This thesis deals with effects of some chosen 7-methoxitacrine (7-MEOTA) analogues on enzymatic activity of acetylcholinesterase (AChE). 7-MEOTA is a derivative of tacrine, which had been used for symptomatic treatment of Alzheimer's disease (AD), until drugs with better therapeutic index were developed. 7-MEOTA the same way as tacrine therapeutically acts by inhibition of acetylcholinesterase and a neurotransmitter acetylcholine rise in the organism. It shows similar strength and type of inhibition, but it's less toxic contrary to tacrine. Some of the previously examined analogues of 7-MEOTA were as strong or even stronger AChE inhibitors than 7-MEOTA and so promising future medicaments. However, all the compounds analyzed in this thesis showed weaker enzymatic reaction inhibition and AChE affinity. For each of the examined compounds IC50, Ki and Ki' were calculated and AChE inhibition type was determined. All the 7-MEOTA analogues showed a mixed type of the inhibition. The theoretical part of this thesis deals with manifestations and origins of AD, its genetic factors etc. and tries to show some of the anthropological findings a theories connected with the theme.

This thesis deals with effects of some chosen 7-methoxitacrine (7 MEOTA) analogues on enzymatic activity of acetylcholinesterase (AChE). 7-MEOTA is a derivative of tacrine, which had been used for symptomatic treatment of Alzheimer's disease (AD), until drugs with better therapeutic index were developed. 7-MEOTA the same way as tacrine therapeutically acts by inhibition of acetylcholinesterase and a neurotransmitter acetylcholine rise in the organism. It shows similar strength and type of inhibition, but it's less toxic contrary to tacrine. Some of the previously examined analogues of 7-MEOTA were as strong or even stronger AChE inhibitors than 7-MEOTA and so promising future medicaments. However, all the compounds analyzed in this thesis showed weaker enzymatic reaction inhibition and AChE affinity. For each of the examined compounds IC50, Ki and Ki' were calculated and AChE inhibition type was determined. All the 7 MEOTA analogues showed a mixed type of the inhibition. The theoretical part of this thesis deals with manifestations and origins of AD, its genetic factors etc. and tries to show some of the anthropological findings a theories connected with the theme. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

This thesis aims to analyze whether the alternative EU forum loci solutionis of Article 7 (1) of the Brussel Ibis Regulation is applicable to Software Contracts. This is done by analyzing and accounting for the structure, purpose and problems of the application of BIbis Article 7 (1) to Software Contracts, by using a fictive case to highlight the particular problems regarding these types of contracts. Since two types of contracts are specifically stated in Article 7 (1) (b): sale of goods and provision of services, the thesis finds that Software Contracts may be characterized as either of these with the autonomous criteria established by CJEU case-law, or as another type of contract under Article 7 (1) (a). In the second step of localization in the method established by CJEU case-law, the four identified places of performance for Software Contracts are: (i) the place of the upload; (ii) the place of the download; (iii) the place to which the service provider has a special connection; and (iv) the place to which the buyer has a special connection. By approaching this issue de lege ferenda, a technology neutral method is first proposed for resolving the issue of characterization. This technology neutral method is further proposed for the following localization issue of identifying the place of performance for Software Contracts under the forum loci solutionis provision in BIbis Article 7 (1), where the place of performance for Software Contracts characterized as sale of goods is the place of download. Respectively, the place of performance for Software Contracts for provision of services under BIbis Article 7 (1) (b) is the domicile of the service provider.

