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Teia de Pykatôti: um estudo da corpografia mẽbêngôkré do rio Fresco na Amazônia Brasileira / Pykatôti web: a study of the mẽbêngôkré corpography of the fresh river in the Brazilian AmazonCABRAL, Rafael Ribeiro 26 June 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Povo Mẽbêngôkré-Kayapó vivia em uma grande aldeia denominada Pykatôti. Na contemporaneidade, as aldeias Mẽbêngôkré estão localizadas no Norte do Mato Grosso, e, Sul do Estado do Pará nas margens do Rio Fresco e do Rio Xingu. Este trabalho tem como objetivo realizar um estudo da corpografia do Povo Mẽbêngôkré a partir da experiência corporal vivenciada ao longo do trabalho de campo-vida para fins de atividade artística. A metodologia desta pesquisa, denominada teia da aranha, é tecida por meio da ética - kumerex e estética -mej nas relações míticas em kapran ok. Como artista-etno-pesquisador, o autor experimenta corporeidades no trabalho criativo em processo, Círculo de Pykatôti. Na tessitura das tramas estão amarrações entre a Etnocenologia, Antropologia Estética, Sociologia Compreensiva, a partir do perspectivismo indígena Mẽbêngôkré. Os resultados são contribuições às PCHEO – Práticas e Comportamentos Humanos Espetaculares Organizados no entendimento de relações não apenas humano-humano, mas nas relações humano-bicho como proposição fundante do termo Kukradjá para o Povo Mẽbêngôkré. / The Mẽbêngôkré-Kayapó People lived in a great village called Pykatôti. In contemporary times, the Mẽbêngôkré villages are located in the north of Mato Grosso, and in the south of the state of Pará, on the banks of the Rio Fresco and the Xingu River. This work aims to perform a study of the corpography of the Mẽbêngôkré People from the corporal experience lived through the work of field-life for artistic activity purposes. The methodology of this research, called spider web, is woven through ethics - kumerex and aesthetics - mej from the myth kapran ok. As an artist-ethno-researcher, the author experiences corporealities in the creative work in process, Pykatôti Circle. In the fabric of the plots are ties between ethnocenology, aesthetic Anthropology, Comprehensive Sociology, from indiginous perspectivism. The results are contributions to the PCHEO - Organized Practices and Human Behavior Organized in the understanding of relations not only human-human, but in human-animal relations as the founding proposition of the term Kukradjá for the Mẽbêngôkré People.
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Uma semiótica dos objetos traumáticos na representação do Campo de Concentração: dos lugares comuns do best-seller à ótica acurada de Primo Levi / A semiotics of objects found in Concentration Camps: as they were mentioned in a testimonial book by Primo LeviPaiva, Roberto do Nascimento 03 June 2005 (has links)
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Previous issue date: 2005-06-03 / Pontificia Universidade de São Paulo / This work consists of a semiotics of objects found inconcentration Camps as they were mentioned in a testimonial book by Primo Levi. It is an analysis whose main theoretical basis is in the Freud s trauma theory as it is depicted in many essays on war neurosis: Beyond the Pleasure Principle (1920) , Psycho-alasysis and the War Neuroses (1919) , Neuroses and Psychoses (1923 [1924]) , The Loss of Reallty in Neuroses and Psychosis (1924) , Inhibotion, Sympton and Anguish (1926) .
This thesis on its first part thoroughly presents the book written by Primo Levi, If This is a Man? , and on its second part goes further into determining a list os objects that stand out for this great author from a Camp experience. On a first list of objects they are divided into those related and the prisioners insignificant personal life. We have diaries, photos, letters, musical instruments, office supplies, glasses, bags, pipes, clothes, blankets and, in another order of classification, food supplies that are recurrently part of this traumatic scene.
