Orientador: José Antonio Segatto / Banca: Oswaldo Mario Serra Truzzi / Banca: Fransérgio Follis / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo realizar uma pesquisa sobre o processo de formação do empresariado industrial na cidade de São Carlos, interior do Estado de São Paulo, no período de 1890 a 1950. Para tanto, toma como ponto de partida a crítica ao velho binômio café/indústria, que para alguns autores - como: Sérgio Silva (1986), João Manuel Cardoso de Mello (1998) e Wilson Cano (1998) - é o motor que dinamiza o processo de surgimento e expansão da estrutura fabril de São Paulo. A crítica a essa análise não questionará sua validade explicativa, mas tentará fazer uso de outras hipóteses que venham a se encaixar melhor no caso da formação do setor industrial em São Carlos e, por conseguinte, de seu empresariado / Abstract: This dissertation aims to conduct a research on the formation process of the industrial business in the city of São Carlos, the state of São Paulo, in the period 1890-1950. To do so, takes as its starting point the critique of the old binomial coffee / industry, which for some authors - such as Sérgio Silva (1976), João Manuel Cardoso de Mello (1982) and Wilson Cano (1990) - is the engine that streamlines the process of emergence and expansion of the industrial structure of São Paulo. Critical to this analysis will not question its explanatory validity, but will try to make use of other assumptions that may fit better in the case of the formation of the industrial sector in São Carlos and therefore its entrepreneurs / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2013. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-29T19:24:26Z No. of bitstreams: 1 2013_AndréRobertoTonussiArnaut.pdf: 518506 bytes, checksum: 1dda126d65ee09183793ea2f7c7edac0 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-30T14:08:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndréRobertoTonussiArnaut.pdf: 518506 bytes, checksum: 1dda126d65ee09183793ea2f7c7edac0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T14:08:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndréRobertoTonussiArnaut.pdf: 518506 bytes, checksum: 1dda126d65ee09183793ea2f7c7edac0 (MD5) / Esse trabalho trata de algumas maneiras pelas quais podemos afirmar a primazia do horror sobre a atitude filosófica, entendida como a atitude guiada pelo princípio aporético socrático “só sei que nada sei”. O foco é o horror em Lévinas e em Lovecraft, que é repensado à luz da leitura de Cyclonopedia – complicity with anonymous materials de Reza Negarestani. A discussão toma a forma de uma tentativa de desarticulação da máquina antropológica de Agamben, transita por J. M. Coetzee, Bruno Latour e Quentin Meillassoux e desemboca na ideia de que o amor levinasiano não é um amor a Outrem, mas ao horror, e na ideia de que a filosofia é uma saturação do sistema da affordance que provoca a abertura radical para o horror daquilo que está fora desse sistema. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is about some ways of affirming the primacy of horror over the philosophical attitude, understood as the one guided by the Socratic “the only thing I know is that I don’t know anything”. The focus is the horror in Lévinas and in Lovecraft, which is analised in the light of a reading of Reza Negarestani’s Cyclonopedia – complicity with anonymous materials. The discussion is developed as a struggle to disarticulate Agamben’s anthropological machine, passes through J. M. Coetzee, Bruno Latour and Quentin Meillassoux and arrives at the idea that levinasian love is not a love for the other, but for horror, as well as at the idea that philosophy is a saturation of the system of affordance which engenders a radical openness to the horrifying Outside.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-11-01T15:38:56Z No. of bitstreams: 1 2006_Danusa da Matta Duarte Fattori.pdf: 489898 bytes, checksum: 536778acb5ca6448f6c623c882e8fa57 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-11-09T13:31:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Danusa da Matta Duarte Fattori.pdf: 489898 bytes, checksum: 536778acb5ca6448f6c623c882e8fa57 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-09T13:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Danusa da Matta Duarte Fattori.pdf: 489898 bytes, checksum: 536778acb5ca6448f6c623c882e8fa57 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo estabelece uma comparação entre as obras de dois importantes escritores e intelectuais brasileiros do início do século XX, Lima Barreto e Oswald de Andrade, com o objetivo de verificar a forma como ambos enfrentaram as forças modernizadoras que se impuseram no nosso país no início do século XX. Com base, principalmente, nos textos Recordações do Escrivão Isaías Caminha, O Diário íntimo, Triste fim de Policarpo