Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2017-05-26T12:26:16Z No. of bitstreams: 1 Lenivaldo Idalino de Oliveira Junior.pdf: 1138039 bytes, checksum: 66904150cbac44cd57e3930d3776d9c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T12:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenivaldo Idalino de Oliveira Junior.pdf: 1138039 bytes, checksum: 66904150cbac44cd57e3930d3776d9c5 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / Este trabajo tiene como objetivo discutir la importancia de la literatura a la comprensión histórica y la construcción socio-política de los negros en el período comprendido entre finales de 1970 y finales de 1980. Se sabe que históricamente negros Brasileños escritores utilizaron el arte literario para protestar contra la discriminación racial y el vigente perjuicio socio-culturales en nuestra sociedad. Los años 1970 y 1980 eran propicias para la aparición de diversos sectores sociales que luchaban por mejoras en las condiciones de vida, por lo tanto, grupos como el Movimento Negro Unificado (MNU) y Quilombhoje Literatura ganaron fuerza y la expresión nacional, convirtiéndose en carpetas de la población negra en Brasil. Por lo tanto, este trabajo tiene como objetivo reflejar la periódica Cadernos Negros (CN’s), distribuido inicialmente por el poeta y cuentista Cuti (Luiz Silva) y posteriormente operado por Quilombhoje Literatura del grupo, que estaba debatiendo los problemas sociales experimentados por las personas negras a través de poemas y cuentos literaria. Para lograr este estudio, se analizaron los primeros volúmenes de CN de identificar cómo los escritores trataron de sensibilizar a la población negro de la hora de luchar por el bien de mejoras sociales y políticos en Brasil. Por lo tanto, utilizamos los conceptos de racismo, la memoria y la identidad, ya que proporcionan una visión más profunda del objeto de investigación y demostraron la importancia de la revista para el momento político y social de la época. Finalmente, nos dimos cuenta durante la investigación, el CN’s del buscaba expresar la voz de las personas de raza negra, a través de una literatura rica y problema, capaz de interpretar los problemas políticos y socio-culturales y transformar la forma en que las personas vieron el problema del racismo y discriminación cultural. / Este trabalho tem como objetivo discutir a importância da literatura para compreensão histórica e a construção sócio-política da população negra brasileira no período compreendido entre o final da década de 1970 e o final da década de 1980. Sabe-se que historicamente os escritores negros brasileiros utilizaram a arte literária para protestar contra a discriminação racial e o preconceito sociocultural existentes em nossa sociedade. As décadas de 1970 e 1980 foram propícias para o surgimento de diversos setores sociais que lutaram por melhorias nas condições de vida, dessa forma, grupos como o Movimento Negro Unificado (MNU) e o Quilombhoje Literatura ganharam força e expressão nacional, tornando-se aglutinadores dos povos negros no Brasil. Sendo assim, este trabalho visa refletir o periódico Cadernos Negros (CN’s), distribuído inicialmente pelo poeta e contista Cuti (Luiz Silva) e posteriormente operacionalizado pelo Grupo Quilombhoje Literatura, ao qual debatia os problemas sociais vividos pela população negra brasileira através de poesias e contos literários. Para consecução deste trabalho, analisamos os primeiros volumes dos CN’s a fim de identificar como os escritores procuraram sensibilizar a população negra da época para lutar em prol de melhorias sociais e políticas no Brasil. Para tanto, utilizamos os conceitos de racismo, memória e identidade, uma vez que eles proporcionaram uma percepção mais aprofundada do objeto de pesquisa e demonstraram a importância do periódico para momento político-social do período. Por fim, percebemos ao longo da pesquisa, que os CN’s procuraram expressar a voz do povo negro, através de uma literatura rica e problematizadora, capaz de interpretar os problemas políticos e socioculturais e transformar o modo como à população enxergava o problema do racismo e da discriminação cultural.