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Esta tesis presenta un modo de trabajo innovador sobre aprendizaje posmoderno y emocionante en Educación infantil. Se proponen como herramientas de aprendizaje interdisciplinar el arte contemporáneo y la fotografía mediante una metodología de Trabajo por Proyectos Artísticos. Objetivo general Diseñar y poner en práctica un proyecto de innovación educativa basado en el Arte Contemporáneo y en las investigaciones en Neuroeducación, a través de una metodología de trabajo por “proyectos como artistas”, que satisfaga las necesidades de la educación artística posmoderna y un aprendizaje emocionante en los niños de educación infantil. Objetivos específicos - Enlazar el proyecto con el curriculum escolar, favoreciendo la comprensión de una educación a través del arte, posmoderna, que sirva de guía a los profesores de educación infantil. - Proveer nuevas formas de representación y expresión del niño en Infantil, con un lenguaje creativo, a través del arte contemporáneo y el proceso fotográfico. - Generar experiencias innovadoras en educación, a través de prácticas generadas por el avance y la inclusión de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y la fotografía en el aula. - Promover un aprendizaje desde las disposiciones señaladas por de la Neuroeducación, para el logro de un aprendizaje emocionante - Analizar los datos obtenidos a través de la evaluación de las profesoras, las fotografías, la observación, y las respuestas verbales y no verbales del alumnado acerca de la eficacia y dificultades de dicho método, recogidas en las entrevistas con las profesoras. C) Metodología general de la investigación Un Marco teórico, donde se ha aplicado una metodología documental realizando una exhaustiva revisión bibliográfica del tema propuesto. La búsqueda documental evidenció que no existen demasiadas investigaciones que interrelacionen, de forma pragmática, la educación artística posmoderna, el uso de medios fotográficos e informáticos, y los conceptos actuales sobre neuroeducación en la etapa de Educación Infantil. - Un Marco Empírico: La existencia de esta laguna acentuó la necesidad de continuar la investigación con un trabajo de campo de enfoque cualitativo, y orientado a la aplicación de una metodología de trabajo de Investigación-Acción Por otra parte, se destaca el carácter exploratorio de la investigación, por suponer una propuesta novedosa. La investigación basada en la fotografía como forma intrínseca, es decir, cuando las fotografías son productos del arte como pensamiento, muestran que ésta posee connotaciones diversas más allá de la fotografía en sí misma. El objetivo sería que las fotografías tomadas fueran modelos de visualización, bien para describir los contextos, para proponer hipótesis, como razonamiento visual o para establecer conclusiones. Los resultados, en las investigaciones educativas, cuando se trabaja con metodologías basadas en las Artes Visuales, podría ser útil que las imágenes visuales estuvieran organizadas por series fotográficas, porque estos modos de pensamiento requieren normalmente una intención y un plan de trabajo propios de los procesos investigacionales, y porque con ellos es posible lograr interpretaciones y explicaciones visuales de los temas y problemas educativos. Conclusiones: Se busca un aprendizaje a través del arte placentero y emocionante.Se cree en la necesidad de colaboración del artista en la escuela. La formación en arte y las tecnologías son indispensable para dar educación artística o educar a través del arte.Es aconsejable intervenir temprano y un seguimiento en los distintos niveles. El trabajo por proyecto como artistas y recursos como la fotografía pueden suplir los libros de fichas estandarizadas que no se adaptan a los niños, ni al centro, ni a los conceptos cognitivos básicos de Educación Infantil y curriculum escolar del centro donde se desarrolla el proyecto. El arte propicia el desarrollo del pensamiento abstracto, crítico y creativo, de una educación artística posmoderna. A través del trabajo por proyectos como artistas, se trabajan las funciones que la Neuroeducación señala como imprescindibles para el logro del aprendizaje. Se puede programar alegría, emoción y placer por aprender; incitar la curiosidad; estimular la atención; aprender de la experiencia y del descubrimiento. Distinguiendo y clasificando; trabajar la individualidad y las relaciones sociales complejas; ampliar formas de representación y variedad en la manera constructiva; despertar a lo nuevo. / This thesis presents a way to work on innovative and exciting learning postmodern childhood education . They are proposed as interdisciplinary learning tools contemporary art and photography by a working methodology for artistic projects. General purpose Design and implement an innovative educational project based on contemporary art and research in Neuroeducation, through a methodology of artistic projects, which links the needs of postmodern art education and an exciting learning the preschoolers . Objectives - Link the project with the school curriculum, promoting understanding of education through art , postmodern , to guide teachers in early childhood education. - Provide new forms of representation and expression of the child in Children with a creative language , through contemporary art and photographic process. - Generate innovative experiences in education, generated through the advancement and inclusion of information and communications technology (ICT) and