Quaresma, Impressões de Leitura e Os Bruzundangas do primeiro autor; e Memórias Sentimentais de João Miramar, Um homem sem profissão: sob as ordens de mamãe, Do pau-brasil às utopias e à antropofagia, Serafim Ponte Grande e O perfeito cozinheiro das almas deste mundo, do segundo autor, identificaram-se as bases dos projetos literário e nacional de ambos os autores. Verificaram-se ainda as relações existentes entre os projetos de Lima Barreto e os de Oswald de Andrade, e entre estes e o processo de modernização implementado pela elite do nosso país naquele período. Para tanto, avaliaram-se o tratamento dado à memória e ao espaço urbano, as posições dos autores frente à língua nacional e à linguagem literária, além do confronto estabelecido nos textos entre as novidades da cultura européia e a nossa tradição. Analisou-se também o ambiente histórico e cultural em que foram produzidas as obras a fim de permitir a melhor compreensão das relações que mantiveram com o processo de modernização do país. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to confront the literary works of two important Brazilian writers and intellectuals of the beginning of the 20th century – Lima Barreto and Oswald de Andrade. The study was based mainly on Lima Barreto’s following works: Recordações do Escrivão Isaías Caminha, O Diário Íntimo, Triste fim de Policarpo Quaresma, Impressões de Leitura and Os Bruzundangas; and on Oswald de Andrade’s Works: Memórias Sentimentais de João Miramar, Um homem sem profissão:sob as ordens de mamãe, Do pau-brasil às utopias e à antropofagia, Serafim Ponte Grande and O perfeito cozinheiro das almas deste mundo. From these texts, we could identify the structure of the literary and national projects which are peculiar to both authors. Furthermore, the study also allowed us to verify the existing relations between the two projects, as well as the relation of these ones with the process of modernization established by the Brazilian elite of that period. To reach such a result, it was evaluated the treatment given to memory and to the urban space; the authors’ posture face to the national and literary language. It is also important to mention the confrontation that the texts establish between the European culture and our traditions. The historical and cultural environment in which the literary works were produced was taken into great account in order to allow a better comprehension about the existing relations with the modernization process of our country.

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Línguas Clássicas e Vernácula, 2006. / Submitted by Allan Magalhães (allanout@gmail.com) on 2011-06-30T23:31:38Z No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-01T20:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-01T20:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo geral analisar o modo como se (re)constrói discursivamente a identidade cultural brasileira no Manifesto da Poesia Pau-Brasil, da autoria de Oswald de Andrade (1924). A partir disso, temos como objetivos específicos: 1) Refletir sobre como a identidade cultural brasileira tinha sido tratada até o movimento modernista; 2) Verificar quais são os elementos lingüísticos, estruturais e discursivos que marcam a ruptura com os modelos europeus e a instauração de uma nova proposta identitária brasileira em Pau-Brasil; 3) Caracterizar como o discurso modernista (re)constrói uma identidade cultural brasileira no Manifesto. Para cumprir tais objetivos, foram pesquisados conceitos advindos de abordagens discursivas e pragmáticas nas obras de autores como: Bakhtin (2000), Chouliaraki & Fairclough (1999), Mey (2001), Fairclough (2001), Foucault (2002), Maingueneau (2000), Orlandi (1987, 1988, 2001, 2003), Pêcheux (1997), Possenti (2002) e Thompson (1995). Em relação à questão da(s) identidade(s), utilizamos os trabalhos de Bhabha (1986, 1990), Dealtry (2002), Giddens (1991, 2002), Hall (2004), Silva (2004) e Santos (1994). No que diz respeito à materialidade lingüística do discurso modernista, o estudo revela que o texto de Pau-Brasil é marcado por rupturas estruturais, pela omissão de sujeitos e verbos, bem como pelo destaque dado aos poucos verbos que aparecem no texto, principalmente os que indicam qualidade ou existência. Em função dessa estruturação, os substantivos e adjetivos ganham destaque e, para prender a atenção do leitor, o ponto final ( . ) é amplamente empregado, corroborando com o estabelecimento de uma nova sintaxe. No tocante à interação discursiva, forma e conteúdo se aliam e (re)constróem a identidade cultural brasileira, no Manifesto, por meio da ruptura com o passado, do novo, da invenção, das articulações inusitadas e, acima de tudo, da renovação programática da cultura nacional. