Cette thèse est le résultat du processus de recherche avec six contextes familiaux, intégrants d'un quartier de la banlieue urbaine de la commune de Rio Grande/ RS, ayant comme cible d'analyse: "comprendre comment certains groupes de familles des milieux populaires structurent leurs pratiques et logiques de soin/éducation des petits enfants". Pour ce faire j'ai utulisé comme référence théorique et méthodologique, la recherche qualitative de caractère éthnographique, en réalisant une intense immersion dans le quartier, dans les foyers et dans d'autres contextes vécus par les enfants et leurs familles, cherchant à vivre et découvrir la diversité et complexité du quotidien de chaque famille étudiée. J'ai utilisé comme instrument de recherche, l'observation participante et des entreviews mi-structurées. La discussion des données produites a été réalisée à partir d'une vision analytique des "contextes familiaux". Dans cette étude, l'éducation des petits enfants a été comprise à partir de deux dimensions: Socialisation et soins. Les logiques et les sens de l'éducation des petits emergent des príncipes subjectifs, qui sont construits à partir de l'histoire des adultes responsables de leur éducation, ainsi que des "dispositions" élaborées au long de la trajectoire, des experiences sociales, culturelles, scolaires et familiales. Les logiques sont ainsi faites par la médiation des principes objectifs, elaborés à partir de la matérialité concrète, c'est-à-dire, des conditions du travail, l'emploi, le revenu et logement, qui se configurent dans l'organisation du contexte familial, liés aux conjonctures économiques et, principalement, du travail des adultes. Dans cette thèse, les "contextes familiaux" sont presentés comme "profils", essayant de retraiter des réalités sociales relativement singuliers et leurs invariances á l'égard de l'éducation des petits enfants. Après l'analyse des six profils étudiés, certains traits communs sont tissés, en engageant la logique de la culture familiale et la logique de la culture adultocentrique. Dans ce sens, la thèse a cherché de faire une analyse de la pratique effective des relations et interactions sociales entre les familles et les enfants, comme possibilité de reconnaissance d´autres logiques pour l'éducation de ces derniers, au détriment de la fixation d'un "idéal" ou modèle "hegemonique", qui a caracterisé les politiques publiques pour l'éducation des enfants au Brésil, en particulier pour les enfants des couches populaires. À partir des logiques qui sont enlacées, je définis l'éducation enfantile comme une politique sociale, communautaire, intégrée et éducative, ainsi que la possibilité d'établir des relations entre la famille et l'école, basées sur le principe de la confrontation, dans le but de "partager" l'éducation des petits enfants. / Esta tese é o resultado do processo de pesquisa com seis contextos familiares integrantes de um bairro da periferia urbana do município de Rio Grande/RS, tendo como foco de análise "compreender como alguns grupos de famílias dos meios populares estruturam suas práticas e lógicas de cuidado/educação das crianças pequenas". Para isso foi utilizado como referencial teórico e metodológico a pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, realizando uma intensa imersão no bairro, nas casas e nos demais contextos vividos pelas crianças e suas famílias, em suas diversidades e complexidade do cotidiano de cada contexto familiar pesquisado. Foram utilizadas como instrumento de pesquisa a observação participante e entrevistas semiestruturadas. A discussão dos dados produzidos foi realizada a partir do foco analítico dos "contextos familiares". Neste estudo, a educação das crianças pequenas foi compreendida a partir de duas dimensões: Socialização e Cuidado. As lógicas e os sentidos da educação das crianças pequenas emergem de princípios subjetivos, que são construídos a partir da historicidade dos adultos responsáveis pela sua educação, bem como das "disposições" elaboradas ao longo da trajetória, das vivências sociais, culturais, escolares e familiares que vivenciam As lógicas também são mediadas por princípios objetivos, elaborados a partir da materialidade concreta, isto é, das condições de trabalho, emprego, renda e moradia, que se configuram na organização do contexto familiar, vinculados às condições econômicas e, principalmente de trabalho dos adultos. Nesta tese, os "contextos familiares" são apresentados como "perfis", buscando retratar realidades sociais relativamente singulares e suas invariâncias no que diz respeito à educação das crianças pequenas. Ao analisar as lógicas dos seis perfis pesquisados, alguns traços em comum são tecidos, envolvendo a lógica da cultura familiar e a lógica da cultura adultocêntrica. Neste sentido, a tese buscou fazer uma análise da prática efetiva dos relacionamentos e interações sociais entre as famílias e as crianças, como possibilidade de reconhecimento de outras lógicas para a sua educação, em detrimento da fixação de um "ideal" ou modelo "hegemônico" que tem caracterizado as políticas públicas para a Educação Infantil brasileira, em especial para as crianças das camadas populares. A partir das lógicas que são tramadas, a educação infantil é apontada como uma política social, comunitária, integrada e educativa, bem como a possibilidade de estabelecer, alicerçadas no princípio da "confrontação", relações entre família e escola, com o objetivo de "compartilhar" a educação das crianças pequenas.

