Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stefannya Silveira de Macedo.pdf: 767470 bytes, checksum: e59cf5f7825c16e4b4eab187f76508e6 (MD5) Previous issue date: 2010-07-19 / Among the several symbolic codes in existing the cultural sphere, literary speech appears us as relevant for the analysis of linguistic and discursive multiplicity inherent to the culture, because of his tenor of many meanings, if it configures itself as device for interpretation of sacred texts allowing to reveal the dimension of many facets of the real. Therefore, this work searches to investigate, through the short stories "A cadeira na sombra", "Sexta-feira da paixão" and " Os mortos são estrangeiros", which compose the work Os mortos são estrangeiros (1970), from the north-rio-grandense writer Newton Navarro, as the deads remain present while in the alives characters' memory. Within the narratives examined, we detected appealing elements that allow us to prove that, although the death puts on the agenda the hopeless absence, "before you were, now no longer you are", it doesn't breaks up definitively with the bonds that tie the deads to the alives. The body vanishes, but the memory of the dead continues to exist among the living world. This feels either for religious faiths or for other elements of the social life due to affectionate reasons involving this issue. For the accomplish of these work, utilize the reading of: BAKHTIN (2003, 1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), among others. / Dentre os vários códigos simbólicos existentes na esfera cultural, o discurso literário aparece-nos como relevante para a análise da multiplicidade linguística e discursiva inerente a cultura, pois pelo seu teor plurissignificativo, se configura como dispositivo hermenêutico que permite revelar a dimensão multifacetada do real. A partir disto, este trabalho busca investigar, através dos contos A cadeira na sombra , Sextafeira da paixão e Os mortos são estrangeiros , os quais compõem a obra Os mortos são estrangeiros (1970), do escritor norte-rio-grandense Newton Navarro, como os mortos continuam presentes enquanto memória dos personagens vivos. Nas narrativas examinadas, detectamos elementos recorrentes que permitem entrever que, embora, a morte coloque em pauta a ausência irremediável, antes estava, agora já não mais estar , ela não rompe definitivamente com os vínculos que ligam os mortos e os vivos. O corpo se dissipa, mas a memória do morto continua a existir entre os vivos. Isto se dá por vários motivos próprios da complexidade e mistério do humano, dentre os quais, por razões existenciais, religiosas ou sociais. Para a realização deste trabalho utilizamos as leituras de: BAKHTIN (2003,1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), entre outros.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2049858 bytes, checksum: f2cb1e56ea74afa27d1506f54229c589 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / This study aimed at comparing the role of the narrator in the novel Estorvo (1991) by Chico Buarque and Ruy Guerra is movie (2000) with of the same title. It is makes use of theories involving the structure of the literary and cinematic narrative. The narrator's literary and film is perceived as the role of the narrator is exercised in literature and film and how its passage to the language of film is altered according to the behavior of the agent of the narrative. The narrator and his role are outstanding issues from the beginning of the twentieth century. Its theirs behavior in the telling of the tale is revealed by the characteristics of the characters that are unfolded through the agent of the narrative. Wayne Booth (1983) in Rhetoric of fiction also takes into account non-formal elements in their interdependence with the formal. We analyzed original notions serch as the implied author, and unreliablity and the distance of fiction. Booth also examined how the argumentative structures of the text were significant to the reader. The various functions and roles of the narrator are in Booth of primary importance because it is the consciousness that the narrator has, there is adaptation in perspective and the meaning of the narrated. To this end the fundamentals of Genette (1976), the aforementioned Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bouillon (2009) and Friedman (1985), among many other critics and theorists of literary narrative and cinematic are relevant to this work. / A presente pesquisa objetivou analisar comparativamente o papel do narrador no romance Estorvo (1991), de