Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hania Cecilia Pilan.pdf: 15559422 bytes, checksum: eae834aa2a5d0daddc074ad470e524e8 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The subject of this thesis is the analysis of the everyday life narratives of Sao Paulo's sidewalk residents and its (Re) meanings that enter the field of aesthetic needs. The human being is complex and at the same time transparent, desiring to be someone significant, uses mechanisms to survive as an individual among the society. And, when excluded from the group to which he belongs, he necessarily must (Re) mean, in order to join a new group. In the case of sidewalk residents, this action is exacerbated, becoming more evident the necessity of expression and the use of archetypes in the battle against invisibility within their social group and if possible, achieving to stand out among his peers. The narratives, conducted through interviews, allowed penetrate into a parallel world where neither time has the same value and setting as we were used to. In order to understand the narratives of this (Re) meaning world daily and achieve the proposed objectives, it was used as a theoretical study of social representations, with the cultural-historical psychology foundations, depth psychology and art contexts and concepts. Supported by these bibliographical sources, documentary, and especially in the participatory field research, it was possible to articulate a discussion of the aesthetic needs of the sidewalk's residents in their socio-historical context and their need to (re) signification. Among the various analyzed, we have chosen four main characters for their sensible aesthetic productions, which demonstrate the social segment in which they belong, to be analysis objects of their (RE) meanings. Among them, we were able to find heroes, faithful man, poets, painters, performers, bricoleurs, who have art as their mainspring of their social development, presenting archetypes to (Re) mean their world. / O objeto de estudo desta tese consiste na análise de narrativas do cotidiano dos moradores de calçada da cidade de São Paulo quanto as suas (Re) significações que adentram o campo das necessidades estéticas. O ser humano, complexo e ao mesmo tempo transparente, no afã de ser alguém significante, usa de mecanismos para sobreviver como indivíduo dentro da sociedade. E, quando excluído do grupo ao qual pertence, tem necessariamente que se (Re) significar, para inserir-se em um novo grupo. No caso dos moradores de calçada, essa ação é exacerbada tornando mais evidente a necessidade de expressão e o uso de arquétipos na batalha contra a invisibilidade dentro de seu grupo social e se possível, conseguindo se destacar entre seus pares. As narrativas, realizadas por meio de entrevistas, possibilitaram adentrar em um mundo paralelo, onde nem o tempo tem a mesma valia e marcação como fomos aculturados. Para compreender as narrativas deste mundo (Re) significado diariamente e atingir os objetivos propostos foi usado como referencial teórico o estudo de representações sociais, com os fundamentos da psicologia histórico-cultural, a psicologia profunda e os contextos e conceitos da arte. Apoiada nessas fontes bibliográficas, documentais, e principalmente na pesquisa participante de campo, foi possível articular uma discussão sobre as necessidades estéticas dos moradores de calçada no seu contexto sócio-histórico e sua necessidade de (Re) significação. Dentre os inúmeros analisados, escolhemos quatro protagonistas pelas suas produções estético sensíveis, que exemplificam o segmento social ao qual pertencem, para serem objeto de análise de suas (Re) significações. Entre eles pudemos encontrar heróis, homens de fé, poetas, pintores, performáticos, bricoleurs, que fazem da arte a mola propulsora da sua projeção social, arquétipos que se apresentam para (Re) significar seu mundo.

