Resumo não disponível

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T15:15:53Z No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaGuimaraesRabelo.pdf: 1761091 bytes, checksum: 5c45393dc05b3a814fc07c2db9f642de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-11T18:50:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaGuimaraesRabelo.pdf: 1761091 bytes, checksum: 5c45393dc05b3a814fc07c2db9f642de (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T18:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaGuimaraesRabelo.pdf: 1761091 bytes, checksum: 5c45393dc05b3a814fc07c2db9f642de (MD5) / A admissão do conhecimento científico como forma mais legítima de entendimento da realidade nos coloca diante da exclusão das infinitas manifestações de saber que existem no mundo em uma lógica de monocultura dos saberes. Para confrontar essa realidade podemos constatar a nossa diversidade epistemológica por meio de uma ecologia dos saberes. Neste sentido a ciência não é mais percebida como a principal forma de entendimento da realidade, além dela há infinitos saberes com voz suficiente para dialogar de forma horizontal com a ciência, dentre eles destacamos a capoeira angola. Esta é percebida aqui como uma manifestação da cultura popular afro-brasileira que conta com mestras e mestres na transmissão de saberes via oralidade. Daí surge nosso principal objetivo que é refletir sobre a capoeira angola como saber a partir daquilo que emerge dos processos de ensino e aprendizagem do grupo nZambi de capoeira angola em Florianópolis - SC. Assim foi possível evidenciar o trabalho de uma das primeiras mestras de capoeira angola, Elma Silva Weba, a mestra Elma. Para dar cabo desta demanda realizamos um estudo de caso no ambiente do grupo nZambi de capoeira angola em Florianópolis - SC. O estudo de caso foi possível através de uma pesquisa de campo, onde participamos durante três meses das atividades do grupo por meio da observação participante, sendo que a entrevista semi-estruturada e o relato oral foram também instrumentos de coleta de dados. No grupo nZambi de capoeira angola em Florianópolis - SC, nos deparamos com formas sutis de transmissão de saber em que o capricho e o silêncio eram elementos fundamentais de uma experiência coletiva e comunitária, possível por meio do aprendizado da cooperação. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The admission of scientific lore as the most legitimate way of understanding reality places us up the exclusion of numerous knowledge expressions that exist in the world, in a knowing monoculture logic. To confront this reality we can think over the finding of our epistemological variety by means of a knowledges’ ecology. In this sense, science isn’t perceived anymore as the main manner of understanding reality, further there are numerous knowledges that hold sufficient voice to dialog horizontally with it, among them we highlight capoeira angola. This one is understood here as a manifestation of afro-brazilian popular culture the counts with male and female master in the oral transmission of knowing. There from arises our main objective – think about capoeira angola as a knowledge from what emerges in the guideline/ apprenticeship processes of nzambi capoeira angola group in Florianópolis – SC. Thus it was possible to evidence the task of one of the first capoeira angola female masters, Elma Silva Weba, master Elma. To accomplish this demand a case study was realized in the group environment. This case study was possible by means of participating observation, and the semi – structured interview and the oral account were also data collection tools. In nZambi capoeira angola group we acrossed subtle ways of propagating knowledge in which whim and silence were fundamental elements of a collective and communitary expererience, possible by means of cooperation learning.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-17T14:59:11Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Rosevel Gutemberg.pdf: 689652 bytes, checksum: c8a49a2918287f6c25d0af9b48c689f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-17T20:59:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Rosevel Gutemberg.pdf: 689652 bytes, checksum: c8a49a2918287f6c25d0af9b48c689f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-17T20:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Rosevel Gutemberg.pdf: 689652 bytes, checksum: c8a49a2918287f6c25d0af9b48c689f0 (MD5) Previous issue date: 2007-07-06 / O principal objetivo desta dissertação foi o de interpretar certos processos de re-significações funcionais de conteúdos mnemônicos com vistas à satisfação de demandas políticas, econômicas e afetivas de grupos socialmente desprivilegiados. O recorte empírico do objeto tratado é aquele que diz respeito à emergência de um conjunto de espíritos denominados "caboclos" no seio dos candomblés baianos. A perspectiva teórica aqui adotada privilegiou uma abordagem sincrônico-diacrônica no sentido de entender o que teria motivado a agência criativa dos artífices religiosos