O objetivo da pesquisa consistiu em analisar como a Lei 10.639/2003 está sendo aplicada nos livros didáticos de Língua Portuguesa para o Ensino Médio, distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD). A análise centrou-se na observação da inserção das literaturas afro-brasileira e africanas entre os conteúdos programáticos. Com o propósito de verificar um material de ampla abrangência, foram analisados os livros didáticos utilizados nos Centros de Ensino Médio das quatro maiores cidades sedes das Diretorias Regionais de Formação e Gestão do Estado do Tocantins: Palmas, Araguaína, Porto Nacional e Gurupi. Tal estudo exigiu uma retomada: no processo de formação da sociedade brasileira, bem como das relações étnico-raciais que permeiam essa diversidade; na educação sistematizada e nas leis que a regem, verificando as diretrizes para o trabalho com as questões étnico-raciais e a proposta de um ensino que vise a igualdade de direitos. Além da abordagem da literatura como elemento necessário à formação humana, considerando a importância da produção das literaturas afro-brasileira e africanas para a afirmação da identidade negra e como símbolo da independência dos padrões europeus sobre os países africanos lusófonos. O que se verificou é que, apesar de decorridos 10 (dez) anos da aprovação da Lei 10.639/2003, os livros didáticos de língua portuguesa para o ensino médio ainda encontram dificuldades para apresentar tais conteúdos, denotando que a sua abordagem apresenta-se de forma superficial e restrita na maioria das coleções analisadas. Situação que exige uma reflexão por parte dos professores da área, autores, editoras e Ministério da Educação através do PNLD. / The objective of the research was to analyse how the Law 10.639/2003 is being applied in the textbooks Portuguese language for secondary school, distributed by the National Textbook Program (PNLD). The analysis focused on the observation of the insertion of African-Brazilian and African literatures across the syllabus, aiming to verify a wide scope of materials, were analysed textbooks used in High Schools in the four largest cities that host the Regional Training Directors and Management of the State of Tocantins: Palmas, Araguaína, Porto Nacional and Gurupi. This study required a revival: in the formation of Brazilian society, as well as ethnic-racial relations that permeate this diversity; the systematic education and the laws governing it, checking the guidelines for working with ethnical and racial issues and proposed education aimed at equal rights, besides the approach of literature as a necessary element of human education, considering the importance of the production of African – Brazilian and African literatures for the affirmation of black identity and as a symbol of the independence from European standards in the Portuguese – speaking African countries. What we found is that, despite the expiracion of 10 (ten) years from the approval of Law 10.639/2003 , the Portuguese Language textbooks for high schools still find it difficult to present such content. Denoting that its approach is presented in a superficial and restricted form in most collections analysed. Which requires considerations by area teachers, authores, publishers, and Ministry of Education trough PNLD.

Submitted by Camila Loscha (camila.loscha@uniceub.br) on 2016-11-25T17:20:29Z No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) / Approved for entry into archive by Rayanne Silva (rayanne.silva@uniceub.br) on 2016-11-28T16:40:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T16:40:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) Previous issue date: 2016-11 / Ao se realizar um diálogo entre a psicologia e as ciências sociais, observamos que as tendências hegemônicas da psicologia apresentam pouca sensibilidade às variações culturais de nações com cenários multiculturais e híbridos, como o Brasil. Assim, os cânones exclusivamente eurocentrados da psicologia, como vem sendo ensinados e praticados em ambientes acadêmicos brasileiros não oferecem atenção à especificidade histórico-cultural das realidades locais, e por isso, correm o risco de atuarem como tecnologias de subjetivação ocidental. Por contraste, esse estudo descolonizatório, pretende investigar formas de cuidado e caminhos terapêuticos especificamente afro-brasileiros, como o candomblé e a umbanda, gerados a partir da subjetividade social brasileira historicamente constituída, como formas de atender as