Chico Buarque, e o filme de Ruy Guerra (2000), com o mesmo título. Foi feita à luz de teorias que envolvem a estrutura da narrativa literária e cinematográfica, e do narrador literário e cinematográfico pelos quais se percebe como o papel do narrador é exercido na literatura e no cinema, e que, mediante a passagem para a linguagem cinematográfica, o referido papel sofre alterações de acordo com o comportamento do agente da narrativa. O narrador e seu papel são assuntos de destaque desde o início do século XX. O seu comportamento ao contar história é revelado pelas características dos personagens que são descortinados através do agente da narrativa. Wayne Booth (1983), em Retórica da ficção, leva em conta também alguns elementos não-formais, em sua interdependência com os formais. Analisaram-se as noções originais, como o autor implícito e o não confiável, e a distância de ficção, sendo que Booth examinou a forma como as estruturas argumentativas do texto foram significativas para o leitor. As diversas funções e papéis do narrador são em Booth de importância primária, pois é na consciência que o narrador tem que há adaptação na uperspectiva e no significado do narrado. Para tal fim, fundamentamo-nos em Genette (1976), no já citado Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bulhões (2009) e Friedman (1985), além de muitos outros críticos e teóricos da narrativa literária e cinematográfica.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Severina Faustino dos Santos.pdf: 970817 bytes, checksum: 3d5a964db5584edba2dfc9fd7336b0a0 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has the aim of analyse the afrodescendant s image in Bruno de Menezes and Lino Pinto Guedes poetry, noticing how the process of identity affirmation is showed, observing if in its representation process both poets practicing a coherent discourse with the inconformism established in modernist period. The specific aims propose to discuss the concept of afro-Brazilian Literature that is under construction, proposing how elements distinguish and certify the specificities related to the afroBrazilians, different from the whole official literature. Comprehend that Brazilian Modernism was not an homogeneous movement, as well as that it cannot be reduced to the movement of São Paulo, as that the productions from consecrated authors in paulista context. The corpus work is built by Batuque (1993), de Bruno Menezes, masterpiece that has announced the afro-Brazilian literary production in Pará, and the only book by this writer to approach the afro thematic, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), by Lino Guedes. To reach those aims, we opted to approach the researches on social, historical and cultural contextualization, based on the theories by Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), that discuss identity questions. In which concern to the studies by Brazilian Modernism, we use theory by Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). And to comprehend the recent discussion on afro-Brazilian literature, we based our research on concepts by Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010). / Este trabalho tem como objetivo geral analisar a imagem do negro na poesia dos poetas modernistas, Bruno de Menezes e Lino Pinto Guedes, percebendo como ocorre o processo de denuncia social e resistência do negro, no que diz respeito ao processo de afirmação da identidade, investigando se no modo de representação os poetas praticavam um discurso coerente com o inconformismo estabelecido no período modernista. Os objetivos específicos propõem discutir o conceito de Literatura afro-brasileira, que se encontra em construção percebendo quais elementos diferenciam e certificam especificidades à produção dos negros brasileiros, diferente do conjunto da literatura oficial . Compreender que o Modernismo brasileiro não foi um movimento homogêneo, e não se reduz ao movimento de São Paulo, nem às produções de autores consagrados no contexto paulista. O corpus do trabalho é composto por Batuque (1993), de Bruno Menezes, obra que anunciou a produção literária afro-brasileira no Pará, e único livro do escritor a tratar da temática negra, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), de Lino Guedes. Para obter os objetivos propostos, optamos pelos estudos voltados para contextualização social, histórica e cultural, apoiados nas teorias de Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), que fundamentam as questões de identidade. No que concerne aos estudos sobre o Modernismo brasileiro, utilizamos