More specifically it is about a semiotics of traumatic objects as they are listed in three different figure cases. It is meant to give Lager ¾ what Germans call a camp ¾ a face, for it appears to be abstract and in a certain way idealized in most of the texts on this topic. / O presente trabalho constitui-se numa semiótica dos objetos do Campo de Concentração tal como evocados na obra testemunhal de Primo Levi. Trata-se de uma análise cujo fundamento teórico principal é a teoria freudiana do trauma, tal como exposta em vários ensaios sobre a neurose de guerra: Para Além do Princípio de Prazer (1920) , A Psicanálise e as Neuroses de Guerra (1919) , Neurose e Psicose (1923 [1924]) , A perda da realidade na neurose e na psicose (1924) , Inibição, Sintoma e Angústia (1926)
A tese apresenta detidamente, na primeira parte, a obra de Primo Levi, É Isto um Homem? e avança, na segunda parte para o apontamento do rol de objetos que marcam, para este grande autor, a experiência do Campo. Uma primeira relação desses objetos os distribui entre aqueles relativos à alimentação, ao vestuário, ao trabalho e, se é possível dizê-lo, a um certo lazer e a uma vida pessoal mínima dos prisioneiros. Temos assim, diários, fotografias, cartas, instrumentos musicais, instrumentos de trabalho, óculos, bolsas, cachimbos, roupas, cobertas e, numa outra ordem de classificação, reservas de comida, que fazem, insistentemente, parte deste cenário traumático.
Trata-se, mais especificamente, de uma semiótica dos objetos traumáticos, tal como se perfilam nesses três casos de figura. Ela tem por objetivo dar rosto, por assim dizer, ao Lager ¾ como os alemães denominavam o campo ¾, já que ele surge abstrato, e assim, de algum modo, idealizado na maior parte dos textos que focalizam o tema.
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Construções, desconstruções e reconstruções: histórias do grafite contemporâneo goianiense / constructions, deconstructions and reconstructions: stories of Goiânia´s contemporany graffitiTAVARES, Jordana Falcão 02 July 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-07-02 / This research, linked to the research line Theory, History and Criticism of Art and the Image of the Graduate Program in Visual Culture, is based on proposals of the Image of History to discuss the graphite in Goiânia nowadays. It is a job search support in post-modern theorys, adopting a qualitative research methodology as effected through interviews with social actors participating in the Goiânias s 2000 graffiti scene.
Based on the Social History, which allows other versions of the facts that not only the official version, it brings an explanation about the history of graffiti showing that several political constructions, social and cultural rights were erected to their surroundings, since its inception until his passer contemporary according to changing interests. The history of contemporary image goianiense graphite itself consists of speeches from supporters of the practice. At its meetings, the interviewees discussed the meanings they attach to the images they produce, revealed positions, motivations, expectations and reflections. The statements were the raw material for discussions about the social role of graphite, its dialogue with the market and what lies behind the images produced. This work is thus a version of history composed by the opinions of each participant interwoven to show not only one truth, but the possibility of multiple viewpoints on the subject. / Esta pesquisa, ligada à linha de pesquisa Teoria, História e Crítica da Arte e da Imagem do Programa de Pós-Graduação em Cultura Visual, se baseia nas propostas de História da Imagem para discutir o grafite goianiense na contemporaneidade. É um trabalho que busca sustentação nas teorias pós-modernas, adotando como metodologia a pesquisa qualitativa efetivada por meio de entrevistas com atores sociais participantes da cena grafiteira em Goiânia nos anos 2000. Baseada na História Social, que admite versões outras para os fatos que não só a versão oficial, trago uma explanação sobre a trajetória do grafite mostrando que várias construções políticas, sociais e culturais foram erguidas ao seu entorno, desde seu surgimento até seus trânsitos contemporâneos, de acordo com os interesses mutáveis.
A História da Imagem do grafite goianiense contemporâneo propriamente dita é composta a partir falas de adeptos da prática. Nos encontros realizados, os entrevistados discutiram sobre os sentidos que atribuem às imagens que produzem, revelaram posicionamentos, motivações, expectativas e reflexões. Os depoimentos foram a matéria prima para discussões sobre o papel social do grafite, seu diálogo com o mercado e o que está por atrás das imagens produzidas. Esse trabalho é, portanto, uma versão de história composta pelas opiniões de cada participante entretecidas a fim de mostrar não uma só verdade, mas a possibilidade de múltiplos pontos de vista sobre o assunto.
