Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Inglesa

My doctoral thesis focuses on the twentieth-century Scottish writer, Jessie Kesson, examining the effects of the cultural construction of gender from a feminist psychoanalytic perspective. Although my primary focus is on the detrimental effects traditional gender roles have on girls and women, recently published studies claiming that 'masculinity' is in a state of crisis are of particular value to my work. The reasons contemporary critics offer for this 'crisis in masculinity' vary widely. There are those who are convinced that women are to blame for abandoning their traditional roles as wives and mothers and moving too far into areas of society that are traditionally 'male'. This, they believe, results in a 'feminised' society that has an adverse effect on the development and well-being of boys and men. Those who support this argument generally believe that social, emotional and psychological distinctions between the genders are biologically inherent rather than socially constructed, and would prefer to see gender positions polarised rather than assimilated. At the other end of the scale are those who believe that the behaviours associated with traditional 'masculinity' are outmoded, fostering a form of emotional distrophy that is responsible for the increase in male suicide and autistic-like behaviours. Those who support this argument believe that males should develop a new set of behavioural traits more closely aligned to those traditionally thought of as 'feminine': traits like spontaneity, expressiveness, empathy and compassion. I have found the latter arguments exciting on two counts: firstly because an increasing number of male critics are joining female critics in acknowledging that many of the traits and behaviours traditionally associated with 'masculinity' are life-denying for both sexes; secondly, and most importantly, because these critics are echoing the findings of the feminist psychoanalytic critic, Jessica Benjamin, whose work I have found so stimulating. But, where critics have pointed to the problem ('masculine' behaviour) and recommended that it be modified to something more closely resembling 'feminine' behaviour, Benjamin has not only identified the source of the problem, she has developed a revised theory of human development, 'Intersubjectivity', which offers a positive and transformative approach to human behaviour. I examine Benjamin�s theory closely in Chapter Two, and make use of it in succeeding chapters. In May 2000, financed by the Bamforth Scholarship fund (with help from the Humanities Division of the University of Otago), I attended a conference at the University of St Andrews entitled 'Scotland: The Gendered Nation', which gave me a wider view of the concerns of contemporary Scottish writers and scholars. The paper I presented at the conference, "That great brute of a bunion!": the construction of masculinity in Jessie Kesson�s Glitter of Mica�, was published in the Spring 2001 issue of Scottish Studies Review. Following the conference I spent the rest of May in Scotland finding out more about Kesson and her writing under the generous tutelage of Kesson�s biographer, Dr Isobel (Tait) Murray, from the University of Aberdeen. Kesson wrote many plays for the BBC, and I was able to read Dr Murray�s copies of some of these unpublished works in the security of the Kings College Library, along with back copies of North-East Review to which Kesson contributed. In Edinburgh I visited the National Library of Scotland which holds back copies of The Scots Magazine containing pertinent articles by Kesson and her contemporaries. Then I travelled to those parts of North-East Scotland which feature most precisely in Kesson�s life and writing. My Scottish month was invaluable for its insight into the critical literary climate of Scotland, and for allowing me to reach Jessie Kesson imaginatively: through the boarded-up windows of the Orphanage at Skene; by the ruined Cathedral at Elgin; at the top of Our Lady�s Lane; and on the steps of her cottar house at Westertown Farm. [SEE FOOTNOTE] It was a privilege to trace Kesson�s footsteps and then to return to the other side of the world with a much keener sense of her 'place'. I would like to think this has carried over into my work, the structure of which is as follows: Chapter One gives a brief history of Jessie Kesson�s life and writing. Chapter Two focuses on Jessica Benjamin the feminist psychoanalytic critic whose work provides the main theoretical framework for my thesis. Chapter Three considers the expression of female sexuality in the novella Where the Apple Ripens, and the way society conspires to have it diminish rather than enhance a sense of female self-hood. Where the Apple Ripens is not Kesson�s first published work but, because it introduces the central concerns of my thesis through the experiences of an adolescent girl, I have chosen to begin with it rather than with The White Bird Passes and to work towards increasingly complex gender relations in succeeding chapters. In Chapter Four, The White Bird Passes, I look at the way Kesson depicts girls and women as instruments of male sexuality, controlled by a nervous patriarchy whose institutions (family, education, church) take away the promise of her female characters. Chapter Five is centred on The Glitter of Mica, and considers the consequences of a masculinity constructed around the destruction of 'the Mother'. Chapter Six considers the fate of the anonymous young woman in Another Time, Another Place, and examines the conventions of the social order that deny her self-definition. Chapter Seven also examines the social conventions that shape and limit the lives of Kesson�s female characters - this time in a selection of Kesson�s short stories and poems. In Chapter Eight I look at selected writers from the eighteenth to the twentieth-century whose work, in diverse and often contradictory ways, has contributed to an interrogation of gender in Scottish literature. This is not an historical and systematic survey of gender relations in Scotland; it is not even an historical and systematic survey of gender questions in Scottish literature. Rather, it is an impressionistic account of such matters in some selected Scottish literature - selected in part to cover some highly influential figures, and in part from Jessie Kesson�s more immediate context: feminine, rural, the North East. There is a place for such historical and systematic work, of course, and I hope that someone will do it. All I can hope for is that I may have provided some beginning but more importantly, that my work in this chapter will sharpen, further, an understanding of Jessie Kesson. I begin with the life and work of the poet, Robert Burns. As well as featuring in Kesson�s Glitter of Mica, Burns and his legacy are matters of influence in the gendered ideal of 'Scottishness' for both laymen and writers at home and abroad. Following Burns, I contrast the unconscious gender ideology which permeates Neil Gunn�s writing with the progressive awareness of gender issues that characterises the work of Lewis Grassic Gibbon and aligns the latter with Kesson�s. I then examine the idealised landscapes and sentimentalised characters of the Kailyard era and the hostile response of the anti-Kailyard writers. This leads into an examination of Hugh MacDiarmid�s poem, A Drunk Man Looks at the Thistle. MacDiarmid, like Burns, was monumental on the Scottish literary scene and his efforts to rekindle the spirit of the primitive Scot through literature have made him influential with a smaller but equally significant group. What is of particular relevance to my work is that the ideal of 'Scottishness' fostered by writers such as Burns and MacDiarmid is heavily dependent on prescribed gender positions which promote the exploitation of women while rendering them subservient to men and politically powerless. It is from within this environment of gender-based Scottishness that Jessie Kesson and other women writers, were writing and arguing. Therefore, lastly, in Chapter Eight, I concentrate on those women writers whose work has the most relevance to the time, place and ideological content of Kesson�s writing: Violet Jacob, Catherine Carswell, Lorna Moon, Willa Muir and Nan Shepherd. The writing of all of these women is concerned with psychic well-being centred on human relations and/or self-determination and, of the five, the writings of Willa Muir and Nan Shepherd are considered more fully because of the particular contribution they make to my examination of Jessie Kesson: Willa Muir commented, both directly and indirectly, on gender matters. Nan Shepherd, quite apart from being a friend of many years to Jessie Kesson, wrote novels in which gender issues are entirely central. FOOTNOTE: I am indebted to Sir Maitland Mackie for giving me a guided tour of Westertown Farm, the setting for Darklands in The Glitter of Mica.

