Suite aux grands changements qui bousculèrent la société, la fin du dix-neuvième siècle fut une période de grande instabilité pour l’Angleterre. Les anxiétés créées par ces bouleversements se reflétèrent dans une prolifération de la littérature Gothique. Bien que le genre soit généralement étudié en relation avec la peur, ce mémoire soutient que le gothique tire son essence d’un large éventail d’émotions — et, tout particulièrement, de la honte. Étroitement liée à la notion de moralité, la honte est profondément ancrée dans les codes sociaux et les conventions. Dans une société aussi conservatrice et rigoureusement structurée que celle de la fin de la période victorienne, la honte révèle les conflits auxquels les individus faisaient face, ainsi que leur manière de les gérer. Pour comprendre les dynamiques de ces enjeux et les valeurs à leur fondement, ce mémoire explore trois romans importants de l’époque : The Picture of Dorian Gray, de Oscar Wilde, The Beetle, de Richard Marsh et The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson. En se concentrant particulièrement sur la figure du monstre gothique, cette étude considère deux types de honte : interne et externe. Tandis que le portrait de Dorian Gray illustre le conflit interne du protagoniste, la créature de The Beetle offre un exemple de honte externe comme châtiment; enfin, le double dans Jekyll and Hyde expose la mécanique de coexistence des hontes externe et interne. Au moyen de cet angle d’analyse, ce mémoire ouvre alors de nouvelles perspectives d’études sur la littérature gothique de la fin du dixneuvième siècle. / The end of the nineteenth century in England was a period of great instability as society experienced significant changes. These disruptions created anxieties, which were manifested in the proliferation of Gothic literature. While the Gothic genre is generally studied through the lens of fear, this thesis argues that it is governed by a range of affects, especially shame. Closely linked with morality, shame is deeply embedded in social codes and conventions. In a rigidly structured, conservative society such as that of late Victorian Britain, shame reveals much about the struggles that people faced and how they handled them. To understand the dynamics of these struggles and the values that underpinned them, this thesis explores three major novels from the fin de siècle period: The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde, The Beetle by Richard Marsh and The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde by Robert Louis Stevenson. With a particular focus on the figure of the Gothic monster, this study considers two different types of shame, internal and external. The portrait in Dorian Gray illustrates the internal conflict of the protagonist, while the creature in The Beetle offers an example of external shame as punishment. Meanwhile, the double in Jekyll and Hyde provides an opportunity to understand how internal and external shame coexist. In so doing, this thesis provides new insights into Gothic literature of the fin de siècle.

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A pretensão do positivismo jurídico é o esclarecimento teórico para se realizar uma descrição correta do direito. A presente dissertação busca verificar qual a abordagem mais adequada para se alcançar a concretização da separação do direito da moral, sendo que o fio condutor é a obra de H.L.A. Hart, na qual se destaca o livro The Concept of Law. Dessa maneira, o problema a que se propõe o trabalho é evidenciar a complexidade da separação do direito da moral. Pretende-se demonstrar, principalmente através da teoria e obra de Herbert Hart, que Oliver Holmes e Hans Kelsen ao apresentarem seus projetos para separação do direito da moralidade, trataram o direito do ponto de vista descritivo, perdendo a caracterização do próprio direito. O primeiro capítulo é dedicado a apresentar e explicar o projeto positivista, já que condutas exigíveis por regras jurídicas não se confundem com as condutas exigidas por regras morais, ainda que conjuntamente possam existir. Ainda nesse capítulo apresentam-se algumas noções importantes para a compreensão e desenvolvimento do trabalho em relação à teoria de Hart, em especial no que tange ao ponto de vista interno e externo. No segundo capítulo é abordada a obra de Holmes, The Path of the Law, e as principais críticas construídas por Hart e discutidas por Stephen Perry e Scott Shapiro. Partindo-se da perspectiva do homem mau presente na teoria, pretende-se demonstrar que esta é insuficiente para compreender a teoria do direito, em especial nas razões pelas quais um cidadão segue o direito, já que nem todos estariam preocupados em qual é a sanção que receberão do Estado caso desobedeçam à regra. No terceiro e último capítulo demonstra-se quais os problemas da teoria de Kelsen apontadas por Hart. Especialmente no que se refere à ideia de Kelsen de que o direito é só forma, podendo ter qualquer conteúdo, enquanto que Hart acredita que o direito deve possuir conteúdo mínimo. Segundo Kelsen, a estrutura normativa é pressuposta, sendo que a regra funciona como esquema de interpretação e a principal função desta