os pressupostos teóricos de Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). E para compreendermos a discussão atual sobre a literatura afro-brasileira, baseamo-nos nos conceitos de Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francimary da Silva Franca.pdf: 600073 bytes, checksum: b5de537921330e3edf4e41743d123c8d (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Taking as an object of literary text analysis that is place of representation of reality and at the same time considering it as a speech which builds on others, this work seeks to highlight the literary discourse as a constituent that talks to a variety of areas, including the socio-cultural reality. In this sense, this research highlights issues relating to representation of the literature that operated inside will bring up a dialogue between the discourse of Christian religion and the theme of the commodification of the sacred. The survey presents a study of the content contained in the poems of theological Luis Augusto Cassas, and discusses the relation this analysis of poems in the works identified search certain figures lining in the literary text of sacred thematic commoditization. For both the use of intertextual and interdiscursive process analysis based on the studies of Maingueneau (1993/2004) and Fiorin (1994/2008), the first which proposes the study of literary text from its heterogeneous and Dialogic Dynamics property of language, the second by proposing an analysis of phenomena that constitute the speeches, and the senses. We believe that this property of language and text to be produced in constant dialogue within the culture reveals the relationship of literary text with theological discourses, with theological texts, with religious discourse-oriented themes. We support theoretically in the studies of Brandão (2003/2008), Magalhães (2000/2008) and Barcellos (2001), from which we understand how Literature and theology connect long ago through the texts. Here, finally, as the sacred that is present in the poems of the human faces of Cassas represents in its relationship with the sacred and the profane and the new contemporaneously transformations within the religious culture, as this relationship of duality of man, often divided between God and world, the work of Cassas integrate, revealing a relationship between marketing true and holy man, an intense negotiation by grace, while making a set of human relations by the religious precepts of the market. / Tomando como objeto de análise o texto literário que é lugar de representação da realidade e ao mesmo tempo considerando-o como um discurso que se constrói em relação a outros, este trabalho busca ressaltar o discurso literário como constituinte que dialoga com diversas áreas, dentre as quais a da realidade sociocultural. Neste sentido, a presente pesquisa põe em destaque questões relativas à representação operadas no interior da literatura que trazem à tona um diálogo entre o discurso da religião cristã e o tema da mercatilização do sagrado. A pesquisa apresenta um estudo do conteúdo teológico contido em poemas de Luís Augusto Cassas, e discute as relações entre literatura e teologia configuradas nos poemas de dois de seus livros, Deus Mix: salmos energéticos de açaí com guaraná e Cassis e O shopping de Deus & a alma do negócio. Nesta análise dos poemas busca-se identificar nas obras determinadas figuras que revestem no texto literário a temática da mercantilização do sagrado. Para tanto nos utilizamos da análise de processos intertextuais e interdiscursivos tomando como base os estudos de Maingueneau (1993/2004) e Fiorin (1994/2008), o primeiro que propõe o estudo do texto literário a partir de sua propriedade dialógica e heterogênea da linguagem, o segundo por propor uma análise dos fenômenos que constituem os discursos, e os sentidos. Entendemos que esta propriedade da linguagem e do texto de ser produzida em diálogo constante dentro da cultura revela a relação do texto literário com discursos teológicos, com textos teológicos, com temáticas voltadas para o discurso religioso. Nos apoiamos teoricamente nos estudos de Brandão (2003/2008), Magalhães (2000/2008) e Barcellos (2001), a partir dos quais entendemos como Literatura e a Teologia se conectam há muito tempo através dos textos. Apresentamos, por fim, como o sagrado que se faz presente nos poemas de Cassas representa as faces do humano em sua relação com o sagrado e com o profano e as novas transformações ocorridas contemporaneamente no âmbito da cultura religiosa, como esta relação de dualidade do homem, muitas vezes dividido entre Deus e o mundo, na obra de Cassas se integram, revelando uma relação mercadológica entre o(a) fiel homem e o sagrado, numa intensa negociação pela graça, e ao mesmo tempo numa tomada do humano que configura as relações religiosas pelos preceitos do mercado.