Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Neuma Silva Muniz Meira Dantas.pdf: 653029 bytes, checksum: 80fdaabde83b62046af46739cc661a56 (MD5) Previous issue date: 2011-04-07 / This work aims to analyse the representation of Mozambican woman s voice during the Portuguese domination that made million of Africans slaves, injecting the inferiority of black race and the superiority of white race and culture, it was named civilized. During the period of colonization the presence of Portuguese in Mozambique affected the Mozambicans life mainly the woman who suffered with racial discrimination and devalorization caused by a created image, it is wild and obscene. In face of this negative image, the Mozambican woman could fight through of resistance thought against this imposition. However, the feminine literary writing of Noémia de Sousa and Paulina Chiziane give voice to the Mozambican woman, valorizing and breaking this unreal image to put an end on the subalternity which empower her silence. Their texts, represents the woman like Mother-Africa, the mother of all Mozambican women. Finally, to analyse the Mozambican woman s voice in post-colonial period and the aspects of the conquest of independence that influenced the post-modern identity like memory and national conscience. / Este trabalho destina-se a analisar a representação da voz da mulher moçambicana nas obras de Noémia de Sousa e Paulina Chiziane durante o período da dominação portuguesa que escravizou milhares de africanos implantando a inferiorização da raça negra e a supervalorização da raça e cultura branca, dita civilizada. Durante a colonização a presença portuguesa em Moçambique marcou a vida dos moçambicanos principalmente a da mulher que sofreu não só com a discriminação racial, mas também com a desvalorização devido a uma imagem criada, de ser apenas lúbrica e selvagem. Mesmo diante dessa imagem foi através da resistência que a mulher moçambicana pode lutar contra essa imposição. Assim, a literatura de escrita feminina das autoras Noémia de Sousa e Paulina Chiziane, dá voz à mulher moçambicana valorizando-a e desmistificando essa imagem que a desfigurava, pondo fim ao silenciamento imposto pela subalternização. Também representa e metaforiza a mesma como Mãe África , a mãe de todas as mulheres moçambicanas. Por fim, é visto a voz da mulher no período pós-colonial e os aspectos da conquista da independência que influenciam a construção da sua atual identidade, como a memória e a consciência nacional.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Rolim Peixoto.pdf: 1107939 bytes, checksum: 9dba5deb72f95e6a72a33af71c85567c (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / In this dissertation, we intend to accomplish the critical analysis of the romance The Hours (The Hours), written by the North American Michael Cunningham, in 1999, as well as of the adaptation of this work for the movies: The Hours, american film driven by Stephen Daldry, in 2002. The work of Cunningham narrates one day in the three women's life that they live in time and different space but they have your linked lives by the romance Mrs. Dalloway, of Virginia Woolf. In the development of this research, we located the present intertextuality in the works of Cunningham and of V. Woolf, showing as this dialogue is introduced to the reader. For the accomplishment of this project, we looked for back-up in the theory of the enunciation, proposed by Mikhail Bakhtin; as well as we fell back upon the parody concepts and paraphrase postulated by Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla Perrone-Moisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini and Graham Allen. In what it concerns the analysis of the film, we made use of concepts of the movie theories (Bazin, Metz, Agel, Brito, among other) and a comparison between the romance and the film, in the intention of accomplishing aesthetic approaches and semiotics between the literature and the movies. / Nesta pesquisa, propomo-nos a realizar a análise crítica do romance As Horas (The Hours), escrito pelo norte-americano Michael Cunningham, em 1999, como também da adaptação desta obra para o cinema: As Horas, filme americano dirigido por Stephen Daldry, em 2002. A obra de Cunningham narra um dia na vida de três mulheres que vivem em tempo e espaço distintos mas têm suas vidas ligadas pelo romance Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf. No desenvolvimento desta pesquisa, localizamos a intertextualidade presente nas obras de Cunningham e de V. Wololf, mostrando como este diálogo é apresentado ao leitor. Para a realização deste intento, buscamos respaldo na teoria da enunciação, proposta por Mikhail Bakhtin; bem como recorremos aos conceitos de paródia e paráfrase postulados por Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla PerroneMoisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini e Graham Allen. No que diz respeito à análise do filme, fizemos uso de conceitos das teorias fílmicas (Bazin, Metz, Agel, Brito, entre outros) e uma comparação entre o romance e o filme, na intenção de realizar aproximações estéticas e semióticas entre a literatura e o cinema.