Ao revisitar a história da política publica de cultura do país vemos que passamos da perspectiva da tutela, da valorização do artista, do fomento reduzido ao entendimento de cultura como expressão das artes eruditas e chegamos até o mercado como definidor dos valores e linguagens culturais a partir do interesse privado de associação de suas marcas. Sabe-se que, a esquerda brasileira, expressa aqui na política do Partido dos Trabalhadores trouxe novos conceitos no campo das políticas públicas culturais, ampliando o conceito de cultura e traduzindo em ações culturais a perspectiva da democratização e da cidadania cultural. As reflexões atuais do impacto dos processos da globalização no campo cultura, que movimenta debates internacionais e políticas de respeitabilidade entre as nações, provoca questões sobre assimilação, hibridismo, interculturalidade, entre outros. As questões de identidade no mundo pós-moderno faz com que o debate em torno dos processos culturais se torne fundamental, e as relações entre o global e o local, mobiliza gestores e movimentos sociais da área cultural, na implementação de novas ações. Estas, que são pautadas em prol da democracia e da diversidade, não devem se reduzir na perspectiva deles, ao acesso a criação e a produção cultural, mas também acreditam ser estas novas ações um contraponto ao processo de globalização, tornando este processo menos homogeneizante e mais plural e diverso. Esta tese tem como proposta contribuir para novas reflexões no campo das políticas públicas de cultura, ampliando a discussão a partir da implementação do Programa Nacional Cultura Viva e das experiências estéticas vividas em ações culturais dos Pontos de Cultura pelos Agentes Cultura Viva. Identidades Inventivas – Territorialidades nas redes dos Pontos de Cultura na Região Sul, foi construída na relação entre diversos autores. Entre eles Milton Santos, Paulo Freire, Harvey, Canclini, Bauman, Foucault, Arendt e Dewey. E a voz dos adolescentes entrevistados apontam que, para além da potência de expressão simbólica e artística vividas nas ações culturais, a possibilidade de ações culturais engajadas na relação junto à vida comunitária, são potência do exercício e do desejo do bem comum. / The historical analysis of public policies towards culture in Brazil reveals the country has gone through a process of change in which the perspective of custody, the appreciation of the artist, the reduced fostering to the understanding of culture as an expression of the fine arts were replaced by the notion of the market as a definer of cultural values and languages, as a consequence of the private interest of associating their brands. It is known that the Brazilian left, represented here by the policies of the Labor Party, has brought new ideas into the field of public cultural policies, expanding the concept of culture and translating the perspective of democracy and cultural citizenship into cultural actions. The impact of globalization processes on the cultural field, which now moves international debates and respectability policies among the nations, raises questions about assimilation, hybridism and intercultural relations, among others. The issue of identity in the postmodern world renders the debate on cultural processes a crucial role, and the relationship between the global and local spheres stimulates managers and social movements in the cultural field to implement new actions. These actions, which aim at fostering democracy and diversity, should not be reduced to the access to cultural creation and production, but also be a counterpoint to globalization, making this process less homogenizing and more pluralistic and diverse. This thesis aims at contributing to new insights in the field of public cultural policies by analyzing the implementation of the National Program of Living Culture and the aesthetic experiences experienced by the Living Culture Agents in cultural activities promoted by the Culture Points. Invented Identities - Territoriality in the Networks of Southern Culture Points was based on the relationship between many authors, such as Milton Santos, Paulo Freire, Harvey, Canclini, Bauman, Foucault, Arendt and Dewey. The reports of the youngsters interviewed point out that, beyond the symbolic and artistic expression experienced in the cultural activities, the possibility of cultural actions engaged with community life are the power of exercise and of the desire of the common good.