Made available in DSpace on 2016-12-23T13:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Humberto parte 1 p 1-46.pdf: 1717529 bytes, checksum: a3c2757de7dc18f5ec36b490d8c72269 (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / Com a descoberta do Brasil pelos portugueses no século XVI, se tem início dentre outras agriculturas a da cana-de-açúcar. Desde então, alguns locais despontaram como principais produtores, tendo se destacado logo nos primeiros séculos as capitanias de Pernambuco e São Tomé, esta última hoje parte do Estado do Rio de Janeiro. Esta agricultura trouxe consigo a construção de inúmeros engenhos de açúcar e demais instalações necessárias ao bom desempenho destas atividades, tendo destaque as casas grandes dos senhores de engenho. A presente pesquisa pretende discutir as tipologias encontradas em três solares remanescentes destes engenhos de açúcar na região de Campos dos Goytacazes, construídos no século XIX, através do cadastramento, levantamento histórico e iconográfico destas edificações. Tem como objetivo geral colaborar no fomento à preservação do patrimônio edificado na cidade de Campos dos Goytacazes e região, demonstrando a relevância histórica destes antigos engenhos de açúcar, que apesar de se tratarem de imóveis tombados pelo patrimônio histórico nacional, não se encontram com documentação informativa sistematizada. Entende-se que seja importante para a pretensão da permanência de um registro vivo da arquitetura rural da região de Campos dos Goytacazes, a preservação destas edificações, que contribuirão para a constituição de um modelo construtivo, histórico e estilístico dos solares de engenhos de açúcar da região norte do estado do Rio de Janeiro / With the discovery of Brazil by the Portuguese in the sixteenth century, it opened out to other farming of sugar cane. Since then some sites have emerged as major producers, having been detached from the first few centuries the captaincy of Pernambuco and Sao Tome, the last now part of Rio de Janeiro state. This farming has brought the construction of numerous sugar mills and other facilities which were necessary for the proper performance of these activities, and having highlighted the large houses of the planters. This research intends to discuss the types found in three farmhouses remnants of those sugar mills in the region of Campos dos Goytacazes, which were built in the nineteenth century, through registration, historical and pictorial survey of these buildings. Its main aim is to collaborate in promoting the conservation of heritage buildings in the city of Campos dos Goytacazes and region, demonstrating the historical relevance of these ancient sugar mills, which although they are key properties listed by the national heritage, are not informative with documentation systematized. It is understood that it is important for the claim of residence of a living record of the region s rural architecture of Campos dos Goytacazes, the preservation of these buildings, which will contribute to the establishment of a constructive model, historical and stylistic of solar sugar mills of north of Rio de Janeiro state

Esta pesquisa pretende refletir sobre os quadrinhos de Luiz Gê sobre a Avenida Paulista, considerando o diálogo entre os discursos de paulistanidade e os ideais de modernidade brasileira. A proposta é investigar como o quadrinista constrói narrativamente representações de São Paulo que estabelecem críticas e, simultaneamente, reiteram os símbolos de desenvolvimento industrial, de modernização tecnológica e de principal centro financeiro, econômico e industrial do país. Luiz Gê buscou ambientar muitas de suas histórias na cidade de São Paulo ao longo de sua carreira, tornando a capital bem mais do que apenas um cenário para seus enredos. São Paulo está presente tanto de forma literal, com sua paisagem urbana e seus marcos arquitetônicos – como o túnel da av. 9 de Julho, o prédio do Banespa ou a av. Paulista – como indireta, através de metáforas – como na paródia ao episódio do Grito do Ipiranga. Tentaremos compreender sua produção como parte de um processo de mudança de eixos de poder no Brasil a partir do conceito de “horizonte cultural” proposto por Feenberg (2010), levando em conta sua relação com as questões de hegemonia pertinentes ao momento em que Fragmentos Completos, a história da Avenida Paulista em quadrinhos, é produzida. Outro aspecto a ser analisado é a abordagem que Luiz Gê faz da Avenida Paulista por ocasião de seu centenário, em 1991: um marco urbanístico da cidade que materializa ao mesmo tempo em que representa muitos dos anseios e contradições de São Paulo. / This research intends to reflect about the comics of Luiz Gê about Avenida Paulista, considering the dialogue between the discourses of paulistanity and the ideals of Brazilian modernity. The goal is to investigate how the comics artist builds, through his narrative, representations of São Paulo that establish critics and, simultaneously, reiterate the symbols of industrial development, technological modernization and main financial, economic and industrial center of the country. Luiz Gê sought to set many of his stories in the city of São Paulo throughout his career, making the capital city more than just a scenario for his entanglements. São Paulo is present both literally, with its urban landscape and its architectural landmarks - as the 9 de Julho avenue, the building of Banespa or the Avenida Paulista - as indirect, through metaphors - as the parody of the Grito do Ipiranga episode. We will try to understand his comics as part of a process of change of power axes in Brazil using the concept of “cultural horizon” proposed by Feenberg (2010), taking into account its relation with the questions of hegemony pertinent to the moment in which Fragmentos completos (Complete Fragments), the story of Avenida Paulista in comics, is produced. Another aspect to be analyzed is Luiz Gê’s approach to Avenida Paulista on the occasion of its centenary, in 1991: an urban landmark of the city that materializes at the same time that it represents many of São Paulo’s yearnings and contradictions.