que parecem ter sido influenciados, ou impactados, por distintas narrativas e cosmologias, dentre elas: modelos culturais legados pelas tradições africanas; princípios e valores católicos; elementos do kardecismo já re-significados no meio brasileiro e representações da pedagogia romântica acerca do indígena e do semi-civilizado. Longe de representar tão-somente expressões de sincretismo e criatividade desinteressada, a incorporação desta categoria específica de "espíritos" no âmbito das religiões afro-brasileiras deixa entrever uma série de dispositivos intencional e funcionalmente produzidos com vistas à satisfação das necessidades postas no interior de classes populares: de um lado, quando da sua produção, de estratégias por retenção de capital simbólico, ao se consociar com o elemento nativista (o índio), valorizado ao nível do discurso homogeneizador da fundação nacional; por outro lado, e concomitantemente, atende a uma série de demandas práticas e imediatas de boa parte da população, assistindo-a, pois que os caboclos estão ali para fazer o "bem", por meio das práticas terapêuticas e de aconselhamento, e sob a via da caridade. As sociedades de ajuda mútua não são exclusividade dos chamados candomblés de caboclo, pois que os candomblés que não agenciam por meio de caboclos também desempenham essas funções sociais. No entanto, naquelas em que os caboclos recebem cultos abertos parece haver uma institucionalização dessa categoria de espíritos no cumprimento dessa prestação de serviços aparentemente desinteressada. Como uma verdadeira dádiva, as atuações, terapêutica e oracular, dos caboclos estão longe de representar meras doações desinteressadas. Ao atender às demandas, ao mesmo tempo cumprem uma função, tida como obrigação moral, e estabelecem vínculos duradouros, porquanto eficazes. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main goal of this thesis was to interpret certain processes of functional resignification of mnemonic contents aiming the political, economic and affective assistance of socially disadvantageous groups. The empirical clipping of the treated object is the one concerning the emergency of a set of spirits called “caboclos” in the core of Bahia’s voodoos. The theoric perspective adopted here favored a synchronous, diachronic, approach to understand what would have motivated the creative agency of the religious artificers who seem to have been influenced or impacted by distinct narratives and cosmologies among cultural models conveyed by the African traditions; catholic principles and values; elements of kardecism already resignified in the Brazilian environment and representations of the romantic pedagogy about the aborigine and the semi civilized native. Far from representing only expressions of syncretism and disinterested creativity, the assimilation of this specific category of “spirits” in the Afro-Brazilian religions permits to glimpse a series of arrangements intentionally and functionally produced aiming the assistance of the necessities placed in the interior of popular classes: on one side, during its production of strategies through retention of symbolic capital when combined with the native element (the Indian) appreciated at the level of the homogenizing speech of the national foundation; on the other hand, at the same time, it attends to a series of practical and immediate demands of a large part of the population, assisting it, as the caboclos are there to do “good” through therapeutic practices and counseling and also by means of charity. The mutual help societies are not exclusiveness of the so called voodoos of caboclos because the voodoos that don’t act by means of caboclos also perform these social functions. However, in those where the caboclos receive open cults it seems like there is an institutionalization of this category of spirit accomplishing these services apparently disinterested. Like a true gift, the therapeutic and oracular actions of the caboclos are far from representing mere disinterested donations. When attending demands, they, at the same time, accomplish a duty, considered as moral obligation, and establish long bonds that are effective.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-09T19:15:10Z No. of bitstreams: 2 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_da_pagina_234_ate_final.pdf: 3372758 bytes, checksum: 95097b8fcf48154e0071da09b37d6cd6 (MD5) 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_ate_pagina_233.pdf: 3689894 bytes, checksum: e9a1bb365c171ba3b34871938991f6f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-07T14:48:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_da_pagina_234_ate_final.pdf: 3372758 bytes, checksum: 95097b8fcf48154e0071da09b37d6cd6 (MD5) 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_ate_pagina_233.pdf: 3689894 bytes, checksum: e9a1bb365c171ba3b34871938991f6f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-07T14:48:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_da_pagina_234_ate_final.pdf: 3372758 bytes, checksum: 