A suite "Prol e do Bebê nº1" de Heitor Villa-Lobos foi editada diversas vezes durante a vida do compositor e em diferentes lugares do mundo. Comparadas entre si, essas edições apresentam discrepâncias, o que gera dificuldade no estabelecimento da confiabilidade dos diferentes textos. Referências quanto à procedência e genealogia das discrepâncias ao lungo das edições podem servir de base para um texto critico da "Prol e do Bebê nº 1 ". No entanto, as referências das edições através das fontes de autoria de Villa-Lobos são escassas, e foram conhecidas apenas em parte através das fontes disponíveis no Museu Villa-Lobos e na Biblioteca Nacional. Segundo as fontes de Villa-Lobos conhecidas e a análise da natureza e f'unção das discrepâncias das edições em relação ao primeiro texto conhecido da "Prol e do Bebê o nº1 .. ' estabeleceu-se como textos mais confiáveis, a edição Max Eschig e as edições da segunda e da quarta peças da suíte pela Edward B. Marks e Villa-Lobos Music Corporation.

O presente trabalho tem por objetivo demonstrar a influência da Arquitetura Japonesa Tradicional sobre o Ocidente, evidenciando as relações diretas das casas tradicionais japonesas com as primeiras casas modernistas ocidentais do início do século XX, através da analise de seus conceitos,de suas técnicas e de suas composições. Primeiramente, mostra-se a história, a concepção espacial e os elementos da Arquitetura Japonesa Tradicional, para se ter a compreensão de como os japoneses percebem, distintamente do Ocidente, o mundo físico e a sua dimensão psicológica. A seguir são selecionadas algumas obras do arquiteto ocidental Frank Lloyd Wright que demonstram as influências recebidas através do seu contato com o Japão, traçando assim um paralelo entre Arquitetura Japonesa Tradicional e Arquitetura Moderna Ocidental. Por fim, procura-se o entendimento de um novo produto gerado, quando as expressões e as técnicas japonesas tradicionais se fundem com as formas e com os espaços ocidentais. / This paper aims on demonstrating the influence of Traditional Japanese Architecture on the West, pointing out the direct reletions between the Tradicional Japanese Houses and the first modern houses in the begining of 20th century, through the analysis of its concepts, techniques and composition. Firstly the history, the spatial conception and the elements of the Tradicional Japanese Architecture are presented in order to understand how japanese perceive the physical world and its psychological aspects. Some work of western architect Frank Lloyd Wright,which demmonstrate the influences of his contact with Japan, are selected to follow, therefore stablishins a paralel between Japanese Traditional and modern western architecture. Finaly, an understanding of a new product is pursued, when the tradidional japanese expression and technics merge with western form and space.