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Engordurando o Mundo: o corpo de Fernanda Magalhães e as poéticas da transgressão / Fattening the world: Fernanda Magalhães bodies and the Poetics of TransgressionRIBEIRO, Vinicios Kabral 28 February 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-02-28 / This research aims to analyze the artistic creation of visual artist Fernanda Magalhães
(1962 -) from Paraná, Brazil, who contemplate the limits and potential of body
representations in art, especially large bodies or plus size bodys. The series of works
"The representation of naked fat woman in the photograph" is emphasized in intention
to discuss and problematize the visual and the prevailing patterns of embodiment, as
well as control devices that regulate bodies and agencies who manage and stocks all
those bodys in esthetics hierarchies, and docile the existences. To catch the meaning, the
series of photographs chosen for this research and presents transgressive and unholy
powers from the idealized thin body. The artistic production of Fernanda Magalhães is
inserted in the of contemporary scene of Brazilian art, where the body becomes central
in the construction of masterpieces made from different types of languages. From the
top, we investigate at first, the relationship between body, transgression and profanity in
line with the theoretical articulations of the feminist movement, then the transgression
and profanity in some studies in contemporary Brazilian art, culminating in the analysis
of series of Magellan. The references and theoretical contributions focus on the History,
Theory and Criticism of Art and Visual Culture Studies in dialogue with the
Anthropology of the Body. / Esta pesquisa visa analisar as obras da artista visual paranaense Fernanda Magalhães
(1962-) que tencionam os limites e potencialidades de representações do corpo na arte,
em especial corpos volumosos. A série de trabalhos A representação da mulher gorda
nua na fotografia é enfatizada com o objetivo de discutir e problematizar as
visualidades e os padrões de corporeidades vigentes, assim como os dispositivos de
controle e agenciamentos que normatizam corpos, gerenciam hierarquias estéticas e
docilizam as existências. Nesse sentido, a série de fotografias eleitas para essa
investigação apresenta potências transgressoras e profanadoras do corpo magro
idealizado. A produção artística de Fernanda Magalhães insere-se em um panorama da
arte contemporânea brasileira onde o corpo torna-se central na construção de obras
realizadas a partir de diferentes linguagens. Dessa maneira, investiga-se em um primeiro
momento a relação entre corpo, transgressão e profanação em consonância com as
articulações teóricas do movimento feminista; em seguida, a transgressão e profanação
em alguns trabalhos na arte contemporânea brasileira, culminando na análise da série de
Magalhães. As referências bibliográficas e os aportes teóricos concentram-se na
História, Teoria e Crítica da Arte e nos Estudos de Cultura Visual em diálogo com a
Antropologia do Corpo.
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A Morte Severina em Cândido Portinari e em João Cabral de Melo Neto / The Severina death in Cândido Portinari and João Cabral de Melo NetoCOIMBRA, Glayce Rocha Santos 20 June 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-06-20 / The purpose of this dissertation was to study the possible dialogue between art and literature because
of the literary work of João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina and painter production of
Candido Portinari, in particular the series of 1944 called: Retirantes, Criança morte e Enterro na rede,
which the content that unites them is an expression of how the northeastern refugees dealt with death,
indicate that Melo Neto and Portinari the migration process and the flight of the misfortunes
experienced in the northeastern backlands seems to represent the possible output. Through a
literature review and analysis of the poem and the works of Portinari, we conclude that to represent
the drama experienced by these refugees, Portinari used expressionist aesthetic resources and the
deformation and Melo Neto sought through the Pernambuco Regionalism and folklore, elements to
portray the same situation painted by Portinari. Art and literature dialogue situations in common: the
desire to express the way that these Brazilians were reluctant because of the difficulties caused by
drought / O objetivo desta dissertação foi estudar o diálogo possível entre a arte e a literatura em razão da obra
literária de João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina e a produção do pintor Cândido Portinari,
nomeadamente da série Retirantes do ano de 1944, Criança morta, Enterro na rede e Retirantes, cujo
conteúdo que as une, a expressão de como os retirantes nordestinos lidavam com a morte, indicam
que tanto em Melo Neto como em Portinari, o processo migratório e a fuga dos infortúnios vividos no
sertão nordestino parece representar a saída provável. Por meio de um levantamento bibliográfico e
análise do poema e das obras de Portinari, concluímos que, para representar o drama vivenciado por
esses retirantes, Portinari usou recursos estéticos e a deformação expressionista e Melo Neto buscou
por meio do Regionalismo e do folclore pernambucano, elementos para retratar a mesma situação
pintada por Portinari. A arte e a literatura dialogam situações em comum: o desejo de expressar o
modo com que esses brasileiros relutavam contra as dificuldades causadas pela seca.