Much of guitarist Wes Montgomery’s study of jazz improvisation came from imitating Charlie Christian’s guitar solos. The purpose of this study is to identify and examine significant improvisational traits that Wes Montgomery developed as a direct result of his imitation and assimilation of Charlie Christian. The dissertation investigates the musical traditions in Christian’s playing that were absorbed into Montgomery’s playing and how Montgomery was able to use these traits to foster new musical traditions. The solo transcriptions are limited to Montgomery’s early recordings between 1957 and ending with his 1960 album The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery. The study also examines the relationship imitation has with creativity in jazz and how originality is influenced by the past. The dissertation examines the two guitarists’ use of five harmonic and melodic devices over dominant harmonies: scales, arpeggios, use of chromatic pitches, formulas and enclosures, and harmonic substitutions. The study focuses on how Montgomery’s melodic and harmonic treatment of dominant harmonies has been influenced by his imitation and assimilation of Christian’s improvisations. The study examines how Montgomery differentiated himself in his improvisations from Christian’s. A strong emphasis is given to the significance of these differences and how these differences are connected to Montgomery’s originality and innovation. This dissertation confirms that Montgomery’s innovation was strongly linked to his imitation of Charlie Christian. It also suggests that devotion to the imitation of past artists is needed in developing an original voice in jazz. / Biographical history and musical development of Charlie Christian -- Biographical history and musical development of Wes Montgomery -- Stylistic traits of Charlie Christian over dominant-seventh harmonies -- Stylistic traits of Wes Montgomery influenced by Charlie Christian -- Conclusion. / School of Music

