Lors de mes deux années de master, je me suis interrogée sur la forme gombrowiczienne fondée sur la parodie impliquant jeu et théâtralité. je me suis appuyée essentiellement sur ses trois pièces de théâtre, yvonne, princesse du bourgogne, le mariage et opérette, ainsi que ses romans empreints de théâtralité tels que la pornographie, et ferdydurke. ce corpus de textes m'a alors amenée vers une autre question fondamentale : la part de fiction et de réalité chez gombrowicz. ainsi, pour saisir la continuité et la rupture entre ces deux pôles, je me suis placée au cœur même de la vie de l'auteur, tentant d'extraire le « moi » originel au sein de ses créations que je confronterai, dans le cadre du doctorat, au travers d'une véritable partie d'échecs afin de percevoir dans le « jeu » l'implication réelle du « je » gombrowiczien. cependant, pour parvenir à cette quête du « jeu/je » gombrowiczien, il serait intéressant de placer cette étude dans les ensembles littéraires du nouveau roman et ses marques de l'autofiction, assumé, revendiqué ? nous questionnerons ainsi, non seulement le « moi » de gombrowicz dans son œuvre théâtrale et romanesque, mais aussi son implication en tant qu'auteur dans les courants esthétiques. / The Me and autobiography, the fact in putting on the first place one's personality and putting on the place of actor the Me, stands at the very headspring of the texts by Witold Gombrowicz, who speaks for himself appealing to the Other, and through the Other hides behind the non-responsability.The autobiography? The self fiction? Where the text sifts through the interplay of the truth and lie, the real and imagined and that interplay questions the Me and its personal limits, its expression, its moderations and immoderations. When the ghosts reappear, and the fantasies speak for, we don't know any more where to place that contradictory writer located between the dream and reality. And because the Other allows him to replay his own story, he calls for a multitude of characters chosen not for their uniqueness but for the capability of playing this double role.Changing scenes, elusive characters, the author-narrator complex, sometimes actor, sometimes director, sometimes acting, sometimes being trapped in his own acting, and the whole portrait arises when Witold meets Gombrowicz. Who is who? Is there any identity crisis?

Cette recherche qualitative aborde la problématique des transformations personnelles découlant de changements organisationnels. Plus précisément, elle vise à mieux saisir l'expérience d'infirmières exposées à des changements affectant la nature de leur rôle et l'exercice de leur leadership dans le contexte de l'implantation d'une culture milieu de vie en centre d'hébergement et de soins de longue durée. L'acquisition de conduites relationnelles caractéristiques du leadership transformationnel par les infirmières est favorisée dans nombre d'établissements de santé occidentaux. Il est désormais attendu des infirmières qu'elles exercent formellement leur leadership au sein de leur équipe soignante, en épousant les valeurs d'interdisciplinarité, de participation, de responsabilisation et d'autonomie préconisées par la culture milieu de vie. Il semble que l'appropriation des conduites relationnelles caractéristiques du leadership transformationnel implique pour plusieurs une démarche de développement personnel qui confronte les façons de voir, penser et agir de l'apprenant, en plus de modifier sa personnalité. C'est sous un angle constructiviste que l'expérience d'assistantes infirmières-chefs est contemplée. Il s'agit d'approfondir leur expérience subjective pour 1) identifier leurs processus cognitifs présidant à la construction de sens qui sont interpellés dans la foulée des changements attendus et 2) décrire la nature et les exigences posées par les transformations apportées à ces mêmes processus. Sept infirmières d'âge moyen de 47 ans et présentant en moyenne 20 ans d'expérience participent à l'étude. Chacune des participantes a été rencontrée individuellement, dans le cadre d'un entretien semi-dirigé d'une durée moyenne de 80 minutes. Les résultats de cette recherche corroborent les études antérieures quant à l'expérience de développement personnel inhérente à l'acquisition d'un agir relationnel apparenté au leadership transformationnel. Le regard constructiviste porté sur l'expérience des infirmières permet toutefois de traduire et d'approfondir cette expérience de développement personnel en décrivant : 1) les impacts des changements sur leur façon de voir leur rôle; 2) les impacts des changements sur leur façon de voir les rapports aux autres; 3) les impacts des changements sur leur façon de se voir elles-mêmes et 4) les exigences personnelles posées par la transformation. La discussion des résultats consiste en un recadrage constructiviste de l'expérience partagée par les infirmières, menant à des recommandations concrètes quant au type d'accompagnement à offrir pour soutenir ce processus de développement personnel. L'acquisition de nouvelles conduites relationnelles qui transforment le rapport aux autres ébranle des processus cognitifs dont certains tirent leurs origines de la socialisation initiale de l'infirmière. Devant la profondeur de l'onde de choc ainsi créée, il est impératif d'adapter les modes d'accompagnement offerts aux destinataires de tels changements et ce, dans le meilleur intérêt des individus et des organisations.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Th. Ph. D.--Utrecht--Universiteit voor Humanistiek, 1998. / Mention parallèle de titre ou de responsabilité : Psychoanalyse, de ander en het andere : een verhandeling over Freud's metapsychologie, hermeneutiek en theorie van de seksualiteit. Contient un résumé en néerlandais. Bibliogr. p. 350-358. Index.

