La présente étude est destinée à l’éclaircissement de la représentation de l’affaire Dreyfus dans l’oeuvre de Proust, de Jean Santeuil à la Recherche du temps perdu. L’évolution du thème est étudiée à travers une analyse philologique et historique de cinq grands textes : Jean Santeuil (rédigé entre 1895 et 1899) ; « Sentiments filiaux d’un parricide » (1907) ; « ‘L’affaire Lemoine’ par Michelet » (1908) ; Sodome et Gomorrhe I ; le cycle d’Albertine (La Prisonnière et Albertine disparue). La première partie propose une étude critique des treize fragments de Jean Santeuil comportant des références explicites à l’affaire Dreyfus. La seconde partie décrit la transformation de la mémoire de celle-ci dans les écrits de 1907 à 1922, en établissant l’influence de Michelet sur la représentation de la victime dans « Sentiments filiaux d’un parricide » ; l’apparition du point de vue antisémite de l’Affaire et la constitution du parallélisme entre juifs et homosexuels dans « ‘L’affaire Lemoine’ par Michelet » ; l’achèvement du dreyfusisme proustien dans Sodome et Gomorrhe I ; la transposition critique des discours dreyfusards, antidreyfusards et antisémites dans le cycle d’Albertine ; l’influence de la Première Guerre mondiale (espionite, chasse aux traîtres, mobilisation des juifs) sur l’écriture de l’affaire Dreyfus dans la Recherche. L’examen chronologique et événementiel est complété par l’analyse de deux métaphores optiques employées pour décrire les juifs à l’époque de l’Union sacrée sous l’angle de l’histoire juive de longue durée : le kaléidoscope social et les rayons X. / This study proposes to clarify the representation of the Dreyfus affair in the works of Proust, from Jean Santeuil to À la recherche du temps perdu. The evolution of the theme is studied through a philological and historical examination of five important writings: Jean Santeuil (written between 1895 and 1899), « Sentiments filiaux d’un parricide » (1907), « ‘L’affaire Lemoine’ par Michelet » (1908), Sodome et Gomorrhe I and the Albertine cycle (La Prisonnière and Albertine disparue). The first part is a critical study of thirteen fragments of Jean Santeuil containing explicit references to the Dreyfus affair. The second part describes the transformation of the memory of the Affair in the writings composed between 1907 and 1922, demonstrating Michelet’s influence on the representation of the victim in « Sentiments filiaux d’un parricide », the appearance of the anti-Semitic interpretation of the Affair and the constitution of a parallelism between Jews and homosexuals in « ‘L’affaire Lemoine’ par Michelet », the achievement of Proust’s Dreyfusism in Sodome et Gomorrhe I, the critical transposition of Dreyfusard, anti-Dreyfusard and anti-Semitic discourses in the Albertine cycle, the influence of the World War I (spy paranoia, traitor hunts, mobilization of the Jews) on the description of the Dreyfus Affair in the Recherche. The chronological and factual examination is completed by the analysis of two optical metaphors used to describe the Jews in France at the time of the ‘Union sacrée’ from the perspective of long-term Jewish history: the social kaleidoscope and the X-rays.

Le Cahier 46 de Marcel Proust est un cahier particulièrement important dans la genèse du roman proustien. Écrit principalement dans les années 1914 et 1915, il est un cahier de transition entre le roman d’avant-guerre et le roman tel qu’il sera publié après la guerre. Cette étude du Cahier 46 [volume I] qui s’appuie sur une transcription diplomatique intégrale du Cahier [volume II] est à la fois génétique et littéraire. Elle entend montrer que ce cahier est au cœur des bouleversements du roman, le lieu de naissance de cette prolifération interne qui a fait d’un roman en trois volumes un roman fleuve, le lieu aussi où l’on assiste à la métamorphose d’Albertine. Non seulement elle occupe une place de plus en plus importante dans l’œuvre mais surtout elle change de nature. D’une fille dont le héros « s’amourache » [Cahier 13, folio 28 r°], elle devient un personnage au destin tragique, nœud d’une histoire sans cesse réécrite qui permet de relier les grands thèmes du roman - la mort, la culpabilité, Gomorrhe et l’homosexualité - et de relire les relations du héros avec les personnages de la mère et de la grand-mère. L’analyse génétique du Cahier 46, écrit dans ce moment de crise, permet de poser quelques grands principes et de proposer une analyse précise de la pratique du brouillon de Proust ainsi que de mettre en évidence la réorganisation du roman à partir de l’année 1913 qui signe l’apparition d’Albertine. Ces éléments conduisent à une interprétation littéraire de cette métamorphose du roman sous la pression du personnage : le passage d’un roman des filles à un roman d’Albertine. / The Cahier 46 of Marcel Proust is one of the key exercise books to understand the growth of A la recherche du temps perdu. Proust wrote this exercise book mainly between 1914 and 1915. As such, it makes the transition from the novel as it had been planned by Proust before the First World War to the novel as it has been actually published after the war. Our study is based on a complete transcription of this exercise book [volume II] and proposes a literary criticism of it [volume I]. More precisely, the aim of the thesis is to show this exercise book is one of the focal points of the deep framework changes in A la recherche du temps perdu during the war: the former three volumes of the novel become a large novel mainly because of the metamorphosis of Albertine’s character. Within Cahier 46, Albertine’s character takes a twofold feature. Firstly, this character becomes one of the main characters of the novel. Secondly, the role of Albertine dramatically changes. Cahier 46 makes it possible to understand how the story which was still before 1914 only the one of a boy who falls in love with a girl becomes the one of a tragic story of love, continuously written and rewritten by Proust: a story about death, suspicion, culpability, Gomorrah and homosexuality. First, this study presents general principles and precise analyses about how Proust wrote, that is to say Proust’s practice of manuscripts. It then shows how the introduction of Albertine’s character results in deep changes in the framework of the novel after 1913. Finally, all these elements allow us to focus on a literary interpretation of these metamorphoses.