Submitted by Guilherme Gasques Rodrigues (guigasques@gmail.com) on 2018-05-18T14:24:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Guilherme-Gasques-Rodrigues - FINAL.pdf: 9275263 bytes, checksum: b81c64326ad3f47b493dc98b5438092d (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-05-18T18:55:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigues_gg_me_bauru.pdf: 9317721 bytes, checksum: b60c948a970c8ea969fea1f5c1e71258 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T18:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigues_gg_me_bauru.pdf: 9317721 bytes, checksum: b60c948a970c8ea969fea1f5c1e71258 (MD5) Previous issue date: 2018-05-11 / Esta pesquisa aborda a relação entre a arquiteta iraquiana-britânica Zaha Hadid e alguns artistas da Vanguarda Russa. Hadid é mundialmente reconhecida por seus trabalhos na área da arquitetura, urbanismo e design, pelos quais recebeu diversos prêmios durante sua carreira. A arquiteta estudou na Architectural Association e conheceu obras de Kazimir Malevich por meio de seus professores Rem Koolhaas e Elia Zenghelis. Hadid iniciou uma conexão criativa com o projeto Malevich’s Tektonik (1976-77), um trabalho que transportou uma obra de Malevich para o contexto arquitetônico de Londres. A partir deste projeto, a inspiração pelo artista começou a ser potencializada e demonstrada em seu pensamento criativo. Também foram inspirações para a arquiteta os artistas: Moholy-Nagy, El Lissitzky e Naum Gabo. Hadid utilizava desenhos e pinturas de características abstratas semelhantes às obras destes artistas em sua produção arquitetônica. Sendo assim, o objetivo desta dissertação é realizar uma interlocução entre os pensamentos criativos da arquiteta e dos quatro artistas que fizeram parte da Vanguarda Russa. Visto que o fazer arquitetônico de Hadid se realizava em paralelo a um fazer artístico (pinturas), utilizaremos para atingir o objetivo desta pesquisa uma montagem de imagens inspirada em Aby Warburg – historiador de arte alemão. Warburg desenvolveu o Atlas Mnemosyne nos anos de 1920 em Hamburgo, Alemanha. Ele realizou este trabalho para entender como o período da Antiguidade “sobreviveu” no Renascimento. Mnemosyne foi uma montagem com imagens de períodos temporais diferentes que permite visualizar as intricações e relações entre elas. Realizamos uma montagem nominada “Hadid-Vanguarda” com imagens de obras dos quatro artistas e do processo criativo de quatro projetos da arquiteta. Os projetos são: o clube de lazer The Peak, o corpo de bombeiros Vitra Fire Station, o terminal de trem e ônibus Hoenheim-Nord Terminus and Car Park e o Museu de Arte Contemporânea MAXXI. Após as análises das pranchas da montagem, identificou-se três categorias teóricovisuais nominadas por “A Diagonal”, “A Vista Aérea” e “As Camadas”. Cada categoria compete a elementos que aparecem em ambos os pensamentos criativos de Hadid e da Vanguarda Russa. Sendo assim, considera-se que o contato com os artistas russos fez a arquiteta transcender os limites da criação convencional de projetos. / This thesis studies the relationship between the Iraqi-British architect Zaha Hadid and some artists of the Russian Avant-Garde. Hadid is widely recognized for her work in architecture, town planning and design, for which she received various awards throughout her career. During her time as a student at the Architectural Association School in London, she became familiarized with Kazimir Malevich’s works through professors Rem Koolhaas and Elia Zenghelis. Hadid then initiated a creative connection with arts, and in Malevich's Tektonik (1976-77), she transported Malevich’s work of art to the London’s architectural context. After this project, Malevich’s influence on her work became more evident, with some aspects surfacing in her creative process. Artists such as Moholy-Nagy, El Lissitzky and Naum Gabo also corroborated to her unique creative process. As she used drawings and paintings with abstract features similar to the works of these artists in her architectonic production. Therefore, the goal of this dissertation is to perform an interlocution between the architect’s creative process and the four artists who were part of the Russian Avant-Guarde. Since Hadid’s architectural rendering happened in parallel to her artistic work (i.e., paintings), we will use the Atlas Mnemosyne, a montage of images by Aby Warburg, to achieve