Esta pesquisa pretende refletir sobre os quadrinhos de Luiz Gê sobre a Avenida Paulista, considerando o diálogo entre os discursos de paulistanidade e os ideais de modernidade brasileira. A proposta é investigar como o quadrinista constrói narrativamente representações de São Paulo que estabelecem críticas e, simultaneamente, reiteram os símbolos de desenvolvimento industrial, de modernização tecnológica e de principal centro financeiro, econômico e industrial do país. Luiz Gê buscou ambientar muitas de suas histórias na cidade de São Paulo ao longo de sua carreira, tornando a capital bem mais do que apenas um cenário para seus enredos. São Paulo está presente tanto de forma literal, com sua paisagem urbana e seus marcos arquitetônicos – como o túnel da av. 9 de Julho, o prédio do Banespa ou a av. Paulista – como indireta, através de metáforas – como na paródia ao episódio do Grito do Ipiranga. Tentaremos compreender sua produção como parte de um processo de mudança de eixos de poder no Brasil a partir do conceito de “horizonte cultural” proposto por Feenberg (2010), levando em conta sua relação com as questões de hegemonia pertinentes ao momento em que Fragmentos Completos, a história da Avenida Paulista em quadrinhos, é produzida. Outro aspecto a ser analisado é a abordagem que Luiz Gê faz da Avenida Paulista por ocasião de seu centenário, em 1991: um marco urbanístico da cidade que materializa ao mesmo tempo em que representa muitos dos anseios e contradições de São Paulo. / This research intends to reflect about the comics of Luiz Gê about Avenida Paulista, considering the dialogue between the discourses of paulistanity and the ideals of Brazilian modernity. The goal is to investigate how the comics artist builds, through his narrative, representations of São Paulo that establish critics and, simultaneously, reiterate the symbols of industrial development, technological modernization and main financial, economic and industrial center of the country. Luiz Gê sought to set many of his stories in the city of São Paulo throughout his career, making the capital city more than just a scenario for his entanglements. São Paulo is present both literally, with its urban landscape and its architectural landmarks - as the 9 de Julho avenue, the building of Banespa or the Avenida Paulista - as indirect, through metaphors - as the parody of the Grito do Ipiranga episode. We will try to understand his comics as part of a process of change of power axes in Brazil using the concept of “cultural horizon” proposed by Feenberg (2010), taking into account its relation with the questions of hegemony pertinent to the moment in which Fragmentos completos (Complete Fragments), the story of Avenida Paulista in comics, is produced. Another aspect to be analyzed is Luiz Gê’s approach to Avenida Paulista on the occasion of its centenary, in 1991: an urban landmark of the city that materializes at the same time that it represents many of São Paulo’s yearnings and contradictions.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-26T15:26:59Z No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-27T14:32:40Z (GMT) No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-27T14:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Presentando como foco investigativos los desplazamientos territoriales, experimentados como tránsitos y mudanzas de orden geográfica y subjetiva vividas en el transcursos de esta tesis, mi intención con este estudio es explorar qué ocurre y cómo los sujetos implicados en este trabajo perciben este movimiento. Motiva por la pregunta “Qué variaciones y giros son producidos y experimentados a partir de los desplazamientos territoriales?” la presente tesis fue desarrollada en un formato narrativo a través del cruce de relatos autobiográficos de ocho sujetos nómada, entre los cuales me incluyo. La construcción de la tesis se realizó por medio de diferentes caminos que producen encuentros: con autores cuyo pensamiento y escrita transitan por la perspectiva de los Estudios de la Cultura Visual; con literaturas diversas que me facilitaron pensar y ampliar las nociones sobre el tema problematizado; con imágenes producidas en medio de los desplazamientos y halladas al azar; de aquellos que despiertan ciertas películas, en un paseo a la deriva, en una visita a un museo y en las conversaciones con aquellos que colaboraron con la investigación. Metodológicamente, la tesis fue realizada de acuerdo a los