La question récurrente de l'altérité dans l'oeuvre d'Henry Bauchau (1913-2012) constitue le thème central de cette recherche. Le corpus est principalement constitué des deux romans La Déchirure (1965) et Oedipe sur la route (1990), où des figures narratives semblables reviennent, inspirées tantôt par la vie personnelle de l'écrivain et tantôt par ses expériences de rêveur fécond. La figure d'autrui renvoie d'abord à la famille, et en particulier à la mère absente. Celle-ci revient dans les romans, notamment sous les traits d'une mère idéalisée, mais aussi pour rappeler la distance qui existe entre l'enfant et la mère. Un autre aspect de l'altérité, l'autre, est d'abord une figure intérieure au sujet. Chez Bauchau, qui a aussi une pratique d'analyste et de peintre, l'exploration de cette altérité est souvent confiée à l'inconscient et à son expression dans l'art et le poème. Elle est aussi confiée tantôt à l'imagination mythique, tantôt à la réalité du corps charnel. De cette façon, l'écrivain fait aussi appel à la dimension psychologique et psychanalytique de l'écriture. C'est grâce à cette dernière que certains personnages mythiques comme Oedipe, parcourant comme l'écrivain lui-même un long chemin d'errance, arrivent à trouver leur identité profonde. Le renouvellement des grands mythes, adaptés aux nécessités du temps présent, constitue ainsi l'autre versant de l'écriture bauchalienne. / The raster question of otherness in the work of Henry Bauchau (1913-2012) is the focus of this research. The corpus consists primarily of two novels, La Déchirure (1965) and Oedipe sur la route (1990), where similar narrative figures are recurring, sometimes inspired by the life of the writer and sometimes by his experiences of fruitful dreamer. The figure of other (autrui) first refers to the family, especially the absent mother. It returns in the novels, especially under the aspects of an idealized mother, but also to remind the distance between the child and the mother. Another aspect of otherness, the other, is primarily an inner figure to the subject. According to Bauchau, who also has a practice of analyst and painter, exploring this otherness is often left to the unconscious and its expression in art and poetry. It's sometimes entrusted to the mythic imagination, or the reality of the physical body. In this way, the writer also uses the psychological and psychoanalytic dimension of writing. It is through the latter that some mythical characters like Oedipus, travelling as the writer himself a long way of aimless errancy, is able to find or to build their own identity. The renewal of great myths, adapted to the needs of the present, is the other side of Bauchau's writing.