Le présent mémoire s'intéresse à la problématique écriture-folie dans L'Homme-Jasmin, de l'auteure et artiste allemande Unica Zürn. Ce texte, sous-titré Impressions d'une malade mentale, consiste en le compte rendu de la réelle expérience de la folie de l'auteure. En prenant appui sur les liens établis dans le texte entre ces deux sphères, nous voulons démontrer en quoi, et surtout de quelle façon, la maladie mentale non seulement alimente, mais aussi conditionne et oriente l'écriture. Notre premier chapitre se consacre aux représentations de l'enfermement et de la folie. Deux constats principaux sont dégagés de cette réflexion. D'abord, l'enfermement constitue essentiellement une forme négative de l'expérience de la folie: le fonctionnement de la vie asilaire, les traitements qu'on y dispense, les gestes et les attitudes des médecins el infirmières sont ressentis comme des attaques, des agressions. Ensuite, nous constatons qu'en dehors des murs de l'asile, la folie apparaît sous un tout autre jour: elle est considérée comme un don, un privilège, une occasion unique de réaliser l'improbable et l'impensable. Le second chapitre s'attarde à l'imaginaire et l'onirique, plus particulièrement au fantasme, aux rêves et aux hallucinations. L'imaginaire fantasmatique est abordé par le biais du personnage de l' Homme-Jasmin. Ce dernier, fantasme tout droit sorti de l'enfance, se transforme, des années plus tard, en la figure centrale de la folie de Zürn. Les rêves et les hallucinations seront considérés sous l'angle de leur mise en récit. L'analyse des récits de rêves et des épisodes hallucinatoires permettra de déterminer la position de l'auteure relativement à ces deux expériences oniriques. Le tout dernier chapitre s'attache de façon plus particulière aux rapports entre écriture et folie. Nous réfléchirons sur cette problématique en abordant tout d'abord la question des signes. Puis, nous nous attarderons aux anagrammes présentées dans L 'Homme-Jasmin. Notre étude des anagrammes, qui clôt le mémoire, établit une ultime corrélation entre folie et écriture, en démontrant que la folie est tout entière comprise dans et par le jeu de langage. Ce dernier, espace libérateur, répond à l'enfermement subi par l'auteure. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Folie, Enfermement, Écriture, Onirique, Anagrammes.

Dans ce mémoire, nous traiterons de l'oeuvre de l'historien israélien Jacob TaImon (1916-1980). Plus spécifiquement, nous allons examiner les rapports entre ces deux principaux concepts, démocratie totalitaire et messianisme politique, et le contexte historique de la Guerre froide. Dans la première partie, nous allons définir rigoureusement les deux concepts principaux proposés par Talmon, soit la démocratie totalitaire et le messianisme politique. La démocratie totalitaire (totalitarisme de gauche) est le produit de la philosophie de Rousseau et particulièrement de son concept de volonté générale. Elle est une démocratie excessive et idéologique s'incarnant pour la première fois durant la dictature jacobine et plus de cent années plus tard durant le règne de Staline. Le messianisme politique est une tendance historique continue regroupant des auteurs comme Saint-Simon, Marx, Fourier et Lénine. Pour Talmon, les messies politiques sont avant tout des intellectuels rationalistes, révolutionnaires, responsables de la formation de l'idéologie totalitaire. Ils sont eux aussi les descendants de la philosophie des Lumières françaises. Dans un deuxième temps, nous allons examiner les rapports entre les concepts de Talmon et le contexte historique de la Guerre froide. Pour ce faire, nous allons resituer ceux-ci à l'intérieur des travaux du Congrès pour la liberté de la culture à Paris, une organisation internationale anticommuniste très puissante durant les années 1950 et 1960. Puis, nous allons replacer les deux concepts de Talmon dans leur contexte idéologique respectif. Le concept de démocratie totalitaire sera alors inséré dans les luttes pour la définition du totalitarisme (1947-1956) aux côtés de certains textes de Hannah Arendt et de Karl Joachim Friedrich. Le concept de messianisme politique sera situé dans le cadre du débat de la fin des idéologies (1954-1962) aux côtés de certains écrits de Raymond Aron, Edward Shils et Daniel Bell. Finalement, nous allons proposer un commentaire critique dans la dernière section. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L'AUTEUR: anticommunisme, idéologie, messianisme, révolution française, Rousseau, totalitarisme.

