Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-22T12:14:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Iuri Araújo Cardoso Teixeira - 2015.pdf: 9432904 bytes, checksum: 52cc0501af20417c146ca0979d18bde1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T13:16:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Iuri Araújo Cardoso Teixeira - 2015.pdf: 9432904 bytes, checksum: 52cc0501af20417c146ca0979d18bde1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Iuri Araújo Cardoso Teixeira - 2015.pdf: 9432904 bytes, checksum: 52cc0501af20417c146ca0979d18bde1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-15 / The main objective of this work was develop an experimental 2D animation which used digital resources to simulate traditional artistic techniques of drawing and painting. For this, I made a historical survey of experimental animation around the world, until the emergence of the first Brazilian productions. For references, animation analysis of five experimental artists and animators from countries like Brazil, Canada, United States, Russia and Japan. Based on these analyzes, there was the application of its artistic and cinematographic methods, exploring simulations of materials like oil pastel, colored pencil, acrylic paint and moving cameras via software. The narrative theme selected for the development of an animated story was the festival of Cavalhadas in Pirenópolis, representing its medieval origin in Europe, until his arrives in Brazil and the state of Goiás, showing its relevance as a regional cultural event. / O principal objetivo desta pesquisa foi desenvolver uma animação experimental bidimensional que utilizou recursos digital de simulação de técnicas artísticas tradicionais de desenho e pintura. Para isso, foi feito um levantamento histórico da animação experimental e como ela se desenvolveu pelo mundo, até o surgimento das primeiras produções brasileiras. Como referência, foram analisados os trabalhos em animação de cinco artistas e animadores experimentais dos países Brasil, Estados Unidos, Canadá, Rússia e Japão. A partir dessas análises houve a aplicação de seus métodos de execução, artísticos e cinematográficos, explorando simulações de materiais como pastel a óleo, lápis de cor, tinta acrílica e movimentação de câmeras através de softwares. A temática narrativa selecionada para o desenvolvimento de uma historia de animação foi o festival das Cavalhadas, em Pirenópolis, representando sua origem medieval na Europa, até sua chega ao Brasil e ao estado de Goiás, mostrando sua relevância como manifestação cultural regional.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-03T18:14:39Z No. of bitstreams: 7 Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (1).pdf: 10714218 bytes, checksum: 01c15423fadd83691774adc8b15d3419 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (2).pdf: 11075441 bytes, checksum: 7b903503ca992b6ac4ede6d7b62512d9 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (3).pdf: 9095853 bytes, checksum: 814f98da99afeb28982bdc101e729996 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (4).pdf: 8768153 bytes, checksum: 1128c7d36c76265bb903e5632ea9cc80 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (5).pdf: 10290632 bytes, checksum: bb3fc00933f006b9d86bc04389339907 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (6).pdf: 9469356 bytes, checksum: bd51bf34c7d39538e3e22c1778c63242 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-03T18:15:06Z (GMT) No. of bitstreams: 7 Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (1).pdf: 10714218 bytes, checksum: 01c15423fadd83691774adc8b15d3419 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (2).pdf: 11075441 bytes, checksum: 7b903503ca992b6ac4ede6d7b62512d9 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (3).pdf: 9095853 bytes, checksum: 814f98da99afeb28982bdc101e729996 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (4).pdf: 8768153 bytes, checksum: 1128c7d36c76265bb903e5632ea9cc80 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (5).pdf: 10290632 bytes, checksum: bb3fc00933f006b9d86bc04389339907 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (6).pdf: 9469356 bytes, checksum: bd51bf34c7d39538e3e22c1778c63242 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T18:15:06Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (1).pdf: 10714218 bytes, checksum: 01c15423fadd83691774adc8b15d3419 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (2).pdf: 11075441 bytes, checksum: 7b903503ca992b6ac4ede6d7b62512d9 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (3).pdf: 9095853 bytes, checksum: 814f98da99afeb28982bdc101e729996 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (4).pdf: 8768153 bytes, checksum: 1128c7d36c76265bb903e5632ea9cc80 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (5).pdf: 10290632 bytes, checksum: bb3fc00933f006b9d86bc04389339907 (MD5) Dissertação - Flávia Christina Leite