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ligia Coeli Silva Rodrigues.pdf: 1145439 bytes, checksum: 41a3e506d346ebd1682763db52b93b8a (MD5) Previous issue date: 2012-10-01 / The objective of this research was compare the use of the Gonzo style in the journalists Hunter S. Thompson and Xico Sá. To check the extent to which they use this style as a way to avoid censorship and write critically and unusual, in hybrid form, unveiling details in texts that could not be shown with other resources. For this, observe the circumstances under which Thompson takes this new journalistic style and produces a literary work. Comparing the writers-journalists, as noted Gonzo is successfully applied to both journalistic texts as for literature. Our theoretical basis using comparative and critical journalistic critics, including Thompson himself as the creator of this style. The choice of comparative criticism was motivated with the aim of bringing these writings without reducing them to action to establish social hierarchies, or intellectual power to reach readers, but starting to look a style of his creation (Thompson) up to a likely manifestation (Xico Sá). We realized that the work of Sá is no mere stylistic copy, but it illustrates a way of writing that presents similarities to Gonzo when breaking paradigms in Brazilian journalistic context and brings to light the way of writing that goes beyond barriers in time and is present in contemporary. The 'influence', seen from the perspective of comparative theory, does not reduce the value writer influenced. The comparison allowed us to highlight the features of Gonzo more clearly in both works and thus we conclude that the use of this style is not limited to journalism, can be used in literary works, without compromising their specific characteristics. / O objetivo desta pesquisa foi comparar o uso do estilo Gonzo na escrita dos jornalistas Hunter S. Thompson e Xico Sá. Para averiguar até que ponto eles utilizam esse estilo como via de evitar a censura e escrever de maneira crítica e inusitada, na forma híbrida, desvelando nos textos detalhes que não poderiam ser mostrados com outros recursos. Para isso, observamos as circunstâncias em que Thompson adota este novo estilo jornalístico e produz uma obra literária. Comparando os escritores-jornalistas, notamos como o Gonzo é aplicado com sucesso tanto para os textos jornalísticos quanto para a literatura. Nossa base teórica utiliza críticos comparativos e críticos jornalísticos, incluindo o próprio Thompson como criador desse estilo. A escolha da crítica comparativa foi motivada com o intuito de aproximar essas escritas sem reduzi-las à ação de estabelecer hierarquias sociais, intelectuais ou de poder de alcance aos leitores, mas sim para analisar um estilo partindo da criação dele (Thompson) até a uma provável manifestação (Xico Sá). Percebemos que a obra de Sá não é mera cópia estilística, mas ilustra uma maneira de escrever que apresenta similitudes ao Gonzo, quando quebra paradigmas no contexto jornalístico brasileiro e traz à tona o modo de escrever que ultrapassa barreiras no tempo e se faz presente na contemporaneidade. A influência , vista sob a ótica da teoria comparada, não reduz o valor de escritor influenciado. A comparação nos permitiu destacar as características do Gonzo com mais clareza em ambas as obras e com isso concluímos que o uso desse estilo não se limita apenas ao jornalismo, podendo ser utilizado em obras literárias, sem comprometer suas características especificas.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Josue Pereira dos Santos.pdf: 844707 bytes, checksum: 9f8499cbc1c6d88cb54205d4f75a7381 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / This study intends to analyze the critical reception to O pagador de promessas who takes this text by the aristotelian paradigm of tragedy. Through a historical-critical review about Brazilian modern theater and drama, this play is located next to national-popular trend, appointed as counter-hegemonic in the pursuit and consolidation of a national theater, between the late 1950s and mid of 1970s. Amid the artistic diversity of this period, this text can be argued between Peter Szondi s theory about crisis of the drama, understood as one in which