Le présent travail vise à présenter la conception de l'intériorité que partagent Robert Musil et Ludwig Wittgenstein. Pour être en mesure d'apprécier à sa juste valeur l'originalité de leur pensée, il importe de comprendre que le sort du Moi, à Vienne, au début du vingtième siècle, était pour le moins incertain. À l'époque, on hésitait en effet entre deux tendances: soit rejeter complètement l'existence du Moi, soit le réifier et le recouvrir de concepts obscurs. La façon dont Musil et Wittgenstein conçoivent le rapport entre l'intérieur et l'extérieur se situe en marge de ces grands courants philosophiques, puisqu'elle n'endosse ni la thèse introspectionniste, ni la thèse comportementaliste. Pour bien faire comprendre le cadre conceptuel dans lequel s'inscrit leur pensée, nous avons mis en évidence la pensée de Ernst Mach qui a lui aussi cherché à circonscrire la vraie nature du Moi. Ne trouvant nul part une telle chose, il prononça son célèbre verdict: « Le Moi ne peut, en aucun cas, être sauvé». Musil et Wittgenstein ne vont pas aussi loin dans leur redéfinition du Moi, même s'ils présentent tous les deux une version minimale de l'intériorité. Le Moi, selon eux, doit être compris davantage comme un processus que comme une chose. Ce qui disparaît complètement chez Mach réapparaît ainsi sous une forme procédurale. Ainsi le Moi n'est pas un phénomène psychique, ni un sentiment interne, mais une capacité à transformer en pensée notre expérience du monde. Musil et Wittgenstein sont de ceux qui partagent la conviction qu'il existe bien quelque chose qui, dans l'expérience que nous avons du monde, dépasse le simple comportement, mais qu'il est difficile d'en parler directement sans s'empêtrer dans des confusions langagières. Le Moi dont parlent Musil et Wittgenstein est un Moi entièrement tourné vers l'extérieur, et pour le comprendre, il est vain de tenter de l'observer de l'intérieur. C'est plutôt par ses manifestations externes qu'il est possible de voir se profiler cette chose qui réagit d'une manière toute personnelle à ce qu'il trouve autour de lui. Nous ne prétendons pas, par ce travail, résoudre tous les problèmes philosophiques liés à la question de l'intériorité, mais plutôt exposer une conception qui tienne compte de la nature créatrice du Moi. Ce travail cherche aussi à montrer que la définition de l'intériorité que proposent Musil et Wittgenstein comporte une dimension éthique importante. En effet, cesser de concevoir l'intériorité comme quelque chose d'immuable, et la concevoir plutôt comme un processus, peut possiblement nous permettre, c'est du moins ce que croient Musil et Wittgenstein, de mieux vivre. Le pari qu'ils font est qu'une conception de l'intériorité qui nie l'existence matérielle du Moi, mais qui lui confère tout de même la fonction de donner un sens à l'expérience, oblige à se concevoir soi-même comme un processus qui évolue au fil de l'expérience. Aussi ne doit-on pas juger son Moi propre, de même que le Moi d'autrui, avec la sévérité des choses immuables, puisqu'il est toujours possible que le Moi et le monde prennent des formes différentes. Contre le pessimisme ambiant du début du vingtième siècle, et contre la nostalgie du monde d'hier, Musil et Wittgenstein proposent de retourner à la table de travail, et de faire de l'ordre dans nos conceptions du monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Intériorité, Moi, Éthique, Invention, Mach, Musil, Wittgenstein.

Un travail sur la Shoah s'inscrit automatiquement dans un corpus littéraire bien garni. Cependant, plusieurs choses restent à découvrir. Certains auteurs n'écrivent qu'un livre sur le sujet et n'y reviennent plus. C'est le cas de Jaroslaw Marek Rymkiewicz, avec Umschlagplatz, La dernière gare, et de Calel Perechodnik, avec Suis-je un meurtrier? Après un bref résumé de ces deux textes et de leur contexte d'énonciation, les tentatives de légitimation du témoignage sont étudiées. Dans un premier temps, la culpabilité est un profond motivateur de leur volonté de témoigner, et l'écriture, un puissant vecteur de transmission de ce sentiment, même si les auteurs abordent cette relation de façons différentes : écriture contre, écriture réparatrice, écriture-procès... L'écriture découle d'une responsabilité morale, individuelle ou collective, responsabilité qui rend nécessaire le devoir de mémoire. Dans un deuxième temps, les deux auteurs ont cessé leurs dires parce que le processus d'écriture s'inscrit dans une démarche de réparation qui répond à l'ensemble de leurs questionnements individuels, quitte à porter des jugements de valeur parfois questionnables. Chez Jaroslaw Rymkiewicz, l'écriture permet la mise en place d'un lieu sacré à travers la fiction et la description historique, lieu qui est ensuite le point d'origine d'une transmission de la mémoire collective juive et polonaise à travers un itinéraire spatial de cette mémoire. Chez Calel Perechodnik, l'écriture sert plutôt à la sacralisation des faits et à la déshumanisation du sujet écrivant, c'est-à-dire à la déconstruction et à la reconstruction des déterminants de sa personnalité. Dans les deux cas, leurs questions trouvent réponses, et les auteurs peuvent ensuite aller plus de l'avant. L'écriture est donc à l'occasion réparatrice lorsqu'elle permet, de manière consciente ou non, l'évolution du sujet écrivant. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Shoah, Écriture, Culpabilité, Réparation, Mémoire, Rymkiewicz, Perechodnik

Dissertation--Mainz--Johannes-Gutenberg Universität, 2006. / Bibliogr. p. 313-348.

Thèse doctorat : Littérature américaine : Nantes : 2007. / Bibliogr. p. 519-531.

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