Brandão - 2013 (6).pdf: 9469356 bytes, checksum: bd51bf34c7d39538e3e22c1778c63242 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-05 / This study aimed to mix in the work art experience theory and poetics. Were aggregated at the same level both religious and visual references of the author to produce a short film hybrid between live-action film and animation. The study of the archetypes Umbanda’s entities and the history and principles of animation also contributed, like the film hybrid between film and animation and analysis of the film Kill Bill I, chosen as the reference technique with which we bond our poetic. In the theoretical chapter the history of animation is based on the principles of technological devices of the season coming to current devices such as computers and software that were of great importance to the animation frame by frame made by the author. The choice of technique animated 2D is closely linked to technological devices today. We base ourselves on the theories of film analysis to conduct the analysis of Tarantino's movie and through this stimulus did correlate with in our practice we get elements of great importance for the production of the short film. Added to this analysis we also identify the archetype of character O'Ren Ishii that served us for the construction of the archetypes of our characters, creating a fine line between Tarantino references and references of the author. All this added to the theory and practice experience led us to achieving a live-action film and animation drawing on inspirations on religious experiences and professional author culminating in the production sequence and performing a short film essentially copyright. / Este estudo teve como objetivo unir em mesmo trabalho vivência, teoria e poéticas. Agregaram-se em mesmo patamar as referências tanto religiosas quanto visuais da autora para a produção de um curta-metragem híbrido entre cinema liveaction e animação. Contribuíram também para a construção da poética o estudo dos arquétipos das entidades da umbanda, historia e princípios da animação, filmes híbridos entre cinema e animação e a análise do filme Kill Bill I, escolhido como referência técnica com a qual fizemos interrelação com nossa poética. No capitulo teórico está a história da animação partindo dos princípios dos aparatos tecnológicos da época chegando a aparelhos atuais como computadores e softwares que foram de grande importância para a animação feita quadro a quadro pela autora. A escolha da técnica animada 2D está intimamente ligada aos aparelhos tecnológicos atuais. Baseamos-nos nas teorias de análise cinematográfica para conduzir a análise do filme de Tarantino e através deste estímulo fizemos uma correlação com nossa prática em que conseguimos elementos de grande importância para a produção do curta-metragem. Agregada a essa análise temos também a identificação do arquétipo da personagem O´Ren Ishii que nos serviu para a construção dos arquétipos de nossas personagens, criando uma linha tênue entre as referências de Tarantino e as referências da autora. Toda essa teoria somada à vivência e a prática nos levou a concretização de um filme live-action e animação partindo das inspirações sobre as vivências religiosas e profissionais da autora culminando na sequência de produção e realização de um curta-metragem essencialmente autoral.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Eveline Alvarez dos Santos.pdf: 3367960 bytes, checksum: 0aa0bb94c1f4bbcc6daed01dc099ba4e (MD5) Previous issue date: 2012-10-10 / The relationship between cinema and literature is well-known through time and through the theoretical comparative studies. In 1991, Peter Greenaway, an English film director, said in an interview for an important American magazine that cinema is not an excuse to illustrate literature . Besides that, we know literature is becoming, more and more, an object of inspiration to the cinema and television. Among these literary texts, we have many written by William Shakespeare, renowned as the England's greatest playwright and poet. According Leão (2008), there are more than seven hundred Shakespeareans translations to the cinema and TV since the nineteenth century. Peter Greenaway is one of the most important researches of the cinematographic language and its interface with different means, mainly the digital ones. According to Barros (2007), the new technologies made him rethink about his conceptions of cinema and they also helped to produce a kind of cinema based on research. Philippe Dubois (2004) and Arlindo Machado (2004) proposed a conception of video centered in an idea of a stage, which the kinetic movement is definer. The dialogue between cinema and digital video provokes many interesting discussions related to the cinematographic narrative structure and the visual conceptions of cinema. The French philosopher Gilles Deleuze (2005), in his studies about cinema, organizes