Ao revisitar a história da política publica de cultura do país vemos que passamos da perspectiva da tutela, da valorização do artista, do fomento reduzido ao entendimento de cultura como expressão das artes eruditas e chegamos até o mercado como definidor dos valores e linguagens culturais a partir do interesse privado de associação de suas marcas. Sabe-se que, a esquerda brasileira, expressa aqui na política do Partido dos Trabalhadores trouxe novos conceitos no campo das políticas públicas culturais, ampliando o conceito de cultura e traduzindo em ações culturais a perspectiva da democratização e da cidadania cultural. As reflexões atuais do impacto dos processos da globalização no campo cultura, que movimenta debates internacionais e políticas de respeitabilidade entre as nações, provoca questões sobre assimilação, hibridismo, interculturalidade, entre outros. As questões de identidade no mundo pós-moderno faz com que o debate em torno dos processos culturais se torne fundamental, e as relações entre o global e o local, mobiliza gestores e movimentos sociais da área cultural, na implementação de novas ações. Estas, que são pautadas em prol da democracia e da diversidade, não devem se reduzir na perspectiva deles, ao acesso a criação e a produção cultural, mas também acreditam ser estas novas ações um contraponto ao processo de globalização, tornando este processo menos homogeneizante e mais plural e diverso. Esta tese tem como proposta contribuir para novas reflexões no campo das políticas públicas de cultura, ampliando a discussão a partir da implementação do Programa Nacional Cultura Viva e das experiências estéticas vividas em ações culturais dos Pontos de Cultura pelos Agentes Cultura Viva. Identidades Inventivas – Territorialidades nas redes dos Pontos de Cultura na Região Sul, foi construída na relação entre diversos autores. Entre eles Milton Santos, Paulo Freire, Harvey, Canclini, Bauman, Foucault, Arendt e Dewey. E a voz dos adolescentes entrevistados apontam que, para além da potência de expressão simbólica e artística vividas nas ações culturais, a possibilidade de ações culturais engajadas na relação junto à vida comunitária, são potência do exercício e do desejo do bem comum. / The historical analysis of public policies towards culture in Brazil reveals the country has gone through a process of change in which the perspective of custody, the appreciation of the artist, the reduced fostering to the understanding of culture as an expression of the fine arts were replaced by the notion of the market as a definer of cultural values and languages, as a consequence of the private interest of associating their brands. It is known that the Brazilian left, represented here by the policies of the Labor Party, has brought new ideas into the field of public cultural policies, expanding the concept of culture and translating the perspective of democracy and cultural citizenship into cultural actions. The impact of globalization processes on the cultural field, which now moves international debates and respectability policies among the nations, raises questions about assimilation, hybridism and intercultural relations, among others. The issue of identity in the postmodern world renders the debate on cultural processes a crucial role, and the relationship between the global and local spheres stimulates managers and social movements in the cultural field to implement new actions. These actions, which aim at fostering democracy and diversity, should not be reduced to the access to cultural creation and production, but also be a counterpoint to globalization, making this process less homogenizing and more pluralistic and diverse. This thesis aims at contributing to new insights in the field of public cultural policies by analyzing the implementation of the National Program of Living Culture and the aesthetic experiences experienced by the Living Culture Agents in cultural activities promoted by the Culture Points. Invented Identities - Territoriality in the Networks of Southern Culture Points was based on the relationship between many authors, such as Milton Santos, Paulo Freire, Harvey, Canclini, Bauman, Foucault, Arendt and Dewey. The reports of the youngsters interviewed point out that, beyond the symbolic and artistic expression experienced in the cultural activities, the possibility of cultural actions engaged with community life are the power of exercise and of the desire of the common good.

En la fiesta andina, la música suele tanto oírse como verse. Esta dimensión multisensorial de la situación musical no es únicamente el resultado de una yuxtaposición de elementos sonoros y visuales. el análisis de las articulaciones que los campesinos indígenas de la zona de sucre (Bolivia) construyen entre sonidos, movimientos y colores revela la presencia de organizaciones singulares de la experiencia sensible que se caracterizan tanto por su espesor sensorial como por la manera en la cual se encuentran conectadas con otros campos del conocimiento. Estas formas de intersección culturalmente elaboradas implican el cuerpo mismo de los músicos, generando nuevas configuraciones perceptivas. / In the Andean fiesta music is as much intended to be seen as it is to be heard. The multisensorial aspect of musical performance is not just a matter of the juxtaposition of sounds and sights. The analysis of the articulations that indigenous peasants of sucre (Bolivia) construct among sounds, movements and colors reveals an original organization of sensitive experience that is as much characterized by its sensory depth as it is by the ways it is linked to other domains of knowledge. The forms of culturally elaborated intersections that occur in the body of the musician lead to new perceptive configurations.