Esta dissertação alia-se às discussões contemporâneas da arte/educação, entendendo o professor como produto e produtor de significados por meio de sua experiência estética. Propõe uma compreensão de como o professor articula as suas experiências estéticas com a docência em artes visuais, através de estudo de caso – seis professoras da Rede Municipal de Ensino de Caxias do Sul - RS – e abordagem qualitativa. Fundamenta-se teoricamente na reflexão sobre os pensamentos moderno e pós-moderno na arte, na educação e no ensino de arte, considerando ainda os conceitos de experiência e de experiência estética. A pesquisa evidencia, em seu desenvolvimento, que o ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se, de forma heterogênea, tanto de aspectos da pós-modernidade como da modernidade, assinalando que a experiência estética docente tem potencial para atuar positivamente na construção do conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. / This dissertation joins with the contemporary discussions of art/education understanding the teacher as the product and the producer of meanings by its own aesthetic experiences. Propose a comprehension of how the teacher articulates its aesthetic experiences with the visual arts teaching through case study – six teachers from Municipal Education System of Caxias do Sul - RS – and qualitative approach. It substantiates itself theoretically in the reflection about modern and post-modern thoughts in the art, education and art/education, also considering the conceptions of experience and aesthetic experiences. In its development the research evidences that the contemporary teaching of visual arts constitutes itself, in heterogeneous form, both post moderns and moderns’ aspects, remarking that the teacher’s aesthetic experience has the potential to act positively in the building of artistic knowledge in the school in consonance with the complexity of the nowadays world.

O objetivo principal desta dissertação consiste na apresentação da contribuição filosófica de Noël Carroll, pensador contemporâneo norte-americano, ao debate sobre o conceito de arte. Seu trabalho principal dentro do tema é duplo. De um lado, Carroll elabora um empreendimento crítico às teorias estéticas da arte que são para ele uma tradição filosófica capaz de fornecer as condições de possibilidade para o surgimento de uma definição estética da arte. E, de outro lado, Carroll elabora um empreendimento propositivo a partir do qual sua posição no debate definicional sobre o termo ‘arte’ pode ser evidenciada. Em sua etapa crítica, o pensamento de Carroll: (1) desenvolve uma genealogia das teorias estéticas, apresentando assim o arcabouço histórico para elas; (2) indica o que é comum a elas, a saber, a definição estética da arte; (3) procede a uma análise lógica dessa definição, apresentando as suas implicações e justificando o seu descredenciamento. Já em sua etapa propositiva, o pensamento de Carroll: (1) realiza um balanço das contribuições filosóficas ao debate definicional, apresentando pensadores importantes como Weitz, Dickie e Danto; (2) desenvolve um método de identificação de arte que dispensa a via definicional, chamado de narrativas identificadoras; (3) apresenta uma série de respostas às objeções desenvolvidas por outros autores ao seu método. / The main purpose of this work consists in an exposition of Noël Carroll’s philosophical contribution. Carroll is a contemporary North American philosopher whose work focuses on the debate concerning the concept of art. Our view is that his work consists in a twofold undertaking. On one side, Carroll elaborates a critical enterprise to the aesthetic theories of art that, for him, can foster the conditions and the possibilities to the outbreak of an aesthetic definition of art. On the other side, Carroll elaborates a purposeful enterprise through which his position on the definitional debate of the term ‘art’ can be easily understood. On his critical stage, Carroll: (1) makes a genealogy of aesthetic theories, giving them a historical outline; (2) indicates their common core, namely, the aesthetic definition; (3) proceeds analyzing this definition, showing its implications and justifying its disenfranchisement. In addition, on his purposeful stage, Carroll: (1) analyses relevant philosophical contributions to the definitional debate, presenting authors like Weitz, Dickie and Danto; (2) develops a method for art identification that exonerates the traditional definitional approach, called identifying narratives; (3) presents a series of replies to objections to his method made by others philosophers.