presupuestos de la Investigación Narrativa y de la Investigación Cartográfica. La orientación teórica y argumentativa del tema fue tramada con bases en las nociones de nomadismo, a través de autores como Deleuze y Guattari, Rosi Braidotti y Onfray. El concepto deleuzo-guatariano de desterritorialización fue también incorporado al estudio como una manera de cartografiar los movimientos realizados por los participantes de la investigación. Adicionalmente, en medio de mis recorridos teóricos propongo algunas reflexiones en torno a los desplazamientos en diálogo con Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, entre otros. Esta tesis defiende en su escrita la posibilidad de reinvención potenciada por el acto de dejar un territorio, inicialmente geográfico, pero que aquí fue entendido como otro tipo de dominio, es decir, dejar aquello que se instaura como seguro y familiar, con el fin de lanzarse en busca de algo todavía no vivido, que está latente y se configura como territorio de experimentación. En este sentido, tales movimientos se configuran como tres paisajes que titulo de la siguiente manera: “Callejeo”; “Uno en la casa, otro”; “Quién dentro de si no sale…Todos ellos tan mutables y movedizos como la condición de estar viviendo un desplazamiento. A través de estos paisajes presento algunos desarrollos conceptuales que posibilitan, a mi modo de ver, una comprensión de lo que se desplaza en nosotros cuando nos desplazamos. / By presenting as research focus territorial movements lived as transits and changes of subjective and geographical nature, the effort permeating this PhD dissertation has been in the search for exploring what happens, and how the work subjects experience this moment. Boosted by the question “What changes and twists are produced and experienced through territorial movements?”, this dissertation was developed in a narrative format through the interweaving of autobiographical reports from eight nomadic subjects, among whom I am included. The dissertation construction was made by different paths, which promote encounters: with authors whose thinking and writing transit through the perspective of Visual Cultural Studies; with several literatures which promote thinking and widening the notion on the problematized theme; with images produced within the movements and found lurking around; what is felt in certain movies in a drifting stroll, in a visit to the museum, and in conversations with those who collaborate to the investigation. Methodologically, the dissertation was developed according to the principles of Narrative Inquiry and Cartography. The theoretical and argumentative orientation on the theme is based on the notions of nomadism, by means of authors such as Deleuze and Guattari, Rosi Braidotti and Onfray. The deleuze-guattarian concept of deterritorialization is also incorporated in the work in order to catograph the movements produced by the research participants. Among the theoretical paths some reflections are proposed around the movements/displacements in dialogues with Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, among others. This dissertation defends in its writing the possibility of reinvention potentialized by the act of leaving a territory, initially geographical, but understood here as other types of domain, that is, leaving what presents itself as safe and familiar in order to go after something not lived yet, which is latent and configured as territory of experimentation. In this sense, such movements are configured as three landscapes that I have named: “Callejeo”; “Um em casa, outro”; “Quem de dentro de si não sai...” All of them are changeable and unstable in terms of the condition to be living a displacement. By means of landscapes some unfoldings are presented, which make possible a way of seeing and, to a certain extent, of understanding what changes in us while we move around. / Apresentando como foco investigativo os deslocamentos territoriais, vividos como trânsitos e mudanças de ordem geográfica e subjetiva, no decorrer da tese o esforço esteve na busca por explorar o que passa, o que acontece, e como os sujeitos implicados neste trabalho vivenciam este movimento. Tomada pela pergunta “Que mudanças e torções são produzidas e experienciadas a partir de deslocamentos territoriais?” a tese foi desenvolvida num formato narrativo a partir do entrecruzamento dos relatos autobiográficos de oito sujeitos nômades, entre os quais me incluo. A