the objective of this project. Warburg an art historian developed the Atlas Mnemosyne in the 1920s in Hamburg, Germany. He performed this work to understand how the period of Antiquity "survived" in the Renaissance. Mnemosyne was a montage with images of different time periods that allows visualizing relations between them. We realized a montage named "Hadid-Vanguarda" with images of works by the four artists and the creative process of four architect's projects. The Peak, a leisure club; Vitra Fire Station; Hoenheim-Nord Terminus and Car Park and MAXXI, a museum of contemporary arts are the selected projects. After the montage’s analysis, we identified three theoretical-visual categories nominated "The Diagonal", "The Aerial View" and "The Layers". Each category competes in elements that appear in both creative thoughts - Hadid and the Russian Vanguard. Therefore, we regarded that contact with Russians artists did Hadid transcend the boundaries in the conventional creation of projects.

Esta pesquisa abarca os desenhos da artista russa Alexandra Exter (1882-1949) para os figurinos de teatro de Salomé (1917), Romeu e Julieta (1920) e do filme de ficção científica Aelita, Rainha de Marte (1924). Faremos análises comparativas entre os trabalhos de Exter e obras com enfoque temático e visual análogos, principalmente do período de meados do século XIX ao início do XX. A abordagem metodológica se pauta na de pesquisadores como Carlo Ginsburg e Jorge Coli, que celebram os estudos e práticas de Aby Warburg. O objetivo é compreender o trabalho de Exter tanto a partir de seus aspectos de vanguarda quanto da manutenção de características convencionais, seja de conteúdo ou forma. Para tanto, o enfoque sobre a representação visual da figura feminina se tornou fundamental nesta dissertação. Levantamos a hipótese de que as soluções visuais elaboradas por Exter para as protagonistas das três obras distinguem das representações recorrentes destas personagens, sobretudo por meio das vestes e da gestualidade. / This research covers drawings by the Russian artist Alexandra Exter (1882-1949) for the theater costumes of Salome (1917), Romeo and Juliet (1920) and the science fiction movie Aelita, Queen of Mars (1924). We will make comparative analyzes between Exter's works and works with a thematic focus and visual analogues, mainly from the mid-nineteenth century to the beginning of the twentieth century. The methodological approach is based on researchers such as Carlo Ginsburg and Jorge Coli, who celebrate the studies and practices of Aby Warburg. The purpose is to understand Exter's work both from the avant-garde aspects and from the maintenance of conventional features, whether of content or form. For that, the focus on the visual representation of the female figure became fundamental in this dissertation. We set up the hypothesis that the visual solutions elaborated by Exter for the protagonists of the three works distinguish them from the recurrent representations of these characters, especially through the clothes and gestures. / Dissertação (Mestrado)

A pesquisa tem como objetivo analisar e relacionar as escritas de si do poeta e escritor russo Daniil Kharms (1905-1942): seus apontamentos em cadernetas, sua prosa quasebiográfica, como a novela A velha (1939), suas cartas e seus autorretratos, sobretudo na década de 1930, momento em que essas artes de si mesmo passam a interagir de forma mais pronunciada, quando o criador e sua obra se misturam de maneira muito peculiar. Como o estudo das cadernetas do escritor define ponto medular da pesquisa e este material ainda não foi publicado no Brasil, também será apresentada a tradução de parte de seus cadernos de anotações e do pequeno diário, que abarcam os anos de 1924 a 1940. Além disso, pelo próprio recorte do trabalho, foi delineada uma biografia cuidadosa do autor, um dos fundadores da Oberiu, o último grande grupo do vanguardismo russo, assim como foram definidos alguns diálogos (Krutchónykh, Khlébnikov, Bergson, Malévitch e tchinari) que marcaram o desenvolvimento artístico e filosófico de Daniil Kharms, um dos mais peculiares e talentosos artistas russos de vanguarda, hoje assemelhado a escritores como Franz Kafka, Eugène Ionesco e Samuel Beckett. / The objetive of this thesis is to analyse the self-writing of the Russian poet and writer Daniil Kharms (1905-1942): his notes in notepads, his