two different kinds of image: movement-image and time-image. According Roberto Machado (2010), what differs these two kinds of image is their relation, directly and indirectly, with time. Based on this, Deleuze observers these images considering them important parts of the separation that we do between a narrative and a non-narrative cinema. Believing in the idea of a productive dialogue among literature, cinema and video, our research has as an objective to investigate, through intersemiotic theories and based on the studies of Peirce (2008), Gilles Deleuze (1993 e 2005), Bentes (2004) and Gérard Genette (1980) among others, how the inserts of videos in the movie Prospero s Books (1991), written and directed by Peter Greenaway and translation of the Shakespearian play The Tempest, present themselves overlapped to the cinematographic film. Based on these overlays, we are going to observe how they contribute to new readings of the cinematographic theories. To do this, we divided our work in three different parts. In the first part, we are going to discuss about how the theories of video started and its relation with cinema; in the second part, we focus in the discussion about cinematic narration and the differences between a narrative film and non-narrative one; in the third part, we are going to analyze some images of Prospero s Books and observe how these images build a non-narrative film. / A relação entre o cinema e a literatura é muito conhecida através do tempo e dos estudos teóricos comparativos. Em 1991, o inglês Peter Greenaway, diretor de filmes, disse em entrevista para uma importante revista americana que o cinema não é uma desculpa para ilustrar a literatura . Apesar disso, nós sabemos que a literatura vem se tornando, mais e mais, um objeto de inspiração para o cinema e a televisão. Dentre estes textos literários, nós temos muitos escritos por Shakespeare, renomado como o maior dramaturgo e poeta inglês. De acordo com Leão (2008), há mais de setecentas traduções de Shakespeare para o cinema e para a TV desde o século XIX. Peter Greenaway é um dos mais importantes pesquisadores da linguagem cinematográfica e de suas interfaces com diferentes meios, principalmente os digitais. De acordo com Barros (2007), as novas tecnologias fizeram-no repensar sobre a sua concepção de cinema e também o ajudaram a produzir um cinema de pesquisa. Philippe Dubois (2004) a Arlindo Machado (2004) propuseram uma concepção de vídeo centrada numa ideia de estágio, o qual o movimento cinético é definidor. O diálogo entre o cinema e o vídeo digital provoca muitas discussões interessantes relacionadas à estrutura da narrativa cinematográfica e a concepção visual de cinema. O filósofo francês Gilles Deleuze (2005), em seus estudos sobre cinema, classifica dois diferentes tipos de imagem: a imagem-movimento e a imagem-tempo. De acordo com Roberto Machado (2010), o que diferencia esses dois tipos de imagem é a relação que elas possuem, diretamente ou indiretamente, com o tempo. Baseado nisso, Deleuze observa estas imagens considerando-as partes importantes na divisão que fazemos entre cinema narrativo e não narrativo. Acreditando na ideia de um diálogo produtivo entre literatura, cinema e vídeo, nossa pesquisa tem como objetivo investigar, através de teorias intersemióticas e pautada nos estudos de Peirce (2008), Gilles Deleuze (1993 e 2005), Bentes (2004) e Gérard Genette (1980) dentre outros, como as inserções de vídeo no filme Prospero s Books (1991), escrito e dirigido por Peter Greenaway e tradução da peça shakespeariana A Tempestade, apresentam-se sobrepostas à película cinematográfica. A partir dessas sobreposições, verificaremos como estas contribuem para uma releitura das teorias cinematográficas. Para isso, nós dividimos nosso trabalho em três diferentes partes. Na primeira parte, discutiremos sobre como as teorias acerca do vídeo tiveram início e sua relação com o cinema; na segunda parte, estaremos focados em discutir acerca da narração no cinema e sobre as diferenças entre um filme narrativo e um não-narrativo; na terceira parte, iremos analisar algumas imagens de Prosperos s Books e observar como estas imagens constroem um filme não-narrativo.