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A survey of the available literature on Katherine Mansfield has shown that, in the five decades which have elapsed since the author's death, critical interest has gradually, but significantly, altered its direction. Despite the workmanlike assessments of such critics as David Daiches in Britain and Andre Maurois in France, and the recognition of her mastery of the short story form by such fellow practitioners of the art as H.E. Bates and Elizabeth Bowen, the mainstream of criticism tended, in the first decades after the author's death, to centre less upon the characteristics of the work itself than upon a cult- like fascination, initiated, perhaps, by the perceptive but over-interested pen of Middleton Murry. Only more recently has this tendency been superseded by a more rigorous scrutiny of the stories themselves; thus the excellence of the author 's technique has now become a major concern. Recent recognition has been accorded, too, to the fact that the stories were in the vanguard of their time with regard to the choice of, as well as the treatment of, theme. Intro. p. 1-2.

ESCUDEIRO, Rebeca de Souza. O lugar do analista na psicanálise com crianças: contribuições de Maud Mannoni. 2014. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-07T13:38:44Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_rsescudeiro.pdf: 567226 bytes, checksum: 31134a5f3b5dced9d7825f421708e698 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-07T17:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_rsescudeiro.pdf: 567226 bytes, checksum: 31134a5f3b5dced9d7825f421708e698 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-07T17:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_rsescudeiro.pdf: 567226 bytes, checksum: 31134a5f3b5dced9d7825f421708e698 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa busca através das contribuições da psicanalista Maud Mannoni refletir acerca do lugar do analista na clínica com crianças. Para tanto, abordamos algumas obras que acompanham a trajetória desta autora que privilegia a escuta do sujeito e de sua palavra, propondo questões que indicam uma direção ética no atendimento clínico com crianças. Optamos, metodologicamente, por seguir uma estrutura de capítulos desenvolvidos a partir de rupturas que encontramos presentes na obra de Maud Mannoni e que funcionaram como chave de leitura para apreendermos suas contribuições. Conformaram-se, assim, diante da leitura de seus trabalhos, três eixos temáticos que se configuram importantes para se pensar o lugar do analista na clínica com crianças, quais sejam: as críticas empreendidas por esta psicanalista às demandas pedagogizantes da prática analítica com crianças, as polêmicas nas quais se inseriu em relação às instituições psiquiátricas em seu caráter de isolamento diante da loucura e, por fim, os questionamentos às concepções de formação do analista de sua época, face ao formalismo burocrático, as distorções teóricas e os excessos de teorização. Encontramos no conjunto da obra de Maud Mannoni uma compreensão que eleva a experiência clínica e a escuta do sujeito à condição primordial necessária à prática do psicanalista e, assim, ao trabalho clínico com crianças. / Cette recherche cherche, à travers des contributions de La psychanalyste Maud Mannoni, réfléchir à place de l’analyste dans la clinique avec les enfants. Pour ça, nous avons abordé quelques oeuvres qui accompagnent la trajectoire de cet auteur qui privilégient l’écoute du sujet et de sa parole, en proposant des questions qui indiquent une direction éthique dans l’accueil clinique des enfants. Nous avons choisi comme méthode suivre une structure de chapitres développés à travers des ruptures qui trouvons chez Maud Mannoni et qui ont fonctionné comme clé de lecture pour saisir ses contributions. Conformément à lecture de ses traveaux, donc, on a trouvé trois essieux thèmathiques qui sont importants pour penser le place de l’analyste dans la clinique des enfants. Ils sont: les critiques entrepris par cette psychanalyste às demandes pédagogiques de la pratique analythique des enfants; des polemiques dans lesquelles elle s’a insere à rapport des institutions psychiatriques dans son carctère de l’isolement face à folie et, finalement, des questions sur les conceptions de la formation de l’analyste de son époque face au formalisme bureaucratique, des déformations et des excés théoriques. On a trouvé dans l’emsamble chez Maud Mannoni une compréhension qui éleve l’experiénce clinique et l’écoute du sujet au état principal nécessaire pour la pratique de le psychanalyste et, ainsi, au travail clinique avec des enfants.