construção da tese fez-se por diferentes caminhos que provocam encontros: com autores cujo pensamento e escrita transitam pela perspectiva dos Estudos da Cultura Visual; com literaturas diversas que proporcionam pensar e ampliar as noções sobre o tema problematizado; com imagens produzidas em meio aos deslocamentos e achadas à espreita; daquilo que é sentido em certos filmes, num passeio à deriva, numa visita a um museu, e nas conversações com aqueles que colaboram com a investigação. Metodologicamente, a tese foi realizada segundo os pressupostos da Investigação Narrativa e da Cartografia. A orientação teórica e argumentativa acerca do tema aconteceu com base nas noções de nomadismo, por meio de autores como Deleuze e Guattari, Rosi Braidotti e Onfray. O conceito deleuze-guattariano de desterritorialização é também incorporado no trabalho como forma de cartografar os movimentos produzidos pelos participantes da pesquisa. Ainda, em meio aos percursos teóricos são propostas algumas reflexões em torno aos deslocamentos em diálogos com Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, dentre outros. A tese defende em sua escrita a possibilidade de reinvenção potencializada pelo ato de deixar um território, inicialmente geográfico, mas que aqui foi entendido enquanto outros tipos de domínio, ou seja, deixar aquilo que se apresenta seguro e familiar, a fim de lançarse em busca de algo ainda não vivido, que está latente e configura-se como território de experimentação. Neste sentido, tais movimentos se configuram como três paisagens que intitulo: “Callejeo”; “Um em casa, outro”; “Quem de dentro de si não sai...” Todas elas tão mutáveis e movediças quanto a condição de estar vivendo um deslocamento. A partir das paisagens são apresentados alguns desdobramentos, que possibilitam um modo de ver e, em certa medida, de compreender o que se desloca em nós quando nos deslocamos.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Douglas Negrisolli1.pdf: 15467342 bytes, checksum: e28188407ce3fb631e2271e8e341487e (MD5) Douglas Negrisolli2.pdf: 28375136 bytes, checksum: ddd16f90c5afd2603cac442f06126b54 (MD5) Douglas Negrisolli3.pdf: 9875290 bytes, checksum: 6a441ed577956d92bbf1658ddb7d2aae (MD5) Previous issue date: 2011-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research deals with the beginning of the Halls of Contemporary Art in Santo André, in the Greater ABC region in São Paulo when he was conceived at the time and that the event is inserted in the calendar of Arts nationally. The Halls of Contemporary Art in Santo André collaborate with the construction of the art scene noting the national production and becoming an important disseminator of the art forward processes of democratization in the period of military rule. The work consists the construction of a historiography of art fairs including artists winners of the "Purchase Awards" from its inception in 1968 when it occurred, until 1985 when the Halls are still in the midst of discussions on political and social epicenter of the construction of a new democracy. Social movements in the region ABC Paulista and collaborate to culminate the process of democratization and reach its peak when the National Congress approves and guarantees universal suffrage direct elections for mayor and president / Esta pesquisa trata sobre o início dos Salões de Arte Contemporânea de Santo André, na região do Grande ABC em São Paulo quando foi concebido e no momento que o evento é inserido no calendário das Artes nacionalmente. Os Salões de Arte de Santo André colaboram com a construção da cena artística relevando a produção nacional e tornando-se um importante difusor da arte frente os processos de redemocratização no período do regime militar. O trabalho consiste na construção de uma historiografia dos Salões de Arte incluindo os artistas ganhadores dos Prêmios Aquisição a partir de 1968 quando ocorreu sua criação, até 1985 quando os Salões continuam em meio as discussões político-sociais no epicentro da construção de uma nova democracia. Os movimentos sociais na região do ABC paulista culminam e colaboram para os processos de redemocratização e atingem seu ápice quando o Congresso Nacional aprova o voto universal e garante as eleições diretas para prefeito e presidente