é a sanção. O objetivo final do trabalho é demonstrar que neste projeto de tentar salvar a autonomia do direito, Holmes e Kelsen descaracterizaram o fenômeno jurídico como uma prática social. / The claim of legal positivism is the theoretical clarification to perform a correct description of the law. This work aims to verify the most appropriate approach to achieving the implementation of the separation of law from morality, and the common thread is the work of H.L.A. Hart, which stresses the book The Concept of Law. Thus, the problem that is proposed work is to show the complexity of separating law from morals. We intend to show, especially through the theory and work of Herbert Hart, that Oliver Holmes and Hans Kelsen when presented their projects for separating the right of morality, they treated law of the descriptive point of view, losing the characterization of the law itself. The first chapter is dedicated to present and explain the positivist project, as required by legal conduct rules are not confused with the conduct required by moral rules, albeit jointly may exist. Although this chapter presents some important concepts for understanding and development work in relation to Hart's theory, especially with regard to internal and external point of view. The second chapter discussed the work of Holmes, The Path of the Law, and the main criticisms built by Hart and discussed by Stephen Perry and Scott Shapiro. Starting from the bad man present perspective in theory, intended to demonstrate that this is insufficient to understand the theory of law, in particular the reasons why a citizen follows the law, since not everyone would be worried about what is the sanction which receive if they disobey the rule. In the third and last chapter shows is that the problems of Kelsen's theory pointed out by Hart. Especially with regard to the idea of Kelsen that law is shaped and can have any content, while Hart believes that law should have a minimum content. According to Kelsen, the regulatory framework is presupposed, and the rule works as interpretation scheme and the main function of this is the sanction. The ultimate goal of the work is to demonstrate that this project of trying to save the autonomy of law, Holmes and Kelsen misrepresent the legal phenomenon as a social practice.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Felipe de Oliveira Faustino.pdf: 1185224 bytes, checksum: ed9d77d9984a3bf861a2a2fe42532a89 (MD5) Previous issue date: 2008-11-07 / The matter of this research is the investigation on the look and intellectual speech from whom analyzed the capoeira in the historical period 1885-1910, charactering it as crime foreknown in law, posterior projecting it as national fight, understood as civilized sport. This study will provide the reveal very important discussions to the varietal cream of society on practical and learning from capoeira universe, as well as whitening issue from art-fight. I believe that the intellectual group from the period embraced were the responsible for the cultural assimilation from the whitening capoeira practice, transforming it in an activity based on notions like civilization, modernization and patterns, distant to the afro-descendent cultural universe where the capoeira was born. I utilized the published books by the intellectual as historic fonts; as well the periodic press that divulgated and painted the capoeira as the look and speech originated on the dominant groups, compare on the search to look for equals or differencing points of view. To the end of this research, I could identify the change on treatment and even on the divulgation of capoeira, as been presented as civilized sport, turning it away from the trickery from the old capoeira players, back from the slavery period / O objetivo desta pesquisa foi investigar o olhar e o discurso dos intelectuais que analisaram a capoeira no período 1885-1910, caracterizando-a como crime previsto em lei, posteriormente projetando-a como luta nacional, entendida como esporte civilizado. Esta pesquisa possibilitará realizar importantes discussões junto aos diversos grupos de capoeira atualmente, uma vez que ainda questiona-se o papel dos grupos elitizados no universo da prática e ensino da capoeira, bem como a questão do branqueamento da arte-luta. Acredito que os intelectuais do período abrangido foram os responsáveis pela assimilação cultural da prática da capoeira branqueando-a, tornando-a assim uma atividade baseada em noções como civilização, modernização e padrão, alheias ao universo cultural afro-descendente, do qual a capoeira nasceu. Utilizei como fontes históricas os livros publicados pelos intelectuais, bem como a imprensa periódica que divulgava e retratava a capoeira conforme o olhar e o discurso hegemônicos originados nos grupos dominantes, comparando-os na busca por pontos em comum e/ou divergentes. Ao término da pesquisa, pude identificar a mudança no tratamento e na própria divulgação da capoeira, sendo apresentada como esporte civilizado, desligando-a da prática da malandragem dos capoeiras antigos, do período da escravidão