the themes that emerged from the development of capitalism and its contradictions no longer fit the old Drama the so-called bourgeois drama or absolute drama and precipitates a new form: the modern drama. In this form of drama, from dialogue emerges a narrative elements incorporated into the dramatic structure. It also intends to discusses that even if the Dias Gomes play apparently has the formal features of ancient tragedies (as the tragic closed conflict, unity of action, time and space, remnants of the choir, immoderation and catastrophe), these elements are in confrontation with the epic already quite evident, such as the inability of understanding between two Brazils, rural and urban, materialized in the dialogues that become, in that way, unproductive , opening space for the question that looms large in our argumentation. / Trata-se de um estudo da recepção crítica, além de um esboço de análise-interpretação, de O pagador de promessas que pretende discutir as interpretações que situam este texto no paradigma aristotélico da tragédia. Mediante uma revisão histórico-crítica em torno do teatro/drama brasileiro moderno, situando-se esta peça junto à tendência nacional-popular, tornada contra-hegemônica na busca e consolidação de um teatro nacional, entre fins da década de 1950 e meados da década de 1970. Em meio à pluralidade artística deste período, pode-se discutir este texto a partir do que Peter Szondi chama de crise do drama, entendida como aquela em que os temas surgidos a partir do desenvolvimento do capitalismo e suas contradições não mais se adéquam à forma antiga da Dramática o assim chamado drama burguês ou absoluto e fazem eclodir uma nova forma a que se chama de drama moderno. Nesta forma do drama, do diálogo emergem elementos épico-narrativos incorporados à estrutura. É preciso também discutir que, apesar de a peça de Dias Gomes apresentar, aparentemente, traços formais semelhantes aos das tragédias antigas (como o conflito trágico cerrado, unidade de ação, tempo e lugar, resquícios do coro, descomedimento e catástrofe), estes elementos estão em embate com a irrupção do épico, revelada na incapacidade de entendimento entre dois brasis, o rural e o urbano, materializado nos diálogos que se tornam, assim, improdutivos , abrindo espaço para o questionamento que avulta em nossa argumentação.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ana Carolina Souza da Silva.pdf: 2704337 bytes, checksum: 7cc7c5775a11b1f0f0c67acf1973f874 (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / El siglo XX inauguró un período de trastornos y cambios profundos en las relaciones entre generaciones y la constitución de las identidades de los individuos, especialmente en las mujeres. Reflexiones de estos cambios se perciben en el lenguaje que son un amplio campo de conocimiento con respecto al desarrollo humano ya través de ella podemos ver más imágenes del proceso y la constitución de la subjetividad. Bajo este punto de vista, esta tesis se elige como un corpus, las historietas de Mafalda, de Quino, ya que esta historia lleva la imagen, el sonido y por escrito en un idioma y plural (verbo-auditivo-visual) y, por lo tanto, se recupera representaciones más evidentes de los sujetos y el sistema cultural. En este contexto, se discute en las tiras cómicas de Mafalda los diálogos entre esta personaje y otras mujeres como su madre y Susanita, con un enfoque en primer lugar. Además de la palabra está incluido en nuestro análisis de la representación de sonidos, imágenes y otros elementos gráficos de la narración que colaboran en la construcción del significado. Estas pruebas tienen por objeto evaluar la forma en que el cuestionamiento de los viejos valores y preocupaciones del mundo de Mafalda en el mundo representado por su madre (y Susanita) y contribuir a la formación / confirmación de la identidad de la mujer. Para el análisis de la representación en la narrativa, que rescató a los conceptos de identidad, Hall, Bauman, Zinani y representación de Chartier, entre otros teóricos. Por otra parte, las imágenes y la escritura son analizados desde los conceptos básicos del lenguaje, la teoría de Bakthin y Vygotsky y un lenguaje propio del cómic propuesto por McCloud, Eisner, Ramos, Cirne. Debido a que es un lenguaje múltiple, contará con la ayuda de la Semiótica y Análisis del Discurso con el fin de reconstruir el sistema cultural e ideológico representado en estas historias. Teniendo en cuenta el corpus elegido, se analiza cómo las representaciones de las mujeres se han caracterizado, desde el discurso