Tony Craggs Skulpturen changieren zwischen Gegenständlichkeit und Ungegenständlichkeit. Obwohl der Körper des Künstlers in seinen gegenwärtigen Skulpturen physisch nicht mehr anwesend ist, bildet die Beziehung zwischen dem Mensch und den Dingen noch immer den wesentlichen Hintergrund von Craggs Skulpturen. Die Darstellung von Bewegung in den beiden Werkgruppen Early Forms und Rational Beings unternimmt nicht den Versuch, physische Bewegungsabläufe des menschlichen Körpers figurativ abzubilden. Vielmehr interessiert es den Künstler, verschiedene Eigenschaften von Bewegung in Form zu fassen.

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Kunsthistorische Betrachtung zum sächsischen Hofbildhauer Gottfried Knöffler (1715-1779). Vorgestellt werden zwei Skulpturen aus dem Bestand der Staatlichen Schlösser, Burgen und Gärten, die Knöffler zugeschrieben werden. Am Beispiel des delphischen Apolls und eines Milon von Kroton wird ein Exkurs zur Biographie sowie den schöpferischen und künstlerischen Eigenarten des Bildhauers unternommen.

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Tony Craggs Skulpturen changieren zwischen Gegenständlichkeit und Ungegenständlichkeit. Obwohl der Körper des Künstlers in seinen gegenwärtigen Skulpturen physisch nicht mehr anwesend ist, bildet die Beziehung zwischen dem Mensch und den Dingen noch immer den wesentlichen Hintergrund von Craggs Skulpturen. Die Darstellung von Bewegung in den beiden Werkgruppen Early Forms und Rational Beings unternimmt nicht den Versuch, physische Bewegungsabläufe des menschlichen Körpers figurativ abzubilden. Vielmehr interessiert es den Künstler, verschiedene Eigenschaften von Bewegung in Form zu fassen.

Que le dépaysement soit devenu la méthode du processus créatif tel est le point de départ de cette réflexion qui prend appui sur un travail plastique personnel développé ces dix dernières années. Une recherche picturale qui devient le révélateur de cette expérience du prépictural, à partir de l'espace perçu et vécu. Exploration qui se renouvelle à même la toile, dans un dialogue dynamique entre paysage intérieur, le paysement et celui de la découverte, le dépaysement. L'espace pictural est construit, structuré et spatialisé à partir des seules couleurs du noir et blanc. Le dépaysement devient alors l'opération qui occasionne des transformations, des glissements, des débordements dans le lieu de la peinture. Celui-ci est en devenir, ni figé, ni statique, il est en mutation permanente car c'est bien à partir des impressions, des sensations et de la sensibilité de l'artiste que la relation au monde se modifie et engendre alors une nouvelle esthétique. Déplacée vers l'architecture, l'expansion du pictural propose au spectateur un nouveau dépaysement, dans le lieu d'exposition. / The starring point of this reflection, based on a personal plastic work developed in the last ten years, is the fact that an experience that I defined "dépaysement", a kind of “displacement in painting", has become my creative process method. This pictorial research becomes the indicator of the pre-pictorial experience, starting from the space that we have seen and lived. This exploration renews itself on the canvas, by the means of a dynamic dialogue between the internal landscape and that of discovery, this displacement. In the picture the space is built, structured and shaped from black and white only. The "dépaysement" becomes the operation that causes transformations, slidings and overflowings of this space, which is not static, but keeps changing and is constantly brought into being by the Impressions, the sensations and the sensibility of the artist, because his relationship with the world changes and generates a new aesthetic, Finally the pictorial expansion, shifted towards the architecture, proposes to the spectator a new disorientation in the exposition place.