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosNegretti.pdf: 1213179 bytes, checksum: b4db34b2eaca3e036fb14e0b7dc37436 (MD5) Previous issue date: 2006-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Russian biochemist Alexandre Ivanovicth Oparin , in 1924 in the former Soviet Union wrote an article in which he puts forward his hypothesis about a delicate subject in the history of biology: the origin of life on Earth. Proposes his hypothesis about th origin of life relating the biological evolution mainly the Natural Selection Theory of Charles Darwin with the Dialectic Materialism of Karl Marx and Friedrich Engels. There are some disagreements about the nature of such relation, which is considered by some authors coherent and by others just adequate to political pressures of the Stanilist regime in the former Soviet Union. From a comparative analysis between the books of Engels mainly Dialectic of Nature, in with his conception of nature and dialectic materialism are present and Oparin s articles, this work shows that such concepts helped Oparin to develop his lage hypothesis with a sophistication in terms of argument, to the philosophical point of view as well as experimental / O bioquímico russo Alexandre Ivanovicth Oparin publica, em 1924, na antiga União Soviética, um artigo contendo sua hipótese acerca de um ponto considerado nevrálgico da história da biologia: o problema da origem da vida na Terra. Oparin propõe sua hipótese sobre a origem da vida relacionando o evolucionismo biológico, principalmente a teoria da seleção natural de Charles Darwin, com o materialismo dialético de Karl Marx e Friedrich Engels. Há divergências quanto à natureza de tal relação, considerada, por alguns autores, coerente e, por outros, forçada por pressões políticas presentes no contexto em que Oparin viveu, sob o regime stalinista da antiga União Soviética. A partir de uma análise comparativa entre os livros de Engels principalmente Dialética da natureza, no qual sua concepção de natureza e do materialismo dialético são presentes e publicações de Oparin, este trabalho mostra que tais concepções serviram a este último para o desenvolvimento posterior de sua hipótese, como uma certa sofisticação em termos de argumentos, tanto do ponto de vista filosófico como experimental

Esta tese procura compreender o processo que culminou com a conquista do voto feminino no Brasil em 24 de fevereiro de 1932. O objetivo é desvelar, analisar e compreender as articulações e os principais personagens que fizeram parte dessa conquista, tendo como limites temporais os anos de 1850 e 1932. A narrativa se centra em dois grupos principais. O primeiro grupo é representado pelos parlamentares brasileiros e as tentativas de inserção da mulher no pleito eleitoral, via legais, durante todo o período da Primeira República. O segundo grupo é representado pelas figuras de Leolinda de Figueiredo Daltro à frente do Partido Republicano Feminino e de Bertha Lutz, líder da Federação Brasileira pelo Progresso Feminino, ambas responsáveis pela articulação do movimento organizado feminino e sufragista no Brasil. A vertente a que esse trabalho se vincula é a dos estudos de gênero e da história política, no sentido que trata da luta em prol do sufrágio feminino procurando dar ênfase tanto aos atores convencionais do jogo político como para as mulheres que se organizaram para reivindicar seus direitos. Através da análise de um conjunto heterogêneo de fontes, tais como: Anais do Congresso Nacional, correspondências, matérias de jornais e revistas, materiais bibliográficos diversos e pesquisas acadêmicas, procura-se também acentuar que mais do que uma concessão do governo de Getúlio Vargas, o sufrágio feminino foi o resultado de uma longa luta empreendida por homens e mulheres em prol da igualdade eleitoral. / This thesis seeks to understand the process leading to the conquest of women’s suffrage in Brazil on February 24th, 1932. The objective is to uncover, analyze and comprehend the articulations and main characters that were part of these achievements, setting the years 1850 to 1932 as the timeframe for this investigation. The narrative is centered on two main groups. The first group is represented by Brazilian congressmen and the successive attempts to legally insert women in the electoral process during the entire period of the First Republic. The second group is represented by the figures of Leolinda de Figueiredo Daltro, heading the Women’s Republican Party and Bertha Luz, leader of the Brazilian Federation for Women’s Progress, both responsible for the articulation of the organized feminist and suffragist movement in Brazil. This work is best understood as a piece on gender studies and political history, as it deals with the struggle for women’s suffrage, aiming to focus on the conventional actors in the political game as well as the women who organized to claim their rights. Through an analysis of a heterogeneous set of sources, such as the Annals of the Parliament, correspondence exchange, newspaper and magazine articles, and academic research this work seeks to stress that women’s suffrage in Brazil was the result of a long struggle by women and men for electoral equality, rather than a concession of Getulio Vargas’ government.