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Maracá e cunani: imagens institucionais para o Amapá / Maracá and Cunani: Institutionals Images for AmapáLEAL, Lídia Lobato 23 October 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-10-23 / The attempt to understand how the construction of identity in the state of Amapá
from, the institutional campaign for the feeling of Amapalidade, guides this work. The
government acts (2009) of the State of Amapá have taken his first term in 2002, his
tonic and slogan were turned to entrepreneurship in order to enhance public-private
initiative by the Federal Government. In this sense, there is a strong institutional
intention to generate economic dividends from the holding of local cultural issues.
Within this context, from 2006 images of ceramics and Maraca Cunani "reappear" as
local elements with the prospect of market, because the Brazilian Service of Support
to Micro and Small Enterprises (SEBRAE), with the intention of providing technical
support to collaborate with the success of micro and small enterprises, has launched
a training program for entrepreneurs of small-scale sector, with the holding of several
workshops, encouraging them to promote the construction of spreads not only add
value to their economic or products and services, such as enabled the construction of
an identity for your products and or companies. Through analysis of the publication of
SEBRAE / AP, 2006, The Journal A Gazeta and the exhibition of items produced by
craftsmen who participated in the workshops of SEBRAE. The goal is to understand
the use of these images in their historiographic context (XV to XVII) and also in its
contemporary context and reflect on the institutional discourse on such images
produced by correlating them with the concepts of identity, language and visual
culture / A tentativa de entender como ocorre a construção da identidade no estado do
Amapá a partir, da campanha institucional pelo sentimento de amapalidade, orienta
este trabalho. O governo atual (2009) do estado do Amapá assumiu seu primeiro
mandato em 2002, sua tônica e slogan estavam voltados ao empreendedorismo, no
intuito de valorizar as parcerias público-privadas, por iniciativa do Governo Federal.
Neste sentido, observa-se uma forte intenção institucional a fim de gerar dividendos
econômicos a partir da exploração de aspectos culturais locais. Dentro deste
contexto, a partir de 2006 as imagens das cerâmicas Maracá e Cunani ressurgem
como elementos locais com perspectivas mercadológicas, pois o Serviço Brasileiro
de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE), com a intenção de fornecer
subsídios técnicos que colaborassem com o sucesso das micro e pequenas
empresas, iniciou um programa de capacitação para os empresários do setor
artesanal, com a realização de diversas oficinas, incentivando-os a promover a
construção de diferenciais que não só agregassem valor econômico a seus produtos
e/ou serviços, como possibilitassem a construção de uma identidade para seus
produtos e/ou empresas. Através da análise da publicação do SEBRAE/AP, 2006, do
jornal A Gazeta e das exposições das peças produzidas pelos artesãos que
participaram das oficinas do SEBRAE, o objetivo é compreender a utilização destas
imagens em seu contexto historiográfico (séc. XV a XVII) e também em seu contexto
contemporâneo; bem como refletir a respeito do discurso institucional produzido
sobre tais imagens, correlacionando-as com os conceitos de identidade, linguagem e
cultura visual
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Visita ao museu de pedra: o Cemitério da Saudade de Campinas - SP / The open-sky museum: Saudade Cemetery-Campinas SPELUSTA, Halima Alves de Lima 04 November 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-11-04 / The Saudade Cemetery, in Campinas, Brazil, is considered na open-sky museum for burial monuments that represents and materialize the relation man death in this city. The main goal of the present research is to show the transformations after the death secularization in the city, since 1881, when the cemetery was founded till