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study examines how the Brazilian cultural identity is discursively (re)constructed on the Manifesto da Poesia Pau-Brasil by Oswald de Andrade (1924). Based on this Manifest, the research 1) Thinks over how the Brazilian cultural identity had been conceived up to the Modernism in Brazil; 2) Investigates the linguistic, structural and discursive elements that indicate the rupture to the European models and the installation of a new Brazilian identity proposal on Pau-Brasil; 3) Demonstrates how the modernist discourse (re)constructs a Brazilian cultural identity on the Manifest. In order to accomplish these specific objectives, concepts from discursive and pragmatic approaches have been researched, such as the works of Bakhtin (2000), Chouliaraki and Fairclough (1999), Mey (2001), Fairclough (2001), Foucault (2002), Maingueneau (2000), Orlandi (1987, 1988, 2001, 2003), Pêcheux (1997), Possenti (2002) and Thompson (1995). In relation to the matter of identities, the works of Bhabha (1986, 1990), Dealtry (2002), Giddens (1991, 2002), Hall (2004), Silva (2004) and Santos (1994) were researched. Concerning about the linguistic evidences of the modernist discourse, the study reveals that Pau-Brasil, as a text, is marked by structural ruptures (verbs and subject omission, as well as the prominence of the few verbs not omitted, mainly those that indicate quality or existence). Due to its structure, the nouns and adjectives become outstanding and, to catch the reader’s attention, the period ( . ) is widely used, which corroborates to establish a new syntax. In reference to discursive interaction, structure and content colligate and (re)construct the Brazilian cultural identity, on the Manifest, through the rupture to the past, moving forward to the new, to the fabrication, to unexpected relations and, above all, moving forward to the programmatic renewal of the national culture.

La tradition de l'humour et du rire voyage dans le temps et dans l'espace du maintenant et toujours, dans un jeu clair des relectures et des révisions de ses formes et expressions, dont la historicité se dirige en ce qui concerne à sa appréciation littéraire et à son marginalité esthétique. Ces parcours marginales sont le centre de l'étude par la définition d'une culture de l'humour et le rire dans la littérature brésilienne. Nous considérons que l'humour et le rire dans la poésie établissent des relations avec les traditions littéraires les plus diverses. Ici, la tradition de l'humour et du rire peut être configurée, dans l'acte de la création littéraire, un double mouvement: le premier, il doit exprimer la position antinormative, dans quel l'intervention / participation du poete dans la société si marques par des procédures appropriées même de comique, du rire, de l'humour, de la parodie, de l'ironie; le second mouvement si caractérise pour la reappropriation du quotidien ou du passé, visant à la critique de valeurs, en travers du éloignement ou de la adhérence extrême. Le vérification implique le questionament de l'endroit littéraire d'où il émane le rire brésilien, l'endroit qui ces auteurs et oeuvres occupent dans l'intérieur de cette tradition, l'endroit où le critique place tels auteurs et oeuvres, et, en conclusion, qu’est-ce qui constitue cet endroit. Les questions sont dévoilés dans l'étude analytique actuelle sur le rire de moderniste, vu les oeuvres du Pau-Brasil, d'Oswald de ANDRADE et d'História do Brasil, de Murilo MENDES, dans une période ou le rire moderniste ne peut pas faire écho de la même manière, ni du même endroit, ce qui il modifierait les résultats pour la constitution de poétique du rire. Pour au delà de la poétique du rire, ils convenir à demander sur les implications résultantes du choix et de la option des poètes en marchant les sources littéraires d'expression du rire, ideologiquement marquées pour une conception de l'écriture qui attache la poésie et l'éthique. / A tradição do humor e do riso viaja no tempo e no espaço do agora e sempre, num jogo nítido de releituras e revisões de suas formas e expressões, cuja historicidade aponta para a sua apreciação literária e para a sua marginalidade estética. Esses percursos marginais são o foco de estudo para a definição de uma cultura do humor e do riso na literatura brasileira. Consideramos que o humor e o riso na poesia estabelecem relações com as mais variadas tradições literárias. Aqui, a tradição do humor e do riso pode configurar, no ato da criação literária, um duplo movimento: o primeiro, deve expressar a postura antinormativa, na qual a intervenção / participação do poeta na sociedade se faça através de procedimentos próprios do cômico, do riso, do humor, da paródia, da ironia; o segundo movimento se caracteriza pela reapropriação do cotidiano ou do passado, visando à crítica de valores, através do distanciamento ou da extrema aderência. A constatação implica o questionamento do lugar literário