sobre la identidad y sus representaciones sociales. En ello se pretende, que la construcción de lecturas que nos permite interpretar cómo llevar los cómics, através de su lenguaje característico, las referencias culturales correspondientes formas de pensar, de actuar y ser y subvencionar las relaciones denso y complejo de la formación y la interacción humana. / O século XX inaugurou um período de rupturas e profundas transformações nas relações entre as gerações e na constituição das identidades dos sujeitos, em especial o feminino. Reflexos dessas mudanças são percebidos nas manifestações da linguagem que são um amplo campo de conhecimento no que diz respeito à formação humana e é através dela que observamos de maneira mais latente o processo de subjetivação e constituição do ser. Sob essa ótica, essa dissertação elege como corpus de pesquisa as histórias em quadrinhos de Mafalda, de Quino, visto que essa narrativa traz a escrita, o som e a imagem numa única e plural linguagem (verbo-sonora-visual) e, portanto, recupera de modo mais evidente as representações dos sujeitos e do sistema cultural. Nesse contexto, analisamos nas histórias em quadrinhos de Mafalda os diálogos travados entre tal personagem e outras femininas como sua mãe e Susanita, tendo como foco a primeira. Além da palavra, é contemplada em nossa análise a representação dos sons, as imagens e os demais elementos da narrativa gráfica que colaboram na construção de sentidos. Essas análises objetivam avaliar como os questionamentos dos antigos valores e as inquietações do mundo de Mafalda se confrontam ao do mundo representado por sua mãe (e Susanita) e contribuem para a formação/firmação da identidade feminina da infante. Para a análise do feminino representado na narrativa, resgatamos os conceitos de identidade, de Hall, Bauman, Zinani e de representação, de Chartier, dentre outros teóricos. Além disso, as imagens bem como a escrita são analisadas a partir dos fundamentos sobre a linguagem, de Bakthin e de Vygotsky e da teoria de uma linguagem própria dos quadrinhos proposta por McCloud, Eisner, Ramos, Cirne. Por se tratar de uma linguagem múltipla, contaremos com o auxílio de alguns conceitos da Semiótica e da Análise do Discurso de modo a reconstruir o sistema cultural e ideológico representado nessas histórias. Diante do corpus escolhido, pudemos analisar como as representações femininas foram caracterizadas, a partir dos discursos sobre a identidade e seus papéis sociais. Nesse tentame, construímos leituras que nos permitiram interpretar como os quadrinhos trazem, através de sua linguagem característica, referentes culturais correspondentes as formas de pensar, comportar, ser e agir e subsidiam relações densas e complexas da formação e interação humana.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O propósito deste trabalho é analisar como se dá a ressignificação da memória nas obras Meu vô Apolinário: um mergulho no rio da (minha) memória e Você lembra, pai?, de Daniel Munduruku, buscando compreender em que medida intervém nas representações das identidades que buscam referendar-se na tradição e na ancestralidade. Munduruku é o escritor indígena de maior renome no cenário literário brasileiro da atualidade, com 45 obras publicadas, é representante de uma escrita indígena que, embora em estágios diferentes, vem conquistando espaço e sendo cada vez mais publicada no Brasil, abrindo um novo leque para culturas pouco representadas nas obras de ficção sob o ponto de vista do próprio indígena. A voz dantes silenciada pelo colonizador constitui-se, em esfera literária, na representação do que é ser indígena. Esse dizer-se se estabelece por meio da navegação no rio da memória, e busca na ancestralidade um norte que aponte aspectos culturais que possam sustentar um ideal identitário indígena, tendo a diferença como marca contrastante e constituinte. Ao olhar o passado para explicar o presente, as âncoras da embarcação literária são lançadas em determinados pontos, descontinuando o movimento nas águas da memória. Essas questões serão abordadas neste estudo de caráter essencialmente qualitativo, cujas bases estão fundamentadas na pesquisa interdisciplinar de referencial teórico sobre identidade-representação-memória, na qual foram envolvidos conhecimentos de Sociologia, Antropologia e Psicologia Social, situando-se na busca pela compreensão das influências do que é rememorado nas obras indígenas, e das representações sociais que predominam como marcas identitárias, ou como a própria identidade. / The purpose of this paper is to analyze