photography classroom practices. - Promote learning from the provisions identified by the Neuroeducation , to achieve an to achieve an exciting learning - Analyze the data obtained from the evaluation of teachers, photographs, observation, and verbal and nonverbal responses of students about the effectiveness and difficulties of such a method, collected in interviews with teachers. C) General Research Methodology A Theoretical Framework, which has been applied a methodology documentary conducting a comprehensive literature review of the proposed topic. The literature search showed that there are not many interrelated research, pragmatically, postmodern art education, the use of photographic and computer resources, and current concepts of neuroeducación in the kindergarten stage. - An Empirical Framework: The existence of this gap stressed the need to continue research with a field of qualitative approach, oriented to the application of a methodology of Action Research. Moreover, the exploratory research stands out by assuming a new proposal. to achieve an exciting learning - Analyze the data obtained from the evaluation of teachers, photographs, observation, and verbal and nonverbal responses of students about the effectiveness and difficulties of such a method, collected in interviews with teachers. C) General Research Methodology A Theoretical Framework, which has been applied a methodology documentary conducting a comprehensive literature review of the proposed topic. The literature search showed that there are not many interrelated research, pragmatically, postmodern art education, the use of photographic and computer resources, and current concepts of neuroeducación in the kindergarten stage. - An Empirical Framework: The existence of this gap stressed the need to continue research with a field of qualitative approach, oriented to the application of a methodology of Action Research Moreover, the exploratory research stands out by assuming a new proposal. Research based on photography as intrinsically, that is, when pictures are products of art and thought, they show that it has different connotations beyond the photograph itself. The aim would be that the photographs taken were display models, either to describe the contexts, to propose hypotheses as visual reasoning or to draw conclusions. The results, in educational research, when working with applications based on Visual Arts methodologies might be useful visual images were organized by photographic series, because these modes of thought normally require an intention and a roadmap own processes investigational, and because they can achieve visual interpretations and explanations of the issues and educational problems. Conclusions: Wanted learning through enjoyable and exciting art. It is believed that there is a need of collaboration of the artist in the school. Training in art and technology are essential to provide arts education or education through art. It is advisable to take part in it early and monitored them at different levels. The artistic project and resources such as photography, can supply books which are not adapted to children, or the center, or basic cognitive concepts of Education and school curriculum where this curriculum is developed. The art helps to develope abstract, critical and creative thinking, a postmodern art education. Through the artistic project work as artist, the functions that the Neuroeducation designated as indispensable to the attainment of learning they are working on. Joy, excitement and pleasure can be learnt; incite curiosity; capture interest; learn from experience and discovery. Distinguish and classify; work individuality and the complicate social relationships; be aware and pay attention to a new world.

The focus of this thesis is centrobaric in that it gravitates toward the theory and application of the Haustafeln form, with reference to the relationship between husbands and wives as specified in the exhortation to wives in 1 Peter 3:1-7. The two-fold approach utilized in this thesis is represented as follows: Firstly, the reader is introduced to the Graeco-Roman Haustafeln genre in broad terms, which are then narrowed down to focus on Classical references to, and occurrences of, the husband/wife code. The link is then made to the development of the "embelished" or "Christianised" form of the Haustafeln. The research clearly shows the relationship between the two types of Haustafeln. Flowing out of this investigation is the contrast between the approach by the Classical Graeco-Roman authors towards women and that of Christian New Testament authors. Secondly, the findings already seen are applied to 1 Peter 3:1-7 in order to establish how the first readers/hearers of this paraenetic exhortation may have received the message. This idea is then transposed to the twenty-first century where it is then applied to women in South African churches. The findings of this research demand that the reader, irrespective of gender bear cognisance of the challenge that confronts them. In an active and explicit sense males whether engaged in matrimony or celibate, are given the mandate to treat their wives considerately and with honor. Surely, it follows that in an applicable manner men in general are to conduct themselves toward women in the same way? In a passive sense women too are faced with an exhortation to be submissive to their husbands whether the men concerned are regenerate or unregenerate. In this regard, the submission of the wife is seen