L'art intègre parfois dans ses processus créatifs les témoignages corporels, sexuels, personnels et subjectifs/subjectivants de l’artiste, mais aussi de sujets sociaux qui s'opposent aux constructions sociales et culturelles imposées par le(s) biopouvoir(s) hégémonique(s). Cette thèse présente un art biocritique capable de reconnaître la potentialité esthétique et artistique des témoignages et des vécus qu'il intègre en tant que matériel plastique à sa biocritique artistique. Elle a pour objectif de proposer une théorie (la théorie esthétique biocritique) et une méthode de déconstruction esthétique permettant d'observer et de rendre observable les potentialités esthétiques des corporalités et sexualités subjectivantes considérées comme « abjectes» par le biopouvoir en tant qu'actions biocritiques esthético-politiques (exemples d'action politique de ce que l’auteure dénomme une biopolitique esthétique). Pour ce faire, le présent travail a mis en valeur la potentialité esthétique de l'autoérotisme et de l'orgasme, en tant qu'actions biocritiques menées dans le cadre de « l’Œuvre multiorgasmique collective ». / The art sometimes includes in his creative process testimonies physical, sexual, personal and subjective/subjectifying of the artist, but also of the social subjects who oppose with their bodies at the social and cultural constructs imposed by biopower(s) hegemonic(s). This thesis presents an art bio-critic able to recognize the potential aesthetic and artistic testimonies and experiences abjects of the body as it integrates its plastic material bio criticism art. It aims to propose a theory (bio-critic aesthetic theory) and a method of deconstruction aesthetic to observe and make observable the aesthetic potential of corporality's and sexualities subjectivists considered "abjects" by the biopower as aesthetic and bio-political action biocritics (political action that the author denominates aesthetic biopolitics). To do this, the present work has highlighted the potential aesthetic autoeroticism / masturbation and orgasm / sexual pleasure, as actions biocritics conducted under "Work multiorgasmic collective."

Cette recherche de thèse est basée sur l'analyse du trait, dans un sens à la fois physique et spirituel. Un trait lancé est comme un mouvement continu; en peignant le trait, dans ma peinture, je me réfère toujours à la pensée du mouvement persistant de l'univers. L'envie pour moi d'exprimer la force mystérieuse de la nature est ainsi omniprésente dans tous mes travaux plastiques. Je considère que les traits que je peins sont la trace du mouvement; qu'ils sont des empreintes qui éprouvent l'énergie vitale intérieure, la fluidité de la pensée, et le rythme du geste de mon corps. De la peinture abstraite au dessin, du trait à l'image de flux, tout l'objectif de ma démarche artistique est le même: entrevoir la vitalité et la fluidité dans la nature, saisir le mouvement imperceptible et la force perpétuelle dans révolution dynamique de l'univers. Grâce à ma tradition orientale (d'origine taïwanaise) enrichie de ma rencontre avec l'Occident, je propose ici une façon personnelle de tracer le trait ou, plus exactement, de peindre le mouvement et l'aspect rythmé de la nature. À travers ce cheminement au plus près du questionnement concernant le trait, la création, la vie. Cette recherche de thèse suivra un processus qui consiste à soulever les apparences pour pénétrer au cœur de qui l'on est et voir apparaître un horizon nouveau. / The research presented in this thesis is based on the analysis of the line, in a physical as well as a spiritual sense. A drawn line is like a continuous movement: when I paint a line my point of reference is always the persistent movement of the universe. The desire to express the mysterious force of nature is therefore omnipresent in all my works. The lines I paint are the trace of the movement: they are the imprints that reflect the inner vital energy. the fluidity of thought and the rhythm of my bodily gesture. Whether it is from abstract painting to drawing or from the line to the image of flow the goal of my artistic approach is the same: ta catch sight of the vitality and fluidity in nature. to capture the imperceptible movement and the perpetual force in the dynamic evolution of the universe. Thanks to my Oriental tradition (Taïwanese origin) enriched by my encounter with the West, I propose a personal way of tracing the line. or, to be more exact. of painting the movement and the rhythmical aspect of nature. Unfolding the questioning concerning the line creation, life. The research in this thesis follows a process that consists in going beyond appearances to penetrate to the core of who one is and see the emergence of a new horizon.