Cette thèse se propose d’analyser la relation entre l’exil, la création littéraire et leslangues d’écritures dans l’oeuvre de Vintila Horia. Les méthodes que nous avons utilisées – lacomparaison de quelques exemples célèbres d’exils, l’analyse thématique et psychanalytiquedes romans, l’application aux textes de Horia des nouvelles théories concernant le personnageet l’écrivain comme personnage, tout cela signale l’interdisciplinarité et désigne la pluralité denotre domaine d’étude, à savoir la littérature de l’exil. Le corpus comprend les romans Dieuest né en exil, Le Chevalier de la résignation, Persécutez Boèce !, Une Femme pourl’Apocalypse, Les Impossibles, Le Voyage à San Marcos, La Septième lettre et Les Clefs ducrépuscule. Nous y avons ajouté des textes non fictionnels tels le Journal d’un paysan duDanube et des fragments de la correspondance de l’auteur avec son frère, de même que desarticles de presse, et des textes fictionnels qui ne s’inscrivaient pas du point de vuelinguistique à notre démarche, mais qui révèlent l’unité de l’oeuvre.Le fil conducteur de notre thèse est l’exil, étudié dans ses aspects multiples ; enparticulier nous avons surtout insisté sur le fait que l’exil déclenche et stimule la création. Deplus, l’exil apparaît comme un élément diffus, insinué dans les oeuvres, au point que saprésence ne se révèle pas toujours de la même manière.Dans la première partie, l’exil est présenté comme concept qui nécessite unedéfinition ou une redéfinition, selon plusieurs perspectives. L’analyse de l’exil (considérécomme réalité objective sociopolitique, psychologique et littéraire) procède d’une certainetradition européenne de l’exil ; elle est représentée par les Russes et par les Allemands. Cesdeux exemples se distinguent non seulement du point de vue quantitatif, mais aussi du pointde vue qualitatif. Aussi ont-ils servi de base à une démarche inductive qui tache de construireune théorie de l’exil en littérature, susceptible ensuite de s’appliquer, de manière déductive,au cas roumain, en particulier au cas de Vintila Horia.La deuxième partie est l’étude de cas induite précédemment. Le « portrait » de Horiaest réalisé à partir de ses propres textes, ce qui évite l’introduction d’une biographietraditionnelle dans la thèse et rend compte de la direction de recherche adoptée. L’intérêt decette partie est d’observer l’évolution identitaire et linguistique de l’individu Vintila Horiadans sa vie personnelle et surtout dans sa vie d’écrivain. Le plurilinguisme de sa création y estconçu comme un intermédiaire entre sa brève existence monolingue et sa francophoniepotentielle.La dernière partie s’appuie davantage sur les textes de Horia. Le roman Dieu est néen exil y occupe une place centrale, mais son analyse n’occulte pas l’importance d’autrestextes de l’écrivain et qui relèvent de sa préoccupation pour les problèmes théoriques de lacréation romanesque. Le dernier chapitre (qui propose une lecture nouvelle de l’oeuvre deHoria) est constitué de deux parties entre lesquelles l’analyse des romans se fait de manièrecontinue mais selon des perspectives différentes. Le point de départ de la première partieréside dans l’observation des pouvoirs bénéfiques de l’écriture sur l’existence de l’exilé. Acette occasion sont pris en compte d’autres moyens à travers lesquels l’exilé se défend contrela peine résultant de sa nouvelle condition. Le fonctionnement de ces moyens est suivi au6niveau des textes littéraires. Dans la seconde partie du chapitre les questions de l’écriture et del’écrivain deviennent centrales. Par les thèmes abordés – celui du personnage-écrivain et celuide la présence de l’auteur au niveau de son texte – Horia se révèle comme un auteur moderne,malgré l’air archaïque de son oeuvre. / The objective of this study is to analyze the connection between exile, literarycreation and the languages used by Vintila Horia in his works. The methodology of thepresent study – based on the comparison of several famous exile cases, the thematic andpsychoanalytic analysis of the novels, the application of the new theories about the writer as acharacter to Horia’s work – indicates the interdisciplinary and plural nature of our field ofstudy, which is the literature of exile. The corpus consists of the following novels: Dieu est néen exil, Le Chevalier de la résignation, Persécutez Boèce !, Une Femme pour l’Apocalypse,Les Impossibles, Le Voyage à San Marcos, La Septième lettre and Les Clefs du crépuscule. Tothese, we have added some non fictional texts such as Journal d’un paysan du Danube, somepassages of the correspondence between the author and this brother, some press articles andfinally some fictional texts that were linguistically separated from the rest of our corpus, butwere chosen for their capacity of proving the unity of the work.Our study was built around the concept of exile, studied in its