O objetivo deste trabalho é investigar a presença da poesia e de outros textos poéticos no processo de alfabetização e letramento infantil, a fim de refletir acerca das experiências de um grupo de crianças (de seis a nove anos) com a linguagem poética na trajetória do ensinoaprendizagem da leitura e escrita nos anos iniciais da escolarização (do 1º ao 3º ano do Ensino Fundamental de nove anos). Compreendemos a necessidade de se trabalhar a língua sem isolá-la de seu universo literário, e para isso, em nosso projeto de alfabetização O desafio de ensinar a leitura e escrita no contexto do Ensino Fundamental de nove anos (Edital Nº 038/2010/CAPES/INEP), partimos de hipóteses sobre a capacidade da oralidade e dos textos poéticos em potencializar subjetividades mais afeitas à aprendizagem da leitura e da escrita. Contrapondo-se às concepções pedagógicas dominantes nas diretrizes governamentais, que tanto valorizam os gêneros discursivos do cotidiano (bulas, receitas, logomarcas e outros gêneros do mercado), percebemos que o trabalho com os textos poéticos (poesias, cantigas, parlendas, adivinhas, travas-língua, etc.) vinculado à função poética (ao ludismo poético da língua) forma uma rede de memória oral que já enraíza potencialidades para o gosto literário da criança. De acordo com Pound (2006) os recursos estéticos que estão presentes na poesia podem ser compreendidos de três formas: com o uso da melopeia, da fanopeia e da logopeia. A partir do trabalho com uma coletânea de poesias para crianças formulada por nós, professores-pesquisadores, e que abrange essa tríade, junto ao estudo dos seus recursos elementares, das suas figuras de linguagem e de sua estética mnemônica (rimas, métrica, aliterações, assonâncias, etc.), vimos que a poesia é fundamental para o ensino e a aprendizagem de nossas crianças. Contribuir para que uma matriz de textos poéticos se estabeleça na memória da criança é poder ampliar sua capacidade leitora e subjetiva ao lidar com os diferentes gêneros textuais. Com essa premissa, esboçamos em uma pesquisa teórica e prática o alcance que os textos poéticos têm no trabalho diário de alfabetização e como a recepção desses textos pelas crianças aponta para a necessidade de um planejamento didático-metodológico que aborde a diversidade dos recursos estéticos e formais da poesia para enriquecer o ensino da leitura fluente e da escrita criativa. / This work aims to investigate the presence of poetic texts in literacy and reading learning processes in order to reflect on the experiences with poetic language of a group of children (six to nine years), in the trajectory of the reading and writing, in the early years of schooling (1st to 3rd year of the nine years elementary school cycle). In our literacy project \"The challenge of teaching reading and writing in the context of elementary school nine years\" (Notice No. 038/2010 / CAPES / INEP), we understand the need to work with the language without isolating it from its literary universe, and, to that end, we start from hypothesis about the capacity of oral and poetic texts to potentiate subjectivities more akin to the learning process of reading and writing. Opposing the project to the dominant pedagogical concepts in government guidelines, which give great value to genres of everyday life (leaflets, recipes, logos and marketing genres), we realized that working with the poetic texts (poetry, songs, rhymes, riddles, tongue twister, etc.) linked to the poetic function (the poetic language playfullness) we could form a network of oral memory that already rooted potentialities for the children\'s literary taste. According to Pound (2006), the aesthetic features that are present in poetry are comprised of three modes: the use of the melopoeia, the fanopeia and logopeia. From the work with a collection of poems for children that would take in account this triad and the study of the basic features of its figures of speech and its mnemonic aesthetic (rhyme, meter, alliteration, assonance, etc.), we saw that poetry is fundamental to the teaching and learning of our children. To contribute so that an array of poetic texts could be established in the child\'s memory is to make it possible to expand its reader and subjective capacity to deal with different genres. With this premise, we outlined in a theoretical and practical research the extent that poetic texts have in the daily work with literacy and how the reception of these texts by the children indicates the need for a didactic-methodological planning that addresses the diversity of poetrys aesthetic and formal features to enrich the teaching of fluent reading and creative writing.