the 1950 s decade. The transformations occurred during this period are here represented by statuary, tombs and monuments elaborated by Giuoseppe Tomagnini, Vélez Family,
V. Lazzeri, Rosada Family, Coluccini Brothers and Camillo dos Santos. Those artist-artisans responsible for that buildings were influenced by stylistic of the European funerary art, such as neoclassic and eclectic architecture, art nouveau, art déco and modern to attend to the local citizen needs in order to preserve their memory. The burial buildings found in the Saudade Cemitery, besides a local for reflection and memory, can be considered significant part of Historical and Cultural
Patrimony of Campinas / O Cemitério da Saudade é considerado um museu a céu aberto por abrigar túmulos que representam e materializam a relação do homem com a morte na cidade de Campinas. Esta dissertação tem por objetivo mostrar as transformações
após a secularização da morte na cidade, que se inicia em 1881 com a fundação desse primeiro cemitério público, até a década de 1950. As transformações ocorridas durante esse período são aqui apresentadas por meio das construções de Giuoseppe Tomagnini, Família Vélez, V. Lazzeri, Família
Rosada, Irmãos Coluccini, Irmão Zarattinni e Camillo dos Santos. Esses artistas-artesãos, responsáveis pelas construções, apropriaram-se de referências estilísticas da arte funerária européia como o neoclássico, eclético, art
nouveau, art deco e moderno para atender as necessidades dos cidadãos campineiros de perpetuar sua memória. Essas construções fazem do Cemitério da Saudade, além de local de reflexão e memória, parte significativa do Patrimônio Histórico e Cultural da cidade de Campinas
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O Polichinello (1876): a expressão da imprensa ilustrada em São PauloDelegá, Etson 10 December 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-12-10 / This paper deals with the analysis of the satirical weekly O Polichinelo, published in the city of São Paulo, in 1876. From the study of the publication itself, its editorial staff, the style and the theme of its cartoons, as well as the context of the historical moment, this text seeks the relations between the weekly and that time of great political turmoil in Brazil, and, in particular, the province of São Paulo. In those days in the Second Empire, Abolition and Republican causes gained strength and became manifest through the press. The cartoon illustrated periodicals used the critical mood to spread opinions about these topics. O Polichinello, as an exponent from this press, would not be different. But what was the stance of the journal? What causes it defended? The articles and, in particular, the cartoons contained in its pages, give clues for understanding the intentions and influences behind the weekly and how it manifested in its language. / Esta dissertação trata da análise do semanário satírico ilustrado O Polichinelo, publicado na cidade de São Paulo, em 1876. A partir do estudo da publicação em si, de seu corpo editorial, do traço e da temática de suas charges, bem como a contextualização do momento histórico retratado nelas, este texto busca situar as relações do periódico com o momento de grande agitação política em que vivia o Brasil, e em especial a então província de São Paulo. Naqueles dias do Segundo Reinado, a Abolição e a causa republicana eram movimentos que ganhavam força e se manifestavam através da imprensa. A caricatura e a charge nos periódicos ilustrados utilizavam o humor crítico para destilar suas opiniões a respeito desses temas; com O Polichinello, não seria diferente. Qual seria então o posicionamento do periódico? Que causas ele defendia? Os textos e, em especial, as charges contidas em suas páginas, dão as pistas para a compreensão das intenções e influências por trás do semanário e de como isso se manifestava em sua linguagem.