95097b8fcf48154e0071da09b37d6cd6 (MD5) 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_ate_pagina_233.pdf: 3689894 bytes, checksum: e9a1bb365c171ba3b34871938991f6f2 (MD5) Previous issue date: 2009-06 / Esse trabalho se propõe a analisar o caminho percorrido pelo movimento de reafricanização ocorrido nos anos 70 em duas cidades brasileiras: Rio de Janeiro e Salvador. A questão a ser esclarecida é saber em que medida os rumos tomados pela escravidão no Brasil definiram caminhos possíveis de reafricanização no que diz respeito às expressões lúdico-musicais nessas duas cidades. O trajeto do negro da escravidão ao movimento de reafricanização surgido nos anos 70 é percorrido, nessa tese, por meio da análise das festas de carnaval e do uso dos seus ritmos percussivos. As escolas de samba da cidade do Rio de Janeiro e os blocos afro da cidade de Salvador elucidam, por meio de seus dois produtos musicais – samba-enredo e samba-reggae - como as influências das ações afirmativas ocorridas na música de protesto de outros países, nos anos 50, 60 e 70, tomaram impulso e se espalharam, trazendo consigo mudanças sociais, econômicas, políticas e culturais, inclusive para o Brasil. A música, como um eficiente veículo de comunicação junto a diferentes parcelas da população brasileira, difunde rapidamente toda e qualquer representação social surgida nas duas cidades como conseqüência de movimentos sociais, políticos e religiosos, trazendo à tona, com sua linguagem, toda busca por afirmação da identidade negra, todo o processo de mudança da cultura popular negro- mestiça, tanto quanto as transformações ocorridas com os gêneros e estilos musicais no processo de reafricanização, redundando em um material musical aparentemente diferente do que existia anteriormente, embora, estruturalmente, a mudança musical não seja tão profunda. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work intends to analyze the way taken by the reafricanization which had happened in the 1970s in two Brazilian cities: Rio de Janeiro e Salvador. The objective here was to clarify how the paths chosen since the slavery period in Brazil were able to put into practice the reafricanization process in these two cities. The course followed by the black people since the end of slavery period up to the 70s is described in this thesis. It was done through the analysis of the Carnival parties and the percussive rhythms there involved. The Schools of Samba and the African Blocos elucidate through their musical products - the samba-enredo and the samba-reggae - how the influences of the Affirmative Actions that had occurred in the protest music of other countries in the 50s, the 60s and the 70s decades have started over and have spread around the world. Along with it, social, economical, political and cultural changes were also brought, even to Brazil. Music is understood as an instrument which very rapidly reveals all and every social representation there have been in the two cities above mentioned. Music – in its own language – emphasizes the black identity and its pertaining origins as one, even though in the musical products here analyzed the differences were not so obvious, they were subtle. ____________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette étude analyse la trajectoire du mouvement de reafricanisation qui a eu lieu pendant les années 70 dans deux villes brésiliennes : Rio de Janeiro et Salvador. Nous cherchons à élucider comment est-ce que l’esclavage au Brésil a défini des possibles voies de reafricanisation dans les expressions ludiques et musicales dans ces deux villes. En faisant une analyse des fêtes de Carnaval et de l’usage de ses rythmes percussifs, nous accompagnons le parcours fait par les Noirs de l’époque de l’esclavage jusqu’au mouvement de reafricanisation qui a surgi dans les années 70. Les écoles de samba de la ville de Rio de Janeiro et les cortèges (blocos) afro de la ville de Salvador éclaircissent, par le biais de leurs productions musicales – le samba du thème (samba enredo) et le samba reggae – comment est-ce que les influences des actions affirmatives qui ont eu lieu dans la musique de protestation d’autres pays pendant les années 50, 60 et 70 ont pris de l’élan et se sont propagés en apportant des changements sociaux, économiques, politiques et culturels pour le Brésil en particulier. La musique, en tant que véhicule efficace de communication pour les différentes couches de la population brésilienne, fait croitre rapidement toute sorte de représentation sociale apparue dans ces deux villes à la suite de mouvements sociaux, politiques et religieux. Avec son langage, la musique met en évidence la quête pour l’affirmation de l’identité du Noir, tout le processus de changement de la culture populaire noire-métisse et aussi les transformations survenues au genre et au style musical dans le processus de reafricanisation. Tout cela résulte en un matériel musical apparemment différent de celui qui existait auparavant mais, structurellement, le changement musical n’est pas aussi profond.

Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-12T12:57:41Z No. of bitstreams: 1 PDF - Neuza Jorge Rodrigues.pdf: 28936201 bytes, checksum: e38aef3fa5cd1f3e350aa8650bcf35af (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-12T17:04:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Neuza Jorge Rodrigues.pdf: 28936201 bytes, checksum: e38aef3fa5cd1f3e350aa8650bcf35af (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T17:04:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Neuza Jorge Rodrigues.pdf: 28936201 bytes, checksum: e38aef3fa5cd1f3e350aa8650bcf35af (MD5) Previous issue date: 2015-08-25 / CAPES / This dissertation seeks to collaborate with the redefinition of the identity of black, addressing the question of the symbolism of the body and hair to build the identity of the black student through the reading the Afro-Brazilian literature books, A Bela Acordada, by Ligia dos Santos; Cabelo Ruim? A história de três meninas aprendendo a se aceitar, by Neusa Baptista pinto and O Mundo no Black Power de Tayo, by Kiusam de Oliveira, in classes of 8th grade and 9th grade, in a public school of the State of Paraiba. The study discussed the issues of realization of the Law 10.639/03, mandating the teaching of history and African-Brazilian culture and African, and it was examined whether students have access to literary texts with the presence of black characters. What actions can be considered in the affirmative Afro- Brazilian literature teaching in basic education? We started from the hypothesis that the school expand students' knowledge of the students, through meaningful activities with works of African-Brazilian Literature, enabling them to (re) learn the culture of African origin. The research method employed was the action research, in which we intend will understand, to explore, to describe and to intervene in the real context of the Afro-Brazilian literature education Our research was supported by authors that supported our research were: Munanga (2005), Fonseca (2006), Fanon (2008), Gomes (2006), Hall (2007), Amâncio (2008), Duarte (2008), Cuti (2010), Conceição (2010), Oliveira (2010), Cosson (2014), among others. The results pointed to the importance of the applicability of Law 10639/03 in the school context, this work promoted a change in posture, contributing to the identity of the black resignification. / A presente dissertação busca colaborar com a ressignificação da identidade do negro, abordando a questão da simbologia do corpo e dos cabelos para a construção da identidade do estudante negro a partir das obras literárias: A Bela Acordada, de Lígia dos santos; Cabelo ruim? A história de três meninas aprendendo a se aceitar, de Neusa Baptista Pinto e O mundo no Black Power de Tayó, de Kiusam de Oliveira, em turmas do 8º ano e 9º ano, de uma escola pública da rede estadual de ensino da Paraíba. O referido estudo discutiu a problemática de efetivação da lei 10.639/03, que torna obrigatório o ensino de história e cultura afrobrasileira e africana, verificou se os alunos têm acesso aos textos literários com a presença de personagens negros, propôs atividades. Que ações podem ser consideradas afirmativas no ensino de literatura afro-brasileira na educação básica? Partimos da hipótese de que a partir de atividades significativas com obras de Literatura Afro-brasileira é possível que a escola amplie o conhecimento dos alunos, permitindo-lhes (re) conhecer a cultura de matriz africana. O método de pesquisa empregado foi o de pesquisa-ação, no qual se buscou compreender, explorar, descrever e intervir no contexto real do ensino de literatura afro-brasileira. Os autores que embasaram a pesquisa, foram: Munanga (2005), Fonseca (2006), Fanon (2008), Gomes (2006), Hall (2007), Amâncio (2008), Duarte (2008), Cuti (2010), Conceição (2010), Oliveira (2010), Cosson (2014), entre outros. Os resultados apontaram para a importância da aplicabilidade da Lei 10639/03 no contexto escolar, visto que o trabalho realizado promoveu uma mudança de postura, contribuindo para a ressignificação da identidade do negro.