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:13Z : No. of bitstreams: 1 guirro_la_me_assis.pdf: 2768453 bytes, checksum: 7a2e9bf4a6367782ad5d68170d58e647 (MD5) / O trabalho tem como objetos de estudo os jornais Getulino e Progresso, dois exemplares da imprensa negra paulista fundados respectivamente nas cidades de Campinas e São Paulo, no transcorrer da década de 1920. O objetivo principal é analisar a participação da intelectualidade ligada a esses periódicos nas discussões vigentes no período e na construção de uma representação capaz de contribuir para a inserção social dos negros no pós-abolição brasileiro. Almeja-se, também, compreender a interação desses indivíduos com a conjuntura político-social formada durante o final do século XIX e início do XX e analisar as formas de abordagem e intervenção em relação aos leitores elaboradas pelos redatores e colaboradores dos jornais / This work aims to study the newspapers Getulino and Progresso, which are part of the black press of state of São Paulo, founded, respectively in Campinas and São Paulo, in the 1920s. This dissertation aims to analyze the intellectuals’ participation linked to these periodicals in the current discussions at that time and in the construction of a representation which can contribute to social inclusion of black people in the post-abolition era. This work also aims to understand these people’s interaction with the political-social fabric formed during the late XIX and early XX, apart from analyzing the forms of approach and intervention related to readers elaborated by editors and collaborator of the newspapers

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-23Bitstream added on 2015-03-03T12:06:30Z : No. of bitstreams: 1 000805858.pdf: 857170 bytes, checksum: b58ca97ec4b46ae16cfb7d6c67d0fbbb (MD5) / O romance de Lygia é visto pela crítica como um intenso diálogo com a história e a sociedade, compondo um importante painel da sociedade brasileira de uma determinada época, não só literário e cultural, como também histórico-sociológico. Sua literatura intimista eclode em um período de grande insatisfação do indivíduo dos grandes centros urbanos, demonstrando um profundo choque entre um presente conturbado e um passado angustiante de suas protagonistas. Assim concluímos que o retorno à memória associado à invenção é marca fundamental de toda a obra lygiana, como uma forma de sobrevivência, uma busca de equilíbrio nem sempre alcançado, de valores já perdidos em um período histórico tão desestruturado. Sua obra traz uma memória oriunda deste período, contendo relatos verdadeiros da posição do indivíduo na sociedade, juntamente com memórias individuais com seus traumas e conflitos do presente, aliando assim memória e invenção. Buscamos, portanto, investigar em que medida se dá a representação da memória, verificar a maneira com que Lygia buscou recriar a História por meio da ficção, criando por meio de seu romance, uma memória histórica a partir de memórias individuais, visto que a obra literária como um todo não busca explicar o horror a que os homens foram submetidos, mas sim, representar os inúmeros questionamentos e indagações que devem permanecer na mente de cada um de nós, como forma de afrontamento e denúncia de nossas mazelas históricas. Para alcançar tais objetivos, a metodologia adotada baseou-se no levantamento, na seleção, na leitura e no fichamento, primeiramente, da obra de Lygia Fagundes Telles, em especial o romance escolhido, e estudos que compõem o embasamento teórico da pesquisa, agrupados em três grupos: ensaios críticos sobre a obra lygiana em geral e sobre o tema em pauta, a memória; proposições sobre as categorias ... / The romance of Lygia is seen by critics as an intense dialogue between history and society, making an important panel of the Brazilian society of a particular era, not only literary and cultural, as well as historical and sociological. Her intimate literature breaks out in a period of great dissatisfaction of the individual in major urban centers, showing a deep clash between a troubled present and a harrowing past of her protagonists. So we conclude that the return to the memory associated with the invention is fundamental mark of the entire Lygia's work, as a form of survival, a search for balance is not always achieved, values that have been already lost in a historical period so unstructured. Her work brings a memory originated from this period, containing true accounts of the position of the individual in society, along with individual memories with their traumas and conflicts of the present, so combining memory and invention. We seek to investigate the extent that gives the representation of memory, check the way Lygia sought to recreate history through fiction, creating through her novel, a historical memory from individual memories, since the literary work as a whole does not seek to explain the horror that men were subjected, but rather represent the countless issues and questions that must remain in the minds of each of us, as a way of confrontation and denunciation of our historical ills. To achieve such purposes, the methodology adopted was based on the survey, selection, reading and book reporting, first, of the work of Lygia Fagundes Telles in particular the selected novel, and of the studies that compose the theoretical basis of the research, grouped into three: critical essays on the work of Lygia in general and about the topic under discussion, the memory; propositions about narratives categories, especially the space, and essays/theory about the literature of trauma and ...