O presente trabalho teve por objetivo investigar a relação entre experiências estéticas e prática docente com linguagens artísticas, narradas em memoriais produzidos por professores da educação da infância, no Curso de Especialização em Ensino de Arte e Educação Física na Infância, desenvolvido pelo Paideia/UFRN. A abordagem do tema experiência estética solicitou o estabelecimento de interfaces entre aportes teóricos que envolviam diferentes campos de conhecimento, tais como filosofia, semiótica, arte/educação e pedagogia. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa em que a metodologia assumiu, como princípios e estratégias de análise, a semiótica discursiva e alguns pressupostos da pesquisa (auto)biográfica, referentes à produção de narrativas como experiência de formação. O corpus da pesquisa foi composto por cinco memoriais de formação. Na análise dos textos, buscou-se identificar como as experiências estéticas dos professores estavam presentes nos discursos que teciam sobre a sua prática. A produção de sentido na leitura das narrativas dos professores ocorreu a partir do estabelecimento de relações entre estética, arte, ensino e infância. As conclusões indicam que as experiências estéticas vivenciadas por eles, em ambientes não formais e informais, constituemnos como leitores da arte e da estética do seu entorno. Considerar o professor como sujeito capaz de produzir sentido para as linguagens artísticas e práticas docente, requer observar sua inserção no mundo como sujeito encarnado, corporalmente envolvido com o seu entorno e com a sua cultura. A abordagem acerca da influência das experiências estéticas na intencionalidade das propostas com linguagens artísticas pode orientar os processos de reflexão sobre a prática docente e apontar desdobramentos para futuros trabalhos sobre a importância da dimensão estética na formação de professores da infância. / The research presented here aimed to investigate the relation between aesthetic experience and teaching practice with artistic languages, narrated in memorials written by childhood education teachers from the Specialization Course in Art Teaching and Physical Education during Childhood developed by the Paideia group from the Federal University of Rio Grande do Norte/UFRN in Brazil. The approach to the theme aesthetic experiences asked for the establishment of interfaces among theoretical bases involving different fields of knowledge, such as philosophy, semiotics, art/education and pedagogy. This study has a qualitative nature wherein the methodology took on as principles and strategies of analysis the Discursive Semiotics and some assumptions from the (auto) biographical research that deals with narrative productions as events of formation. Five memorials of formation events made the research corpus. In the analysis of the texts, it was identified how the aesthetic experiences of the teachers are present in their discourses that weave their practices. The meaning production in the reading of the narratives of the teachers took place based on the establishment of relations among aesthetic, art, teaching and childhood. The conclusions indicate that the aesthetic events experienced by the teachers in no formal and informal contexts establish them as readers of art and aesthetic in their surrounding. Looking at the teacher as a subject able to produce meaning to artistic languages and teaching practice entails to observe their insertion in the world as bodily incarnate subjects involved in their surroundings and culture. The influence of aesthetic experiences in the intentionality of the proposals with artistic languages, as it was observed in this study, can orientate the processes of reflection about teaching practice and point out future studies about the importance of aesthetic dimension in childhood teacher training.

This paper discusses the issue of depersonalization and the subjective need for objectification and provides a means of understanding and developing a possible solution. Through the basic observation of an overlap between Behavioral Genetics, Neuroscience, Philosophy, Psychology, Physiognomy, the visual language and the artistic practice, one can begin to take note of the affects of our environments on an individualistic level. Through creative practice and the use of the visual language, one may develop an individualistic form of therapy. In recent years we have drifted away from the science of visual language and the basic aesthetic experience. The visual language and the basic aesthetic experience allow the depersonalized individual to engage in conversation and observation through an object of the visual language to the biological inner self as person. Through this conversation one may find comfort in the acknowledgment of the biological inner self as person from the other as person in hopes to subdue the subjective need for objectification. One may also gain a better understanding of the individualistic correlation between one's environment and one's biological inner self as person.

