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Showing 41 to 45 of 45 (0.016 seconds)| 41 |
« Quelque chose en moi n’a jamais été là » : écriture de la dépersonne dans Putain, Folle et À ciel ouvert de Nelly ArcanFlipot Meunier, Gabrielle 08 1900 (has links)
Les trois premiers récits de Nelly Arcan présentent des narratrices (Putain, 2001 ;
Folle, 2004) et des protagonistes (À ciel ouvert, 2007) habitées par un état d’absence à soi
et au monde. Paraissant n’être jamais tout à fait là, elles ont en commun une présence au
monde spectrale ainsi qu’un sentiment de vacuité dont émerge le désir de pousser à son
paroxysme l’effacement de soi. C’est à ces personnages féminins dont la subjectivité paraît
rompue d’emblée que s’intéresse ce mémoire, en proposant de qualifier cet état trouble de
« dépersonne », terme employé par Marguerite Duras pour décrire l’héroïne de son roman
Le ravissement de Lol V. Stein (1964) avec qui les personnages d’Arcan partagent plusieurs
ressemblances mais aussi certaines divergences. Il s’agira d’interroger, dans une perspective féministe et à la lumière des concepts psychanalytiques de l’inquiétante étrangeté et du stade du miroir, les manifestations et
conséquences de la « dépersonne » en postulant qu’elles s’articulent principalement autour
du rapport qu’entretiennent ces figures féminines à leur corps-objet et à l’altérité. Il sera
question du décalage entre la conscience et le corps que produit « l’acharnement
esthétique » qui cristallise l’image d’un vide intérieur et inscrit sur le corps et dans la
psyché le paradoxe spectral d’une présence/absence. De cette obsession du corps naît
également une difficulté à se différencier de l’autre féminin, de sorte que se profilent
l’inquiétante figure du double ainsi qu’une conception sérielle de la féminité, lesquelles
compliquent un rapport à autrui déjà fragilisé par un besoin désespéré, chez ces
personnages, d’être vues et désirées, comme pour éprouver leur propre réalité sans cesse
remise en doute. / Nelly Arcan’s first three publications feature narrators (Putain, 2001; Folle, 2004) and
characters (À ciel ouvert, 2007) afflicted by a state of absence from themselves and the
world. Seemingly never quite there, they share a spectral presence, and a sense of
emptiness from which emerges a desire to bring their self-effacement to its completion.
This dissertation focuses on these female characters whose subjectivity seems fractured
from the outset, proposing to name this troubled state “dépersonne”, a term used by
Marguerite Duras to describe the protagonist of her novel Le ravissement de Lol V. Stein
(1964), with whom Arcan’s characters share many similarities but also some divergences. From a feminist perspective, and in light of the psychoanalytical concepts of the uncanny and the mirror stage, this research will examine the manifestations and
consequences of this “dépersonne”, postulating that they mainly revolve around these
female figures’ relationship to their bodies and to others. It will analyse the offset between
the conscience and the body that is produced by the relentless work the characters operate
on their physical appearance, which is called by Arcan “l’acharnement esthétique” and
which crystallizes the image of an inner void and inscribes on the body and psyche the
spectral paradox of a presence/absence. This obsession also creates a difficulty in
differentiating oneself from the feminine Other: this evokes the troubling figure of the
double and a serial conception of femininity, both of which complicate a relationship to
alterity that is already fragilized by a desperate need in Arcan’s characters to be seen and
desired, as to test their own reality constantly called into question.
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Experimental study and analytical modeling of translayer fracture in pultruded FRP compositesEl-Hajjar, Rani Fayez 18 March 2004 (has links)
A new nonlinear fracture analysis framework is developed for the mode-I and II fracture response of thick-section fiber reinforced polymeric (FRP) composites. This framework employs 3D micromechanical constitutive models for the nonlinear material behavior along with cohesive elements for crack growth. Fracture tests on various cracked geometries are used to verify the prediction of the failure loads and the crack growth behavior. A commercially available pultruded E-glass/polyester and vinylester thick-section FRP composite material was used to demonstrate the proposed fracture approach along with the nonlinear constitutive modeling. A new Infra-red thermography technique is derived to measure the surface strain field near the crack tip in the linear response range. Mode I and II fracture toughness tests for pultruded composites are also examined using the eccentrically loaded, single-edge-notch tension, ESE(T), single-edge-notch tension, SEN(T), and a butterfly specimen with an Arcan-type fixture. Material nonlinearity and crack growth effects were observed during the tests and investigated using the proposed analysis framework. The effect of material orthotropy on the stress intensity factor solutions was addressed using the virtual crack closure technique. The analytic and experimental results support the use of the ESE(T) specimen for the measuring the mode-I fracture toughness and the butterfly shaped specimen for measuring the mode-II toughness. The calibrated cohesive models were able to predict the measured crack growth in both modes I and II for various crack geometries. A mixed mode failure criterion is proposed and verified with test results. Examples are presented for using this criterion and crack growth analyses. The experimental and analytical results of this study can form a foundation for using fracture-based methods for the design of structures using these materials.
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Les prisonniers de l'oeil et de la conscienceMandia, Valérie 23 August 2012 (has links)
Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise.
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Les prisonniers de l'oeil et de la conscienceMandia, Valérie 23 August 2012 (has links)
Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise.
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Les prisonniers de l'oeil et de la conscienceMandia, Valérie January 2012 (has links)
Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise.
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