Submitted by LAUANA ARAÚJO (lauvilaronga@gmail.com) on 2018-09-08T00:45:10Z No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / CAPES / A análise da trajetória profissional de Teresa Cristina Cabral Gigliotti à frente do Studio de Dança e do Grupo Studio caracteriza-se como um estudo de caso e uma pesquisa histórica de tendência crítico-analítica, englobando as esferas docente, criativa e coreográfica da dança moderna em Salvador da década de 1970. Metodologicamente, utilizo referências da micro história e história oral ao explorar o vasto acervo documental disponível e trabalhar com depoimentos, de modo que aspectos políticos e socioculturais daquela década sejam desnudados e um olhar mais abrangente sobre a comunidade da dança onde Teresa Cabral estava inserida torne-se possível. Dialogarei, entre outros, com os seguintes autores: Jeanne-Marie Gagnebin, José Miguel Wisnik, Ronaldo Vainfas, Lia Robatto e Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro Schaffner, Teresa Cabral e Martha Graham. Considero como elementos essenciais para a análise proposta as seguintes características na sua trajetória profissional: identidade artística moderna, fundamentada numa visão prospectiva da vida, integrada ao ser social nas perspectivas de transcendência, humanização e coletividade defendidas por Roger Garaudy (1980); a bem sucedida relação entre suas proposições estéticas e profissionais e a sociedade soteropolitana da década de 1970; a dissociação entre seu trabalho e os princípios políticos e estéticos da dança pós-moderna; a credibilidade dos trabalhos do Studio de Dança e do Grupo Studio entre seus pares, ao agregar profissionais de referência histórica para a dança soteropolitana nos seus quadros de trabalho; as competentes articulações política e jornalística nas esferas local, nacional e internacional; o reconhecimento de seus feitos por meios de prêmios e convites profissionais; sua atuação concomitante no quadro efetivo de professores da Escola de Dança da UFBA. Em contradição a todos esses dados, identifico a quase completa ausência de memória dessas realizações entre a comunidade de dança de Salvador e seus registros escritos. Minha hipótese é que houve um processo de apagamento histórico de Teresa Cabral do contexto profissional da dança em Salvador da década de 1970, decorrente da independência da mesma em relação aos princípios estéticos e políticos difundidos pela dança conceitual dos Estados Unidos na década de 1960 (em franca exploração em Salvador na década de 1970). Nesse contexto, uma dança que não respondesse à vanguarda estética do momento e que estivesse dissociada de um discurso político explícito não poderia ter visibilidade. / The analysis of Teresa Cristina Cabral Gigliotti’s professional trajectory ahead of the Dance Studio and Group Studio is characterized as a case study and a historical research with a critical-analytical tendency, comprising the educational, creative and choreographic spheres of modern dance in Salvador in the 1970s. Methodologically, I use micro history and oral history references to explore the vast collection of documents available and to work with testimonials, so that political and socio-cultural aspects of that decade can be denuded and a comprehensive look about the dance community wherein Teresa Cabral was inserted becomes possible. I will consult, among others, the following authors: Jeane-Marie Gagnebin, José Miguel Wisknik, Lia Robatto and Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro, Teresa Cabral and Martha Graham. I consider as essential elements to the proposed analysis the following characteristics in her career: modern artistic identity, based on a prospective view of life, integrated in the social being in the perspectives of transcendence, humanization and community defended by Roger Garaudy (1980), the successful relation between her aesthetic and professional propositions and Salvador’s society in the 1970s, the dissociation between her work and the political and aesthetic principles of postmodern dance, the credibility of the work of the Dance Studio and the Group Studio among its peers, to accrete professional of historical reference for Salvador’s dance on its work boards, the competent political and journalistic articulations in the local, national and international spheres, the recognition for her achievements by means of professional awards and invitations; her concomitant action with tenured teachers of the School of Dance of Federal University of Bahia. In contradiction to all these data, I identify the almost complete absence of memory of these achievements between the dance community of Salvador and her written records. My hypothesis is that there was a process of historical erasure of Teresa Cabral's professional context of dance in Salvador in the 1970s, due to her independence in relation to aesthetic and political principles broadcast by conceptual dance of the United States in the 1960s (in open exploration in Salvador in the 1970s). In this context, a dance that did not respond to the aesthetic forefront of the moment and that was dissociated from political speech could not have explicit visibility.