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-25T17:05:53Z No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-28T17:32:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T17:32:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / This work consists of a research on the use of puppets in many audiovisual productions, and also at analyzing the various types of puppets that are made for this type of application. After this analysis, map production system of this type of character by means of an inventory of the main characteristics that involve the proABSTRACT duction, use and animation of this type of character. Finally, propose the production of a short film made with various puppets that exemplifies the data obtained during the bibliographical research, this step presents the production processes of each type of puppet and the animation process thereof. / Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre o uso de bonecos em produções audiovisuais diversas, bem como, analisar, os diversos tipos de bonecos que são produzidos para este tipo de aplica- ção. Após esta análise, mapear o sistema de produção deste tipo de personagem por meio de um levantamento das principais características que envolvem a proRESUMO dução, uso e animação de personagens deste tipo. Por fim, propor a produção de um curta metragem feito com bonecos diversos que exemplifique os dados obtidos durante a pesquisa bibliográfica, nesta etapa, são apresentados os processos de produção de cada tipo de boneco bem como o processo de animação dos mesmos.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dyego.pdf: 27210787 bytes, checksum: 7a5994e75566f8e1804732f6853cb6ab (MD5) Previous issue date: 2013-10-09 / Research focused on aesthetic-semiotic analysis of the short film Maranhão 66, documentary ordered to the filmmaker Glauber Rocha by José Sarney and sponsored by the Government of Maranhão to present the young governor elected as a kind of local "hero", legitimate representative of the popular will, against a backdrop of economic crisis and social misery of Maranhão. The research aims to analyze the possible occurrence of heroic duality in the character of Jose Sarney in that documentary. The study is based on the ratio of the theoretical assumptions of Aesthetics and Semiotics as possible interpretation of audiovisual content. Therefore, its author-reference as Umberto Eco whose proposal includes a narrative film by matching their structures to the formal written texts. The research will address how the viewer can cooperate in the production of aesthetic senses, from the perception of the inquiry proposed by the author on the forms of representation of power. / Pesquisa centrada na análise estético-semiótica do curta-metragem Maranhão 66, documentário encomendado ao cineasta Glauber Rocha por José Sarney e patrocinado pelo Governo do Maranhão para apresentar o jovem governador eleito como uma espécie de herói local, legítimo representante da vontade popular, diante do cenário de crise econômica e miséria social do Maranhão da época. A investigação objetiva analisar a ocorrência de possível dualidade na personagem heroica de José Sarney no referido documentário. O estudo se fundamenta na relação dos pressupostos teóricos da Estética e Semiótica enquanto possibilidade de interpretação de conteúdos audiovisuais. Para tanto, toma como autor-referência Umberto Eco cuja proposta compreende a narrativa cinematográfica pela equiparação de suas estruturas formais às dos textos escritos. A pesquisa abordará como o espectador pode cooperar esteticamente na produção de sentidos, a partir da percepção do questionamento proposto pelo autor sobre as formas de representação do poder.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-08T18:35:19Z No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The present thesis "Women in the Pedro Almodóvar Caballero’s cinema and the reinvention of Hollywood melodrama" investigates the cinematographic work of the Spanish director and the reinvention of classic Hollywood melodrama as the called woman´s film of Douglas Sirk. The Spanish filmmaker provoked a reconfiguration of the cinematographic genre and with its insights shifts the social role of the woman from its conventional place in the cinema. The research also allows to establish the debate in the field of Psychoanalysis with the formulations of Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan and Laura Mulvey around the melodramatic personages and their internal conflicts. The melodrama is renewed from its ironic forms and the appropriation of intertextuality, of the dialogue with the own cinema, works of art, literature, music and dance incorporating them to its narratives and imprinting its authorial mark. / A presente tese “As mulheres no cinema de Pedro Almodóvar Caballero e a reinvenção do melodrama hollywoodiano” investiga a obra cinematográfica do diretor espanhol e a reinvenção do melodrama clássico hollywoodiano como os filmes de mulher de Douglas Sirk. O cineasta espanhol provocou uma reconfiguração do gênero cinematográfico e com seus insights desloca o papel social da mulher do seu lugar convencional no cinema. A pesquisa permite também estabelecer o debate no campo da Psicanálise com as formulações de Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan e Laura Mulvey em torno dos personagens melodramáticos e seus conflitos internos. Renova-se o melodrama a partir de suas formas irônicas e a apropriação da intertextualidade, do diálogo com o próprio cinema, as obras de arte, a literatura, a música e a dança incorporando-as às suas narrativas e imprimindo a sua marca autoral.