Orientador: Gualberto Estades Basavilbaso, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T13:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orsi_IvanaParis_M.pdf: 4168320 bytes, checksum: dad402affb1b0c4f3948e88de080d9ed (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho transcreve para viola e piano Pequena Suite, escrita originalmente para violoncelo e piano por Heitor Villa-Lobos. Está dividido em quatro partes: INTRODUÇÃO, J}ANÁLiSE, 2)TRANSCRIÇÃO e CONCLUSAO. A Introdução da uma rápida explanação sobre o papel das transcrições no repertório violístico e expõe o plano do trabalho. A Análise toma contato com a estrutura da Suite em seus aspectos micro, médio e macro e depois, através de um Estudo, tira conclusões unindo os três níveis estruturais; logo após, uma síntese aborda os aspectos melódicos, rítmicos, harmônicos e timbrísticos presentes em Pequena Suíte. A Transcrição apresenta seus principais impasses e soluções (através da análise), objetivos didáticos das peças e regras de interpretação, bem como sugestão dededilhados e arcadas. A Conclusão é a partitura completa (piano e viola) mais a parte do solista (viola) para a utilização dos instrumentistas / Abstract: This work transcribes for viola and piano Pequena Suite, written originally for violoncello and piano by Heitor Villa-Lobos. It is divided into four parts: INTRODUCTION, 1) ANALYSIS, 2) TRANSCRlPTION and CONCLUSION. The Introduction gives a brief explanation about the role of transcriptions in viola' s repertoire and exhibits the work's plan itself. The Analysis brings to focus the Suite's structure in its micro, middle and macro aspects; a Study offers conclusions uniting the three structural levels; afterwords, a Synthesis approaches the aspects of melody, rhythm, harmony and sound in Pequena Suite. The Transcription presents its main problems and solutions (through analysis), didactical objectives of the pieces and interpretative suggestions including fingerings and bowings. The Conclusion is the complete music itself, including the viola and piano score and an independent solo viola part as well / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Palmeira_MariaRitaSigaudSoares_M.pdf: 40008170 bytes, checksum: 935296b1eeee4685b48448c3eb275e97 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Ce travail porte sur les séjours du poete surrealiste français Benjamin Péret (1899-1959) au Brésil, notamment celui des années 1929-1931. Péret faisait partie du groupe qui a créé le surrealisme et a toujours été considéré par ses pairs comme celui qui a mieux su faire Ia poésie surrealiste, en associant l'ethique et Ia poétique et les consignes "transformer le monde", de Marx, et "changer Ia vie", de Rimbaud. Son ouvrage néanmoins reste negligé en France, ainsi qu'au Brésil. Ce travail cherche à comprendre les raisons de cette méconnaissance chez nous. Il a été structuré en quatre chapitres. Dans le premier on cherche à restituer Ia trajectoire du poete, ses rapports avec Ies modernistes, notamment avec Ie groupe de Ia Revista de Antropofagia, et sa militance trotskyste. Dans le deuxieme chapitre, on fait un bilan du séjour de 1955-1956 et l'anaIyse des textes publiés au Brésil. Le troisieme étudie un ensemble d' articles publié entre 1930 et 1931 sur Ies ritueIs afrobrésiliens. Le quatrieme porte sur son premier livre de poemes apres avoir quitté Ie Brésil, De derriere les fagots (1934). Il s'agit de comprendre comment Ia description que Péret fait des ritueIs se rapproche de l'organisation de ses poemes / Resumo: Este trabalho investiga a passagem do poeta ftancês Benjamin Péret (1899-1959) pelo Brasil entre os anos de 1929 e 1931. Pertencente ao núcleo fundador do surrealismo, Péret foi considerado por seus pares como aquele que melhor soube realizar a poesia surrealista, unindo ética e poética, congregando as palavras de ordem "transformar o mundo" (Marx) e "mudar a vida" (Rimbaud). No entanto, sua obra permanece desconhecida mesmo em seu país natal. Sua estada no Brasil não teve melhor sorte e é pouco referida nas histórias literárias, apesar dos quase três anos em que aqui viveu e da segunda temporada que aqui passou entre junho de 1955 e abril de 1956. A dissertação se divide em 4 capítulos. No primeiro, procuramos recuperar seu itinerário entre os anos de 1929 e 1931, por meio dos elos estabelecidos com os modernistas (em especial com o grupo ligado à Revista de Antropofagia) e da militância trotskista (quando ajudou a fundar a Liga Comunista junto a Mário Pedrosa e Livio Xavier, entre outros). Apesar de o enfoque da pesquisa estar voltado para a sua primeira estada, julgamos necessário localizar minimamente seus traços durante a temporada que passou entre 1955 e 1956, bem como os textos que aqui publicou nos dois momentos - o que é feito no segundo capítulo. Intenta-se com isso mostrar como todos os vínculos aparentes com o país se chocam com as escolhas poéticas que sustenta ao longo de sua vida. A segunda parte da dissertação, compreendendo os capítulos 3 e 4, consiste, respectivamente, na análise da série de artigos sobre rituais afto-brasileiros - Candomblé e Macumba - publicada no jornal Diário da Noite, entre novembro de 1930 e janeiro de 1931, e de seu primeiro livro de poemas editado depois de expulso do país, De derriere les fagots (1934). Buscamos entender de que maneira a descrição que faz dos rituais é próxima à organização de seus poemas. Com a análise de alguns de seus textos e com a descrição de seus passos, tentamos refletir sobre as razões pelas quais a passagem de Péret no Brasil permanece praticamente ignorada / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Orientadores: Haroldo Gallo, Anna Paula Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T14:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Florio_AnaMariaTagliari_M.pdf: 55398837 bytes, checksum: 8cd34b32ce3b81be62f7eede736ba95a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal a análise de projetos arquitetônicos residenciais do arquiteto moderno Frank Lloyd Wright pelo método gráfico. Segundo Wright, a Arquitetura Orgânica possui princípios, onde se baseiam e se fundamentam os projetos. A análise foi realizada pelo método de investigação gráfica, ou seja, por diagramas e para tanto adotamos itens de análise que favorecessem o estudo sistemático dos princípios de sua Arquitetura Orgânica, a fim de criar diagramas sintéticos interpretativos. Foram selecionadas quatorze obras construídas significativas que representam cerca de 400 residências construídas no total, e que fora dividida em três fases: Residências Prairie, Textile Block e Usonia. Para o melhor entendimento das análises dos projetos na primeira e segunda parte da dissertação foram elaborados textos que estabelecem uma base teórica fundamental a partir de escritos do próprio arquiteto, teóricos, críticos e seus clientes e aprendizes. As análises individuais geraram diagramas interpretativos que revelam como foram concretizados, em formas e espaços arquitetônicos, os princípios de sua Arquitetura. Os diagramas revelam tanto características da individualidade de cada projeto e suas peculiaridades, como a linguagem presente no conjunto da obra de cada fase. As tabelas comparativas revelam as transformações do projeto residencial de Wright em cada fase, bem como em todo o conjunto de sua obra, onde fica claro o amadurecimento e consolidação de uma arquitetura genuinamente norteamericana. A análise por comparação torna clara a riqueza e variedade de uma arquitetura coerente e fundamentada nos mesmos princípios. Essa arquitetura humanista contribuiu ao mesmo tempo para uma nova conceituação do espaço sem desrespeitar a natureza, a região e os indivíduos / Abstract: The main purpose of this dissertation is the analysis of residential projects of modern architect Frank Lloyd Wright by the graphical method. According to Wright, Organic Architecture has principles, where projects are based on. The analysis was carried through by the graphic method of investigation and diagrams. For that reason, we adopt some analysis item that privileged the systematic study of the principles of his Organic Architecture, in order to create interpretative synthetic diagrams. Fourteen significant residences had been selected among all the construct projects, which represent about 400 residences constructed in the total, and divided in three phases: Prairie, Textile Block and Usonia residences. For finest understanding of the analyses of the projects in first and the second part of the dissertation, texts had been elaborated which establish a basic theoretical base from writings of the architect, theoreticians, critics and his customers and apprentices. The individual analyses had created interpretative diagrams that disclose how they were materialized, in forms and architectural spaces, the principles of his Architecture. The diagrams in such a way disclose of the individuality of each project and its peculiarities, as the present language in the set of the projects of each phase. The comparative tables disclose the transformations of the residential project of Wright in each phase, as well as in all the set of each project, where we can clearly notice the mature and consolidation of a genuinely North American architecture. The comparative analysis brings clear the wealth and variety of a coherent architecture and based on the same principles. This humanist architecture contributed at the same time for a new conceptualization of the space without disrespecting the nature, the region and the individuals / Mestrado / Mestre em Artes