Esta dissertação alia-se às discussões contemporâneas da arte/educação, entendendo o professor como produto e produtor de significados por meio de sua experiência estética. Propõe uma compreensão de como o professor articula as suas experiências estéticas com a docência em artes visuais, através de estudo de caso – seis professoras da Rede Municipal de Ensino de Caxias do Sul - RS – e abordagem qualitativa. Fundamenta-se teoricamente na reflexão sobre os pensamentos moderno e pós-moderno na arte, na educação e no ensino de arte, considerando ainda os conceitos de experiência e de experiência estética. A pesquisa evidencia, em seu desenvolvimento, que o ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se, de forma heterogênea, tanto de aspectos da pós-modernidade como da modernidade, assinalando que a experiência estética docente tem potencial para atuar positivamente na construção do conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. / This dissertation joins with the contemporary discussions of art/education understanding the teacher as the product and the producer of meanings by its own aesthetic experiences. Propose a comprehension of how the teacher articulates its aesthetic experiences with the visual arts teaching through case study – six teachers from Municipal Education System of Caxias do Sul - RS – and qualitative approach. It substantiates itself theoretically in the reflection about modern and post-modern thoughts in the art, education and art/education, also considering the conceptions of experience and aesthetic experiences. In its development the research evidences that the contemporary teaching of visual arts constitutes itself, in heterogeneous form, both post moderns and moderns’ aspects, remarking that the teacher’s aesthetic experience has the potential to act positively in the building of artistic knowledge in the school in consonance with the complexity of the nowadays world.

Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os anos de 2008 e 2010, na cidade de Paranaguá, no estado do Paraná. Foram investigadas as mudanças significativas nos processos de perceber e simbolizar, bem como no desenvolvimento da sociabilidade dos estudantes, a partir da experiência vivida ao longo do projeto. O objetivo central da pesquisa consistiu na análise da articulação entre a experiência poética e a fruição estética como dimensões educativas da arte. Encontramos nas abordagens fenomenológicas de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli fundamentos para o aprofundamento das potencialidades das ações educativas em arte. Para ambos faz-se necessária uma nova epistemologia, que deve se revelar antipositivista, antiformalista e antirrealista, na qual o mundo ficcional, bem como o mundo vivido, possam ser incorporados como elementos fundamentais do processo humano de produção do conhecimento e da vida. Acreditamos que se quisermos de fato aproximar arte e vida, as situações de aprendizagem em arte devem primar pela diversidade das experiências espelhadas no lugar e nos sujeitos. Esse processo deve contribuir para valorizar a produção artística como uma dimensão viva da rede simbólica, que dá sentido às experiências e à existência humana. O reconhecimento e a valorização da diversidade no processo educativo possibilitam criar condições para que as singularidades possam brotar diante da pluralidade, expressa nas várias formas de compreender e dar significado ao mundo. / This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AllysonCA.pdf: 871937 bytes, checksum: 0b1dd6cace6e71c80e4d18f3d88e953d (MD5) Previous issue date: 2006-09-06 / The sportive television spectacle shows up like a media phenomenon which evidence performances and techniques that further on the community realized in the quotidian sportive practices into a show and play mixer, that more and more, sensibility the viewers. In this scenery , this research is about the relation between sportive television spectacle and viewer by the aesthetics perspective, and discussed the sport in the Physical Education context with the focus in the contributions to teaching in the school. The research, to the methodological view, uses the discuss analysis and realizes a qualitative study in two interdependent moments. In the first, analysis the dada collated in the Education, sport and television workshop. In the second, turns about TV images of sportive television spectacle to appreciated, to support a discuss of these phenomenon s aesthetics elements, looking for the relation established between the sportive television spectacle and viewer. The analysis s emphasis is in the sensations by sportive television spectacle, as well in the aesthetic elements problems promoted by this experience, from the two basics concepts, to know: the aesthetic and the synaesthetic perception. The