Submitted by Helio Pedrosa (helionelson01@hotmail.com) on 2016-10-20T15:46:04Z No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-06T20:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) Previous issue date: 2009-12-12 / Análise do profissional carnavalesco, levantando historicamente seu surgimento nas Escolas de Samba e seus antecessores, os “técnicos” dos Ranchos e Grandes Sociedades. Análise de seu campo de trabalho, as transformações havidas nos desfile das Escolas de Samba, nas décadas de 60, 70 e 80, e as alterações dos matérias e técnicas introduzidas pelos carnavalescos que colaboraram nestas transformações. Descrição de sua relação profissional e os aspectos da regulamentação e reconhecimento desta profissão. Descrição das etapas de seu trabalho e das atividades por ele exercidas, que totalizam um número de quinze funções. Análise de seu papel cultural na Escola de Samba e definição do perfil deste profissional. / Analysis of the profession of carnavalesco, research into its history, beginnings and forerunners of Samba Schools, including the technicians of the “Ranchos” and “Grandes Sociedades”. An analysis of their field of work, transformations which occurred in the alterations of the materials and techniques introduced by the Carnavalescos. A description of their professional interacting and aspects pretaining to acceptance of the profession by the general public and its reconignition by public authorities. A survey of the various stages of their work and the activities exercised by them, totalizing fifteen different functions. An analysis of the cultural role of the Samba School and definition of the profile of their leading professional.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-03-21T22:02:42Z No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) Previous issue date: 2001 / A obra de talha religiosa do artista carioca Ignácio Ferreira Pinto constitui o objeto central de estudo deste trabalho. A partir de uma reflexão sobre os aspectos técnicos, históricos e estilísticos da talha luso-brasileira, chegou-se ao âmbito da talha fluminense, universo onde se insere a produção artística de Mestre Inácio, na segunda metade do século XVIII. Neste recorte, buscou-se situar os principais modelos de retábulos, analisando suas características formais e estilísticas, a fim de se reunir dados e estabelecer parâmetros comparativos posteriores com a obra de Mestre Inácio. Foi observada no período a ocorrência de uma tipologia peculiar de retábulo rococó, cujos modelos mais importantes foram executados pelos Mestres Inácio e Valentim. Os dados pessoais e produção artística de Mestre Inácio basearam-se em informações documentais coletadas em fontes primárias encontradas em arquivos, irmandades e acervo particular, assim como consultas bibliográficas. Seus trabalhos de talha religiosa, desenvolvidos ao longo de dez anos aproximadamente, foram submetidos a leitura formal e estilística. A análise dos ornatos e estilo decorativo dos grandes mestres da época – Inácio e Valentim – possibilita o reconhecimento da grafia peculiar de cada artista e promove um confronto do qual emergem o contributo pessoal e a real dimensão da obra de Ignacio Ferreira Pinto em relação ao contexto da época: contribuiu para imprimir à talha carioca caracteres de uma tipologia singular, e conferiu ao rococó aspecto solene e monumental. Apesar de aspectos conservadores vigentes na arte do período, é em Mestre Inácio que vamos encontrar maior desapego ao passado. / This study is based on the carioca artist Ignacio Ferreira Pinto's religious wood carvings. From a reflection on the technical, historical and stylistic aspects of the Portuguese-Brazilian wood carving, we came to the “fluminense” wood carving where the artistic production of Mestre Inacio is inserted – the second half of the 18th century. In this particular aspect, there is an effort to place the main models of retábulos (altar pieces), analyzing their formal and stylistic characteristics in order to put all data together and to establish subsequently comparative parameters with Mestre Inacio's work. The occurrence of a peculiar typology of rococo retabulo was observed in this period where the most important models were made by Mestre Inacio and Mestre Valentim. Mestre Inacio's personal data and artistic production were gathered based on the information of documents collected in primary sources found in files, fraternities and private collection, as well as on bibliographical research. His religious wood carvings performed along ten years approximately were submitted to a formal and stylistic approach. The analysis of the ornaments and the decorative style of the greatest masters of that time – Inacio and Valentim – makes it possible to recognize each artist's peculiar carving and it introduces a confront from which the personal contribution and the real dimension of Ignacio Ferreira Pinto's work, related to the context of the period, emerge. His work contributed to give to the carioca wood carving characteristics of a singular typology and it granted the rococo a solemn and monumental aspect. In spite of the conservative aspects in the art of the period, we find a larger detachment from the past in Mestre Inacio's work.