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho analisa as representaÃÃes do negro no romance O CortiÃo (1890) de AluÃsio Azevedo. O CortiÃo à o primeiro romance publicado no Brasil, apÃs a aboliÃÃo, com diversas personagens negras, disso advÃm a indagaÃÃo sobre como foram representadas essas personagens no contexto da nova ordem social que se estabelecia. Diversas pesquisas feitas sobre o romance, seja no campo da HistÃria, seja no campo da Literatura, abordam a questÃo do negro como parte das pesquisas, mas nÃo contemplam todas as personagens. As personagens do romance foram criadas com base na observaÃÃo de sujeitos histÃricos e o autor procurou representÃ-las seguindo a estÃtica naturalista. Nesse sentido, a obra à um importante documento histÃrico, e figura como projeto de naÃÃo e alegoria de paÃs. A partir de diferentes estudos feitos sobre as visÃes do negro no Brasil e na literatura, analisamos o romance de AluÃsio Azevedo, relacionando as caracterizaÃÃes das personagens presentes na trama Ãs questÃes ideolÃgicas, Ãs visÃes cientificistas e Ãs prÃticas culturais vigentes no momento de sua produÃÃo. Trabalhamos as personagens negras e suas trajetÃrias na trama, recuperando a histÃria de negros e negras que viveram no perÃodo da aboliÃÃo, confrontando-a com os assuntos que pautavam as discussÃes das elites e dos intelectuais no perÃodo. As questÃes de interesse sÃo: a AboliÃÃo, o destino dos ex-escravos, a mestiÃagem, o imigrantismo, o branqueamento da sociedade, entre outras. Ao intercruzar os assuntos abordados no romance com notÃcias de jornais, publicaÃÃes de cunho cientÃfico e pesquisa histÃrica, descortinamos a ideologia do autor, mostrando que a obra possui papel significativo na veiculaÃÃo de ideias. O romance, lido de modo crÃtico, traz vÃrios elementos da cultura afro-brasileira o que revela resistÃncia Ãs formas de dominaÃÃo e contribui para a afirmaÃÃo e conscientizaÃÃo da populaÃÃo negra brasileira.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T16:33:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T16:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) Previous issue date: 2016-01-19 / CAPES / Partindo do contexto histórico mundial referente ao período fin-de-siècle -- época em que veio ao mundo Bruno de Menezes (1897) --, e servindo-nos de leitmotiv para uma síntese da História do Pará (do século XVI até as duas primeiras décadas do século XX), a partir dos marcos relevantes que foram o ciclo da borracha e a administração do senador Antônio Lemos, na cidade de Belém do Pará, objetivamos desvelar compreensivamente o desencadeamento de tal processo; na segunda parte deste trabalho, buscamos, partindo dos recursos oferecidos pela Teoria da Literatura, analisar a expressão lírica de Bruno de Menezes tendo como suporte da análise as obras: Bailado Lunar (1924) e Batuque, cujos poemas vêm ao lume, primeiramente, numa edição de Poesia (1931). Buscamos entender, sobretudo, o que condicionou o Poeta a trasladar-se do centro burguês de uma Belém caracterizada pelo modelo Parisiense citadino de estética e modus vivendi, para uma dimensão de urbe marginal e periférica, de expressão de cor genuinamente popular. Na última parte, utilizamo-nos de referenciais do campo da Sociologia e da Antropologia, buscando explicitar questões identitárias especificas das comunidades negras, em torno dos processos de colonização/descolonização e resistência da África histórica e das comunidades do Baixo Amazonas, no Pará. Para esse desenvolvimento utilizamos dois poemas de Bruno de Menezes: Canto do morto Lumumba (1961) e Poema à África negra (1959). / Beginning with the Fin-de-siécle period on the world historic context – time when Bruno the Menezes (1897) was born – and being the reason for Pará historical synthesis (from XVI century till the two first decades of the XX century), starting from the relevant facts that were the rubber cycle and the Senator Antônio Lemos’ administration, in the Belém do Pará city, we intend to understand and reveal this ongoing process; on the second part of this work, we try, with the resources offered by the Literature Theory, to analyze the Bruno de Menezes lyric expression supported by the following masterpieces: Bailado Lunar (1924) and Batuque, two poems that first came to light on the Poesia edition (1931). Mainly, we try to understand what motivated the poet to move from the Belém’s bourgeois centre, characterized by the Parisian urban modus vivendi and aesthetics’ model, to a peripheral and declassed dimension, full with popular expressions. On the last part of the work, we made use of the sociologic and anthropologic references, trying to explain the black community specific issues, around the colonization/decolonization process and the African and Low Amazon historical resistance in Pará. To this development we have used two Bruno de Menezes poems: Canto do Morto Lumbumba (1961) and Poema à Africa Negra (1959).