The French composer Henri Dutilleux (born 1916) was largely influenced by the French writer Marcel Proust's (1871-1922) novel A la recherche du temps perdu. This monumental work is regarded by many critics as one of the most important novels of all times. The narrator, a parallel figure of Proust himself, experiences an involuntary memory of his childhood. An involuntary memory which is aroused in the narrator runs like a thread through the novel. This study traces how Dutilleux's style of writing was influenced by the concept of memory. Proust's concept of involuntary memory is realised in the sonata through "musical beacons". Dutilleux's composition techniques which relate to the concept of memory involve the following markers: • mirror images such as fan-like or melismatic figures • prominence of the tritone • focal notes or chords • principle of circularity • obsessional chords. A related aspect of Proust's concept of memory is the instability and inconsistency of the human personality as it is portrayed in his novel. In this study it is indicated how Dutilleux's croissance progressive composition technique may be likened to the inconsistency of personalities. It involves the concept of thematic evolutions which usually permutate from a core cell. This technique is characteristic of his adult work, and he applied it consciously for the first time in his First Symphony (1951). However, he acknowledges that he had used the technique unconsciously before. Dutilleux's Sonata for Oboe and Piano (1947) is an early work which was written during his student years for competition purposes. He does not regard the sonata as representative of his adult writing style. Thematic permutations of a core cell in the first movement are indicated in all three movements of the work. The analysis of musical thematic structure shows that aspects of Dutilleux's adult writing style were already present in his early work. / Thesis (D.Mus.)--North-West University, Potchefstroom Campus, 2006.

The French composer Henri Dutilleux (born 1916) was largely influenced by the French writer Marcel Proust's (1871-1922) novel A la recherche du temps perdu. This monumental work is regarded by many critics as one of the most important novels of all times. The narrator, a parallel figure of Proust himself, experiences an involuntary memory of his childhood. An involuntary memory which is aroused in the narrator runs like a thread through the novel. This study traces how Dutilleux's style of writing was influenced by the concept of memory. Proust's concept of involuntary memory is realised in the sonata through "musical beacons". Dutilleux's composition techniques which relate to the concept of memory involve the following markers: • mirror images such as fan-like or melismatic figures • prominence of the tritone • focal notes or chords • principle of circularity • obsessional chords. A related aspect of Proust's concept of memory is the instability and inconsistency of the human personality as it is portrayed in his novel. In this study it is indicated how Dutilleux's croissance progressive composition technique may be likened to the inconsistency of personalities. It involves the concept of thematic evolutions which usually permutate from a core cell. This technique is characteristic of his adult work, and he applied it consciously for the first time in his First Symphony (1951). However, he acknowledges that he had used the technique unconsciously before. Dutilleux's Sonata for Oboe and Piano (1947) is an early work which was written during his student years for competition purposes. He does not regard the sonata as representative of his adult writing style. Thematic permutations of a core cell in the first movement are indicated in all three movements of the work. The analysis of musical thematic structure shows that aspects of Dutilleux's adult writing style were already present in his early work. / Thesis (D.Mus.)--North-West University, Potchefstroom Campus, 2006.