as being an act of willing obedience, which is two-fold in its' application. On the first level 1 Peter 3:1-4 requires this behavior of wives married to unbelieving husbands so as to win them over to Christ. The second level represented by 1 Peter 3:5-6 expresses to Christian wives of Christian husbands their need to be submissive as Sarah was to Abraham in order that they may be holy with their hope placed in God. The idea of submission at this juncture is an expression of homage to one's husband which befits the woman of God. The implied meaning of submission in the context of 1 Peter 3: 1-7 is seen to be diametrically opposed to the Graeco-Roman understanding of the word, which lent itself to be enforced in a dominant sexist manner, which allowed husbands and men in general to autocratically lord it over women. As a direct result of the imposed domination of women by men, women were not generally regarded by a male dominant society as being equals. The primary challenge which is borne by this thesis then, is the challenge to South African society and church to erradicate behavioral practices which thrive upon incorrect, unjust and especially un-Biblical views of the relationships between men and women married or unmarried. / Thesis (M.A.)--Potchefstroom University for Christian Higher Education, 2000

The focus of this thesis is centrobaric in that it gravitates toward the theory and application of the Haustafeln form, with reference to the relationship between husbands and wives as specified in the exhortation to wives in 1 Peter 3:1-7. The two-fold approach utilized in this thesis is represented as follows: Firstly, the reader is introduced to the Graeco-Roman Haustafeln genre in broad terms, which are then narrowed down to focus on Classical references to, and occurrences of, the husband/wife code. The link is then made to the development of the "embelished" or "Christianised" form of the Haustafeln. The research clearly shows the relationship between the two types of Haustafeln. Flowing out of this investigation is the contrast between the approach by the Classical Graeco-Roman authors towards women and that of Christian New Testament authors. Secondly, the findings already seen are applied to 1 Peter 3:1-7 in order to establish how the first readers/hearers of this paraenetic exhortation may have received the message. This idea is then transposed to the twenty-first century where it is then applied to women in South African churches. The findings of this research demand that the reader, irrespective of gender bear cognisance of the challenge that confronts them. In an active and explicit sense males whether engaged in matrimony or celibate, are given the mandate to treat their wives considerately and with honor. Surely, it follows that in an applicable manner men in general are to conduct themselves toward women in the same way? In a passive sense women too are faced with an exhortation to be submissive to their husbands whether the men concerned are regenerate or unregenerate. In this regard, the submission of the wife is seen as being an act of willing obedience, which is two-fold in its' application. On the first level 1 Peter 3:1-4 requires this behavior of wives married to unbelieving husbands so as to win them over to Christ. The second level represented by 1 Peter 3:5-6 expresses to Christian wives of Christian husbands their need to be submissive as Sarah was to Abraham in order that they may be holy with their hope placed in God. The idea of submission at this juncture is an expression of homage to one's husband which befits the woman of God. The implied meaning of submission in the context of 1 Peter 3: 1-7 is seen to be diametrically opposed to the Graeco-Roman understanding of the word, which lent itself to be enforced in a dominant sexist manner, which allowed husbands and men in general to autocratically lord it over women. As a direct result of the imposed domination of women by men, women were not generally regarded by a male dominant society as being equals. The primary challenge which is borne by this thesis then, is the challenge to South African society and church to erradicate behavioral practices which thrive upon incorrect, unjust and especially un-Biblical views of the relationships between men and women married or unmarried. / Thesis (M.A.)--Potchefstroom University for Christian Higher Education, 2000

En los últimos años el ambiente de los mercados financieros ha cambiado drásticamente con la venida de nuevas tecnologías y la expansión económica. La sofisticación de los mercados financieros ha atraído la atención del público hacia los nuevos instrumentos y prácticas financieras, las obras de arte que se ven ahora como una inversión alternativa. La proliferación y sofisticación de los mercados de arte ha sido objeto de muchos estudios académicos que han ido analizando el funcionamiento de las obras de arte a lo largo del tiempo, comparando las categorías de colecciones de arte con la actuación de los mercados de valores, examinando el valor de las obras de arte en el contexto de la situación actual de las economías nacionales y mundiales, y proyectando qué podría significar el trabajo artístico como activos para el futuro de los mercados financieros. Sin embargo, se ha prestado poca atención a las maneras de generar e incrementar el valor de mercado de una obra de arte para la obtención en el futuro de rendimientos financieros mejores manteniendo esta obra de arte como un activo financiero. Este trabajo se