demandas de sofrimento e angústia da população desse território, composto em sua maior parte por descendentes dos negros africanos, e dos nativos, indígenas. Essas tradições se apresentam como tecnologias de subjetivação afro-brasileiras, onde o transe é uma experiência ritual, normal e fundamental na organização pessoal e na promoção de saúde dos sujeitos afrobrasileiros. Ao contrário de outras leituras, psicopatologizantes, construidas a partir das subjetividades sociais ocidentais. Tendo como referências a teoria da subjetividade de González Rey e o paradigma da corporeidade de Csordas, realizamos uma etnografia e dinâmicas conversacionais com os adeptos do terreiro Tumba Nzo Jimona dia Nzambi, no intuito de compreender os processos de subjetivação afro-brasileira a partir da subjetividade social do candomblé de angola e da umbanda e os benefícios para a saúde. Como parte do processo de investigação, enfatizamos a construção interpretativa e coletiva do conhecimento, em uma aproximação metodológica apoiada na epistemologia qualitativa e na observação participante, com a imersão subjetiva, sensorial e corporal nas celebrações e na convivência cotidiana do terreiro, durante um período de 12 meses. Como o conhecimento e os saberes dos povos bantos, que deram origem ao candomblé de angola se encontram em sua maior parte, ainda, no campo da oralidade, tendo sido objeto de uma quantidade reduzida de estudos acadêmicos, em comparação à outras nações do candomblé, essa dissertação também traz acréscimos e realiza contribuições para a literatura acadêmica acerca dessa cultura.

Resumo não disponível

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-30Bitstream added on 2015-03-03T12:06:21Z : No. of bitstreams: 1 000806554.pdf: 3962251 bytes, checksum: 0339e875339598e8853ab0316db78d68 (MD5) / O que é o Nego Fugido? Responder essa questão parece impossível. Como falar de algo tangível, corpóreo, que as palavras não conseguem dimensionar? Para isso, decidi ouvir a voz do corpo e dos fantasmas. A palavra, nesta pesquisa, é vista da perspectiva artaudiana ? toma uma dimensão material, ela é gesto e ato. Nessa pesquisa, o Nego Fugido é visto por sobre os ombros daqueles que fazem a manifestação, mas, também, há um olhar que se dirige às margens, ao assombroso, às notas de rodapé. Um olhar desconfiado, atento ao que escapa às palavras, atento aos elementos subjetivos. Aqui, os estudos sobre teatro, antropologia e performance estão em estreita relação com minhas vivências como participante do Nego Fugido a fim de constituir um corpo documental que possibilite gerar significativas reflexões sobre a manifestação. No entanto, não busco os gestos e detalhes de comportamento para revelar o modelo. Meu olhar dirige-se justamente ao que escapa ao modelo, àquilo que o modelo tende a ocultar. Não se engane! Esse não é o olhar da verdade absoluta, é apenas um olhar, uma visão de dentro que possibilita, também, escapar reflexões mais direcionadas, fragmentadas e distanciadas pelos antolhos. Com isso quero dizer que esta dissertação não basta para responder minhas inquietações sobre o Nego Fugido. Estou ansioso para ser assombrado, mais uma vez, na próxima aparição da manifestação. O Nego Fugido explicado é uma abominação. Experimentá-lo em vez de falar sobre ele, eis a que estou condenado / What Nego Fugido is? To answer this question may seem impossible. How to speak of something tangible, corporal, that words can not accomplish? To work this out, I have decided to listen to the voice of the body and of the phantoms. The word, in this research, is considered from an artaudian perspective: it takes a material dimension, it is gesture and action. In this research, Nego Fugido is seen over the shoulders of those who perform it but there is also an eye that looks to the margins, the haunting, the footnotes. A suspicious eye, aware of what escapes from the words, aware of the subjective aspects. Here, theatrical, anthropological and performance studies are in close relation with my experiences as a Nego Fugido member to build a documental body that promotes meaningful reflections on the manifestation. However, I do not search for gestures and strips of behavior to revel a model. My eye looks precisely for what escapes from the model, for what the models tries to hide. Do not be fooled! This is not an eye of the absolute truth. It is just an eye, an inside view that allows escaping from reflections more directed, fragmented and distant. I mean by this that the work now presented is not enough to answer my concerns about Nego Fugido. I am anxious to be haunted one more time at the next apparition of the manifestation. Nego Fugido explained is an abomination. To experiment it instead of talking about it, that is my curse