how is the redefinition of memory in the Daniel Munduruku‟s works Meu vô Apolinário: um mergulho no rio da (minha) memória e Você lembra, pai?, seeking to understand the extent to which intervenes in the representations of identities that seek to ratify the tradition and ancestry. Munduruku is the most renowned Indian writer in the Brazilian literary scene today, with 45 published works, is representative of an indigenous writing that, although at different stages, is conquering space and increasingly being published in Brazil, opening up a new range for cultures underrepresented in fiction from the point of view of indigenous own. The voice silenced before the colonists constitutes, in the literary sphere, the representation of what is being indigenous. This tell if states by navigating the river of memory, and search in a North ancestry that point cultural aspects that can sustain an indigenous identity ideal, taking the difference as contrasting and constituent brand. When looking at the past to explain the present, the anchors of literary craft are launched at certain points, discontinuing the movement in the waters of memory. These issues will be addressed in this study essentially qualitative, whose foundations are based on the theoretical framework of interdisciplinary research on identity-memory-representation, in which were involved knowledge of Sociology, Anthropology and Social Psychology, standing in the quest for understanding the influences what is recollected in indigenous works, and social representations that dominate as identity marks, or the identity.

Orientador: João Antonio Telles / Banca: Ana Mariza Benedetti / Banca: Luciane de Paula / Banca: Nelson Viana / Banca: Solange Aranha / Resumo: Esta tese apresenta um estudo exploratório e de natureza etnográfica, que investiga parcerias telecolaborativas entre alunos de uma universidade pública no Brasil e de uma universidade privada nos Estados Unidos. A pesquisa integra o projeto Teletandem e transculturalidade na interação on-line em línguas estrangeiras por webcam, relacionando-se ao eixo temático "modos de compreender a cultura do parceiro e seus impactos sobre a aprendizagem e sobre a relação". A pesquisa tem como objetivo central investigar o lugar da cultura no contexto de uma parceria de teletandem institucional. Para isso, os objetivos específicos são: identificar concepções de cultura em atividades realizadas pelos participantes da pesquisa em uma plataforma virtual de aprendizagem e compreender de que modo a cultura emerge na dinâmica das interações de teletandem. Os alunos participantes da pesquisa estiveram em contato durante parte do primeiro semestre de 2012 em dez interações realizadas via Skype e contaram com recursos de áudio, vídeo e mensagens escritas. Foram gravadas as cinco últimas sessões de teletandem, cujas transcrições constituem os dados focais deste estudo. Além das interações, fazem parte do corpus: (a) os textos escritos pelos alunos e publicados em uma plataforma virtual de aprendizagem (perfil; narrativas sobre as interações de teletandem; postagens em um fórum virtual de discussão) e (b) os textos produzidos em sala de aula pelos alunos da universidade estadunidense participante. Considerando o princípio do dialogismo a partir da premissa da constituição do eu pelo outro, e a produção de sentidos como parte integrante das atividades sociais dos participantes da pesquisa, os dados são interpretados à luz dos princípios teórico-metodológicos da Análise Dialógica do Discurso. Assim, os textos de diferentes materializações produzidos pelos participantes são considerados para fundamentar a... / Abstract: This dissertation presents an exploratory ethnographic study that investigates telecollaborative partnerships among students of a public university in Brazil and of a private university in the United States. The research study is part of the project entitled "Teletandem: Transculturality in Online Communication in Foreign Languages via Webcam" and is related to the topic "ways of understanding the partner's culture and its impacts on the learning process and the relationship between partners". The study aims at investigating the role of culture in the context of an institutional teletandem partnership. Thus, the specific objectives are: identifying the participants' conceptions of culture in activities proposed in a virtual learning platform and understanding how culture emerges in the dynamics of teletandem interactions. The participants were in contact with each other during part of the spring