de onde emana o riso brasileiro, o lugar que essas obras e autores ocupam dentro dessa tradição, o lugar em que a crítica coloca tais autores e obras, e, por último, o que constitui esse lugar. As problematizações desdobram-se no presente estudo analítico sobre o riso modernista, considerando as obras Pau-Brasil, de Oswald de ANDRADE e História do Brasil, de Murilo MENDES, uma vez que o riso modernista pode não ecoar da mesma forma, nem do mesmo lugar, o que alteraria os resultados para a constituição de uma poética do riso. Para além da poética do riso, convém perguntar sobre as implicações resultantes da escolha e da opção dos poetas em trilhar as vertentes literárias de expressão do riso, ideologicamente marcadas por uma concepção de escrita que vincula poesia e ética. / The tradition of the humor and the laugh travels in the time and the space of now and forever, in a clear game of readings and revisions of its forms and expressions, whose historicity points to its literary appreciation and its aesthetic marginality. These marginal ways are the focus of study for the definition of a culture of the humor and the laugh in Brazilian literature. We consider that humor and laugh in the poetry establish relations with the most diverse literary traditions. Here, the tradition of the humor and the laugh can form, in the act of the literary creation, a double movement: the first one, must express the antinormative position, in which the intervention/ participation of the poet in the society happens through procedures proper of the comic, of the laugh, of the humor, of the parody, of the irony; the second one, characterizes itself by the reappropriation of the present quotidian or from the past, aiming at the critic of values, through the displacement or the extreme adherence. The research implies the questioning of the literary place from where emanates the Brazilian laugh, the place that these works and authors occupy inside of this tradition, the place where the critic places such authors and their works, and, finally, what constitutes this place. The questions are unfolded in the this analytical study on the modernistic laugh, considering the Pau-Brasil, of Oswald de ANDRADE and História do Brasil, of Murilo MENDES, a time that the modernist laugh can not echo in the same way, nor in the same place, so that it would modify the results for the constitution of a poetical of the laugh. Beyond the poetical of the laugh, its worth to ask about resultant implications of the choice and the option of the poets in treading the literary sources of expression of the laugh, ideologically marked by a conception of writing that ties poetry and ethics.

Orientador: Ronaldo Romulo Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T10:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_HugoRicardo_M.pdf: 1816097 bytes, checksum: f3fbaf7896f25ad29262c2451493c512 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O tema desta pesquisa é a produção social de um santo católico. Para desenvolvê-la, parto de alguns pressupostos objetivando orientar minhas análises. Entendo que a produção de um santo, mais do que um fenômeno jurídico-teológico, possui uma dimensão social articulando e determinando a dinâmica deste processo. Para analisar esta questão, ocupo-me com o caso da produção da crença e da devoção ao padre salesiano polonês Rodolfo Komórek que viveu os últimos nove anos de sua vida em São José dos Campos, Estado de SP. Foi nesta cidade que, após sua morte em 1949, floresceu de forma efetiva sua santidade. Vários sãos os grupos envolvidos no processo de produção do santo, cada qual com seus interesses, objetivos e maneiras de participação. De forma clara existem dois que são principais: os especialistas do sagrado (representados por membros da Congregação Salesiana de São José dos Campos) e os devotos leigos. Os primeiros produzem uma série de bens simbólicos que eles mesmos distribuem para os fiéis objetivando encaixar o santo e a devoção a ele rendida nos moldes determinados pela Teologia. Os seguintes, mais do que meros consumidores desses bens, também são produtores ativos, pois, re-significam estes bens adaptando-os conforme suas necessidades contextuais. A primeira grande conclusão a que se chegou, a partir do estudo desta relação dialética entre especialistas do sagrado e leigos, é de que os bens simbólicos produzidos neste processo seguem um sentido de mão dupla, pois são gerados pela Igreja e lançados num campo social específico, depois são absorvidos pelos leigos, re-significados de acordo com as necessidades contextuais dessas pessoas e exteriorizados sob diversas formas, a mais óbvia é o próprio ato devocional. A segunda conclusão é de que cada etapa deste processo necessita da outra para que seu produto final seja efetivo. Este é um sistema que se retroalimenta e que também possibilita