multiple forms, ofwhich we chose to insist on the one that represents this phenomenon as an initiator and animpulse of the human creative attitude. The exile is conceived in our research as an elementdiffused into the works in various manners, thus requiring different approaches.In the first section exile appears as a concept in search of its own definition,approached from different perspectives. The analysis of the exile (as an objective,sociopolitical, psychological and literary reality) was based on the existence of a tradition ofexile in Europe, best represented by the Russian and the German case. These two exampleswere distinguished not only quantitatively but also qualitatively. That is why they were usedin the developing of an inductive approach that was aimed at the discovery of a theory on theliterature of exile, to be subsequently used for the description of the Romanian exile,especially that of Vintila Horia.The second section is the case study previously announced. The „portrait” of Horia iscreated on the basis of his own texts, which gives us the opportunity to offer a less traditionalform of biography. It also indicates the direction of our research. This section has focused onthe development of Vintila Horia – as a man and as a writer – seen under the aspects oflanguage and identity. The plurilingualism of his creation is designed as an intermediarybetween his short monolingual existence and his potential Francophony.7The third and last section is based even to a greater extent on the author’s texts. Dieuest né en exil helds a central position in this process, yet its analysis does not reduce theimportance of other texts, that refer to the author’s interest in theoretical matters of the literarycreation, especially that of the novel. The last chapter is composed by two parts connected bythe analysis of the novels undertaken from different perspectives. The starting point of thefirst part is the observation of the positive effects of writing on the exile. On this occasion westudied some means of defense used by the exile in order to face his new existence. Wesearched and examined these elements at text’s level. The second part of the chapter focusedon the matters of writing and writer. The topics present in Horia’s novels – the writer as acharacter and the presence of the author in the text itself – reveal a modern writer, in spite ofthe archaic appearance of his work.

Ce mémoire de maîtrise comporte deux parties. La première est constituée d’un travail de création littéraire intitulé Tu nous as caché les rivières. J’y explore comment le corps prend sens dans et par l’écriture en m’inspirant librement des enjeux présents dans le roman Son frère de Philippe Besson (la figure du frère, la maladie, le désir homosexuel et le rapport à l’enfance). Plus encore, c’est en me servant de ma propre expérience somatique que j’expérimente l’interaction (inhérente au geste créateur) entre le corps écrivant et les corps écrits. La seconde partie, essayistique, a pour titre Rencontres spéculaires et incarnation : l’écriture du corps dans Son frère de Philippe Besson. Je m’y intéresse à la dimension spéculaire de l’écriture du corps, c’est-à-dire comment l’« apparition » du corps d’un personnage (au sens phénoménologique) peut naître d’une rencontre entre son propre corps et celui d’autrui. En effet, de plusieurs manières, l’œuvre de Philippe Besson est marquée par le corps. Plus qu’un ensemble de représentations, les inscriptions multiples du corps dans ses romans nous invitent à dégager une poétique d’écriture où le corps est signifiant. Partout, l’expérience somatique des personnages est évoquée : celle avec soi-même et celle avec autrui. La rencontre et le face-à-face des corps, chers à l’écrivain, y sont donc éclairants, en ce sens qu’ils sont une occasion pour les personnages de se révéler à eux-mêmes, d’apparaître à la conscience du lecteur et de s’incarner. De cette observation est né mon désir d’entreprendre l’analyse de corps romanesques en tant que surfaces lisibles et modulables, construites selon un système de significations. Dans un premier chapitre, j’explore quatre types de rencontres spéculaires présentes dans le roman à l’étude : deux avec un soi-même différé, et deux avec autrui. Pour ce faire, je convoque la pensée de plusieurs philosophes, psychologues et sociologues, lesquels s’entendent tous quant à la difficulté à se connaître soi-même comme corps, et dont fait état l’expérience du phénomène du miroir, notamment. Dans un second chapitre, je m’éloigne de la fiction pour m’intéresser au contexte de production (poïétique), c’est-à-dire à la façon dont l’expérience somatique de l’écrivain sert de matériau (inconscient) dans l’acte d’écriture. Il y est donc question des incidences du vécu de l’écrivain sur celui de ses personnages, à la façon d’un dédoublement mimétique de soi.