This thesis is a detailed examination of the films of Swansea-born poet and BBC Wales documentary filmmaker John Ormond. It examines the uses of the documentary form within the context of a broadcasting institution that many have argued has been one of the central agents in the political and cultural development of this small nation. Given that the thesis is concerned with the work a decidedly creative figure, it seeks throughout to keep in focus Ormond's unique contribution to the documentary form. It begins with an interpretation of Ormond's broad cultural and philosophical framework as embodied in his poetry, and from here goes on to explore the ways in which this thinking impacted upon his approach to film as a medium and, particularly, the documentary as a cultural form. It positions Ormond's approach to documentary within the tradition of the Griersonian 'British Documentary Movement', in particular its post-war manifestations on British television as pioneered by producers such as Denis Mitchell, Norman Swallow and Philip Donnellan. Indeed, the thesis is, in part, an attempt to align Ormond's work with these better-known figures in British television history. The major aim of the thesis, however, is to explore the uses of this peculiarly civic cultural form within a minority national broadcasting context. To this end, it utilizes Jurgen Habermas's notion of the 'public sphere' as a lens through which to examine the ways in which Ormond's wide-ranging oeuvre interacted with and impacted upon a Welsh public sphere at a time of unprecedented political, economic, social, and cultural change. It distinguishes three broad areas of thematic concern - "culture", "historiography" and the "ethnographic" - and examines the ways in which Ormond's films reflect and contribute to a wide and shifting range of national discourses in this pivotal era in the history of Wales.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:49:09Z : No. of bitstreams: 1 montaldi_a_me_ia.pdf: 3042203 bytes, checksum: a4aa62f50b374614c4114c3b85098555 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho busca encontrar as relações entre a obra de Antoni Tàpies e os conceitos de sexualidade provenientes da psicanálise, a partir da redução fenomenológica entre o observador e as obras desse pintor. A pesquisa inicia no artista, sua vida e as relações que possuiu com o mundo externo — pessoais, intelectuais e produtivas —, e (en)caminha pela sua própria obra. Esta dissertação efetua um olhar extenuante e contínuo sobre as obras e a iconografia existente; estuda seus processos e procedimentos, sua gestualidade na produção e os materiais por Tàpies utilizados. Dentro deste imaginário tapiniano, o que se observa é que o elo entre o mundo externo, matérico, e o mundo interno, pulsional, realiza-se pela imagem do corpo humano. Por ser um artista que se transforma constantemente dentro da linguagem por ele elaborada, torna-se eminente neste trabalho estudar a diversificação representacional que faz deste corpo e como essas formas distintamente apresentadas estabelecem relações entre si e com a teoria psicanalítica. Por fim, percebe-se que olhar para a obra de Tàpies em toda sua trajetória é possuir a compreensão do homem e do mundo que o cerca, a partir de qualquer objeto de estudo que se realiza dentro desse olhar. / This work tries to find the relations between Antoni Tàpies’ work and the concepts of sexuality originating from the psychoanalysis, starting from the reduction of the phenomena and his work. To build this study, the research starts in the artist, his life and the relations he had with the outside world – personal, intellectual and productive to the work of art itself. This dissertation looks through an exhausting and continuous way on his works and the iconoclastic work that exists on them; it studies his process and procedure, the way he gestures in the production and the materials used by him. In this imaginary world of Tàpies, we can observe that the link between the external and material and the internal and pulsating worlds happens by the image of the human body that is presented in his work. By Tàpies to be an artist that is always transforming himself in the language worked out by him, it is eminent to study the represented diversification that makes of this body and how these distinguished presented forms establish relations between themselves and the psychological analysis theory. Finally, we can perceive that to look at the work of Tàpies all over his trajectory is to make a reading about the man and the world, whatever the object of study is, it is inside this point of view.