semester of 2012 in ten interactions conducted via Skype, with audio, video and chat resources. The last five teletandem sessions were recorded and the transcriptions are the main data of this study. Besides the interactions, other activities are part of the corpus: (a) texts that were written and published by the students in a virtual learning platform (user's profile; narratives about the teletandem interactions; posts in a virtual discussion forum) and (b) handwritten texts that were produced by the students of the American university at the end of the semester. Considering the principle of dialogism from the relationality of the self and the other, and the production of meaning as part of the social activities of students, data are interpreted under the perspective of the theoretical methodological principles of what is called in Brazil Dialogic Discourse Analysis. Thus, the different texts produced by the participants will be deemed to give more elements to interpret data and, therefore, to investigate linguistic, social and ... / Doutor

Orientador: João Antonio Telles / Banca: Luciane de Paula / Banca: Solange Aranha / Resumo: O ambiente de ensino/aprendizagem proporcionado pelo projeto Teletandem: Transculturalidade na interação on-line em línguas estrangeiras por webcam (TELLES, 2011) tem por objetivo viabilizar o contato intercultural entre dois estudantes, falantes de línguas e países diferentes, a baixo custo financeiro. Nesse contexto, um par de aprendizes ajuda um ao outro a aprender sua língua materna (ou de proficiência). Os contatos virtuais estabelecidos entre eles têm o potencial de promover a reflexão tanto acerca das línguas estrangeiras quanto de suas diferenças culturais. Esta dissertação objetiva mostrar a materialização de ideologias nos enunciados constituídos pelos participantes durante os turnos de língua portuguesa nas sessões orais de teletandem. Teoricamente fundamentada nas produções de Bakhtin e o Círculo, a dissertação adota o pressuposto de que o contato entre os sujeitos se instaura na comunicação viva, ou seja, no signo ideológico. É também desse modo que entendo as sessões orais de teletandem analisadas nesta dissertação. Nesse sentido, a presente pesquisa enfoca os modos pelos quais as ideologias se revelam durante as sessões orais de teletandem em parcerias de alunos brasileiros e estadunidenses. Metodologicamente, embasada no paradigma qualitativo-interpretativista de análise dos dados coletados, esta dissertação se alicerça à luz da perspectiva bakhtiniana. Por meio da aproximação do contexto teletandem e de alguns conceitos arquitetados por Bakhtin e o Círculo,... / Abstract: The teaching/learning environment provided by the project Teletandem: Transculturality in online interactions in foreign languages through webcam (TELLES, 2011) aims at promoting intercultural contact at low financial cost between two students who are speakers of different languages and from different countries. Within this context, a pair of learners helps each other learn their mother tongue (or language of proficiency). The virtual contacts established between them have the potential to promote reflection on the foreign languages as well as on the cultural differences. The objective of this dissertation is to show the materialization of ideologies in the participants' utterances as they interact during oral sessions of teletandem in Portuguese language. Theoretically based on the works by Bakhtin and the Circle, this dissertation adopts the presupposition that contact among human beings is established by means of live communication and through ideological signs. This is also the way I consider the oral teletandem sessions that are analyzed in this dissertation. My study focuses on the ways that ideologies are constituted during the oral sessions of teletandem in partnerships between Brazilian and American students. Methodologically, this dissertation is grounded on qualitative-interpretative paradigms of data analysis, in the light of bakhtinian perspectives. By approaching the teletandem context and some concepts of Bakhtin and the Circle, I construct a discursive dialogical analysis by relating the contacts established between the partners and the Other-Self communication. The results obtained during the analysis offer, within the linguistic materiality, clues to valuation indices in the contacts between the partners. Among the results found in the first part of the analysis of the data, we find the ideological constitution of female subjects who face recurring themes ... / Mestre