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Neste trabalho apresentamos uma trajetória possível para a construção do artísta curador, figura atuante no campo da arte contemporânea e com ação peculiar na cena artística paraense. Para tanto, traçamos uma trajetória a partir das primeiras propostas daquilo que hoje concebemos como curadoria, desde os colecionadores de curiosidades até o surgimento dos primeiros Museus. A partir de entrevistas coletadas em fonte primária associadas à pesquisa bibliográfica produzimos documentos vivos da História da Arte Paraense, nos quais delineamos fatos históricos da cena regional, identificando as ações de montagem de exposições e personagens que se destacaram na cena artística do contexto do século XIX aos dias atuais. Na cena contemporânea destacamos as ações empreendidas por curadores nacionais e regionais, que revelaram o fazer do artista-curador como uma das classificações possíveis para o campo artístico contemporâneo de Belém do Pará, onde o fazer do artista e o fazer curatorial se intensificam e se completam no pensamento e no fazer do personagem-foco: o artista que produz e cura. / In this paper we show a possible trajectory for the artist-curator construction, a lively figure in the field of contemporary arts and with a great action within the paraense art scene. Therefore, we build a trajectory from the first proposal about what we consider as curatorship, since the curiosities collectors until the first museum appearance. After some primary source interviews, associated to literary research we produced living documents from The Paraense Art History, in which we outlined historical facts from the regional scene identifying the process of exhibitions constructing; and some characters who have excelled in the art scene in the context of the nineteenth century to the present day. In the contemporary scene we highlight the actions undertaken by national and regional curators, who revealed to the artist-curator as one of the possible classifications for the contemporary art field of Belém do Pará, where the artist’s job and the curator’s job both intensify and self complement in thinking and making of the target-character: the artist who creates and care.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-09-26T14:37:09Z No. of bitstreams: 2 415912 vol. I.pdf: 37885383 bytes, checksum: a99e85c260785fa3ff6b9f4ec9c70cba (MD5) 415912 vol. II.pdf: 60653053 bytes, checksum: 11f9d8e5f64effec41ed461c2ab60b03 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T14:37:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 415912 vol. I.pdf: 37885383 bytes, checksum: a99e85c260785fa3ff6b9f4ec9c70cba (MD5) 415912 vol. II.pdf: 60653053 bytes, checksum: 11f9d8e5f64effec41ed461c2ab60b03 (MD5) Previous issue date: 1991-03 / Situa devidamente, na historiografia da Arte no Brasil, a figura do referido artista. Ao mesmo tempo, aborda os problemas da talha, naquela fase da nossa história, através da obra de Pádua e Castro, cuja produção é a mais expressiva do período. Impôs-se, como primeira etapa do trabalho, uma pesquisa histórico-documental, que nos permitisse inventariar toda a obra do artista. Entendendo que a arte é uma manifestação artística, oriunda de determinada prática cultural e que possui uma forma própria de falar do artista, do seu tempo e de sua sociedade, foram selecionadas determinadas informações e repensados fatos significativos que nos permitissem uma leitura melhor (ou nos aproximar) da sua linguagem, naquele tempo. Preliminarmente, uma reflexão sobre a técnica da talha, o seu papel no espaço religioso e a sua evolução estilística, em Portugal e no Brasil, pretenderam familiarizar o leitor com o tema a ser tratado. A descrição e análise iconográfica da obra do artista nos permitiram identificar o seu vocabulário formal e as tendências estilísticas reveladas ao longo de sua produção. / Situate properly, in the historiagraphy of the Art in Brazil, the figure of the artist here in bef'ore mentioned. At the same time, it broaches the wood carving technic problems in that stage of the history, making use of the works of Pádua e Castro, whose production is the most expressive of that period. It was imperative, as first stage of the work, to realize an historical-documental research, which allow us to inventory the whole work of the artist. Realizing the art as an artistic manifestation, arised from the cultural practice, owning a particular way to express the ideas of the artist, accordinly to his time and the society, it was selected specific informations and remade considerations about expressive facts, in order to make it possible a better comprehension of (or bring us near to) the speech of that time. Preliminarly, it was conducted a reflection about the wood carving technic, its role in the religious scenery and its estilistic evolution, in Portugal and Brazil, with the intention to familiarize the reader with. the theme to be dealed with. The description and ichonographic analysis of his work allowed us to identify the formal vocabulary and the stylistict tendencies revealed along his production.