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T22:33:28Z No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Martins (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The development of pictorial art in the early twentieth century is dynamic until his break with the Dadaist Marcel Duchamp urinal. throughthe audiovisual language its had continuation in a new hybrid language, wich it will be deified by Futurism Italian artists who will recognize in the new language a mimesis of his new world. The futurist Luigi Russolo is regarded as an artist pioneer in research, trials and uses noise as a major element in his artistic praxis that transcends the avant-garde movement of Italian Futurism and presents resignified throughout the different art forms of the twentieth century. Before Russolo write The Art of Noisesin 1913, noise as element was already present in some way in the arts pictorial post Impressionists of the late nineteenth century and the beginning of the modernist avant-garde, such as the Cubist collages of George Braque and clearly in the draft redefinition of appreciation, enjoyment and production of art designed by Marcel Duchamp. Both conceptually and formally the importance of using the noise can be synthesized in the proposals of the Italian Futurists, adopting noise like a strong aesthetic element that can be found throughout interdisciplinarity that provides it. However, in Luigi Russolo noise is studied and used beyond the aesthetic or semiotic fields, noise becomes a vital practice of the artist, increasingly used and is embodied in the research and work of iconic artists such as the south korean Nam June Paik, pioneer of videoart and the new yorker band Sonic Youth, that among all recording and video production controlled by the cultural industry of the 90's, stands out for using the noise in a intersemiotic way, exploring the relationship between the audio and visual languages, seeking to create a common thread, a structure that aligns the different artistic productions that allied art to technology in early last century. / O desenvolvimento da arte pictórica no início do século XX ocorre de maneira dinâmica até sua ruptura com o urinol dadaísta de Marcel Duchamp. Com o cinema a arte visual tem sua continuidade em uma nova linguagem híbrida, a linguagem audiovisual que será endeusada pelos artistas do Futurismo Italiano, que nela reconhecerão uma nova linguagem mimética de novo mundo. O futurista Luigi Russolo é considerado como artista pioneiro nas pesquisas, experimentações e utilizações do ruído como elemento primordial na práxis artística que transcende o movimento vanguardista do futurismo italiano e se apresenta resignificado ao longo das diferentes linguagens artísticas do século XX. Tanto conceitualmente como formalmente a importância da utilização do ruído pode ser sintetizada nas propostas dos futuristas italianos, que adotam o ruído como um forte elemento estético e que pode ser encontrado em toda interdisciplinaridade que a vanguarda propicia. Contudo, em Luigi Russolo o ruído é estudado e utilizado além da estética ou da semiótica, o ruído se torna a práxis vital do artista, sendo cada vez mais utilizado e incorporado como uma entidade de linguagem artística na produção de artistas icônicos como o sul coreano Nam June Paik, pioneiro da videoarte e a banda novaiorquina Sonic Youth, que dentre toda produção fonográfica e videográfica controlada pela indústria cultural do final da década de 90, se destaca por utilizar o ruído de forma intersemiótica, explorando a próxima relação entre a linguagem visual e a musical, buscando a criação de um fio condutor, de uma estrutura que alinhe as diferentes produções artísticas que no início do século passado aliaram arte à evolução tecnológica.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-09T23:16:33Z No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The Brazilian Popular Art, just as any other art form, has changed through its history. This happened due to various influences: environmental, social, cultural, political and even the availability of new materials for artistic creation. This research presents how the popular art has changed over time and found adapted itself, demonstrating the importance of the Brazilian Popular Art in the contemporary world through the works of the artist known as Zé Pretinho. Artist who creates from what society discards, transcending directly with your personal history and questioning specific events of our time expressing political and social criticism in his work. The works developed by Zé Pretinho are between popular and contemporary, and the main