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4366_1.pdf: 1090324 bytes, checksum: d2583f0d41a9c769dba93940c16912c1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os orixás, divindades do panteão afro-brasileiro, estão muito próximos dos seres humanos e não humanos (plantas, animais, objetos sagrados...) e interferem de modo contundente a vida de todos os fiéis do candomblé e da umbanda. Considerando as noções de doença e saúde como resultantes de muitos fatores que interagem, dentre eles a mitologia e religiosidade, noções estas que não se limitam apenas aos aspectos analisados pela biomedicina, observo a ligação dos orixás às alterações de fala (disfemia / gagueira e dislalia / distúrbio articulatório) e voz (disfonia / rouquidão), a própria idéia de saúde e doença envolvendo estas alterações e as características vocais dos filhos de santo herdadas de seus orixás a partir da personalidade destes. Com efeito, propus-me a caminhar por esses diferentes campos de conhecimento, o científico e o tradicional, voltando-me para as questões simbólicas e a interferência dos orixás no que se refere ao entendimento das características vocais e tais alterações da voz e fala

Submitted by Camila Loscha (camila.loscha@uniceub.br) on 2016-11-25T17:20:29Z No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) / Approved for entry into archive by Rayanne Silva (rayanne.silva@uniceub.br) on 2016-11-28T16:40:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T16:40:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) Previous issue date: 2016-11 / Ao se realizar um diálogo entre a psicologia e as ciências sociais, observamos que as tendências hegemônicas da psicologia apresentam pouca sensibilidade às variações culturais de nações com cenários multiculturais e híbridos, como o Brasil. Assim, os cânones exclusivamente eurocentrados da psicologia, como vem sendo ensinados e praticados em ambientes acadêmicos brasileiros não oferecem atenção à especificidade histórico-cultural das realidades locais, e por isso, correm o risco de atuarem como tecnologias de subjetivação ocidental. Por contraste, esse estudo descolonizatório, pretende investigar formas de cuidado e caminhos terapêuticos especificamente afro-brasileiros, como o candomblé e a umbanda, gerados a partir da subjetividade social brasileira historicamente constituída, como formas de atender as demandas de sofrimento e angústia da população desse território, composto em sua maior parte por descendentes dos negros africanos, e dos nativos, indígenas. Essas tradições se apresentam como tecnologias de subjetivação afro-brasileiras, onde o transe é uma experiência ritual, normal e fundamental na organização pessoal e na promoção de saúde dos sujeitos afrobrasileiros. Ao contrário de outras leituras, psicopatologizantes, construidas a partir das subjetividades sociais ocidentais. Tendo como referências a teoria da subjetividade de González Rey e o paradigma da corporeidade de Csordas, realizamos uma etnografia e dinâmicas conversacionais com os adeptos do terreiro Tumba Nzo Jimona dia Nzambi, no intuito de compreender os processos de subjetivação afro-brasileira a partir da subjetividade social do candomblé de angola e da umbanda e os benefícios para a saúde. Como parte do processo de investigação, enfatizamos a construção interpretativa e coletiva do conhecimento, em uma aproximação metodológica apoiada na epistemologia qualitativa e na observação participante, com a imersão subjetiva, sensorial e corporal nas celebrações e na convivência cotidiana do terreiro, durante um período de 12 meses. Como o conhecimento e os saberes dos povos bantos, que deram origem ao candomblé de angola se encontram em sua maior parte, ainda, no campo da oralidade, tendo sido objeto de uma quantidade reduzida de estudos acadêmicos, em comparação à outras nações do candomblé, essa dissertação também traz acréscimos e realiza contribuições para a literatura acadêmica acerca dessa cultura.

Orientador: Octavio Ianni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaEduardaAraujo_D.pdf: 10412390 bytes, checksum: f103c45ed3a78914da0f42b27834925d (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho procura identificar o processo de construção das identidades através da música produzida pelos grupos negros e mestiços no Brasil. De música de senzala a elemento identificador da cultura nacional, o samba vai sendo descaracterizado de música negra para se tornar a música nacional por excelência, a partir dos anos 30 . Esse processo, entretanto, não é suficiente para que o seu grupo produtor seja incorporado integralmente à cidadania, com o fim da discriminação por eles sofrida. Os anos 70 vão assistir ao nascimento de uma música negra, produzida na Bahia, cujo objetivo era o resgate de suas raízes africanas e a construção de uma identidade que se estabelecia a partir de seus componentes étnicos. Surge a música dos blocos afro-baianos. Finalmente, a partir dos anos 80/90 em função das transformações que o processo de globalização vai acarretar no âmbito das sociedades, o rap aparece como uma música negra já dentro de um contexto de culturas que também se globalizam. Identidade, cultura, racismo e cidadania, estes serão os conceitos que estarão sendo discutidos a partir desses três estilos musicais da cultura negra: o samba, a música afro-baiana e o ra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Sociologia