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T21:15:44Z No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Jaque, o orientador foi trocado com um dos membros da banca. Favor alterar. on 2018-05-02T12:21:09Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-05-02T16:09:08Z No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-05-02T17:39:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T17:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay intends a study of the Danish film-maker's work, Lars von Trier, as a grounding for the "cinema-thougt" that, when incorporated by a reader who assumes the reflexion in the existence, develops significant reviews. We call this reader "inspectador", because he is the initiative of incorporating the "restlessness" of the director and of assuming movie's situations in his subjectivity. The first part of the research analyzes the cinema as philosophy form Lars von Trier ideas, where the "inspectador"'s role is defined, the methodology of indirect communication and the cinema as possibility. This part also discuss the grounding and references that founds the problematic in Lar von Trier's work and how his movies stand out as "cinema-thougt. The second part analyzes the Cinema as philosophy from the "restnessless" of the existent, that is, visits Lars von Trier's production in order to reflect questions that arise in especific moments of his movie: as the Dogma 95 (Idioterne - #2, 1998), and the movies that precinds the correct formulation of the scenario, substituited by a "plan-map", as Dogviller (2003) e Manderlay (2005). / A presente tese investiga a obra do cineasta dinamarquês Lars von Trier como fundamento para o cinema-pensamento que, ao ser apropriado por um leitor que assume a reflexão na existência, desenvolve leituras significativas. Chamamos esse leitor de inspectador, pois é dele a iniciativa de se apropriar das inquietações do diretor e assumir as situações do filme em sua subjetividade. A primeira parte da pesquisa analisa o cinema como filosofia a partir de Lars von Trier, onde se define o papel do inspectador, a metodologia da comunicação indireta e o cinema como possibilidade. Trata também dos fundamentos e referências que embasam a problemática da obra de Lars von Trier e como seus filmes se situam como cinema-pensamento. A segunda parte analisa o Cinema como filosofia a partir das inquietações do existente, ou seja, visita a produção de Lars von Trier para refletir questões que surgem em momentos específicos de sua produção cinematográfica: como o movimento Dogma 95 (Os idiotas - #2, 1998), e os filmes que abstraem a formulação concreta do cenário, substituídos por uma planta-baixa, como Dogville (2003) e Manderlay (2005).

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-03T18:00:12Z No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / This dissertation is aimed at analysing the documentary film Elena, by Petra Costa, as to its visual and sonorous element narrative organization. It is a film that exposes the film-maker's relationship with the fact that her older sister - Elena - committed suicide in the early 1990s. Pain and resilience run through the narrative in a very particular, poetic and confessional way. In the course of this essay, the understanding of what is a documentary film in its most varied facets are discussed, dealing especially with its poetic and performative documentary side due to the characteristics of the purpose of the study. The ethics and dilemmas of the representation of reality in the film also contribute to the fundamental theoretical grounds for this research. From a detailed plan-to-plan division of the documentary, three main themes were chosen to guide the analysis: the section describing Elena's suicide; the confusion regarding the image of Elena and Petra; and the sharing of the film-maker's mourning due to her sister's death. / Esta tese objetiva analisar o documentário Elena, de Petra Costa, no que se refere à organização narrativa de seus elementos visuais e sonoros. Trata-se de um filme que expõe a relação da cineasta com o fato de sua irmã mais velha - Elena - ter se suicidado no início dos anos 1990. A dor e a superação percorrem a narrativa de forma muito particular, poética e confessional. No decorrer do trabalho discute-se o entendimento do que é um documentário nas suas mais variadas facetas, em especial a vertente do documentário poético e performático, devido às características do objeto de estudo. A ética e os dilemas da representação da realidade no documentário também contribuem para o embasamento teórico desta pesquisa. A partir de uma detalhada divisão plano a plano do documentário, foram escolhidos três temas principais para nortear a análise: o trecho em que se descreve o suicídio de Elena; a confusão da imagem de Elena e Petra; e o compartilhamento do luto da cineasta devido à morte da irmã.