A presente dissertação tem como objetivo estabelecer um diálogo entre três obras da literatura britânica do século XIX: o romance Frankenstein (1818), da autora Mary W. Shelley; a novela O Médico e o Monstro (1886), de autoria de Robert Louis Stevenson; e o romance A Ilha do Dr. Moreau (1896), de H. G. Wells. Tal comparação será feita com base nas convenções advindas dos gêneros Gótico e Ficção científica, presentes nas obras. Como principal alicerce teórico para a definição de gêneros entendem-se as considerações de Tzvetan Todorov, que defende que os gêneros são inevitáveis como horizonte de interpretação, além de serem entidades em constante mudança numa cadeia de influências através da qual novos gêneros são criados a partir de outros pré-existentes. O presente trabalho parte desse pressuposto para determinar de que maneira os gêneros Gótico e Ficção científica estão presentes nas obras, observando como os traços do Gótico, ao se adaptarem através do tempo, deram lugar a convenções ainda semelhantes, mas que já apontavam para o que posteriormente seria considerado um novo gênero literário. Primeiramente, são feitas considerações sobre conceitos de gênero textual/literário através do tempo, as quais mostram o quanto seu estudo permaneceu constante. A seguir são definidas certas convenções dos dois gêneros, assim como o modo como dialogam entre si. A segunda parte do trabalho analisa as duas primeiras obras em ordem cronológica, Frankenstein e O Médico e o Monstro, de maneira a perceber a predominância de convenções do Gótico – especialmente relacionadas ao conflito interior dos personagens, como o "duplo" – ao mesmo tempo que a emergência de temas da ciência, como os de criador/criatura e ambição científica. O último capítulo verifica como a primeira fase da Ficção científica de H. G. Wells em geral e A Ilha do Dr. Moreau em particular resgatam convenções dos dois gêneros supracitados, ao mesmo tempo servindo como consolidador das convenções do último. Conclui-se, portanto, que houve uma evolução que possibilitou a emergência de um novo gênero ligado ao contexto histórico das obras, o que legitima a consideração dos gêneros como entidades mais livres e não restritivas, que podem estar presentes em diversas obras ao mesmo tempo e ampliar seu horizonte de interpretação. / This thesis establishes a dialogue among three books from 19th century British literature: the novel Frankenstein (1818), by M. W. Shelley; the novella Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), by Robert Louis Stevenson; and the novel The Island of Dr. Moreau (1896), by H. G. Wells. This comparison is made based on the specific Gothic and Science fiction conventions present in the books. The main theoretical support for the definition of genres employed here comes from Tzvetan Todorov. The author argues that genres are inevitable as horizons of interpretation, entities in constant change which tend to create new genres from pre-existent ones, in a chain of influences. This thesis considers this supposition to determine how Gothic and Science fiction make themselves present in the works analyzed, in a way that Gothic traits, being adapted through time, give way to similar but yet innovative conventions, which subsequently would be considered a new literary genre. Primarily, considerations concerning the concept of genres through history are made, all of which show how this study was kept constant. Hereafter, certain conventions regarding both genres are defined, as well as the manner they dialogue amongst themselves. The second part of the thesis is dedicated to the analysis of Frankenstein and Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, and establishes the predominance of Gothic conventions – especially the ones related to the inner conflict of the characters, such as the "double" –, while considering the emergence of scientific themes, such as the creator/creature relationship and scientific ambition. The last section verifies how the first cycle of H. G. Wells' Science fiction in a broad sense, and The Island of Dr. Moreau in a strict sense, reemploy conventions of both genres, serving to consolidate the latter. Therefore, it is concluded that there was an evolution which enabled the emergence of a new genre, considering the historical contexts and the books analyzed. This consideration justifies genres as wide-ranging, non-restrictive entities, which may be present in various works simultaneously and broaden their horizon of interpretation.