almost-biographical prose, such as the novel Old Woman (1939), his letters and self-portraits, especially in the 1930s, a time when these arts about oneself start to interact in a more emphatic way, when the writer and his work mix up in a very particular way. As the study on his notepads defines the central element of this research and this material has not been previously published in Brazil, it will be also presented a translation of a part of his notepads and little diary, from 1924 to 1940. Furthermore, by the perspective taken in this study, a detailed biography of the author was conducted. Kharms was one of the founders of Oberiu, the last avant-garde Russian group. Hence, the study also debates the importance of the art and philosophy of Krutchónykh, Khlébnikov, Bergson, Malévitch e tchinari to the work of Kharms, who became one of the most singular and talented contemporary Russian authors, compared to Franz Kafka, Eugène Ionesco e Samuel Beckett.

A Poética Multifacetada de Jerome Rothenberg investiga o modo operacional da poética de Jerome Rothenberg (1931). Nascido em Nova York, em 1931, Rothenberg fez parte de uma geração intermediária entre movimentos poéticos bastante conhecidos de público e crítica: a poesia beatnik dos anos 1950 e 1960 e a language poetry do início da década de 1970. Junto com o poeta Robert Kelly, Rothenberg concebe a deep image nos anos 1960, movimento de curta duração, mas essencial para seu desenvolvimento poético. Rothenberg é conhecido principalmente por ter criado o termo etnopoesia e por seus experimentos com o que chamou tradução total, ao traduzir a poesia indígena norteamericana. A tradução total foi um método inovador de considerar a musicalidade, a presença de distorções de palavras ou palavras sem sentido, e outros mecanismos poéticos das artes verbais indígenas como parte integrante da composição. Dessa forma, o resultado da tradução deveria necessariamente contemplar todos esses aspectos. A partir de seu dito o primitivo é complexo Rothenberg passa a considerar aspectos poéticos da produção oriunda de culturas orais, ditas primitivas, como a base de seu conceito de etnopoesia. Sua busca pelo primitivo também o conecta diretamente com outros autores lidos como experimentais na poesia, de William Blake e Walt Whitman a Allen Ginsberg, passando por uma tríade modernista: Ezra Pound, William Carlos Williams e Gertrude Stein. A hipótese desta tese é demonstrar que o impulso etnopoético, aparentemente restrito ao seu trabalho como antologista e suas traduções, na realidade é mais abrangente e inclui sua própria produção poética. A etnopoesia se torna o conceito pelo qual podemos ler o seu retorno à sua ancestralidade judaica e seus poemas que tratam de temas como a vida dos judeus na Polônia dos anos 1930, a tradição mística da cabala e o Holocausto. A tese aborda também questões como inserção no meio poético, autoria, influência e originalidade / The Multifaceted Poetry of Jerome Rothenberg deals with the methods applied by Jerome Rothenbergs poetics. Born in New York, in 1931, Rothenberg was part of a generation in between well known poetic movements: the beatnik poetry from the 1950s e 1960s and the language poetry of the 1970s. With fellow poet Robert Kelly, Rothenberg starts the deep image in the 1960, a short-lived movement, yet an essential one for his poetic development. Rothenberg is better known for having coined the term etnopoetry and for his experimentations with what he called total translation, while working with North-American Indian poetry. Total translation was an innovative method in considering musicality, the presence of word distortions or meaningless words and other poetic mechanisms of Indian poetry as an integral part of a poem or song, so that the resultant translation would necessarily contemplate all these aspects. From the perspective of his saying primitive is complex, Rothenberg starts considering the characteristics of poetry from oral culture, or those called primitive, as the basis for his concept of an etnopoetics. His search for the primitive also connects him with authors read as experimental in poetry, from William Blake and Walt Whitman to Allen Ginsberg, passing through the modernist triad Ezra Pound, William Carlos Williams and Gertrude Stein. The hypothesis of this thesis is to show how the etnopoetic impulse, apparently restricted to his work as anthologist and translator, is, in reality, much more broad in its spectrum and includes his own poetic production. Etnopoetry then becomes the concept we can use to read his return to his Jewish ancestrality and the poems dealing with topics such as the life of Jews in Poland in the 1930s, the mystical kabbalah and the Holocaust. This thesis also shows his insertion in the poetic scene, and debates questions like authorship, influence, and originality