Ao revisitar a história da política publica de cultura do país vemos que passamos da perspectiva da tutela, da valorização do artista, do fomento reduzido ao entendimento de cultura como expressão das artes eruditas e chegamos até o mercado como definidor dos valores e linguagens culturais a partir do interesse privado de associação de suas marcas. Sabe-se que, a esquerda brasileira, expressa aqui na política do Partido dos Trabalhadores trouxe novos conceitos no campo das políticas públicas culturais, ampliando o conceito de cultura e traduzindo em ações culturais a perspectiva da democratização e da cidadania cultural. As reflexões atuais do impacto dos processos da globalização no campo cultura, que movimenta debates internacionais e políticas de respeitabilidade entre as nações, provoca questões sobre assimilação, hibridismo, interculturalidade, entre outros. As questões de identidade no mundo pós-moderno faz com que o debate em torno dos processos culturais se torne fundamental, e as relações entre o global e o local, mobiliza gestores e movimentos sociais da área cultural, na implementação de novas ações. Estas, que são pautadas em prol da democracia e da diversidade, não devem se reduzir na perspectiva deles, ao acesso a criação e a produção cultural, mas também acreditam ser estas novas ações um contraponto ao processo de globalização, tornando este processo menos homogeneizante e mais plural e diverso. Esta tese tem como proposta contribuir para novas reflexões no campo das políticas públicas de cultura, ampliando a discussão a partir da implementação do Programa Nacional Cultura Viva e das experiências estéticas vividas em ações culturais dos Pontos de Cultura pelos Agentes Cultura Viva. Identidades Inventivas – Territorialidades nas redes dos Pontos de Cultura na Região Sul, foi construída na relação entre diversos autores. Entre eles Milton Santos, Paulo Freire, Harvey, Canclini, Bauman, Foucault, Arendt e Dewey. E a voz dos adolescentes entrevistados apontam que, para além da potência de expressão simbólica e artística vividas nas ações culturais, a possibilidade de ações culturais engajadas na relação junto à vida comunitária, são potência do exercício e do desejo do bem comum. / The historical analysis of public policies towards culture in Brazil reveals the country has gone through a process of change in which the perspective of custody, the appreciation of the artist, the reduced fostering to the understanding of culture as an expression of the fine arts were replaced by the notion of the market as a definer of cultural values and languages, as a consequence of the private interest of associating their brands. It is known that the Brazilian left, represented here by the policies of the Labor Party, has brought new ideas into the field of public cultural policies, expanding the concept of culture and translating the perspective of democracy and cultural citizenship into cultural actions. The impact of globalization processes on the cultural field, which now moves international debates and respectability policies among the nations, raises questions about assimilation, hybridism and intercultural relations, among others. The issue of identity in the postmodern world renders the debate on cultural processes a crucial role, and the relationship between the global and local spheres stimulates managers and social movements in the cultural field to implement new actions. These actions, which aim at fostering democracy and diversity, should not be reduced to the access to cultural creation and production, but also be a counterpoint to globalization, making this process less homogenizing and more pluralistic and diverse. This thesis aims at contributing to new insights in the field of public cultural policies by analyzing the implementation of the National Program of Living Culture and the aesthetic experiences experienced by the Living Culture Agents in cultural activities promoted by the Culture Points. Invented Identities - Territoriality in the Networks of Southern Culture Points was based on the relationship between many authors, such as Milton Santos, Paulo Freire, Harvey, Canclini, Bauman, Foucault, Arendt and Dewey. The reports of the youngsters interviewed point out that, beyond the symbolic and artistic expression experienced in the cultural activities, the possibility of cultural actions engaged with community life are the power of exercise and of the desire of the common good.