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-03-21T22:53:53Z No. of bitstreams: 1 415884.pdf: 40234627 bytes, checksum: 46568e6bfae834be970788f49594cd79 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 415884.pdf: 40234627 bytes, checksum: 46568e6bfae834be970788f49594cd79 (MD5) Previous issue date: 1988-08 / Relaciona o processo artístico brasileiro do período colonial às práticas de dominação do Estado Absoluto Português no sistema produtivo daquela sociedade, priorizando a cidade do Rio de Janeiro no século XVIII, tornada sede do governo dos vice-reis e, em particular a obra civil de Mestre Valentim, gerador de novas proposições no campo da visualidade brasileira. A análise é feita através de uma investigação crítica da História da Arte, um estudo aberto à interdisciplinariedade, que aproxima as relações de produção do acontecimento artístico propostos por Damisch, Duvignaud e Panofsky com a noção de tempo descontínuo, contida nas linhas de pensamento de Braudel, Deleuze, Foucault e Nietzsche. / Relate the Bhazilian artistic process of the colonial period to the practices applied by the absolutist Portuguese se state to enforce its domination on the colonial society's production system. The city of Rio de Janeiro in the XVIII century is emphasized inasmuch as it became the viceroyal Government's site. Within that city it is focused the civil works os Mestre Valentin, the generator of new dimensions in the Brazilian visual arts. The analysis is carried out through critical research of the History of Art, a study open to interdisciplinarity, approximating the concept of production relations of the artistic evente, proposed by Damisch, Duvignaud and Panofsky, within the notion of discontinuous time contained in the thinking of Braudel, Deleuze, Foucault and Nietzsche.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:46:30Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-13T18:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work discusses the possibilities of developing an artistic teaching by intercrossing art, subjectivity, poetry and teaching during the student's initial formation in Visual Arts. The research opened spaces to think through this formation that crosses and it's crossed by the student’s stories and experiences in Visual Arts Class, and outside of it as well. For its development, participated eight collaborators of Visual Arts Class from Federal University of Goiás, two being professors from supervised internship and six graduates during their internship period, in 2011. Discussions and points relative to the course, the instructor’s initial formation, supervised internship, studio at university and points about school itself were all present during this process. The investigation and reflection used interviews, research notebooks and maps referring to the interviews content. From the placing and reverberation that collaborators words provided, it became clear that this formation space it’s done not only by the menus and curriculum structure that the course provides, but by the different interests of each student in searching for determined situations both present and absent in their formation process. / Este trabalho discute a possibilidade da construção de uma docência-artística a partir de entrecruzamentos artísticos, subjetivos, poéticos e docentes durante o percurso do acadêmico na formação inicial em Artes Visuais. A pesquisa procurou abrir espaços para pensar essa formação que atravessa e é atravessada pelas histórias e vivências do aluno no curso de Licenciatura em Artes Visuais, e fora dele também. Para o seu desenvolvimento participaram oito colaboradores do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, sendo dois professores de Estágio Supervisionado e seis acadêmicos em período de estágio, no ano de 2011. Estiveram presentes nesse processo discussões e posicionamentos com relação ao curso, à formação inicial docente, ao estágio supervisionado, aos ateliês na universidade e pontuações acerca da escola. O processo de investigação e reflexão fez uso de entrevistas, caderno de pesquisa e mapas referentes ao conteúdo das entrevistas. Diante das colocações e reverberações que as falas dos colaboradores proporcionaram, compreendeu-se que esse espaço de formação se faz não só pelas ementas e estruturas curriculares que o curso oferece, mas pelos diferentes interesses de cada aluno em buscar por determinadas situações presentes e ausentes no processo de formação.