analysis s corpus is composed by Esporte Espetacular TV program. Identify, in the sportive television spectacle appreciation, four big discuss axis of great importance between sportive television spectacle and viewer understanding: the relation space and time, the belonging feeling, the language interlacing, and beauty models. Understand in the analysis that, in the sportive TV scenery, occurs a construction image that seduces and involves the viewer through the aesthetics elements. From that discuss axis reflect about teaching sport in the school, main concern to the materialization a sport model only. Aims unfolding about space and time construction yet, and about the multiplicity language for to work in the school. Positions that no absolute rules, but that check the TV sport by the seduction promoted in the viewers through the aesthetics elements transmit / O telespet?culo esportivo apresenta-se como um fen?meno midi?tico que evidencia performances e t?cnicas que extrapolam o comumente realizado nas pr?ticas esportivas cotidianas em um misto de show e jogo que, cada vez mais, sensibiliza os telespectadores. Neste cen?rio ? investigada a rela??o entre o telespet?culo esportivo e o telespectador a partir da perspectiva est?tica, discutindo o esporte no contexto da Educa??o F?sica com enfoque nas contribui??es para o ensino na escola. A pesquisa, do ponto de vista metodol?gico, utiliza a an?lise do discurso e realiza um estudo qualitativo em dois momentos interdependentes. No primeiro, analisa o material coletado durante a realiza??o do Mini-curso Educa??o, esporte e televis?o . No segundo, versa sobre imagens televisivas do telespet?culo esportivo para aprecia??o, o que subsidia a discuss?o dos elementos est?ticos pertencentes a este fen?meno, procurando a rela??o estabelecida entre o telespectador e telespet?culo esportivo. A ?nfase da an?lise reside na sensa??o desencadeada pelo telespet?culo esportivo, bem como na problematiza??o dos elementos que promovem essa experi?ncia est?tica, a partir de dois conceitos fundantes, a saber: a estesia e a percep??o sinest?sica. O corpus de an?lise ? composto por transmiss?es do programa Esporte Espetacular . Identifica, na aprecia??o do telespet?culo esportivo, quatro grandes eixos de discuss?o de grande relev?ncia na compreens?o da rela??o telespet?culo esportivo/telespectador: a rela??o entre o espa?o e o tempo, o sentimento de pertencimento, o imbricamento de linguagens, e os modelos de beleza. Percebe na an?lise que, no cen?rio esportivo televisionado, ocorre uma constru??o imag?tica que seduz e envolve o telespectador por meio de elementos est?ticos. A partir desses eixos de discuss?o reflete sobre o ensino do esporte em ambiente escolar, principalmente no que concerne a reifica??o de um modelo ?nico de esporte. Aponta ainda desdobramentos sobre constru??o do espa?o e tempo do evento esportivo e sobre a multiplicidade de linguagens para abord?-lo na escola. Posturas que n?o se prop?em absolutas, mas que problematizam o esporte televisionado a partir da sedu??o gerada nos telespectadores por meio dos elementos est?ticos veiculados

O presente trabalho teve por objetivo investigar a relação entre experiências estéticas e prática docente com linguagens artísticas, narradas em memoriais produzidos por professores da educação da infância, no Curso de Especialização em Ensino de Arte e Educação Física na Infância, desenvolvido pelo Paideia/UFRN. A abordagem do tema experiência estética solicitou o estabelecimento de interfaces entre aportes teóricos que envolviam diferentes campos de conhecimento, tais como filosofia, semiótica, arte/educação e pedagogia. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa em que a metodologia assumiu, como princípios e estratégias de análise, a semiótica discursiva e alguns pressupostos da pesquisa (auto)biográfica, referentes à produção de narrativas como experiência de formação. O corpus da pesquisa foi composto por cinco memoriais de formação. Na análise dos textos, buscou-se identificar como as experiências estéticas dos professores estavam presentes nos discursos que teciam sobre a sua prática. A produção de sentido na leitura das narrativas dos professores ocorreu a partir do estabelecimento de relações entre estética, arte, ensino e infância. As conclusões indicam que as experiências estéticas vivenciadas por eles, em ambientes não formais e informais, constituemnos como leitores da arte e da estética do seu entorno. Considerar o professor como sujeito capaz de produzir sentido para as linguagens artísticas e práticas docente, requer observar sua inserção no mundo como sujeito encarnado, corporalmente envolvido com o seu entorno e com a sua cultura. A abordagem acerca da influência das experiências estéticas na intencionalidade das propostas com linguagens artísticas