aumentar o capital simbólico dos produtores desses bens. Todas estas sanções e rituais de consagração que marcam as etapas pelas quais são atribuídos os bens simbólicos geram na verdade um sentido espiralar, ou seja, um sentido crescente na legitimidade do santo e também dos fazedores de santo. / Abstract: The theme of thios research refers to the social production of a catholic saint. To develop it, I start from some previous concepts aiminy to lead then to may analysin. I comprehend that the production of a saint, more than a theological-juridic phenomenon, also has a social dimension articulating and determining the dynamic of the whole process. To analyse this question, I occupy fully myself in the production of the belief and also in to the devotion to salesian Polish priest Rodolfo Komórek who lived his last nine years in São José dos Campos, São Paulo, Brasil. It was after his death in 1949, that his sanctity blossomed effectively in this town. Many groups are envolved in the process of the production of the saint, each group with their own interests and objectives. Ther two main groups: the experts on the sacredness and the non-experts. The first ones produce several symbolic assets which are distributed to the faithful people aiming to fit the saint ando devotion to him on the patterns determined by the Theology. The second group, more than consumers, are also manufacturers since they resignify these asset, adapting according to the context needs. The first great conclusion that came from this study of dialectual relationship between the sacredness and the layman, is that the symbolic assets manufactured in this process fallow two way traffic, since they are generated by the Church and launched into the specific social field, after that absorved by the laymen, resignified according to the contextual needs of the people and expressed on different ways, the most obvious one is the devotion act itself. The second conclusion is that each stage process needs one another to come to the final effective product. The system feeds it self and also makes possible increase the symbolic capital assets of the manufacturers. All these sanctions and rituals of the consecration that mark the stage on the symbolic assets are attributed and they generate, in fact, a coil sense, in other words, a crescentic sense of legitimating of the saint and the making saints. / Mestrado / Antropologia das Religião / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Rogerio Monteiro de Siqueira / Dissertação (mestrado profissional) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Matematica, Estatistica e Computação Cientifica. / Made available in DSpace on 2018-08-15T16:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_GiseliMartinsde_M.pdf: 6285994 bytes, checksum: 7ef6bc6b88c0f9bc4c063062ae520167 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho analisa as propostas do matemático alemão Felix Klein (1849 - 1925) e do professor brasileiro Euclides Roxo (1890 - 1950) para o ensino de matemática, mais especificamente o de geometria, no começo do século XX. Tomando a Comissão Internacional para o Ensino da Matemática (IMUK) como ponto comum entre estes dois personagens, analisamos como os grandes temas sobre o ensino da matemática no período, a introdução das noções básicas de quantidades variáveis e dependência funcional, bem como a reorganização dos métodos de ensino com ênfase na intuição, nas aplicações e na geometria analítica, são recebidos, debatidos e apropriados no Brasil. Além disso, analisamos brevemente como estas temáticas foram aclimatadas em alguns trechos de duas obras desses autores: Elementarmathematik vom höheren Standpunkten aus - Geometrie, de Felix Klein, e, Curso de Mathematica - 3a série II - Geometria, de Euclides Roxo / Abstract: This work analyses the ideas proposed by the German mathematician Felix Klein (1849 - 1925) and the Brazilian teacher Euclides Roxo (1890-1950) for the mathematics teaching, especially geometry, at the beginning of the Twentieth century. Taking the Internationale Mathematische Unterrichtskommission (IMUK) as point of contact between these personages, we analyze the way the most important themes about the mathematics teaching in this period, the introduction of the basic notions of variable quantities and functional dependencies, also the focus of the teaching methods on intuition, applications and analytic methods, were received, debated and handed over in Brazil. Besides, we brifly analyze how these themes were introduced in some sections of two works of these authors: Elementarmathematik vom höheren Standpunkten aus - Geometrie, of Felix Klein, and, Curso de Mathematica - 3a série II - Geometria, of Euclides Roxo / Mestrado / Mestre em Matemática