features in its production are the use of writing and industrialized dolls. His works and process of creation interfere in the urban everyday life, and are classified by the artist himself as urban philosophy. Zé Pretinho, invites us to see the world created by him, and through his work we recognize our own reality. / A Arte Popular Brasileira, do mesmo modo que qualquer outra manifestação artística, passou por modificações. Este fato deu-se por diversas influências: ambientais, sociais, culturais, políticas e até mesmo pela disponibilidade de novos materiais para a criação artística. Esta pesquisa consiste em apresentar, como a arte popular modificou-se ao longo do tempo e encontrou caminhos para sua adaptação, demonstrando a importância da Arte Popular Brasileira na contemporaneidade através das obras do artista conhecido como Zé Pretinho. Artista que cria a partir do que a sociedade descarta, transcendendo diretamente com sua história pessoal e questionando acontecimentos característicos de nossa época, expressando em sua poética, críticas políticas e sociais. As obras desenvolvidas por Zé Pretinho circulam entre o popular e a contemporâneo, tendo como principais características em sua produção o uso da escrita e bonecas industrializadas. Suas obras e processo de criação interferem no cotidiano urbano, sendo classificadas pelo próprio artista como: filosofia urbana. Zé Pretinho, nos convida a conhecer o mundo criado por ele, e através de seu trabalho reconhecemos nossa própria realidade.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Armando Coelho.pdf: 2388570 bytes, checksum: d7b58d3c0e7f7ee3abd1512149c20c6d (MD5) Previous issue date: 2009-08-07 / This research CARLOS SENA: THE ARTIST STEPS INTO THE GOIÂNIA ART SCENE (1980-1989) focuses on Carlos Sena s professional status and productions of plastic arts in the goianiense visual arts community from the 80s. He is known for his many group expositions and private art shows, festival awards, and being an active member of the art jury at festivals. He is also well known for his intense production in painting, which was divided into two phases. The first phase being the first half of the 80s and the second being the other half of the decade. This period revealed an artist who dedicated the same posture to technician in drawing and painting as in experimental arts. During this time, it is possible to observe into the Carlos Sena´s iconography, several symbolisms which dialogue with several discussions from the period, as sexuality, mass media, and symbolic power. The analysis of Sena´s paintings of this time follows the analysis system adopted from the authors Ferreira Gullar e Gaston Bachelard. It happened to be during his painting production in the 80s, that arts career became a professional job in Goiânia, conducting the research to verify the connection between the art work and market structure. This research presents the Goiânia artistic scenario from the 80s that focuses on Carlos Sena´s presence and artist market from the period. / O trabalho CARLOS SENA: A TRAJETÓRIA DE UM ARTISTA NA ARTE GOIANA (1980-1989) focaliza a presença profissional e a produção plástica do artista Carlos Sena dentro do cenário das artes visuais goianienses dos anos 80. Presença esta marcada por exposições individuais e coletivas, prêmios em salões de arte e membro de júris de seleção de trabalhos artísticos; e uma produção intensa em pintura que, dividida em duas fases esteticamente distintas, na primeira e na segunda metade da década de 80, revelaram um artista dedicado com o mesmo afinco à busca pela supremacia técnica assim como à entrega ao experimentalismo visual. Durante todo o período é observado na iconografia de Carlos Sena elementos simbólicos que dialogavam com diversos temas proeminentes do período; como sexualidade, comunicação de massas e mercado de bens simbólicos. A leitura dessas pinturas é realizada seguindo os parâmetros de análise de obras de arte adotados por autores como Ferreira Gullar e Gaston Bachelard. O período de produção das pinturas analisadas coincide com o momento de profissionalização do fazer artístico em Goiânia, conduzindo então a uma verificação das obras em conexão com a estrutura mercantil presente na arte local da época. Este trabalho apresenta o cenário artístico goiano da década de 80 privilegiando a participação do artista Carlos Sena e ressaltando a importância do mercado artístico goianiense durante o período.