pode orientar os processos de reflexão sobre a prática docente e apontar desdobramentos para futuros trabalhos sobre a importância da dimensão estética na formação de professores da infância. / The research presented here aimed to investigate the relation between aesthetic experience and teaching practice with artistic languages, narrated in memorials written by childhood education teachers from the Specialization Course in Art Teaching and Physical Education during Childhood developed by the Paideia group from the Federal University of Rio Grande do Norte/UFRN in Brazil. The approach to the theme aesthetic experiences asked for the establishment of interfaces among theoretical bases involving different fields of knowledge, such as philosophy, semiotics, art/education and pedagogy. This study has a qualitative nature wherein the methodology took on as principles and strategies of analysis the Discursive Semiotics and some assumptions from the (auto) biographical research that deals with narrative productions as events of formation. Five memorials of formation events made the research corpus. In the analysis of the texts, it was identified how the aesthetic experiences of the teachers are present in their discourses that weave their practices. The meaning production in the reading of the narratives of the teachers took place based on the establishment of relations among aesthetic, art, teaching and childhood. The conclusions indicate that the aesthetic events experienced by the teachers in no formal and informal contexts establish them as readers of art and aesthetic in their surrounding. Looking at the teacher as a subject able to produce meaning to artistic languages and teaching practice entails to observe their insertion in the world as bodily incarnate subjects involved in their surroundings and culture. The influence of aesthetic experiences in the intentionality of the proposals with artistic languages, as it was observed in this study, can orientate the processes of reflection about teaching practice and point out future studies about the importance of aesthetic dimension in childhood teacher training.

O objetivo principal desta dissertação consiste na apresentação da contribuição filosófica de Noël Carroll, pensador contemporâneo norte-americano, ao debate sobre o conceito de arte. Seu trabalho principal dentro do tema é duplo. De um lado, Carroll elabora um empreendimento crítico às teorias estéticas da arte que são para ele uma tradição filosófica capaz de fornecer as condições de possibilidade para o surgimento de uma definição estética da arte. E, de outro lado, Carroll elabora um empreendimento propositivo a partir do qual sua posição no debate definicional sobre o termo ‘arte’ pode ser evidenciada. Em sua etapa crítica, o pensamento de Carroll: (1) desenvolve uma genealogia das teorias estéticas, apresentando assim o arcabouço histórico para elas; (2) indica o que é comum a elas, a saber, a definição estética da arte; (3) procede a uma análise lógica dessa definição, apresentando as suas implicações e justificando o seu descredenciamento. Já em sua etapa propositiva, o pensamento de Carroll: (1) realiza um balanço das contribuições filosóficas ao debate definicional, apresentando pensadores importantes como Weitz, Dickie e Danto; (2) desenvolve um método de identificação de arte que dispensa a via definicional, chamado de narrativas identificadoras; (3) apresenta uma série de respostas às objeções desenvolvidas por outros autores ao seu método. / The main purpose of this work consists in an exposition of Noël Carroll’s philosophical contribution. Carroll is a contemporary North American philosopher whose work focuses on the debate concerning the concept of art. Our view is that his work consists in a twofold undertaking. On one side, Carroll elaborates a critical enterprise to the aesthetic theories of art that, for him, can foster the conditions and the possibilities to the outbreak of an aesthetic definition of art. On the other side, Carroll elaborates a purposeful enterprise through which his position on the definitional debate of the term ‘art’ can be easily understood. On his critical stage, Carroll: (1) makes a genealogy of aesthetic theories, giving them a historical outline; (2) indicates their common core, namely, the aesthetic definition; (3) proceeds analyzing this definition, showing its implications and justifying its disenfranchisement. In addition, on his purposeful stage, Carroll: (1) analyses relevant philosophical contributions to the definitional debate, presenting authors like Weitz, Dickie and Danto; (2) develops a method for art identification that exonerates the traditional definitional approach, called identifying narratives; (3) presents a series of replies to objections to his method made by others philosophers.