Orientadores: Helena Jank, Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casado_AlexandreAlves_M.pdf: 5623149 bytes, checksum: c9813f6cd2fd592df85eae6834db7978 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho focaliza a sonata para piano e violino de César Franck e as propostas de arcadas e dedilhados contidas em quatro edições distintas. Dividi-se em quatro capítulos. No capítulo I, .0 compositor", apresentamos uma sucinta biografia de C. Franck, dividida em três partes: .A época", .0 homem" e · A obra". A época contém a desaição do ambiente musical francês no início do século XIX, que constituiu o pano de fundo para a obra do compositor. Em .0 homem", observamos sua vida pessoal e formação. .A obra" focaliza seu estilo de composição e influências recebidas. No capítulo 11 -.A Sonata", apresentamos uma análise desta obra, do ponto de vis1a estrutural, desaevendo suas características harmônicas e formais. No capítulo 11I - .Os revisores", desaevemos e apresentamos informações a respeito de cada um dos revisores. O capitulo IV, .Arcadas e dedilhados" contém uma análise técnica das arcadas e dedilhados propostos pelos quatro revisores, comparando-os entre si, comentando as possíveis motivações que os levaram a fazer estas escolhas, e suas conseqüências musicais. Esta análise pode dar ao leitor uma consciência mais profunda da importância da reflexão sobre dedilhados e arcadas que imprimem à execução o toque pessoal do artista, contribuindo para que possa chegar a uma interpretação melhor e bem fundamentada, do ponto de vista estético e estilístico / Mestrado / Musica / Mestre em Artes

This study is a psychobiographical study, aiming to explore and describe the life of John Henry Newman (1801-1890), a theologian, priest, and cardinal of the Roman Catholic Church, through the application of Erik Erikson’s theory of Psychosocial Development. Newman is a significant figure in the English-speaking Christian world and his life and thought remains of interest and importance, particularly in the fields of philosophy, theology, ecclesiology and education. Newman was beatified in 2010 and therefore this study also considers the hagiographical nature of biographical data. This study utilises a qualitative single case study approach and the subject was selected through purposive sampling based on interest value. Data were collected from primary and secondary sources to enhance validity. The data were analysed by organising and reducing information obtained regarding Newman’s life and then displaying it for discussion. The study considers Newman’s life, reconstructed from birth, through adolescence and adulthood to his death and also considers his posthumous legacy. The main themes of discussion revolve around Newman’s development of his religious identity and his life as a churchman and an academic. It considers how a psychosocially functional individual such as Newman manifests certain dystonic, maladaptive or malignant tendencies such as doubt, shame, guilt and overextension, and how these impact the formation of religious identity and the experience of God and the spiritual life. Basic trust, celibate intimacy and generativity emerged as three significant areas of importance in the Newman’s life and identity. The study highlighted the value of psychobiographical studies and of Erikson’s theory in understanding development. Recommendations for future research in this field are made in the hope of further uncovering and understanding personality, religious identity and psychosocial development.

The research examines the relationship between the Sublime, the written works of H. P. Lovecraft, and the researcher’s production in the studio arts. It analyses how the Sublime is approached as a subject matter and principal objective within philosophical and artistic discourses, historically and within a contemporary paradigm. It also investigates the applicability of the Sublime to selected themes uncovered in H. P. Lovecraft’s work in general, and At the Mountains of Madness in particular. This is undertaken through an investigation of primary and secondary sources whose explorations and contextualization informs and supports the researcher’s practical visual studies. A reflective and critical analysis of this studio work is performed and included in the main body of the dissertation, from which a conclusion is drawn about the effectiveness of this approach. Specifically, the research explores the relevance of the Sublime both as a critical component of contemporary fine arts and as a fundamental element of the work of H. P. Lovecraft, At the Mountains of Madness in particular. In addition, the research’s practical component consists of a visual exploration of the intersection between the two. Furthermore, it represents an evaluation of this overlap in its effective translation across modes of expression, as interpreted through the medium of the researcher’s creative process.