O presente trabalho busca realizar uma investigação acerca das narrativas históricas que o designer gráfico Alexandre Wollner montou sobre o desenvolvimento da própria profissão no Brasil, enfocando as formas pelas quais seu discurso aponta relações entre o design (com maior ênfase do design gráfico) e as artes visuais, o desenvolvimento industrial e noções sobre tecnologia. Primeiramente, a fundamentação teórica buscou diálogos com historiadores do design, com Mikhail Bakhtin, especialmente seus conceitos sobre “ideologia” e “discurso”, e a teoria de autonomia de Campo de Pierre Bordieu aplicada na prática artística. Em seguida, apresenta-se a trajetória de Wollner, relacionando-a com os momentos de desenvolvimento industrial do Brasil e, por fim, abordam-se três de seus textos de caráter histórico, escritos em momentos distintos (1964; 1983; 1998), nos quais o autor analisado buscou apontar as origens, eventos e nomes marcantes da profissão. No decorrer do trabalho, aponta-se a importância do contato de Wollner com as ideologias modernistas europeias de matriz abstrata e racionalistada Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG Ulm), escola alemã de design da cidade de Ulm, na década de 1950. Tal discurso modernista entendia a prática do design como um método de caráter científico, diferenciando-se assim de práticas artísticas mais recorrentes em alguns ambientes produtivos. Wollner buscou aplicar esses ideais em sua prática profissional, sendo a formação do escritório paulista forminform, em 1958, uma das primeiras expressões de tal postura, e na sua prática acadêmica, tendo auxiliado na formação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), no Rio de Janeiro, em 1963. Tais ideais modernistas condiziam com os momentos de desenvolvimento industrial brasileirodo governo de Juscelino Kubitschek (1956–1961) e do “Milagre Econômico” do governo militar brasileiro (1968–1973). Wollner argumentava acerca da necessidade do desenvolvimento design nacional como um diferencial produtivo e tecnológico que auxiliaria o crescimento da indústria nacional, baseado na concepção no modelo projetual alemão de Ulm. Defende-se que a trajetória profissional e intelectual de Alexandre Wollner, em seus esforços de pensar uma história do design brasileiro através da escolha de pioneiros da profissão, pautou-se num “modelo ideal” de design, deixando de lado experiências modernistas da década de 1950. Tal postura refletiria uma busca pela validação da própria profissão que surgia de forma mais pontual no meio produtivo brasileiro, buscando a criação de um espaço de diferenciação para com práticas anteriormente estabelecidas, geralmente ligadas àquelas de artistas gráficos. / This work aims to investigate the historical narratives in which the graphic designer Alexandre Wollner assembled about the development of its own profession in Brazil, focusing the ways in which his discourse points relations among design (with greater emphasis in graphic design) and visual arts, the industrial development and notions about technology. Firstly, the theoretical setup searched for dialogues with design historians, with Mikhail Bakhtin, specially his concepts about “ideology” and “discourse’, and the theory of Field Autonomy by Pierre Bourdieu applied in the artistic practice. Following, the relation between Wollner’s own journey and the Brazilian industrial development is shown, and, at last, three of his historical texts are studied, which are written in different moments (1964; 1983; 1998), being those in which the analyzed author wished to point out the origens, events and names that are more remarkable. Throughout the work, it is pointed the importance of Wollner’s contact with the modernist european ideologies that share an abstract and rationalist matrix found at Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG Ulm), the german design school from the city of Ulm, in the 1950s. Such modernist discourse understood the practice of design as a method with scientific character, being then different of some other more recurring artistic professional practices in some productive sectors. Wollner aimed to apply such ideals in his professional practice, being the foundation of the paulista office forminform, in 1958, one of his first expressions of such posture, and in his academic practice, helping the foundation of the Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), in Rio de Janeiro, in 1963. Such modernist ideals went along with moments of the Brazilian industrial development during the government of Juscelino Kubitschek (1956–1961) and the “Economical Miracle” from the military government (1968–1973). Wollner argued about the need for the development of national design as a technological and productive differential that would help the growth of national industry, based on Ulm’s project model concept. It is defended that Wollner’s professional and intelectual path, in his efforts of thinking a history of Brazilian design through the choice of pioneers in the area, was founded on an “ideal model” of design, leaving aside the modernist experiences from the 1950s. Such posture would indicate a search for validation of his own profession that was beginning to become more evident in Brazilian productive means, aiming the creation of a differential space in comparison with pre-established practices, usually link to graphic artists from the time.