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O retorno dos devices reprimidos: uma análise comparativa entre a pré-história do cinema e o início da tecnologia móvelSilva, Carlos Eduardo Santos da 02 March 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-03-02 / With the objective of better understanding the cell phone as a device for cinematographic contents, or simply cine mobile, and in an attempt to get a glimpse of future possibilities for this new medium, this essay compares it with the origins of cinema, the very first actual steps of the illusion of movement, and more specifically with the Mutoscope. And this comparison is not limited to these two technological devices that are representative of two distinct historical periods. The products, a sequence of photograms in the mutoscope s case, and movies in the cell phone s case, and their contours, as well as the socio-cultural background of both ages, shall also be compared, in an attempt to find parallels and divergences between these two devices for moving pictures. In order to help understanding the scope of such possible parallels and divergences, as well as to shed light on the path of possibilities forcinema and mobile telephony, two experts were interviewed, each from a distinct area of expertise (one is a filmmaker, the other is a businessman in the telephony industry). Ultimately, the new questions that are asked are more important than the questions that are answered, for it is the former ones that will further fuel the debate. / Com o objetivo de entender melhor o telefone celular enquanto device de conteúdo cinematográfico, ou simplesmente cine mobile, na tentativa de vislumbrar possibilidades de futuro para este novo meio, esta dissertação compara-o com as origens do cinema, com os primeiros passos efetivos na ilusão do movimento, mais especificamente com o Mutoscópio. Essa comparação não se limita aos dois
aparatos tecnológicos representantes desses dois períodos históricos tão distintos. Os produtos, sequência de fotogramas, no caso do mutoscópio, e filmes, no caso dos celulares, e seus contornos, os cenários socioculturais das duas épocas também serão confrontados numa tentativa de se encontrar paralelos e divergências entre esses dois devices de imagem em movimento. Para ajudar na compreensão da dimensão desses possíveis paralelos e divergências, bem como para iluminar o caminho de possibilidades envolvendo o cinema e o celular. Foram entrevistados dois especialistas, cada um em uma área distinta do conhecimento (uma cineasta e um empresário do setor de telefonia). No final, mais importante do que a perguntas respondidas são as novas perguntas que apareceram e que retroalimentarão a discussão.
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Poema tridimensional: proposições a partir da coleção de Theon SpanudisBatistin, Fabíola 17 March 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-03-17 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This paper have started from the research collection of the art critic, poet, psychoanalyst, teacher and collector Theon Spanudis and its safeguard upheld on two institutions: Museum of Contemporary Art - MAC/USP and Brazilian Studies Institute - IEB / USP. The collection consisting of 453 frames was partially donated to the MAC / USP in 1979 and concluded only after the death of Spanudis in 1986. The Fund Theon Spanudis of IEB / USP was created with the aim of cataloging the donated literary material (poetry books, manuscripts, texts, exhibition catalogs) for further public consultation. The wealth of material, an unprecedented documentary and little explored in their study resulted in a didactic split into three research areas (the transcendence of art, the artists and brands poetic didactic bias of the collection ) in order to better understand Theon Spanudis collection. The museum education boosted the composition and purpose of a curatorial project uniting the many actions of Theon as a critic, poet and collector. Thus, artists within the collection, poems, excerpts from letters and manuscripts, in order to think of the use of part of the collection as a base material for educational activities inside and outside the art museums were selected: one three-dimensional casts a Poem broad horizon to so many other collections that may incur in the same poetic way. / O presente trabalho partiu da investigação da coleção do crítico de arte, poeta, psicanalista, professor e colecionador Theon Spanudis e de sua salvaguarda acolhida sobre duas instituições: Museu de Arte contemporânea MAC/USP e o Instituto de Estudos Brasileiros IEB/USP. A coleção, composta de 453 quadros, foi doada parcialmente no MAC/USP em 1979 e somente concluída após a morte de Spanudis em 1986. O Fundo de Acervo Theon Spanudis no IEB/USP, foi criado com o intuito de catalogação do material literário doado (livros de poesia, manuscritos, textos, catálogos de exposição) para posterior consulta pública. A riqueza do material, um corpus documental inédito e pouco explorado em seu estudo deram origem a uma separação didática em três eixos de investigação (a transcendência da arte, as marcas poéticas do artistas e o viés didático da coleção) com a finalidade de melhor compreender a Coleção Theon Spanudis. A educação museal impulsionou a composição e a proposta de um projeto curatorial unindo as muitas ações de Theon como crítico, mecenas, poeta, colecionador. Assim, foram selecionados artistas dentro da coleção, poemas, trechos de cartas e de textos manuscritos, com o intuito de pensar o uso de parte da coleção como material de base para ações educativas dentro e fora dos museus de arte: um Poema Tridimensional lança um horizonte amplo a tantas outras coleções que possam incorrer num mesmo caminho poético.
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