Grâce à son écriture précédant immédiatement la Première Guerre mondiale, À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust nous offre une trame narrative propice à l’analyse du deuil intime, vécu avant cette guerre terrible qui a à jamais modifié notre conception de la mort. En s’intéressant à la mort de la grand-mère du personnage-narrateur, à celle de son amante Albertine ainsi qu’à celle de Charles Swann, on peut tracer un nouveau fil conducteur au sein du roman. Ces deuils contribuent directement à la conclusion du roman, alors que Marcel découvre sa vocation d’écrivain et décide d’y consacrer sa vie. Ce nouveau but coïncide avec le constat de l’imminence de sa propre mort, causalité entre mort et art qui justifie conséquemment que l’on se penche sur les grands deuils du roman. Quel est le véritable objet de ces deuils ? En quoi ces deuils provoquent-ils la vocation ? En quoi le deuil est-il donc créatif chez Proust ? Voilà les questions majeures qui traversent ce mémoire et par lesquelles il tentera de répondre à la nécessité de ces deuils comme unités de base et comme succession menant au surgissement final d’un sujet désormais dévoué à l’art littéraire.

Le Cahier 46 de Marcel Proust est un cahier particulièrement important dans la genèse du roman proustien. Écrit principalement dans les années 1914 et 1915, il est un cahier de transition entre le roman d'avant-guerre et le roman tel qu'il sera publié après la guerre. Cette étude du Cahier 46 [volume I] qui s'appuie sur une transcription diplomatique intégrale du Cahier [volume II] est à la fois génétique et littéraire. Elle entend montrer que ce cahier est au cœur des bouleversements du roman, le lieu de naissance de cette prolifération interne qui a fait d'un roman en trois volumes un roman fleuve, le lieu aussi où l'on assiste à la métamorphose d'Albertine. Non seulement elle occupe une place de plus en plus importante dans l'œuvre mais surtout elle change de nature. D'une fille dont le héros " s'amourache " [Cahier 13, folio 28 r°], elle devient un personnage au destin tragique, nœud d'une histoire sans cesse réécrite qui permet de relier les grands thèmes du roman - la mort, la culpabilité, Gomorrhe et l'homosexualité - et de relire les relations du héros avec les personnages de la mère et de la grand-mère. L'analyse génétique du Cahier 46, écrit dans ce moment de crise, permet de poser quelques grands principes et de proposer une analyse précise de la pratique du brouillon de Proust ainsi que de mettre en évidence la réorganisation du roman à partir de l'année 1913 qui signe l'apparition d'Albertine. Ces éléments conduisent à une interprétation littéraire de cette métamorphose du roman sous la pression du personnage : le passage d'un roman des filles à un roman d'Albertine.

Dans la Recherche du temps perdu, toute relation filiale est une relation où le fils fait inévitablement souffrir sa mère en commettant, selon Proust, une forme de parricide. La lecture des œuvres pré-Recherche de l’auteur, telles la nouvelle « La confession d’une jeune fille » et l’article « Sentiments filiaux d’un parricide » permettent de comprendre cette relation ambigüe, au cœur de laquelle se trouve l’amour incommensurable que ressent le fils pour le parent, un amour si intense qu’il en est étouffant. Dans ces conditions, le parent en vient à symboliser aux yeux de l’enfant la Loi contre laquelle il doit se rebeller à coup de gestes de cruauté. Le fils, s’il est de ceux qui peuvent soutenir la vue de leurs crimes, entre alors dans un cercle vicieux : par sa cruauté, il tue – symboliquement ou réellement – le parent aimé et il en jouit. Suite à ce sadisme, il ressent une insupportable culpabilité qui le mène à une dévotion masochiste encore plus grande pour son parent. Or, par le personnage du narrateur de la Recherche du temps perdu, Proust démontre que la seule manière de se libérer de cette douloureuse culpabilité, c’est l’Art. Le crime ultime qu’est la création excuse les actes de cruauté antérieurs et les justifie même. C’est la seule manière de transformer la souffrance vécue (issue entre autres de la culpabilité d’avoir pris plaisir à faire souffrir un parent aimé) en idées universelles, en œuvre d’art. / In A la recherche du temps perdu, every filial relationship is one where the son inevitably causes his mother suffering by committing, according to Proust, a form of parricide. The writings of Marcel Proust before la Recherche, such as the short story “A young girl’s confession” and the newspaper article “Filial sentiments of a parricide”, allow us to understand this ambiguous relationship, at the heart of which we can find the unmeasured love that the son feels for his parent, a love so intense that it soon becomes suffocating. Under these conditions, the parent comes to symbolize to the child “the moral Law” against which he must rebel, choosing cruelty as his weapon. The son, if he is one of those who can stand the sight of their own crimes, enters then in a vicious cycle: with his daily acts of cruelty, he kills – symbolically or in genuinely – the beloved parent, and he enjoys it. Following this act of sadism, he feels an unbearable guilt that leads him to an even greater masochistic devotion for his parent. Yet, through the character of the narrator of la Recherche, Proust demonstrates that there is indeed one way to free oneself from this painful guilt, and it is through Art. Creation, the ultimate crime, excuses and even justifies any previous acts of cruelty. It is the only way of transforming suffering (resulting among other things, from the guilt of having enjoyed causing a beloved parent any kind of suffering) into universal ideas, into art.