O objetivo principal desta dissertação consiste na apresentação da contribuição filosófica de Noël Carroll, pensador contemporâneo norte-americano, ao debate sobre o conceito de arte. Seu trabalho principal dentro do tema é duplo. De um lado, Carroll elabora um empreendimento crítico às teorias estéticas da arte que são para ele uma tradição filosófica capaz de fornecer as condições de possibilidade para o surgimento de uma definição estética da arte. E, de outro lado, Carroll elabora um empreendimento propositivo a partir do qual sua posição no debate definicional sobre o termo ‘arte’ pode ser evidenciada. Em sua etapa crítica, o pensamento de Carroll: (1) desenvolve uma genealogia das teorias estéticas, apresentando assim o arcabouço histórico para elas; (2) indica o que é comum a elas, a saber, a definição estética da arte; (3) procede a uma análise lógica dessa definição, apresentando as suas implicações e justificando o seu descredenciamento. Já em sua etapa propositiva, o pensamento de Carroll: (1) realiza um balanço das contribuições filosóficas ao debate definicional, apresentando pensadores importantes como Weitz, Dickie e Danto; (2) desenvolve um método de identificação de arte que dispensa a via definicional, chamado de narrativas identificadoras; (3) apresenta uma série de respostas às objeções desenvolvidas por outros autores ao seu método. / The main purpose of this work consists in an exposition of Noël Carroll’s philosophical contribution. Carroll is a contemporary North American philosopher whose work focuses on the debate concerning the concept of art. Our view is that his work consists in a twofold undertaking. On one side, Carroll elaborates a critical enterprise to the aesthetic theories of art that, for him, can foster the conditions and the possibilities to the outbreak of an aesthetic definition of art. On the other side, Carroll elaborates a purposeful enterprise through which his position on the definitional debate of the term ‘art’ can be easily understood. On his critical stage, Carroll: (1) makes a genealogy of aesthetic theories, giving them a historical outline; (2) indicates their common core, namely, the aesthetic definition; (3) proceeds analyzing this definition, showing its implications and justifying its disenfranchisement. In addition, on his purposeful stage, Carroll: (1) analyses relevant philosophical contributions to the definitional debate, presenting authors like Weitz, Dickie and Danto; (2) develops a method for art identification that exonerates the traditional definitional approach, called identifying narratives; (3) presents a series of replies to objections to his method made by others philosophers.

O presente trabalho teve por objetivo investigar a relação entre experiências estéticas e prática docente com linguagens artísticas, narradas em memoriais produzidos por professores da educação da infância, no Curso de Especialização em Ensino de Arte e Educação Física na Infância, desenvolvido pelo Paideia/UFRN. A abordagem do tema experiência estética solicitou o estabelecimento de interfaces entre aportes teóricos que envolviam diferentes campos de conhecimento, tais como filosofia, semiótica, arte/educação e pedagogia. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa em que a metodologia assumiu, como princípios e estratégias de análise, a semiótica discursiva e alguns pressupostos da pesquisa (auto)biográfica, referentes à produção de narrativas como experiência de formação. O corpus da pesquisa foi composto por cinco memoriais de formação. Na análise dos textos, buscou-se identificar como as experiências estéticas dos professores estavam presentes nos discursos que teciam sobre a sua prática. A produção de sentido na leitura das narrativas dos professores ocorreu a partir do estabelecimento de relações entre estética, arte, ensino e infância. As conclusões indicam que as experiências estéticas vivenciadas por eles, em ambientes não formais e informais, constituemnos como leitores da arte e da estética do seu entorno. Considerar o professor como sujeito capaz de produzir sentido para as linguagens artísticas e práticas docente, requer observar sua inserção no mundo como sujeito encarnado, corporalmente envolvido com o seu entorno e com a sua cultura. A abordagem acerca da influência das experiências estéticas na intencionalidade das propostas com linguagens artísticas pode orientar os processos de reflexão sobre a prática docente e apontar desdobramentos para futuros trabalhos sobre a importância da dimensão estética na formação de professores da infância. / The research presented here aimed to investigate the relation between aesthetic experience and teaching practice with artistic languages, narrated in memorials written by childhood education teachers from the Specialization Course in Art Teaching and Physical Education during Childhood developed by the Paideia group from the Federal University of Rio Grande do Norte/UFRN in Brazil. The approach to the theme aesthetic experiences asked for the establishment of interfaces among theoretical bases involving different fields of knowledge, such as philosophy, semiotics, art/education and pedagogy. This study has a qualitative nature wherein the methodology took on as principles and strategies of analysis the Discursive Semiotics and some assumptions from the (auto) biographical research that deals with narrative productions as events of formation. Five memorials of formation events made the research corpus. In the analysis of the texts, it was identified how the aesthetic experiences of the teachers are present in their discourses that weave their practices. The meaning production in the reading of the narratives of the teachers took place based on the establishment of relations among aesthetic, art, teaching and childhood. The conclusions indicate that the aesthetic events experienced by the teachers in no formal and informal contexts establish them as readers of art and aesthetic in their surrounding. Looking at the teacher as a subject able to produce meaning to artistic languages and teaching practice entails to observe their insertion in the world as bodily incarnate subjects involved in their surroundings and culture. The influence of aesthetic experiences in the intentionality of the proposals with artistic languages, as it was observed in this study, can orientate the processes of reflection about teaching practice and point out future studies about the importance of aesthetic dimension in childhood teacher training.