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The phrase “glimpsing the balance between earth and sky” in the thesis title is taken from Jeanette Winterson’s Oranges Are Not the Only Fruit. In this novel, the central character Jeanette believes she has glimpsed the possibility that human relationships can find their mirror in the relationship with God, as she understands the divine Other. This glimpse has set her wandering, trying to find such a balance. This examination of four selected novels by Jeanette Winterson and John Irving shows that for Irving, “glimpsing the balance” means in part, giving voice to a strongly “Christian” view of humankind and human nature but in an age where the prevailing intellectual worldview is strongly sceptical of any Grand Narrative. The “voice” expressed in Irving’s work has to be situated, like Winterson’s, as one among many possibilities. Irving’s voice is itself masked as different, other/Other, freakish, in the narrative worlds he creates. Through his use of grotesque comedy as a vehicle for deeper philosophical concerns, Irving asks us: What after all in the postmodern world is the main show? This thesis argues that if Winterson and Irving are testing or re-presenting a Christian worldview in a postmodern context, than they are asking whether Christianity is capable of assimilating and rising above the worst circumstances the world, writer, and life can throw at it. In Oranges Are Not the Only Fruit, Winterson tells a story of “forbidden love”, posed as a direct challenge to the prevailing way of knowing in her character’s community. In Gut Symmetries, she expands this challenge by employing the insights of quantum physics to make sense of the complexities raised by a triangular love relationship. Irving offers the story of Owen in A Prayer for Owen Meany as the kind of story which might possibly make a believer out of him; in short, that he would have to be a witness to some kind of miracle, something utterly inexplicable. In A Son of the Circus Irving narrates the quest for identity undertaken by an Indian doctor who is in every way a Displaced Person – the condition, he implies, of anyone who purports to find their piece of the truth. The theoretical concerns of the postmodern project are examined through Lawrence Cahoone’s argument that postmodern writing offers criticism of: presence, origin, unity and transcendence through an analytical strategy of constitutive otherness. In each of their texts, Irving and Winterson are seen to use these four critical elements and to offer a postmodern strategy of re-presenting meaning through “constitutive otherness”. Both writers also employ a strategy of historiographic metafiction (as defined by Linda Hutcheon) as a means of constructing and re-presenting their narrated stories. Postmodern paradox is compatible with what could be called a Christian plan for living, if the latter is in turn given an appropriate 1990s interpretation. The selected novels by Winterson and Irving are offered as contemporary evidence for this view. This thesis argues that the connection between postmodernism and other worldviews, particularly Christianity, is found in both projects’ process of making meanings through encounters with an other/Other.

This study makes available in English translations the three most important theoretical writings of the Austrian composer Josef Matthias Hauer (1883—1959), whose experiments with atonal and dodecaphonic music are discussed in the treatises. The treatises are Vom Wesen des Musikalischen: Grundlagen der Zwolftonmusik, Vom Melos zur Pauke: eine Einfuhrung in die Zw51ftonmusik, and Zwftlftontechnik: die Lehre von den Tropen. In addition to the translations and commentary the dissertation includes a sketch of Hauer's career and an examination of his claim that he—not Arnold Schoenberg—was the inventor of the dodecaphonic school of composition.

American composer George Antheil's Sonata for Trumpet and Piano was written in 1951. This dissertation provides historical and theoretical information that gives insight into the interpretation of this sonata. Reasons why the piece deserves greater attention with respect to the standard twentieth century trumpet literature are also given. Antheil's music was influential in the development of classical music in the first half of the 20th century and, more specifically, contributed to the establishment of an American style of classical music. Composed near the end of his life, this sonata has its roots in this heritage. The understanding of Antheil's history, motivations, and compositional techniques is intended to help bring a performance of this sonata to its full potential.

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