This dissertation examines how Marcel Proust presents and uses different speech styles in A la recherche du temps perdu. The narrator of the novel analyzes how almost everyone he encounters speaks and consistently bases his decisions about how to interact with others on his evaluation of their speech mannerisms. I argue that, through the narrator’s observations, Proust emphasizes the role of the socioindexicality of speech, or how the way a person speaks communicates their social identity, in mediating social relations. I begin by presenting the narrator’s comments on how social status is interpreted through the way that people speak. Then I turn in the second chapter to how the narrator’s understanding of what factors determine a person’s speech mannerisms changes over the course of his life. The third chapter argues that the narrator has a sustained interest in how people use speech to perform different identities and shows how his investigation into the reasons these performances succeed or fail informs Proust’s own technique of using different speech styles to create fictional characters in his novel. The last chapter discusses how Proust’s Jewish and gay characters adapt how they speak to avoid or overcome discrimination. In each of these chapters, I show how, in A la recherche, the way social identity is interpreted and performed through speech causes individuals to take on different identities. I argue that, through the narrator’s comments on this phenomenon, Proust demonstrates how it affects the structure of society while also studying the way it can be used to create fictional characters in a novel.

This Master's thesis consists of two separate parts: Le vent dans les voiles, a travel fiction, is followed by a short essay, Le voyage comme archeologie de la memoire. / Le vent dans les voiles is both a travel fiction and a short apprenticeship novel. Julien Legare, an idealistic young man, is fond of Jim Morrison and Zarathoustra . As he is travelling in Europe, his dreams of intellectual and emotional liberation are breaking down to pieces. Disillusion eventually leads him to a new vision, beyond childhood nostalgia. / The essay is a mythocritical analysis of three Twentieth Century novels by Le Clezio, Proust and Gabrielle Roy: Le chercheur d'or, A la recherche du temps perdu and La Route d'Altamont . These books have in common the themes of travel, memory and creation. The three protagonists all long for the lost paradise of their childhood, thus they search for their origins. Travelling in space and time, on the outside and inside themselves, they become archaeologists of their own memory, digging for forgotten treasures. Is remembrance a topos of travel literature?

Dans la Recherche du temps perdu, toute relation filiale est une relation où le fils fait inévitablement souffrir sa mère en commettant, selon Proust, une forme de parricide. La lecture des œuvres pré-Recherche de l’auteur, telles la nouvelle « La confession d’une jeune fille » et l’article « Sentiments filiaux d’un parricide » permettent de comprendre cette relation ambigüe, au cœur de laquelle se trouve l’amour incommensurable que ressent le fils pour le parent, un amour si intense qu’il en est étouffant. Dans ces conditions, le parent en vient à symboliser aux yeux de l’enfant la Loi contre laquelle il doit se rebeller à coup de gestes de cruauté. Le fils, s’il est de ceux qui peuvent soutenir la vue de leurs crimes, entre alors dans un cercle vicieux : par sa cruauté, il tue – symboliquement ou réellement – le parent aimé et il en jouit. Suite à ce sadisme, il ressent une insupportable culpabilité qui le mène à une dévotion masochiste encore plus grande pour son parent. Or, par le personnage du narrateur de la Recherche du temps perdu, Proust démontre que la seule manière de se libérer de cette douloureuse culpabilité, c’est l’Art. Le crime ultime qu’est la création excuse les actes de cruauté antérieurs et les justifie même. C’est la seule manière de transformer la souffrance vécue (issue entre autres de la culpabilité d’avoir pris plaisir à faire souffrir un parent aimé) en idées universelles, en œuvre d’art. / In A la recherche du temps perdu, every filial relationship is one where the son inevitably causes his mother suffering by committing, according to Proust, a form of parricide. The writings of Marcel Proust before la Recherche, such as the short story “A young girl’s confession” and the newspaper article “Filial sentiments of a parricide”, allow us to understand this ambiguous relationship, at the heart of which we can find the unmeasured love that the son feels for his parent, a love so intense that it soon becomes suffocating. Under these conditions, the parent comes to symbolize to the child “the moral Law” against which he must rebel, choosing cruelty as his weapon. The son, if he is one of those who can stand the sight of their own crimes, enters then in a vicious cycle: with his daily acts of cruelty, he kills – symbolically or in genuinely – the beloved parent, and he enjoys it. Following this act of sadism, he feels an unbearable guilt that leads him to an even greater masochistic devotion for his parent. Yet, through the character of the narrator of la Recherche, Proust demonstrates that there is indeed one way to free oneself from this painful guilt, and it is through Art. Creation, the ultimate crime, excuses and even justifies any previous acts of cruelty. It is the only way of transforming suffering (resulting among other things, from the guilt of having enjoyed causing a beloved parent any kind of suffering) into universal ideas, into art.