本論文探討臺灣在中日締結馬關條約被割讓予日本之際，由清廷臺灣巡撫劉銘傳時期所鋪設完成的閩臺海底電線，如何讓售日本的過程。在1895年6月馬關條約規定中日兩國應於締約後的2個月時間完成臺灣之移交，然而日方全權代表樺山資紀卻突然向中方全權代表李經方提出閩臺電線一併移交日本的要求，因此展開中日交涉閩臺電線歸屬之外交問題，使得閩臺電線問題成為甲午戰後中日之間遺留下來的臺灣問題。1898年12月7日，中日訂定閩臺電線讓售合同，解決閩臺電線之歸屬問題。從此以後，閩臺電線才正式屬於日本所有。 　　本研究之結果發現，閩臺電線之中日交涉問題與甲午戰後東亞國際情勢之發展有密不可分的關係。例如當時居於弱勢的中國聯合英國大東電報公司與丹麥大北電報公司，讓日本無法將新得到的閩臺電線進一步向福建內陸延長，確保中國對外電報之自主權。最後就是1904年2月爆發日俄戰爭，臺灣總督府為了搶修受損的閩臺電線，不顧中國福州海關的意見，將閩臺電線修復，差點引發另一場中日糾紛。從日俄戰爭到1945年日本投降為止，以閩臺電線為中心，臺灣成為日本海外電信的樞紐據點。 / In 1895, the Qing Dynasty was forced to sign the Treaty of Shimonoseki(馬關條約) and cede Taiwan to Japan after losing the Sino-Japanese War of 1894-1895(中日甲午戰爭). According to agreement to transfer of Taiwan all question relating to the submarine cable between Fuchow and Tamsui(福州到淡水的海底電線：閩臺海底電線)are to be settled afterwards by both Government. In 12.7,1898, to signed a Convention of the submarine cable between Fuchow and Tamsui(閩臺電線讓售合同)by China and Japan, the submarine cable belonged to Japan. According to the research of the thesis, the negotiations between China and Japan upon the submarine cable between Fuchow and Tamsui correspond to the situation of North-East Asia after Sino-Japanese War of 1894-1895. Finally, from the Russo-Japanese War to Surrender of Japanese in 1945, Taiwan became the hub of Japanese Overseas telecommunications with the submarine cable between Fuchow and Tamsui.

This thesis examines the campaign waged against Vichy's National Revolution by Robert Brasillach, Marcel Deat, Jacques Doriot, and Pierre Drieu La Rochelle. It explores the particular issues of contention separating Vichy and the Paris ultras as well as shedding light on the final evolution of a representative segment of the fascist phenomenon in France.