Privilegiando os textos produzidos por Ad Reinhardt como fonte primária, o trabalho procurou apontar o desenvolvimento de seu pensamento e o lugar de seus escritos em relação aos debates da crítica de arte que nortearam a produção das vanguardas norteamericanas até a década de sessenta do século XX e analisou a influência de seus escritos em autores que escreveram nesta mesma década. Primeiramente, o trabalho investigou as apropriações que as idéias vinculadas às vanguardas artísticas européias sofreram em confronto com as necessidades peculiares ao ambiente cultural norte-americano dos anos trinta. Num segundo momento, analisou-se como este debate é atualizado a ponto de servir de base para a criação e produção de uma vanguarda artística norte-americana, que, por sua vez, é oficializada e institucionalizada nos anos do pós-guerra. Anos estes que, não por acaso, marcam a tentativa de imposição mundial, no pleno andamento da guerra fria, do american way of life através da consolidação da cultura de classe média. Nesse contexto, tendo em vista o posicionamento de Ad Reinhardt, o questionamento se encaminha em direção aos limites e possibilidades do viés crítico implícito em seus escritos em relação às sociedades articuladas em torno do consumo de mercadorias, tal como ficou configurado na experiência norte-americana do pós-guerra. Nesse sentido, a investigação se conduziu para a verificação das circunstâncias nas quais os textos de Reinhardt são lidos, especialmente por seus colegas, a partir de meados dos anos sessenta. Em suma, este itinerário, ao final de seu percurso, procurou demonstrar a importância, em meio ao debate do modernismo norte americano, do conceito central de Ad Reinahdrt: Art-as-Art e das idéias a ele relacionadas. / Considering the texts produced by Ad Reinhardt as a primary source, the study aimed to show the development of his thinking and the place of his writings in the domain of the discussions of art criticism that guided the production of North American avant-garde to the sixties of the twentieth century and examined the influence of his writings on authors who wrote in this same decade. Firstly, the work investigated the appropriations that the ideas linked to European artistic avant-garde suffered by comparison with the needs peculiar to the American cultural environment of the thirties. In a second moment, it analyzed how this debate is updated to serve as a basis for the creation and production of an artistic avant-garde of U.S., which, in turn, is made official and institutionalized in the post-war years. Years that, not by chance, marks the attempt to impose worldwide, in full progress of the cold war, the \"American way of life\" by consolidating the culture of middle class. In this context, considering the position of Ad Reinhardt, the question is shifted toward the limits and possibilities of the critic position implicit in his writings in contrast with the society articulated around the consumption of goods, as was set up in the post-war North American experience. In this sense, research is guided to verify the circumstances in which the Reinhardts texts are read, especially by his colleagues from the mid-sixties. In short, this route, at the end of its journey, sought to demonstrate the importance, in the midst of the debate on North American modernism, of the central concept of Ad Reinhardt: Art-as-Art, and the ideas related to it