The present work proposes to investigate different resignifications of the feminine in its relation with the cinematographic field to think about the corpus of this research: the cinema with women in Pernambuco. To do so, it traverses trajectories of women and the cinemas that cross them, on the margins of the logic of the hegemonic model of cinema and its classical historiography. Thus, assuming the gap and desmemory that marked the cinematographic and historical process for women, the study was prepared to (re) constitute traces of these paths. In a first moment, it accompanies the movements of the women and their historical narratives by the feminist perspective. From the belated legitimization of the category of women, to the processes of rupture with essentialist ideas of the feminine, cinema with women begins to be approached, also passing through the first incursions of the filmmakers in the filmic realization, in the national and local contexts. With this contextualization, in a second moment of this study, a dialogue is drawn with the political articulations and participation in the construction of public policies by the women workers of the cinema. In this way, we seek to understand how the contemporary independent film scene being held in Pernambuco is constituted. Finally, it is proposed to think of a contemporary cinema in movement and in transformation, with women. The selected films, besides the female authorship, contemplate experiences marked by difference, reflected in their spaces of sharing, aesthetic powers and political gestures, confronting the common places of representation. This film study is interdisciplinary in nature and draws on theoretical contributions in dialogue and specific incursions into feminist theories, in different epistemological fields, such as Cultural Studies, Post-Structural Studies, Postcolonial Studies, Cinema, Aesthetics and Politics. / O presente trabalho propõe investigar diferentes ressignificações do feminino na sua relação com o campo cinematográfico para pensar o corpus desta pesquisa: o cinema com mulheres em Pernambuco. Para tanto, percorre trajetórias das mulheres e dos cinemas que as atravessam, às margens da lógica do modelo hegemônico do cinema e da sua historiografia clássica. Assim, assumindo a lacuna e a desmemória que marcaram o processo cinematográfico e histórico para com as mulheres, o estudo se dispôs a (re)constituir traços desses percursos. Em um primeiro momento, acompanha os movimentos das mulheres e suas narrativas históricas pela perspectiva feminista. Da tardia legitimação da categoria mulheres aos processos de ruptura com ideias de natureza essencialista do feminino, o cinema com mulheres passa a ser abordado, também transitando pelas primeiras incursões das cineastas na realização fílmica, nos contextos nacional e local. Com essa contextualização, em um segundo momento deste estudo, é traçado um diálogo com as articulações políticas e participação na construção de políticas públicas por parte das trabalhadoras do cinema. Dessa forma, busca-se entender como se constitui a cena do cinema independente contemporâneo que está sendo realizado em Pernambuco. Por fim, é proposto pensar um cinema contemporâneo em movimento e em transformação, com mulheres. Os filmes selecionados, além da autoria feminina, contemplam experiências marcadas pela diferença, refletidas nos seus espaços de partilha, potências estéticas e gestos políticos, confrontando os lugares comuns da representação. Este estudo sobre cinema é de caráter interdisciplinar e recorre a aportes teóricos em diálogo e incursões específicas nas teorias feministas, em diferentes campos epistemológicos, como os Estudos Culturais, Estudos Pós-Estruturalistas, Estudos Pós- Coloniais, Cinema, Estética e Política. / São Cristóvão, SE

This proposal aims to permeate the contemporary discussion of artistic practice in academic areas related to architecture, visual arts and cinema, intrinsic themes that intercross in the narrative of Deserto Azul, by artist and director Eder Santos. This is a scientific fiction movie that discusses the distresses that chase a man and his relationship with the environment, the meeting with his soul mate and his search for answers in future life about transcendence. In addition to this doubt about the meaning of life, the movie also presents aesthetical references of art and architecture and it has sceneries like Brasília town, the Atacama Desert, works of art and performances by 16 national and international artists. The study searches to understand how the scenographic construction process took place to create a futurist environment and how the director’s choices about the sceneries – artistic works, places, performances – configure the architecture of the film Deserto Azul. / Esta pesquisa pretende permear a discussão contemporânea do fazer artístico em áreas acadêmicas correlatas à arquitetura, às artes visuais e ao cinema. Temas tão intrínsecos em si e que se entrelaçam na narrativa do filme Deserto Azul, do artista e diretor mineiro Eder Santos. O filme, uma ficção científica, aborda as angústias que perseguem um homem e sua relação com o meio, o encontro com sua alma gêmea e a sua busca por respostas na vida futura, no sentindo de transcender. Para além dessa tão abordada dúvida sobre o sentido da vida, o filme nos apresenta também uma série de referências estéticas da arte e da arquitetura e tem como cenários a cidade de Brasília, o deserto do Atacama e obras de arte e performances de 16 artistas nacionais e internacionais. A pesquisa busca entender como se deu o processo de construção cenográfica para criar um ambiente “do futuro” e como as escolhas do diretor, através da seleção das obras integrantes do cenário do filme, a escolha de Brasília e o contraponto com o deserto se dão para a concretização da arquitetura fílmica de Deserto Azul. / São Cristóvão, SE