No description available.

Inter Alia is structured principally around a cross-threaded sequence of analyses that consider the property of meaning in the work of Steve Erickson, Rosmarie Waldrop, and Lydia Davis. It aims at a sustained formal and thematic consideration of the critical disturbance with which their respective texts inflect grammatology. In each writer this critical disturbance is determinable commonly as what might be termed a rifting of language and thinking toward the a-grammatical. The primary formal and thematic modalities of writing become indivisible from an attempt to think language outside its accepted propensity to mean. They seek to put into question the governable self-sufficiency of meaning by thinking the possibility of another language and of another meaning; a language and a meaning, that is to say, of lightening. In so doing, the folds of their texts are indivisible from a set of inter-related reflections concerning, among other things, intelligibility, materiality, commonality, as well as their respective inverses: ambiguity, immateriality, and exceptionality. Where much Anglo-American postmodernism has been concerned with the dual crises of perception and representation, the internal logic of 'lightening' seeks to shift the consideration from an exigency of illumination to one of alleviation in which meaning is nothing other than an inter alia. Establishing a dialogue between these concepts and their modulation in the work of such thinkers as Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas, Jacques Derrida and Jean-Luc Nancy, the discretion of lightening is shown to emblematise the principle preoccupation of contemporary literary-philosophical reflections concerned with ·the discursive and social implications of disorder and ex-centricity.

No description available.

No description available.

Cette thèse s’intéresse à la manière dont l’écriture dans les nouvelles de Rick Bass est intimement liée aux modes d’être des animaux. L’esquive, le mutisme, la souffrance silencieuse ou bien encore la capacité de régénération des animaux mettent l’écriture au défi et l’entraînent à se renouveler. L’auteur évite en effet toute prise prédatrice du langage sur les mondes animaliers et instaure une coïncidence entre son écriture et les « styles » des animaux. Les traces descriptives, les comparaisons inattendues et les variations rythmiques ou sonores donnent à éprouver la présence animalière et disent l’altérité et la vulnérabilité des espèces que les narrateurs et les personnages chassent, rencontrent ou côtoient. Bass met ainsi en œuvre un processus d’approche simultanément physique et scriptural qui permet non seulement de réinventer le mode descriptif, mais aussi de renouveler nos conceptions de l’animal et notre relation au monde non-humain. Cette étude de la représentation animalière dans les nouvelles de Bass tente ainsi de montrer comment la structure et la substance de l’écriture fictionnelle revêtent un rôle essentiel, éthique, politique et idéologique, au sein d’un combat éminemment militant et écologiste. / This dissertation examines the manner in which the ways of being of animals have a shaping influence on the writing of Rick Bass’s short stories. The animals’ elusive presence, muteness, silent suffering, and capacity for regeneration challenge the writing and renew it. Indeed, far from trying to intellectually capture the worlds of animals with language, Bass creates some coincidence between his discourse and the “styles” of animals. The descriptive traces, surprising images, and rhythmic or sound variations make the reader feel the presence of animals and transcribe the otherness and the vulnerability of the species that Bass’s narrators and characters hunt, meet, or live with. Rick Bass thus creates a scriptural and physical approach that allows him to redefine the descriptive mode and to reinvent the relations between man and the nonhuman world. This study of the representation of animals in Rick Bass’s short stories thus tries to show how the structure and the substance of fictional writing play an essential role at the ethical, political and ideological levels in an outstandingly activist and environmental fight.