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-22T19:38:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fátima Raquel Ferreira Costa - 2014.pdf: 6823323 bytes, checksum: 10abe9672487b926694f1a0e1bad3771 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-22T19:39:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fátima Raquel Ferreira Costa - 2014.pdf: 6823323 bytes, checksum: 10abe9672487b926694f1a0e1bad3771 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-22T19:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fátima Raquel Ferreira Costa - 2014.pdf: 6823323 bytes, checksum: 10abe9672487b926694f1a0e1bad3771 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / This research has its focus on a discussion about “Gibis”, Artist Books by Raymundo Colares. It study examines aspects of his life history, his fragmented urban visualities and a dynamic group of images that compose, transform and decompose. The “ Gibis” make evolve geometric forms in multiple narratives of time, space and movement in an interaction between constructivism and pop art. The investigation analyses poetic appropriations of space, which demand touch and manipulation, necessary conditions for dilution of boundaries between subject and object, author and observer. It seeks to understand aspects of the pedagogical process in the construction of these artistic artifacts. Moved by the curiosity to understand and explore pedagogically the Gibis, I developed creative practices of productions of Gibis with students from the Visual Arts Course at the University of Montes Claros – UNIMONTES. I expanded this universe through the workshop “ Artesania dos Gibis” offered to art teachers and students. Additionally I interviewed two groups of collaborators. The first, subjec ts that did not know Ray Colares‟ Gibis and, the second, included family members, friends and persons that knew and/or worked with the artist. The investigation traces and weaves a profile of the artist, raises pedagogical possibilities related to his work and discusses questions that trouble me as researcher. / Esta pesquisa tem como foco uma discussão sobre os “Gibis”, Livros de Artista de Raymundo Colares. O estudo examina aspectos de sua história de vida, suas visualidades urbanas fragmentadas e um conjunto dinâmico de imagens que se compõem, se transformam e se decompõem. Os Gibis fazem emergir formas geométricas em múltiplas narrativas de tempo, espaço e movimento numa confluência entre construtivismo e arte pop. A investigação analisa apropriações poéticas do espaço que demandam toque e manuseio, condição necessária para a diluição das fronteiras entre sujeito e objeto, autor e observador. Busca compreender aspectos do processo pedagógico na construção desses artefatos artísticos. Motivada pela curiosidade de compreender e explorar pedagogicamente os “Gibis” realizei práticas criativas de produção de Gibis com acadêmicos do Curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Montes Claros (UNIMONTES). Expandi este universo através da oficina “Artesania dos Gibis”, oferecida para professores e acadêmicos de arte. Adicionalmente, realizei entrevistas com dois grupos de colaboradores. O primeiro incluiu sujeitos que não conheciam os Gibis de Ray Colares e, o segundo, familiares, amigos e pessoas que conheceram e/ou trabalharam com o artista. A investigação tece e traça um perfil do artista, levanta possibilidades pedagógicas relacionadas ao seu trabalho e discute questões que me inquietam como pesquisadora.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-22T13:48:11Z No. of bitstreams: 1 MATHEUS REIS.pdf: 9573689 bytes, checksum: 131ba12f90e28aafb67423d293a83aa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T13:48:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATHEUS REIS.pdf: 9573689 bytes, checksum: 131ba12f90e28aafb67423d293a83aa8 (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / With the intensive consumption of natural resources that we have achieved in the 21st century and the recognition of human actions as drivers of socio-environmental exhaustion, it is imperative to investigate ways of interfering in the environments through interaction and transforming these relationships into potentiality. Through this, we search through cartography a relational enunciation approaching of artistic processes and eco-logical practices developed in the Atelier Contagio. From this mapping, are presented fascicles that contribute with a theoretical / conceptual effort to approach some senses present in these practices. / Com o consumo intensivo dos recursos naturais que alcan?amos no s?culo XXI e o reconhecimento das a??es humanas como condutoras do esgotamento socioambiental, ? imprescind?vel investigar modos de interfer?ncia nos ambientes por meio da intera??o e de transformar essas rela??es em pot?ncia. Com isso, busca-se atrav?s da cartogr?fia uma enuncia??o relacional aproximando processos art?sticos e pr?ticas eco-l?gicas desenvolvidas no Atelier Cont?gio. A partir desse mapeamento, apresentam-se fasc?culos que contribuem com um esfor?o te?rico/conceitual para abordar alguns sentidos presentes nessas pr?ticas.