Cette thèse est le résultat du processus de recherche avec six contextes familiaux, intégrants d'un quartier de la banlieue urbaine de la commune de Rio Grande/ RS, ayant comme cible d'analyse: "comprendre comment certains groupes de familles des milieux populaires structurent leurs pratiques et logiques de soin/éducation des petits enfants". Pour ce faire j'ai utulisé comme référence théorique et méthodologique, la recherche qualitative de caractère éthnographique, en réalisant une intense immersion dans le quartier, dans les foyers et dans d'autres contextes vécus par les enfants et leurs familles, cherchant à vivre et découvrir la diversité et complexité du quotidien de chaque famille étudiée. J'ai utilisé comme instrument de recherche, l'observation participante et des entreviews mi-structurées. La discussion des données produites a été réalisée à partir d'une vision analytique des "contextes familiaux". Dans cette étude, l'éducation des petits enfants a été comprise à partir de deux dimensions: Socialisation et soins. Les logiques et les sens de l'éducation des petits emergent des príncipes subjectifs, qui sont construits à partir de l'histoire des adultes responsables de leur éducation, ainsi que des "dispositions" élaborées au long de la trajectoire, des experiences sociales, culturelles, scolaires et familiales. Les logiques sont ainsi faites par la médiation des principes objectifs, elaborés à partir de la matérialité concrète, c'est-à-dire, des conditions du travail, l'emploi, le revenu et logement, qui se configurent dans l'organisation du contexte familial, liés aux conjonctures économiques et, principalement, du travail des adultes. Dans cette thèse, les "contextes familiaux" sont presentés comme "profils", essayant de retraiter des réalités sociales relativement singuliers et leurs invariances á l'égard de l'éducation des petits enfants. Après l'analyse des six profils étudiés, certains traits communs sont tissés, en engageant la logique de la culture familiale et la logique de la culture adultocentrique. Dans ce sens, la thèse a cherché de faire une analyse de la pratique effective des relations et interactions sociales entre les familles et les enfants, comme possibilité de reconnaissance d´autres logiques pour l'éducation de ces derniers, au détriment de la fixation d'un "idéal" ou modèle "hegemonique", qui a caracterisé les politiques publiques pour l'éducation des enfants au Brésil, en particulier pour les enfants des couches populaires. À partir des logiques qui sont enlacées, je définis l'éducation enfantile comme une politique sociale, communautaire, intégrée et éducative, ainsi que la possibilité d'établir des relations entre la famille et l'école, basées sur le principe de la confrontation, dans le but de "partager" l'éducation des petits enfants. / Esta tese é o resultado do processo de pesquisa com seis contextos familiares integrantes de um bairro da periferia urbana do município de Rio Grande/RS, tendo como foco de análise "compreender como alguns grupos de famílias dos meios populares estruturam suas práticas e lógicas de cuidado/educação das crianças pequenas". Para isso foi utilizado como referencial teórico e metodológico a pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, realizando uma intensa imersão no bairro, nas casas e nos demais contextos vividos pelas crianças e suas famílias, em suas diversidades e complexidade do cotidiano de cada contexto familiar pesquisado. Foram utilizadas como instrumento de pesquisa a observação participante e entrevistas semiestruturadas. A discussão dos dados produzidos foi realizada a partir do foco analítico dos "contextos familiares". Neste estudo, a educação das crianças pequenas foi compreendida a partir de duas dimensões: Socialização e Cuidado. As lógicas e os sentidos da educação das crianças pequenas emergem de princípios subjetivos, que são construídos a partir da historicidade dos adultos responsáveis pela sua educação, bem como das "disposições" elaboradas ao longo da trajetória, das vivências sociais, culturais, escolares e familiares que vivenciam As lógicas também são mediadas por princípios objetivos, elaborados a partir da materialidade concreta, isto é, das condições de trabalho, emprego, renda e moradia, que se configuram na organização do contexto familiar, vinculados às condições econômicas e, principalmente de trabalho dos adultos. Nesta tese, os "contextos familiares" são apresentados como "perfis", buscando retratar realidades sociais relativamente singulares e suas invariâncias no que diz respeito à educação das crianças pequenas. Ao analisar as lógicas dos seis perfis pesquisados, alguns traços em comum são tecidos, envolvendo a lógica da cultura familiar e a lógica da cultura adultocêntrica. Neste sentido, a tese buscou fazer uma análise da prática efetiva dos relacionamentos e interações sociais entre as famílias e as crianças, como possibilidade de reconhecimento de outras lógicas para a sua educação, em detrimento da fixação de um "ideal" ou modelo "hegemônico" que tem caracterizado as políticas públicas para a Educação Infantil brasileira, em especial para as crianças das camadas populares. A partir das lógicas que são tramadas, a educação infantil é apontada como uma política social, comunitária, integrada e educativa, bem como a possibilidade de estabelecer, alicerçadas no princípio da "confrontação", relações entre família e escola, com o objetivo de "compartilhar" a educação das crianças pequenas.