Esta dissertação alia-se às discussões contemporâneas da arte/educação, entendendo o professor como produto e produtor de significados por meio de sua experiência estética. Propõe uma compreensão de como o professor articula as suas experiências estéticas com a docência em artes visuais, através de estudo de caso – seis professoras da Rede Municipal de Ensino de Caxias do Sul - RS – e abordagem qualitativa. Fundamenta-se teoricamente na reflexão sobre os pensamentos moderno e pós-moderno na arte, na educação e no ensino de arte, considerando ainda os conceitos de experiência e de experiência estética. A pesquisa evidencia, em seu desenvolvimento, que o ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se, de forma heterogênea, tanto de aspectos da pós-modernidade como da modernidade, assinalando que a experiência estética docente tem potencial para atuar positivamente na construção do conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. / This dissertation joins with the contemporary discussions of art/education understanding the teacher as the product and the producer of meanings by its own aesthetic experiences. Propose a comprehension of how the teacher articulates its aesthetic experiences with the visual arts teaching through case study – six teachers from Municipal Education System of Caxias do Sul - RS – and qualitative approach. It substantiates itself theoretically in the reflection about modern and post-modern thoughts in the art, education and art/education, also considering the conceptions of experience and aesthetic experiences. In its development the research evidences that the contemporary teaching of visual arts constitutes itself, in heterogeneous form, both post moderns and moderns’ aspects, remarking that the teacher’s aesthetic experience has the potential to act positively in the building of artistic knowledge in the school in consonance with the complexity of the nowadays world.

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chinellato_DanielDobrigkeit_M.pdf: 913294 bytes, checksum: 3bef77f9449f50431bd6dabc896ce61c (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo defender a experiência estética ¿ entendida como uma forma específica de intencionalidade na qual o inteligível e o sensível se coadunam para compor o fenômeno estético ¿ como fundamento de uma racionalidade estética e, conseqüentemente, principal fator constituinte de uma razão que pode, por analogia, ser nomeada razão estética. É sobre a complexa trama entre refletido e irrefletido que repousa a contribuição da experiência estética na constituição dessa razão; através de tal experiência aquela parcela da dimensão irrefletida que é irredutível à conceitualização tradicional encontra a possibilidade de ser conscientizada. Desta forma, busca-se vincular à experiência estética a própria possibilidade de consciência dos dilemas existenciais aos quais o homem é constantemente exposto em sua vida. Também considera-se o sujeito desta racionalidade; neste sentido, procuramos apontar, em primeiro lugar, que o princípio racionalista sobre o qual se pensou estar edificando a cultura moderna por vezes produziu o efeito contrário do esperado: irracionalidade. Esta irracionalidade, por sua vez, teria lançado o homem contemporâneo num estado de incerteza e ansiedade. Assim, a intenção é a de apontar o que se nomeia ¿razão estética¿ como um possível caminho para a superação de uma certa irracionalidade resultante do processo moderno de racionalização / Abstract: This work¿s central purpose is to defend the aesthetic experience ¿ understood here as a specific kind of intentionality in which intelligible and sensible combine to compose the aesthetic phenomenon ¿ as a ground to an aesthetic rationality and, therefore, as a major requirement for the establishment of a reason that can, by analogy, be called aesthetic reason. It is in the complex relation between reflected and unreflected that lies the possible contribution from the aesthetic experience to the constitution of the aesthetic reason; the unreflected portion, mostly irreducible to words, can, through the aesthetic experience, be brought to consciousness. The aesthetic experience is then associated to the very possibility of consciousness of the existential dilemmas that an individual is continually exposed to in his life. This study discusses the effects of aesthetic rationality on the individual; the starting point here will be, hence, an analysis of the most dominant characteristics of our society and its influence on the contemporary man. Therein, we first expect to demonstrate that the rational principle upon which modern civilization was thought to be founded on produced the contrary effect: irrationality. Subsequently, we will suggest an anxiety derived from currently existing social-cultural factors. The main intention of this investigation is, thus, to demonstrate that aesthetic reason is one possibility for overcoming the irrationality that results from the modern rationalization process / Mestrado / Mestre em Artes

A hipermídia se coloca à frente de imensuráveis possibilidades de aprendizagem e conhecimento ao propiciar o encontro entre a razão e o sensível. Avaliando o desvelar da verdade através da vivência estética, presente no fundamento do jogo, este trabalho analisa a rica possibilidade de produção de conhecimento presente na hipermídia. Linguagem esta que advém da confluência de modernas tecnologias, arte, jogo e o vivenciar subjetivo de uma intensa experiência estética. / Hypermedia is placed ahead of immeasurable learning opportunities and knowledge to foster the encounter between reason and sensitive. Analyzing the unveiling of the truth through aesthetic experience, present at the foundation of the game, this paper analyzes the rich possibility of producing knowledge in hypermedia. This language that comes from the confluence of modern technology, art, game and subjective experience of an intense aesthetic experience.