L'unité de ces cinquante-six minzu 民族 est promue comme fondement « naturel » et « historique » de la nation chinoise, ainsi définie par un corps multinational ou « multiethnique ». Cette conception de la nation est rendue visible et publique par le biais de manifestations spectaculaires autour des différentes « minzu minoritaires » (shaoshu minzu 少数民族), qui sont des occasions répétées de soutenir l'unité nationale et l'ordre social. Notre étude se penche sur les images des « minzu minoritaires » dans le cinéma de la République populaire de Chine, et tente de dégager leur implication dans le contexte historique de la construction nationale chinoise après 1949. Deux périodes sont analysées plus spécifiquement, de 1950 à 1965, et du milieu des années 1980 à 2005.

Cette thèse étudie l’image de l’Afrique dans la poésie latine, d’Ennius à Corippe. Dans la plupart des occurrences, l’Afrique n’est présente que pour son caractère connotatif et sert surtout l’amplification du discours. Nous pouvons néanmoins en déduire un certain nombre de caractéristiques qui participent d’une imagerie topique attachée à l’Afrique. Nous avons ensuite mis en évidence la manière dont les poètes traitent ce matériau africain, ainsi que les caractéristiques propres à l’Afrique, qui la distinguent des autres régions « barbares » de l’Empire. L’originalité de l’Afrique, enfin, vient de la place qu’elle occupe dans le genre épique, puisqu’elle est le théâtre de plusieurs oeuvres. L’amplification propre au genre, qui se nourrit des réalités et de l’imaginaire précédemment évoqués, lui confère une dimension mythique, au point qu’elle joue un rôle fondamental dans la construction de ces poèmes. Par un effet de retour, elle en vient à être évoquée, dans les genres dits mineurs, commemétaphore pour désigner le genre épique. / This thesis is devoted to the study of the representation of Africa in Latin poetry, from Ennius until Corippus. In most cases, allusions to Africa have a mere connotative value and fulfill an amplification purpose. Nonetheless, various characteristics of the stereotypes associated to Africa can be deduced from them. We also describe the methods used by the poets to deal with these stereotypes and we shed light on the characteristics that make Africa different from the other “barbarian” regions of the Roman Empire. The originality of Africa is related to the importance it takes in epic, since Africa is the scene of several poems. The amplification proper to epic, mainly based on these stereotypes, gives Africa a mythic dimension and it plays thus a fundamental role in the structure of epic poems. Consequently, it becomes the metaphor of epic in many other minor genres.

In ihrem großen Werk Le Deuxième Sexe (1949) fragt Simone de Beauvoir, was eine Frau sei. Über diese Frage sind anscheinend nicht endende Debatten geführt worden, und eine Antwort, die auf einer rein biologischen Begründung beruht, ist längst nicht mehr ausreichend. Im Anschluss an diese Frage kann weiter gefragt werden, was das Weibliche sei. Über diesen Terminus sind in der Geschichte mindestens genauso viele Versuche unternommen worden. Der französische Philosoph Emmanuel Lévinas, Zeitgenosse Simone de Beauvoirs, ist mit seiner Ethik des Anderen in Frankreich und über die Grenzen hinaus bekannt geworden. In seiner Philosophie taucht der Begriff ‚des Weiblichen‘, später auch ‚die Frau‘ oder ‚Mutter‘ immer wieder auf. In nahezu all seinen größeren Werken sind diese Begriffe präsent. Die chronologische Aufarbeitung, die Analyse der Weiterentwicklung sowie die Deutung und Funktion beziehungsweise die Aufgabe des Weiblichen in den einzelnen Wer-ken und dem Gesamtwerk ist in der Forschungslandschaft bisher nicht erfolgt. Eine solch allumfassende Analyse kann ein Aufsatz nicht leisten. Daher ist es das Ziel, die Funktion und Interpretationsmöglichkeit des Weiblichen vorerst nur in einem Werk, Le Temps et l’autre, herauszuarbeiten.