fijará en el área no desarrollada de la gestión de la divulgación de información para influenciar el valor del arte explorando cómo se gestiona la divulgación de información referente a otros activos financieros (sobre todo, las acciones corporativas) a través de técnicas de comunicación conocidas como comunicaciones financieras o relaciones con los inversores. Se pondrá en evidencia el arte como un nuevo activo financiero alternativo y se subrayará su paralelismo con los mercados de valores. Entonces el trabajo será mostrar la importancia de revelar información y su comunicación para generar valor en el arte de una manera similar a cómo es importante para una corporación divulgar información para tratar de incrementar la percepción del rendimiento de la empresa y, como consecuencia, el valor de sus acciones. Para continuar con la discusión, la parte empírica de este proyecto, analiza el impacto de la divulgación de información en medios de comunicación financieros en la generación de valor del arte y propone un marco preliminar para futuros desarrollos en esta área. Para la realización de la parte empírica se ha utilizado un medio muy utilizado en el mercado financiero, el Financial Times. Dicho periódico tiene una sección semanal dedicada al mercado del arte cuyo editor, Georgina Adam, goza de elevada reputación en el mercado internacional del arte. El proyecto analiza la divulgación de información sobre la valoración y comercialización de piezas de arte en los artículos de los últimos cinco años del Financial Times. Se ha realizado un análisis cualitativo del texto a través de herramientas estadísticas de tipo cualitativo. Estas técnicas de análisis de la información permiten identificar los términos que se utilizan con más frecuencia y la relación entre ellos y así identificar palabras e información en general que podrían influencian la percepción sobre el valor del arte. De este análisis se deriva la necesidad de próximas líneas de investigación centradas en identificar el impacto de las técnicas de comunicación en la valoración de las obras de arte. También se derivan conclusiones importantes sobre el mecanismo de ventas y el lugar de las ventas como factores determinantes del mecanismo de los precios. Ha sido muy interesante realizar este proyecto puesto que me ha permitido constatar la interdependiencia entre las finanzas y el mercado del arte, relación fundamental en la comercialización de las obras de arte. En ningún momento pretendo realizar ninguna valoración estética ni ofrecer mecanismos para valorar estéticamente una obra de arte. Ésta es una tesis de orientación económica que no pretende indicar mecanismos de valoración de las obras de arte ni tendencias del mercado del arte. Es un proyecto de investigación de carácter cualitativo centrado en la divulgación de información como mecanismo para gestionar la percepción del rendimiento financiero de la inversión en arte.

Esta tesis pretende reconsiderar la geometría, dentro del campo del arte contemporáneo, intentando analizar y definir un cambio en la naturaleza misma de su significado y valor, que en nuestra hipótesis de trabajo se inició en los años 60 del siglo pasado. El presente estudio aspira a poner en cuestión, de manera paralela, la concepción clásica de la geometría, dentro del arte más reciente, como orden ideal, representación de la forma “pura” y “neutra”, atribuciones ambas que pertenecen más a una lógica intemporal que al tiempo real de la experiencia. A través del desarrollo de esta tesis hemos estudiado cómo ha variado el significado proyectual del arte geométrico en las últimas décadas, dentro de la evolución de la pintura y la escultura contemporáneas, y cómo la puesta en obra de estas variaciones conceptuales tiene, consecuentemente, un sentido diferente de la recepción, los modos de presentación y la percepción de la obra también para el espectador. Para el desarrollo de la presente investigación he utilizado elementos de análisis formal en un conjunto representativo de obras pictóricas y escultóricas, y de sus intereses expresivos. Estas obras han renunciado a una concepción autonomista o ideal del arte y por el contrario, privilegian el efecto de la geometría en conexión física con el espacio real de la experiencia, social o cultural, diferenciándose así del marco representacional y mental propio del modelo idealista. A partir de esta perspectiva, examino inicialmente las obras de ciertos artistas norteamericanos de la década de los 80, para los que la abstracción geométrica, por su actitud crítica, es un nuevo dispositivo codificado, con base material, que organiza referencias a la sociedad y cultura contemporáneas, alejado de un lenguaje formalista «puro» que tratara de separarse de la cultura material. Si bien fue en los años ochenta cuando se planteó la discusión pública sobre la ‘crisis’ de la geometría, ya en las décadas de los 60 y 70 habían surgido los primeros indicios de esa ‘crisis’. En los Estados Unidos algunos representantes del minimalismo de ese periodo empezaron, de una manera más o menos consciente, a vincular la geometría a la producción material de la sociedad industrial de su tiempo, paralelamente, otros artistas desarrollaron un análisis crítico y social del poder cultural, implícito en sus significantes: formas, materiales, escala, etc. A partir de 1980, en la década de los 90 y hasta la actualidad, aquella imagen dominante de la geometría, a menudo agresiva o brutal, cambiará radicalmente con la aparición de un nuevo tipo de obras