Ce travail présente la manière dont William Faulkner réfléchit la fonction identitaire de la narration dans plusieurs de ses romans : The Sound and the Fury, As I lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! et Requiem for a Nun. L’appartenance des personnages du corpus au Sud des États-Unis exacerbe leur faille constitutive, qu’ils cherchent alors à compenser par la médiation du récit. Cette thèse étudie, à travers le prisme de la théorie de la mimèsis de Paul Ricœur, comment ces personnages configurent leur temps vécu et se projettent mimétiquement dans leur récit afin de procéder à une herméneutique de soi et atteindre ainsi l’appropriation de soi qu’ils recherchent. Cependant, les narrateurs sont tous saisis d’un élan déconstructeur qui met en lumière l’irrésolution du langage grâce auquel ils essayent de se créer une identité de substitution. Ils prennent alors conscience que le langage se dissémine et que la présence qu’ils tentent de faire advenir se dérobe dès qu’elle apparaît. / This dissertation studies the issue of identity in several of William Faulkner’s novels (The Sound and the Fury, As I Lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! and Requiem for a Nun) and how characters attempt to retrieve a sense of self through narration. The characters’ belonging to the American South exacerbates their inner gap, which they then try to fill thanks to their story-telling. This study examines, through the prism of Ricoeur’s theory of mimesis, how these characters configure their world of action and project themselves mimetically into their narratives so as to achieve self-understanding through a hermeneutical process. However, the narrators under study are overwhelmed with a deconstructive impetus which sheds light on the indecisiveness of the language thanks to which they are trying to create a substitute identity. They thus become aware that language disseminates itself and that the presence they are attempting to create gives way as soon as it appears.

« L’influence est une chose sombre et peu claire » disait Vladimir Nabokov en 1930, réfutant avoir été profondément influencé par ses prédécesseurs. Pourtant, comme il le soulignait lui-même, cet auteur russe francophone avait lu les œuvres complètes de Flaubert en français avant l’âge de 14 ans et considérait Madame Bovary comme le roman le plus « brillant de la littérature européenne ». Cette étude se propose d’examiner ce lien à travers une nouvelle définition de l’influence, s’appuyant sur les théories d’Harold Bloom et de Derek Attridge, mais centrée sur l’individualité des auteurs, considérée comme le moteur du processus d’influence, processus caractérisé à la fois par l’exploration des idées du précurseur et la déviation de celles-ci. L’analyse de la conception nabokovienne de l’œuvre de Flaubert permettra de mettre au jour le retentissement qu’a pu avoir cette lecture sur l’œuvre de Nabokov. En effet, si le style de Nabokov est unique et original, son admiration pour le rythme et la sonorité de l’écriture flaubertienne dévoilée dans le cours de Nabokov sur Madame Bovary invite à s’interroger sur la façon dont son interprétation individuelle du style flaubertien se retrouve dans certains aspects de la propre écriture de Nabokov. Également, cet examen parallèle fournira un éclairage nouveau sur les œuvres des deux auteurs, et sur leur vision de la littérature, apparemment lié dans refus de l’incidence sociale et une adhésion à un purisme esthétique complexe, liant la beauté et la vérité. Enfin, cette analyse donnera lieu à une recherche de deux définitions du « style », chez deux auteurs fascinés par l’exactitude et la quête de la précision verbale. / « Influence is a dark and unclear thing » Vladimir Nabokov said in 1930, as he denied having been deeply influenced by any past writer. However, and as he declared himself, this French-speaking Russian writer had read the complete works of Flaubert in French before the age of 14 and considered Madame Bovary to be “the most brilliant novel in world literature”. This study plans to examine this link through a new definition of influence, based on the theories of Harold Bloom and Derek Attridge, but focused on the writers’ individuality, which is seen as the core of the influence process, a process characterized both the exploration idea found in the precursor’s work and the deviation of those ideas. The analysis of the Nabokovian conception of Flaubert’s work will be used to bring to light the impact such a reading may have had on Nabokov’s work. Indeed, although Nabokov’s style is unique and original, his admiration for the rhythm and sounds of Flaubert’s writing, described at length in Nabokov’s class on Madame Bovary, suggests an inquiry on the way that his individual interpretation of Flaubert’s style may have reverberations in Nabokov’s own writing. Also, this parallel examination will provide a new study of both authors’ works, and on their vision of literature, apparently linked by a common contradiction between social impact and aesthetic purism. Finally, this analysis will give rise to a search for two definitions of “style”, in two writers fascinated by exactitude and the quest of verbal accuracy.