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Renata Bittencourt / Banca: Nelson Fernando Inocêncio / Banca: Wagner Leite Viana / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Esta proposta de pesquisa de doutorado possui alguns pontos de investigação, sendo três deles os mais pertinentes. O primeiro é uma breve revisão da presença de artistas afrodescendentes na História da Arte do Brasil pretendendo tanto relembrar e revelar personagens quanto observar como as Artes Visuais produzidas por artistas afrodescendentes foram observadas, registradas e nomeadas ao longo dos séculos por pesquisadores, críticos e historiadores. O segundo propõe a reflexão acerca da transposição e do emprego do termo "afro-brasileiro" ou "afro-brasileira" dos Estados Unidos da América para o Brasil na área de Artes Visuais, com fins de categorização da produção de artistas afrodescendentes, que possuem ou não pesquisas temáticas, conceituais, estéticas e/ou poéticas voltadas às questões relacionadas à história do segmento afrodescendente da população. Por fim, o terceiro se presta a apresentar e a analisar as produções de artistas afrodescendentes brasileiros e estadunidenses que demonstraram interesse por elaborar obras cujas visualidades e estéticas estivessem em diálogo com as questões da diáspora africana ou mesmo, de forma simples, com suas origens africanas. A apresentação e análise dessas obras foram realizadas de forma cronológica observando-se as biografias, as formações, as temáticas e as pesquisas de interesses dos artistas selecionados, configurando, dessa forma, um corpus de artistas afrodescendentes cujo conjunto de atributos inerentes às suas obras constitui... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Ph.D. dissertation consists of a several points of investigations, with three main areas of inquiry being especially pertinent. The first is a brief review of the presence of Afro-descendent artists in the history of art in Brazil with the intention of both remembering and revealing people of this category. Moreover, I address how the visual arts produced by Afro-descendents were observed, registered, and documented over two decades by researchers, critics, and historians. The second inquiry proposes a reflection over the exportation and adoption of the term "afro-brazilian" from the United States of America to Brazil in the field of visual studies. The adoption of the terminology "afro-brazilian" has resulted in the categorization of work produced by Brazilians artists of afro-descent into a group based on a shared afro-descendent identity. Furthermore, "afro-brazilian" has been further used for the purposes of labeling thematic research, concepts, aesthetics and/or poetics surrounding the questions related to the history of the afro-descent population. Lastly, the third seeks to present and analyze the production of Brazilian and United States afro-descendent artists who demonstrate interest in creating works which visualize and dialogue with circumstances of the African diaspora or, simply, with their African roots. The presentation and analysis of these works were completed chronologically, with particular attention placed on observing the biographies, themes, and research interests of the selected artists. In this way, I have comprised a body of afro-descendent artists who, due to their related interests and artistic practice, construct an art genre of afro-Brazilians, afro-Americans, or even, African (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Esta investigación doctoral propuesto tiene algunos puntos de investigación, tres de los más relevantes. La primera es una breve reseña de la presencia de artistas de ascendencia africana en la historia de Brasil Arte intención de tanto recordar y revelan personajes y ver cómo se observaron, registran y nombrados durante siglos por los investigadores, críticos e historiadores de las artes visuales producidos por artistas afro-descendientes. La segunda propone una reflexión sobre la aplicación y el uso del término "afro-brasileña" o "afro-brasileña" de Estados Unidos a Brasil en el campo de las Artes Visuales, con fines de categorización de la producción de los artistas