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-02-14T11:47:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Guilherme Azevedo_Dissertação_Design_UFPE.pdf: 4203782 bytes, checksum: e79062bfc7eb5faa75f6f7399e93bf20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T11:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Guilherme Azevedo_Dissertação_Design_UFPE.pdf: 4203782 bytes, checksum: e79062bfc7eb5faa75f6f7399e93bf20 (MD5) Previous issue date: 2015-10-23 / CNPq / O presente estudo de caso discute os reflexos da técnica da montagem vanguardista, tal como Peter Bürger teorizou, e a sua aplicabilidade na produção artística de Montez Magno. Segundo Bürger, principal teórico da vanguarda, a montagem teria sido a técnica por meio da qual artistas do princípio do século XX intencionaram o fim da instituição arte e, por conseguinte, o fim da autonomia da arte e seu retorno à práxis vital. Em Pernambuco, Montez Magno, que iniciara seus trabalhos em 1957, posterior aos anos de maior influência da vanguarda europeia, refletia, a seu modo, os preceitos defendidos pelos artistas europeus que se propagavam pelo mundo inteiro. Esta dissertação utiliza como base para seu referencial teórico o livro Teoria da Vanguarda, de Peter Bürger, e analisa cinco obras de Montez Magno, selecionadas, a saber: Caixas (1967), Conservas (1972), a Série Mondrian (1994), Catedral (2001) e a Série Buchas (2015). A pesquisa, de abordagem qualitativa, se propõe a investigar as semelhanças e as diferenças da arte de Montez com a vanguarda europeia a partir do debate sobre o grau de aderência da montagem realizada pelo artista àquela empregada e preconizada pelos artistas da vanguarda na Europa. O trabalho sugere uma ambiguidade na obra do artista, pois o mesmo apresenta características que ora o aproximam e ora o distanciam dos ideais vanguardistas, e expõe as principais diferenças valendo-se do que foi chamado de Contemplação Ativa, um objetivo do artista na produção de sua arte. Um traço marcante nas obras analisadas que resultavam na tentativa de Montez Magno em atingir o interior daquele a quem se destina a sua obra. / This case study discusses the technique of reflections of avant-garde assembly, as Peter Bürger theorized, and its applicability in artistic production of Montez Magno. According to Bürger, the main theorist of the avant-garde, the assembly would have been the technique through which artists of the early twentieth century aimed the end of art as an institution and therefore the end of the autonomy of art and his return to life praxis. In Pernambuco, Montez Magno, which started his work in 1957, after the years of greatest influence of European avant-garde, reflected in its own way, the precepts defended by European artists who propagated worldwide. This work uses as a basis for their theoretical reference, the book Theory of Avant-Garde, by Peter Bürger, and analyzes five works of Montez Magno, selected from 588 observed, namely: Caixas (1967), Conservas (1972), Mondrian Series (1994 ), Catedral (2001) and Buchas Series (2015). The research with a qualitative approach is suposed to investigate the similarities and differences of Montez Magno Art with the European avant-garde from the debate on the state of the appication degree of the assembly made by Moontez Magno and that one helded and defended by the artists of the avant-garde in Europe. The work suggests an ambiguity in the artist's work, because it has characteristics that sometimes approaches and sometimes apart it from the ideal avant-garde, and outlines main differences making use of what was called Active Contemplation, a goal of the artist in his Art production. A striking feature in the analyzed works that resulted in an attempt of Montez Magno to reach the interior of the one whom is his work to.