Orientador: Lúcia Helena Oliveira Silva / Banca: Florisvaldo de Paulo Ribeiro Júnior / Banca: Áureo Busetto / Resumo: O trabalho tem como objetos de estudo os jornais Getulino e Progresso, dois exemplares da imprensa negra paulista fundados respectivamente nas cidades de Campinas e São Paulo, no transcorrer da década de 1920. O objetivo principal é analisar a participação da intelectualidade ligada a esses periódicos nas discussões vigentes no período e na construção de uma representação capaz de contribuir para a inserção social dos negros no pós-abolição brasileiro. Almeja-se, também, compreender a interação desses indivíduos com a conjuntura político-social formada durante o final do século XIX e início do XX e analisar as formas de abordagem e intervenção em relação aos leitores elaboradas pelos redatores e colaboradores dos jornais / Abstract: This work aims to study the newspapers Getulino and Progresso, which are part of the black press of state of São Paulo, founded, respectively in Campinas and São Paulo, in the 1920s. This dissertation aims to analyze the intellectuals' participation linked to these periodicals in the current discussions at that time and in the construction of a representation which can contribute to social inclusion of black people in the post-abolition era. This work also aims to understand these people's interaction with the political-social fabric formed during the late XIX and early XX, apart from analyzing the forms of approach and intervention related to readers elaborated by editors and collaborator of the newspapers / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:13:32Z No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Por seu caráter próximo ao que veio a chamar-se Cultura de Massa, o Gótico chegou a ser considerado um gênero menor. Efetivamente, surgiu como reação ao autoritarismo do Estado e da lógica iluminista, no século XVIII, sendo resultante do ambiente de convulsões sociais relacionado às revoluções burguesa e industrial. O Gótico adotou como tema aquilo que era negado pelo Iluminismo: o espaço feminino, a sexualidade, o terror, o sobrenatural, a repressão e a transgressão. Após um período de intensa produção, foi considerado pela Critica como um gênero morto no século XIX. O presente trabalho vale-se do conceito de Teoria Polissistêmica de Itamar Even Zohar (1990) para rejeitar essa idéia do Gótico como gênero morto, observando a interferência desse gênero, a partir de seu sistema periférico do polissistema da Literatura inglesa, nos contos de Lygia Fagundes Telles, escritora brasileira contemporânea e canônica, portanto, parte de um sistema central da Literatura brasileira. A verificação da presença de elementos do Gótico nos contos de Lygia Fagundes Telles aponta para a força e resistência desse gênero, que atravessa oceanos e permanece vivo através dos séculos, justamente por possibilitar a expressão daquilo que é reprimido e socialmente indizível. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For its approximation with what came to be called Mass Culture, the Gothic was eventually considered a subgenre. Effectively, it appeared as a reaction to the authoritarianism of the State and illuministic logic, in the 18th century, resulting from the environment of social convulsion connected to both the industrial and bourgeois revolutions. The Gothic adopted as its theme that which was denied by the Iluminism: women's space, sexuality, terror, the supernatural, repression and transgression. After a period of intense production, it was considered by the Critics as a dead genre in the 19th century. The present work considers the concept of Polysystem Theory by Itamar Even Zohar (1990) to reject this idea of the Gothic as a dead genre, observing the interference of this genre, from its position in a peripheral system of the polysystem of British Literature, in the short stories by Lygia Fagundes Telles, a contemporary Brazilian writer, considered a canonic writer, therefore part of a central system of the Brazilian Literature. The observation of the presence of elements of the Gothic in the short stories by Lygia Fagundes Telles points to the force and resistance of this genre, which crosses oceans and remains alive through the centuries, exactly for making it possible to express all that is repressed and socially unspeakable.

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_LillianAndrezadosSantos_M.pdf: 11752050 bytes, checksum: 168d032e1fac191ca9590f01266c12ec (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sobre as questões que envolvem a visualidade da cidade. Partindo de um roteiro previamente montado com três livros da obra literária de Ítalo Calvino - "As cidades invisíveis", "Marcovaldo ou as estações na cidade" e "O castelo dos destinos cruzados" - propõe um trânsito entre o espaço urbano e a bidimensionalidade da fotografia que o representa. São quatro capítulos que se dedicam respectivamente a: interpretação do termo imagem da cidade, percepção do espaço através das formas de olhar e transitar por ele, a fotografia como artefato que possibilita a criação de realidades, mostrando a cidade como o outro a enxerga e, por último, um ensaio fotográfico que resgata as questões propostas pelo texto e conclui o trabalho / Abstract: This research presents a study about the questions that involves the visuality of the city. Starting from a previously mounted script with three Ítalo Calvino's books - "Invisible cities", "Marcovaldo or the Seasons in the City" and "The Castle of Crossed Destinies" - proposes a passage through the urban space and the two-dimensional photographic representation of the city. There are four chapters dedicated, respectively, to: interpretation of the term "image" of the city, perception of space through the ways of looking and transiting by it, the photography as an artifact that enables the creation of realities, showing up the city as the "other" sees it, and, at last, a photographic essay which involves the proposed questions by the text, concluding the work / Mestrado / Mestre em Multimeios