geométricas, producto en cierta medida de esta sociedad postindustrial, ligada al consumo, la tecnología digital y al espectáculo. En manos de esta generación de artistas, no tan vinculados como las anteriores a la experiencia industrial de los materiales, sino a la del ordenador y sus posibilidades como tecnología de la imagen- que permite proyectar y trabajar en campos característicos de las nuevas geometrías no euclidianas: fractales, topológicas o en la integración de modelos naturales- la geometría emerge, de esta manera, como una poderosa herramienta de experimentación artística generando espacios y formas de creciente complejidad en variaciones ilimitadas. Estas nuevas obras, ya se trate de instalaciones, proyectos algorítmicos o escultóricos, se constituyen ellas mismas en entornos dinámicos, interactivos y multisensoriales. La geometría se presenta así, como un proyecto y proceso creativo estimulante, capaz de movilizar un compromiso frágil, múltiple y abierto entre la obra como sistema material y experimental y un espectador que piensa, siente y actúa. Esta reconsideración global de la geometría operaría tanto sobre la base de códigos culturales, que son los registros representacionales que constituyen nuestra imagen de la realidad y definen nuestra experiencia, como sobre la base de una compleja y nueva instrumentalidad. En otras palabras: la geometría subyacente se plantearía como una experiencia artística diferente, con unas marcadas características y singularidades. El siguiente interrogante será, naturalmente, el de cómo debemos mirar y reconsiderar estas nuevas posibilidades de creación artística. / This thesis reconsiders geometry within the field of contemporary art, trying to analyze and define a change in the nature of its meaning and value that in our hypothesis of work began in the 60s of the last century. This study aspires to question, paralelly, the classic conception of geometry within the most recent art, as the ideal order, representation of the “pure” and “neutral” form, both attributes belonging to a timeless logic rather than real-time experience. Throughout this thesis we have studied how the projective meaning of geometric art has changed over the last decades, within the evolution of contemporary painting and sculpture, and how these variations in concept have, consequently, a different meaning in reception, the manner of presentation and the spectator’s perception of the work. To develop the present research I have used elements of formal analysis in a representative group of paintings and sculptures, and their expressive interests. These works have renounced an autonomist or ideal conception of art and, on the contrary, favour the effect of geometry in a physical interface with the real space of the experience, social or cultural, thus differing from the representational and mental framework of the idealist model. From this perspective, I initially examine the works of various North American artists from the 80s, for whom the geometric abstraction, for their critical attitude, is a new coded device, with a material basis, which organizes references to contemporary society and culture, far from a formalist “pure” language that tries to separate itself from material culture. Although it was in the eighties when the public discussion on the “crisis” of geometry was laid out, in the decades of the 60s and 70s the first indication of the “crisis” had already come up. In the United States some representatives of the minimalism of this period started, in a more or less conscious way, to link geometry to the material production of the industrial society of that time, in parallel, others developed a critical and social analysis of cultural power, implicit in their signifiers: shapes, materials, scale etc. From 1980, during the decade of the 90s and until the present day, that dominant image of geometry, often aggressive or brutal, would radically change with the appearance of a new type of geometrical works, to a certain degree the product of this post-industrial society, tied to consumption, to digital technology and to entertainment. In the hands of this generation of artists, not so tied as the previous to the industrial experience of the materials as to that of the computer and its possibilities as image technology –allowing the projection and work in the characteristic fields of new non-Euclidian geometries: fractals, topological or in the integration of natural models- geometry emerges, in this way, as powerful tool for artistic experimentation generating increasingly complex spaces and shapes in unlimited variations. These new works, be they installations or algorithmic or sculptural projects, are constituted within dynamic, interactive and multisensorial surroundings. Geometry is thus shown as a stimulating, creative project and process, capable of triggering a fragile, multiple and open engagement between the work as a material and experimental system and the spectator who thinks, feels and acts. This comprehensive reconsideration of geometry would work as much on a cultural codes basis, these being the representational registers which make up our image of reality and define our experience, as on the basis of a complex and new instrumentality. In other words, the underlying geometry would be considered as a different artistic experience, with marked characteristics and singularity. The next question will be then, of course, how we should view and reconsider these new possibilities of artistic creation.