A presente pesquisa propõe o estudo do fenômeno jogo para além de seu aspecto fundamentalmente humano, instituição do nosso mundo, tal qual a cultura e a sociedade. A hipótese orientadora do trabalho acena para a possibilidade de ser ele, o jogo, na forma do seu aparecimento, modo de acesso a questões cruciais da nossa existência. Prevê, ainda, a Capoeira Angola como manifestação que fornece, particularmente, um denso repertório de significações, uma cosmogonia que nos permite pensar o cosmos em sua essência, sem desprezo do que é subjetivo, o ser-no-mundo que não escapa à influência da experiência estética. Para tanto, as especulações orbitam ao redor do capoeira Geraldo, principal interlocutor do estudo reunido nas páginas seguintes. Seguindo as picadas por ele abertas, transmitidas no cotidiano vivido desde seus antepassados, apresentamos uma leitura específica de alguns dos que poderiam ser chamados fundamentos epistemológicos da Capoeira Angola. Aqueles fundamentos sobremaneira ancorados no corpo, no gesto e na experiência estética culminam com um projeto particular de entendimento do cosmos e da relação do jogador consigo mesmo e com o mundo, a partir do jogo que o joga. Do ponto de vista metodológico, dedicamos as primeiras seções da dissertação à criação de uma ambiência especulativa dentro da qual nossa hipótese é desdobrada. O exame da forma como são registrados os construtos acadêmicos ergue importantes balizas para a circunscrição do que é nomeado, também aqui, conhecimento comum. Se considerássemos lícito, apenas, o conjunto normativo das ciências humanas que, em alguma medida, reproduz aqueles das ciências duras, nosso juízo sobre a cosmogonia da Capoeira Angola fracassaria antes da demonstração dos resultados. Cientes de que nossas considerações repercutem, em igual monta, o pensamento de autores já consagrados no círculo acadêmico, fizemos reunir suas contribuições, e propusemos um espaço de desestabilização epistemológico e metodológico; uma modalidade de compreensão sensível e capaz de colocar a Capoeira Angola e autores da filosofia continental em franco debate, iguais as condições àquelas produzidas no que se quer uma produção partilhada do conhecimento, desde Geraldo, em consonância com a pesquisa há muito colocada em curso por Sérgio Bairon. / This research proposes the study of the play phenomenon beyond its fundamentally human aspect, an institution of our world, as are culture and society. The guiding hypothesis of the work beckons to the possibility of being it, the play, in the form of its appearance, a mode of access to crucial questions of our existence. It also foresees Capoeira Angola as a manifestation, which provides in particular, a dense repertoire of meanings, a cosmogony that allows us to think about the cosmos in its essence, without contempt for what is subjective and the being-in-the-world that doesn\'t escape the influence of aesthetic experience. Therefore, speculations orbit around the capoeira Geraldo, main interlocutor of the study gathered on the following pages. Following the paths opened by him, transmitted on daily life since his ancestors, we present a specific interpretation of some of what could be called the epistemological foundations of Capoeira Angola. Those foundations particularly anchored in the body, gesture and aesthetic experience culminate with a particular project of understanding the cosmos and the player\'s relationship with himself and with the world, from the game that is played. From a methodological point of view, we dedicated the first sections of the dissertation to the creation of a speculative ambience within which our hypothesis is deployed. The examination of the way in which the academic constructs are recorded raises important beacons for the constituency of what is named, also here, \"ordinary knowledge\". If considered lawful, just the normative set of Humanities that, to some extent, reproduces those of hard sciences, our judgment on the cosmogony of the Capoeira Angola would fail before the income statement. Aware that our considerations resonate, in equal mounts, the thought of established authors in the academic circle, we assembled their contributions and proposed a space of epistemological and methodological destabilization; a sensitive understanding that is able to put Capoeira Angola and authors of continental philosophy in an honest debate, in equal conditions to those produced in either a shared production of knowledge, since Geraldo, in line with the long placed in course research by Sérgio Bairon.