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BritoJunior_AntonioBarrosde_M.pdf: 1183590 bytes, checksum: 16676ba4bc4f7572761d10c569f1a4ad (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação lida com os conceitos de obra aberta, vanguarda e kitsch, nas obras teórico-críticas do semiólogo italiano Umberto Eco, com o objetivo de observar como o conceito de obra aberta esclarece e fundamenta uma dialética entre norma e invenção, em artes, e entre vanguarda e kistch, no cenário artístico contemporâneo. Na primeira parte, revisamos as bases epistemológicas de Eco, em particular os trabalhos de Luigi Pareyson e dos formalistas russos; em seguida, tratamos dos principais conceitos de sua teoria semiótica, a fim de compreender (a) o conceito de abertura, mediante a dicotomia entre mensagens estéticas e mensagens referenciais; (b) como a abertura promovida pelas mensagens estéticas desafiam os hábitos interpretativos impostos pelo uso repetitivo das mensagens referenciais; e (c) como é possível, a partir disso, construir uma ideologia contestadora. De posse de um modelo estrutural, buscamos compreender como se dá a dialética entre vanguarda e kitsch, analisando as suas respectivas implicações ideológicas face aos argumentos anteriores. Na segunda parte, propusemos uma discussão da poética do Pós-modernismo com base nas reflexões acima, evidenciando a sua possibilidade de difundir, mediante uma linguagem paródica, uma ideologia contestadora, na medida em que ela exibe um elevado grau de abertura. Finalizamos com um breve estudo dos romances de Eco, apontando para uma contradição entre o que ele postula como valor artístico no plano teórico e o que ele produz como ficcionista / Abstract: This dissertation deals with the concepts of open work, avant-garde and kitsch present in the theoretical and critical works of the Italian semiologist Umberto Eco, in order to observe how the concept of open work sheds light upon and founds a dialectic between norm and invention in the field of the arts, and between avant-garde and kitsch in the contemporary artistic scenery. In the first section, we review Eco¿s epistemological basis, in particular the works of Luigi Pareyson and the works of the Russian formalists; afterward, we deal with the main notions within Eco¿s semiotic theory, in order to grasp (a) the concept of openness, by means of the dichotomy between aesthetical messages and referential messages; (b) how the openness fostered by the aesthetical messages challenges the interpretative habits imposed by the repetitive use of the referential messages; and (c) how is it possible, since that, to build a controvert ideology. In possession of a structuralist model, we intend to comprehend how the dialectic between avant-garde and kitsch art sustain itself, by the analysis of their respective ideological implication in face of the preceding argumentation. In the second section of this dissertation, we propose a discussion of the poetics of postmodernism based on the ideas above, trying to evince its possibility to diffuse a controvert ideology by means of the parody, while it shows a high degree of openness. We finalize this dissertation with a short study of Eco¿s novels, when we point to a contradiction between what he postulates as the artistic value in the field of theory and what he actually produces as novel writer / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:48:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zerwes_ErikaCazzonatto_M.pdf: 7142214 bytes, checksum: 5ff053df25eee0a0095af8bfefeba586 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Buscou-se com este estudo analisar as fotografias produzidas pelo construtivista russo Aleksandr Rodchenko, entre 1924 e 1930, a partir de suas tramas internas, e a relação entre as imagens e o engajamento político do artista. Em sua concepção, a arte possuía um papel efetivo na construção da sociedade. Isto se daria com o emprego de uma estética fotográfica revolucionária, que, demandando uma postura ativa de seu observador, engendraria um novo homem. Este ficou conhecido como Novo Homem Soviético, noção utópica partilhada pela vanguarda russa. A partir de sua ligação com o formalismo e o futurismo russos, bem como com o grupo LEF, fundado em 1923 pelo poeta Maiakovski, Rodchenko foi pioneiro na construção de uma nova visualidade, que julgava mais coerente com o mundo moderno. Nestes seis anos, ele empenhou-se na reinvenção do fazer e da linguagem fotográficos, explorando sua singularidade técnica. / Abstract: This study intents to analyze the photographs made by the Russian constructivist Aleksandr Rodchenko from 1924 to 1930, in its inner conformities and the relation between his images and his political engagement. To him, art had an important role in the construction of society. It would be done with a revolutionary photographic aesthetics which demanded from the observer an active posture that would create a new man. This new man became known as the New Soviet Man, a utopist notion that was shared by the Russian avant-garde. From his knowledge of formalist and futurist theories and the LEF group, founded by the poet Mayakovsky in 1923, Rodchenko pioneered in the construction of a new visuality which according to him was more coherent to the modern world. In these six years, he committed himself to the reinvention of photographic making and language, exploring its technical singularity. / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História