La humanidad comenzó a civilizarse cuando domesticó su entorno, lo que implicaba establecerse y poseer, tener conciencia de propiedad. La tierra, principal fuente de subsistencia y riqueza durante centurias, ha sido objeto de ambición y origen de conflictos, su control implicaba el poder sobre los demás. En occidente y desde la época tardoromana se inicia un proceso cuyas relaciones se establecen en base a la propiedad dando lugar a una sociedad estamental que perdurará con el nombre de Antiguo Régimen y comenzará a descomponerse de manera definitiva a finales del siglo XVIII. Realeza, nobleza e iglesia representaban las clases dominantes, poseían la propiedad y, el mutuo apoyo, servía para sostener este sistema. Al final del proceso citado, la Iglesia perdía poder político, ello repercutió en su base patrimonial, las nuevas estructuras económica, la compleja administración moderna hizo necesario recurrir a él para hacer frente a los gastos de una Hacienda a la que solo contribuía una pequeña parte de la población, por ende la más humilde. La consolidación de una nueva en la que se adquiere conciencia de la individualidad y resurgirá el ciudadano, muy activo en el mundo de los negocios y en la generación de capitales, que exigirá más protagonismo y un mayor poder de decisión. La negativa de los poderes tradicionales a aceptar a esta nueva pieza en el complejo tablero del poder concluyó en procesos revolucionarios que cambiarían para siempre las bases de la sociedad occidental y, en el que la transmisión de la propiedad significaría la transmisión de poder. El acceso y reparto de la misma, así como el saneamiento de las cuentas públicas convirtieron el patrimonio de la Iglesia en un claro objeto de deseo, que el resto de cuerpos estamentales no pudo o no quiso defender. En España y por extensión en Murcia este proceso de reproduce y, siendo el clero regular el gran propietario eclesiástico, contra él se desarrollara toda una labor legislativa destinada a expropiar el patrimonio en los procesos conocidos como Desamortizaciones. En una sociedad en la que el origen familiar queda en segundo lugar para dar paso al dinero como elemento clasificador, y cuya base económica continúa siendo la tierra, su posesión será uno de los elementos fundamentales en la legitimación del poder. Tras el clero regular vendría el secular, más tarde los predios rústicos y urbanos, censos y foros pertenecientes al Estado, a los pueblos, al clero y a los establecimientos y corporaciones de beneficencia e instrucción pública…, una vez consumado el trasvase patrimonial, las nuevas élites dueñas de su destino, querrán evitar cambios en el status quo y pactará con una Iglesia, por entonces muy cercenada, para que se ocupe de encuadrar a esta nueva sociedad en unos valores que resultan adecuados a sus intereses y lo harán sobre todo a través de la educación. Por su parte la Iglesia verá recompensado su trabajo al poder desarrollar su acción evangelizadora, y recibir apoyo económico y patrimonial para desarrollar su labor. Al final el círculo se cierra. Todo cambió para permanecer igual. Nuestro trabajo consistirá en comprobar el desarrollo de este proceso en Murcia a través del análisis de un caso concreto; utilizando como metodología la Historia Social, Historia de la Familia e Historia Económica. / Civilized humanity began when he tamed its environment, implying establish and own, be aware of property. The land, the main source of livelihood and wealth for centuries, has been the subject of ambition and origin of conflicts, involving the control power over others. In the West and from the tardoromana time you start a process whose relations are established on the basis of the property leading to a stratified society that will remain under the name of Old Regime and begin to break down definitively in the late eighteenth century. Royalty, nobility and church represented the ruling classes possessed property and mutual support, served to sustain this system. At the end of that process the Church lost political power, it had an impact on its equity base, new economic structures, complex modern administration made it necessary to use to meet the expenses of a Hacienda to which only contributed a small part of the population, therefore the most humble. The consolidation of a new consciousness where individuality is acquired and resurface the citizen, active in the business world and the generation of capital, which require more prominence and greater decision-making power. The refusal of the traditional powers to accept this new piece in the complex power board concluded in revolutionary processes that would change forever the foundations of Western society, in which the transfer of ownership would mean the transfer of power. Access and distribution thereof as well as the consolidation of public finances became the patrimony of the Church in a clear object of desire, the rest of estates bodies could not or would not defend. In Spain and by extension in Murcia this process plays and, with the clergy regulate the great ecclesiastical owner against him any legislative work to expropriate the assets in the process known as Confiscations developed. In a society in which family background is second to give way to money as a classifier element, whose economic base is still the land, their possession will be one of the key elements in the legitimation of power. After the regular secular clergy would come later rustic and urban land, census and forums belonging to the state, the people, the clergy and charitable institutions and corporations and public education ..., once accomplished the equity transfer, new owning elites of their destiny, want to avoid changes in the status quo and pact with a church, then a very clipped, so take care to frame this new society values that are appropriate to their interests and they will especially through education. For its part the Church will pay off their work to be able to develop their evangelizing action, and supported economic and heritage to develop their work. In the end the circle, everything changed to remain the same. Our job will be to check the development of this process in Murcia through the analysis of a specific case; using as methodology Social History, Family History and Economic History.