En la medida en que la representación conlleva semánticamente la idea de adoptar un rol para hacer presente y dar voz a un personaje, la teoría literaria ha utilizado con frecuencia el concepto para referirse a la forma en que un escritor recurre a unos determinados roles a fin de distanciarse de su propio ser. Como sabemos, el término persona, etimológicamente, se refiere a: "máscara de actor", "personaje teatral" y "personalidad, persona". Por lo tanto, si ser persona es también adoptar una máscara para hacer presente y darle voz a la propia personalidad, ¿no podríamos aplicar también ese concepto a la forma en que los poetas adoptan, en el poema, unos papeles particulares para obtener visibilidad y ser escuchados? A mi me interesaba detenerme en la forma en que una mujer determinada construye un yo poético: cómo teje su representación literaria estableciendo una dialéctica entre el propio ser y la imagen que proyecta. Alejandra Pizarnik aludió en "Solo un nombre", al problema aquí planteado: "alejandra alejandra / debajo estoy yo / alejandra". Pizarnik parece aceptar el desdoblamiento entre el ser y el personaje, al hablarnos de Alejandra, debajo de la cual está yo, también Alejandra. Así, el nombre es la máscara de identidad (personaje, verdad literaria) y yo es intimidad (verdad subjetiva). Pero, ¿de qué forma ese yo ha creado, construido, un personaje poético que lo represente (hable de sí y de su espacio vivencial) en el contexto del poema configurado como escenario?, y ¿cómo es ese personaje poético?El propósito principal de esta tesis ha sido la indagación biográfica y el examen de textos autobiográficos en estrecha relación con las obras poéticas de cuatro autoras hispanoamericanas: María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Julia de Burgos. A lo largo de la investigación de dicho proceso dialéctico (entre el propio ser y su representación) intervinieron múltiples factores, la mayoría enraizados en un imaginario que precede a estas autoras, es decir, heredado, que ellas adoptan, pero también matizan, invierten, subvierten o del que ironizan abiertamente: mitos, arquetipos, imágenes, figuras femeninas creadas por el imaginario tradicional. Pero más que desentrañar los roles conocidos a los que ellas acuden para definir su identidad, mi propósito era examinar sus capacidades de aventurar roles hasta entonces inéditos, contribuyendo decisivamente a la gestación de un nuevo imaginario de lo femenino, uno en pugna con el imaginario convencional reservado a las mujeres. Estas autoras representan un fiel testimonio de una época especialmente restrictiva con las mujeres y estrechamente relacionada a aquella "maquinaría simbólica", como la llama Pierre Bourdieu, que ha predeterminado lo femenino, algo también violento a un nivel psicológico y emocional, ya que muchos de esos símbolos/arquetipos/mitos/modelos femeninos patriarcales no son precisamente positivos: la identidad femenina ha estado adherida a un sinnúmero de imágenes especulares estrechamente dependientes de ideologías en la mayoría de las veces misóginas. Por lo tanto, me comprometí a estudiar a estas cuatro poetas considerándolas sobre todo como sujetos culturales, sujetos que sufren un confinamiento dentro de esa "maquinaria simbólica", situación que las lleva a reinventarse como sujetos en su poesía. / How does a poet represent herself in the context of a poem at a certain moment of her life, and why? What metamorphosis does the lyrical self goes through as she makes her poetic journey? Certain authors use traditional archetypes that typically belong to the masculine imagination, especially those poets writing at the beginning of the 20th century. Some express their desires and needs by tinging those archetypes with a new gaze; others by rejecting those archetypes and constructing new ways to represent themselves, therefore subverting tradition. According to various theories, the number of selves a subject can adopt is directly proportional to the number of contexts -predictable and unpredictable- he or she moves in: every space and circumstance implies a new or different record of the self. Therefore, the possibilities can be extensive and diverse. The question is: where does identity reside if the possible ways to be are unlimited? Some authors propose that it lives in each one's memory. With this in mind, I have studied the poetic works of four Spanish American poets: María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, Alfonsina Storni and Julia de Burgos. I have used autobiographical writings to examine their vital and cultural contexts and how those have influenced their construction of selves in the context of the poem. In other words, I have concentrated on identifying the different ways these poets are in the poem (who they are and how they fantasize, hate, love, desire, fight), and why they have adopted or subverted a certain myth, a cultural or historical reference, etc., to express themselves. Specific bibliography has helped me to embark on an extensive journey through traditional feminine archetypes, especially those that have dominated Western imaginarium. This way, I have been able to study the way these authors have created new proposals of the Feminine and also how these relate to the traditional Masculine.