afrodescendientes que tienen o investigación no temático, conceptual, estética y / o poética centrada en temas relacionados con la historia del segmento de ascendencia africana de la población. Por último, la tercera se presta a presentar y analizar las producciones de los brasileños y los estadounidenses de artistas afrodescendientes que han mostrado interés en los trabajos elaborados cuyos artes y la estética visual eran en diálogo con los asuntos de la diáspora africana, o incluso, simplemente, con sus orígenes africanos . La presentación y el análisis de estas obras se llevaron a cabo observando cronológicamente las biografías, la capacitación, los temas y los intereses de investigación de los artistas seleccionados,estableciendo así un corpus de artistas de ascendencia africana cuyo conjunto de atributos inherentes a sus obras constituyen de un arte africano brasileño o africano-americano, o, lo que sería más interesante y relevante desde el punto de vista de la discusión iniciada aquí, el arte o afrodiaspórica ascendencia africana (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Dilma Silva / Banca: Maria José Spiteri / Banca: Saloma Jovino Salomão / Resumo: Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / Abstract: This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors. / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-11T13:48:05Z No. of bitstreams: 1 2016_MariaCristinaMacielMarques.pdf: 785608 bytes, checksum: aa9a8b68919e010cd4f5df56ce065f5f (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T18:25:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MariaCristinaMacielMarques.pdf: 785608 bytes, checksum: aa9a8b68919e010cd4f5df56ce065f5f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T18:25:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MariaCristinaMacielMarques.pdf: 785608 bytes, checksum: aa9a8b68919e010cd4f5df56ce065f5f (MD5) / A dissertação consiste na análise da representação do gênero, etnia e classe em sua relação com o espaço urbano, nas obras PonciáVicêncio, de Conceição Evaristo, e As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. As duas autoras são reconhecidas como escritoras afrodescendentes, por suas narrativas ambientadas no cotidiano de homens e mulheres afrodescendentes. Em suas narrativas desconstrói-se o estereótipo que a literatura canônica construiu para a mulher negra, sendo perceptível nelas a divulgação de discursos que se contrapõem ao estabelecido, desvelando e ressignificando o corpo e a sexualidade, a violências, as relações familiares e a exclusão social dos afrodescendentes.A nossa reflexão exigiu uma abordagem interdisciplinar. Para isso, recorremos a alguns conceitos da Teoria dos Gêneros, da Sociologia, da História e da Geografia. A hipótese é que há uma dimensão espacial das relações raciais e de gênero bem demarcadas que explicitam as desigualdades entre homens e mulheres e as diferenças sociais e territoriais nas relações de gênero. Sendo assim, busca-se identificar a espacialidade dos afrodescendentes nos romances analisados, possibilitando a leitura de significados sobre as representações coletivas e desvelando relações de exclusão e hierarquias. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation consists of theanalysisof gender, ethnicity and class representation in its relationship with the urban space in the novelsPonciáVicêncio, by ConceiçãoEvaristo, andAs mulheres de Tijucopapo, by MarileneFelinto. Both authors are acclaimed Afro-Brazilian writers, due to their narratives centered in the daily life of Afro-Brazilian men and women. In their narratives, the stereotypes built by canonical literature on the black woman, being visible in them the spreading of a discourse opposed to the established, unveiling and resignifying the body and the sexuality, as well as the violence, family relationships and social exclusion of Afro-Brazilians.To achieve thisreflection, an interdisciplinary approach was needed, with some concepts provided by Gender Studies, Sociology, History and Geography. The hypothesis guiding this reading is that there is a spacial dimension on gendered andethnicrelationships, well established, which turns explicitthe inequalities between men and womenas well as the territorial and social differences in the relationship between the genders. It is possible to identify Afro-Brazilian's spatiality in the novels here analyzed, enabling the reading of significance on the collective representation and unveilingrelationships centered on hierarchy and exclusion.