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by Evelyn Leung Wing Sze. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 1994. / Includes bibliographical references (leaves 111-120). / Chapter Chapter One --- Introduction: On Remapping the Public Sphere --- p.1 / Chapter Chapter Two --- Living as Inbetweenness An Encounter with Shih-chien Chu --- p.21 / Chapter Chapter Three --- Private Life in the Public Sphere Wo Mei-mei as Metafiction --- p.43 / Chapter Chapter Four --- A Moment in Transgression Intertextuality in Ta Shuo-huang Chia --- p.66 / Chapter Chapter Five --- Conclusion: Understanding as Political Praxis --- p.90 / Works of Chang Ta-chun --- p.109 / Select Bibliography --- p.111

A single political issue, public financing of a sewage treatment facility for the city of Logan, was studied in an attempt to determine the effect of certain variables on the formation of public policy. The case study method of research was followed, and conclusions were based on data obtained through personal interviews as well as through study of public documents. Among factors which influenced the decisional process was the degree to which technological knowledge was accepted. Policies developed by the state legislature and the federal bureaucracy to deal with environmental pollution also affected the local situation. A conflict which arose over interpretation of certain of these policies was largely resolved in court.

The thesis is an attempt to reconcile contradictions and devise historical meaning from a problematic text. The book is Wilhelm Reich's Character Analysis, first published in 1933. This influential psychoanalytic work embodies both a radical social theory and disturbing authoritarian attitudes. The thesis uses a variety of methodologies, in particular Roland Barthes' techniques for ascribing historical meaning to certain formal qualities of writing. The thesis proceeds from a summary of methodological studies in intellectual history and criticism, including those of I. A. Richards, R. G. Collingwood, and Dominick LaCapra, as well as Barthes, to a description of Character Analysis and its various historical contexts - biographical, social, and intellectual. The thesis relies on the authoritative biography of Reich, by Myron Scharaf, on autobiographical accounts by Reich's wife and son, on other texts in psychoanalytic social theory by Erik Erikson, Erich Fromm, Herbert Marcuse, Georges Bataille, and Max Horkheimer, and on secondary scholarship on the origins of National Socialist ideology. The thesis argues that despite the influence of reactionary tendencies in Reich's personality and cultural and social milieu, Character Analysis remains a valuable work in the development of a convincing theory of liberation.

Si l'on peut observer depuis une vingtaine d'années un nombre important d'allusions à la notion de jeu, non seulement dans les thématiques et les procédés de la pratique artistique, mais également dans les propositions théoriques, on peut se demander à quel titre l'art actuel renouvelle le rapprochement entre l'art et le jeu. Maintes fois discutée durant la période moderne, que ce soit dans le champ de l'art, de la philosophie, de la psychanalyse ou de l'anthropologie, la relation entre l'art et le jeu s'inscrit actuellement dans un contexte idéologique et artistique tout autre. L'objectif de ce mémoire est de réévaluer la nature de ce rapport et de préciser le rôle de la notion de jeu dans l'art actuel. Malgré le nombre de plus en plus important de références au concept de jeu dans les pratiques artistiques, il s'agit ici d'une première étude approfondie sur le sujet. Dans un premier temps, le concept moderne de jeu se trouvera défini dans les domaines de l'esthétique et de l'anthropologie. À partir des propositions de Friedrich Schiller, Johan Huizinga et Hans-Georg Gadamer, nous démontrerons que la conception moderne du jeu est associée d'emblée à la représentation, et que celle-ci est soumise à des visées essentialistes. Dans un deuxième temps, en nous appuyant sur les théories de Jean-François Lyotard et de Jacques Derrida, le jeu sera analysé en regard des bouleversements qui accompagnent la postmodernité. Il sera envisagé comme un des concept-clé de la critique de la pensé moderne, permettant de figurer d'autres moyens d'appréhension de la réalité. Enfin, l'analyse des oeuvres de Pierrick Sorin et de Janet Cardiff, permettra de montrer que le concept postmoderne de jeu dans l'art actuel repense nos façons de configurer la réalité et notre rapport au monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jeu, Art contemporain, Art et réalité, Janet Cardiff, Pierrick Sorin.

Parallèlement à sa démarche de plasticien, Jan Lauwers expérimente la scène théâtrale depuis vingt ans avec son groupe Needcompany. La chambre d'Isabella (2004), Le bazar du homard (2006) et La poursuite du vent (2006) placent sa pratique actuelle sous le signe de l'histoire en différents sens. Ces trois spectacles correspondent dans son parcours à la manifestation probante d'un retour au récit qui, corrélativement, voit sa définition et ses codes remis en jeu. Détour aussi bien que retour, le récit se trouvant tout à la fois détourné, retourné, contourné, ce mouvement est observé suivant trois aspects qui ouvrent sur autant de partages. Le premier chapitre convoque le récit dans son acception la plus large, où se rejoignent les deux sens du mot « histoire ». Lauwers procède par va-et-vient entre l'histoire comme story et l'histoire comme history pour raconter et réfléchir des événements passés ou en devenir. Apparaît alors un premier partage par lequel Lauwers sonde la mémoire et le deuil, l'identité et la violence faite à l'homme et au monde. Une fois mis à jour ce que racontent les spectacles, le deuxième chapitre aborde la prise en charge des histoires. Une diversité de moyens d'expression et une pluralité de formes artistiques sont sollicitées dans la représentation par le créateur. Corps, voix, danse, chant, lumière, musique, objets conduisent à une répartition de la fable entre plusieurs instances et modes narratifs. Sont ici considérés les modalités de ce partage des arts tout comme les effets qui s'ensuivent sur la perception et la réception du récit. Un autre partage se dessine dans le troisième chapitre à travers l'importance donnée à l'humour, à l'expression de vitalité des corps ainsi qu'à l'énergie circulant dans et par « le corps de performers », car injectés dans la représentation, ces éléments répondent à la face sombre des histoires. L'itinéraire proposé dans la pratique récente de Jan Lauwers s'achève ainsi sur l'impression qui prédomine au sortir des spectacles: une impression de légèreté offerte en partage. Investiguer les partitions auxquelles sont soumises les histoires suppose une réflexion elle aussi distribuée entre des domaines variés, naviguant de l'esthétique théâtrale à l'art contemporain, de la littérature à la philosophie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jan Lauwers, Needcompany, Récit, Mémoire, Histoire, Multidisciplinarité, Spectateur.

texte remanié de : Dissertation : ? : Freie Universität Berlin : 1993 : Lückoff, Dietrich / Valery Larbauds Vorstellung von "élite lettrée". "Litteratus" und "Clericus" in der Moderne.

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