Redonner une vie à un objet et à un matériau destinés à la destruction et à la disparition est devenu une préoccupation pour maints créateurs. Ce phénomène de détournement de l’usage de l’objet passe par le truchement et l’ingéniosité des mains de l’artiste pour devenir un objet d’art ou être prétexte à faire œuvre de création artistique. Ce détournement en acte de l’objet illustre parfaitement la porosité entre la sensibilité de l’artiste et son milieu de vie ou d’extraction. À cet égard la perméabilité de l’artiste à son milieu de vie analyse le renouvellement des visions, des pensées et des sensibilités que permet ce nouvel agencement des matériaux. Preuve en est ainsi faite que ni la pauvreté, ni l’abondance ne peuvent être des obstacles à la création, encore moins des freins à celle-ci. Et si l’objet perd ainsi sa fonctionnalité pratique et sociale pour laquelle il a été pensé, conçu et confectionné, il n’en est pas moins un dispositif de renouvellement du regard. De la fonction utilitaire première, il acquiert d’autres fonctions formelles dont celle de support de création esthétique aux enjeux divers. L’étude a pris en compte les années succédant aux indépendances des pays africains en général et du Sénégal en particulier. Ces indépendances projetaient de bâtir des nations, de créer et de développer des systèmes éducatif et judiciaire, et de préserver l’intégrité territoriale de ces nouveaux pays.C’est dans ce contexte politique et à la lumière de la politique culturelle, ainsi qu’à l’évolution de la première génération d’artistes que nous avons tenté de montrer la manière dont l’art de la récupération s’est introduit dans le langage ou l’expression plastique des artistes sénégalais contemporains. / The assumption according to which new life can be given to objects and materials meant for destruction and disappearance has become a major concern to many art creators. This object misappropriation use phenomenon through the ingenuousness of the artist has turned into a pretext of creating works of art. This object misappropriation acting out by the artist throws light on the porosity between the sensitive nature of the artist, his native cultural background and his social and physical environment. From that particular standpoint, this porosity underlines the renewal of aesthetic visions and sensitiveness, cognitive and thoughts procedures, as well as world appreciation. In other words, neither poverty nor wealth can hamper creativity or be an obstacle to creation, or even act as a brake upon artists activities. Should the object loose its practical and social use and functions for which it was designed or meant, it’s nonetheless a mental device to renew one’s eyes roaming over ordinary objects. Among other formal functioning features out of first hand use, aesthetic creation is one of them.This present PhD study took into account the period right after African countries independence proclamations, and Senegal has been the main focus. These independence proclamations aimed at building nations and developing judiciary and educational systems, and thus preserving the integrity of national territories. It’s within this political context, in the light of government cultural policy, and at the outburst of first African artist movements that we have tried to show how the art of objects reprocessing has been brought in the plastic language of visual art among contemporary Senegalese artists.

"Entrelacs des origines. Tapis jardin et paradis coranique. Poïétique du voyage dans l'art contemporain" m'a permis de conceptualiser ma démarche artistique. Que serait l'impact de la migration sur mon travail plastique ? Que serait le rapport entre l'exil et le contenu de l'œuvre ? Comment s'inspirer des allées et venues entre deux pays pour enrichir son travail plastique ? Les lignes aériennes, comment deviennent-elles entrelacs sur la surface d'un papier de dessin, d'un tissu ? Comment ce qui semble léger, insaisissable, forme un enrichissement? Comment répondre aux appels de l'enfant qui est en nous, l'autre part demeurée sur l'autre continent ? Ma lecture de "Qu'est- ce que le contemporain ?" de G. Agamben. me propulse dans une obscurité étoilée. Je me réfère à G. Bachelard afin de conceptualiser les images rêvées. "Les mille et une nuits" et "Les aventures des trois princes de Serendip" font de mes expériences un voyage, initié par "Pèlerinage d'un artiste amoureux" de A. Khatibi. Sur le chemin labyrinthique de mes recherches, j'ai rencontré l'histoire du prince de Karaman. Cet aïeul est à l'origine du nom Soltana. Son destin est semblable à celui de Hassan El Ouazzan, présenté par A. Maalouf dans "Léon l'africain". Je tisse un tapis des origines, ayant pour noeuds la Turquie, l'Égypte. Malte, la Tunisie et la France. Mes lectures ne sont plus une fiction. Elles me regardent. De l'obscurité étoilée, surgit la sphère de l'intime que développe H. Arendt. / "Interlacing roots. Carpet garden paradise Qur'an. Poetic travel in contemporary art" allowed me to conceptualize my artistic approach. What would be the impact of migration on my plastic work ? What would be the relationship between exile and content of my work? How to learn the comings and goings between the two countries to enrich my plastic work ? How Airlines become tracery on the surface of a drawing paper , tissue? What it seems light , elusive, form an enrichment ? How to respond to the calls of the child in us, the other remained on another continent? I read "Qu 'est-ce que le contemporain ?" G. Agamben, propels me into a starry darkness. I refer to G, Bachelard to conceptualize images dreamed . "The Arabian Nights" and "The Adventures of Three Princes of Serendip" are my experiences traveling, initiated by "Pèlerinage d'un artiste amoureux" of A. Khatibi . The labyrinthine path of my research , I encountered the story of Prince of Karaman . This ancestor is the origin of the name Soltana . His fate is similar to that of Hassan El Ouazzan presented by A. Maalouf in "Leo the African" . I weave a carpet of origins, whose nodes Turkey , Egypt , Malta, Tunisia and France. My readings are no longer fiction. They look at me . The starry darkness arises the sphere of intimacy that develops H. Arendt