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-07-21T12:15:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-07-21T16:21:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / O histórico da dança negra no Brasil, especificamente na cidade de Salvador, é marcado pela resistência dos seus disseminadores que reconhecem nela o reflexo da história e memória de um povo. Mesmo vista por muitos como uma dança marginal, exótica e ancorada na linha da invisibilidade, ainda sobrevive. Torna-se, portanto, relevante abordar pungentes fatos colonizadores pelos quais o negro e sua cultura passaram a fim de desfazer distanciamentos de ordem histórica e social. Esta pesquisa consiste em um caminho para a compreensão e construção de processos de ensino/aprendizagem de um modo de dança afro-brasileira a partir do que denominamos poética dos orixás. Nesta proposta artístico-pedagógica sugere-se tratar a figura do orixá fora do contexto religioso, porém criando conexões com a miríade significativa relativa aos elementos da natureza que este tem. Ao reconhecer que esta pesquisa se insere nas questões que também implicam tradição e contemporaneidade, e considerando o terreno heteróclito do que se denomina “dança afro”, um dos objetivos desta proposição é sistematizar uma proposta artístico pedagógica por meio do orixá Ossain e sua poética. O curso técnico em dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia é o espaço no qual a pesquisa se desenvolve e a principal ferramenta metodológica é a etnografia postural proposta por Patrick Boumard (1995) e traz a ideia de etnografia enquanto processo, associado à investigação em educação. Os principais referenciais teóricos apresentados são trazidos por Agamben (2007), Boaventura Sousa (2010), Clyde Ford (1999), Edgar Morin (2012) e Isabelle Launay (2013). Os resultados da pesquisa buscam pensar e reverter os marginalismos estabelecidos por instituições e pessoas que atuam supervalorizando um determinado tipo de dança que traduz uma cultura em detrimento de outra.

278 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-26T12:33:15Z No. of bitstreams: 1 Nelma Cristina Silva Barbosa.pdf: 13320910 bytes, checksum: a982e169c1b83edd81b31b36a81e8a21 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-27T17:41:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nelma Cristina Silva Barbosa.pdf: 13320910 bytes, checksum: a982e169c1b83edd81b31b36a81e8a21 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-27T17:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelma Cristina Silva Barbosa.pdf: 13320910 bytes, checksum: a982e169c1b83edd81b31b36a81e8a21 (MD5) / Este trabalho consiste na identificação e análise da constituição de um discurso identitário concernente à região de Cajazeiras, o maior complexo habitacional da América Latina, situado na periferia de Salvador. As moradias dessa região inicialmente foram construídas para compor um bairro-dormitório de trabalhadores, um lugar de passagem, sem possibilidade de troca entre os sujeitos, sem interação social. No entanto, essa lógica foi invertida pois embora contem com uma infra-estrutura precária, os habitantes têm buscado fortalecer ou reavivar maneiras de convivência e valores coletivos baseados fundamentalmente em uma cultura original: a cultura afro-brasileira. Partimos do pressuposto de que essa comunidade tem buscado construir um discurso identitário negro e por isso tem realizado algumas ações na transformação de marcadores de pertencimento de uma origem comum (a origem africana) tais como o reavivamento da memória coletiva negra no bairro ou a afirmação e proteção de símbolos como a pedra do Quilombo do Buraco do Tatu. Esse estudo de caso único teve como base teórica principal as contribuições de Muniz Sodré, Stuart Hall, Milton Santos, Poutignat & Streiff-Fenart, Marc Augé e Florestan Fernandes, entre outros, o que nos permitiu a compreensão de que esse fortalecimento da identidade negra também confere aos moradores desse bairro o sentimento de pertença à cidade de Salvador, que veicula como símbolo próprio a imagem da cidade-negritude, embora exclua a população afrodescendente (que predomina em Cajazeiras) das condições de cidadania. O direito de pertencer à cidade hoje é materializado não somente nas lutas pela qualidade de vida da população, mas em um desejo de ser reconhecido como parte integrante da marca Salvador. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2009.