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luiz_fernando_lopes.pdf: 1017570 bytes, checksum: c969f16a7168a4f5e3b90a108e48ff17 (MD5) Previous issue date: 2016-08-12 / This research descriptive and analytical, qualitative discusses the theories of the Russian philosopher Mikhail Bakhtin regarding the dialogic and polyphony in the poem Morte e Vida Severina, of João Cabral de Melo Neto. We aimed to analyze the dialogic and polyphonic categories of some stanzas of that poem, specifically, the subject as a representation of a social collective, intertextuality and poetic intergenericidade because we believe that this guy is an inseparable part of the things of the world and the things that surround. Our theoretical framework was made from Bakhtin's ideas (1998, 2005, 2011); and the Voloshinov in respect of discourse aspects, and Candido ideas (2010) of Secchin (2003), Teles (1977) and Cabral itself (2015), with regard to literary aspects. Our analysis points to the study of discursive dialogism present in the poem and its discursive marks that intertwine with historical, cultural and ideological values, featuring thus a text with great discursive richness. The presence of polyphony is another brand present in this study indicating the formation of social subjects that reflect a community of discourse, always open to multiple possibilities, whose characters being pointed in an unfinished process of evolution. This concept shall be taken in poem analysis as the position taken by the narrator - character-as a conductor of a large chorus of voices participating in the aesthetic construction. The intertextual relations are also part of our research, and it was possible to find them in the presence of elements of medieval and religious culture, which, quite influenced cabralinos writings, beyond the aspects of folklore and popular culture; all in line with the development of the poem. Finally, the multiple aspect of corpus analysis also shows up in the intergeneric relationships, because it is a theatrical text made in verse, which characterizes it as a dramatic poem. / A presente pesquisa de cunho descritivo-analítico, de natureza qualitativa procura discutir as teorias do filósofo russo Mikhail Bakhtin no que se refere ao dialogismo e à polifonia no poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Objetivamos analisar as categorias dialógicas e polifônicas de algumas estrofes do referido poema, especificamente, o sujeito como representação de um coletivo social, a intertextualidade e a intergenericidade poética, pois acreditamos que esse sujeito é parte indissociável entre as coisas do mundo e as coisas que o cercam. Nosso arcabouço teórico foi constituído a partir das ideias de Bakhtin (1998, 2005, 2011); e as de Volochinov, no que diz respeito aos aspectos discursivos, e das ideias de Candido (2010), de Secchin (2003), de Teles (1977) e as do próprio Cabral (2015), no que diz respeito aos aspectos literários. Nossas análises apontam para o estudo do dialogismo discursivo presente no poema e suas marcas discursivas que se entrelaçam com valores históricos, culturais e ideológicos, caracterizando, assim, um texto com grande riqueza discursiva. A presença da polifonia é outra marca presente neste estudo apontando a formação de sujeitos sociais que refletem um discurso de coletividade, sempre aberto à múltiplas possibilidades, cujas personagens sendo apontadas em um processo de evolução inacabado. Tal conceito passa a ser tomado na análise do poema como a posição tomada por parte do narrador personagem -como um regente de um grande coro de vozes que participam da construção estética. As relações intertextuais também fazem parte da nossa pesquisa, e foi possível encontrá-las na presença de elementos da cultura medieval e religiosa, que, influenciaram bastante os escritos cabralinos, além, dos aspectos do folclore e da cultura popular; todos em sintonia com a elaboração do poema. Por fim, o aspecto múltiplo do corpus em análise evidencia-se também nas relações intergenéricas, por se tratar de um texto teatral feito em versos, o que caracteriza-o como poema dramático.

A consciência histórica é a manifestação do processo ontológico da interpretação, no qual o passado que afeta o presente se manifesta enquanto uma alteridade, ampliando o horizonte do intérprete. A produção de uma consciência histórica não é uma possibilidade apenas da ciência histórica. A literatura, mais especificamente a obra Levantado do chão do escritor português José Saramago, também pode produzi-la. A realização dessa empreitada, entretanto, não segue os procedimentos e protocolos da historiografia, tampouco almeja se enquadrar ou produzir um discurso semelhante. É através da articulação das dimensões temporais mudança e permanência pela narrativa que a consciência histórica é construída no romance. / Historical consciousness is the manifestation of the ontological process of interpretation, in which the past that affects the present manifests itself as an otherness, enlarging the horizon of the interpreter. The production of a historical consciousness is not a possibility only of historical science. Literature, more specifically the work Levantado do chão of the portuguese writer José Saramago, can also produce it. The realization of this work, however, does not follow the procedures and protocols of historiography, nor does it seek to fit in or produce a similar discourse. It is through the articulation of the temporal dimensions change and permanence by the narrative that historical consciousness is built on the novel.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orison Marden Bandeira de Melo Junior.pdf: 5418428 bytes, checksum: 84bf1841112fead6609a0f0bd2716b78 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In general, the teaching of literature written in foreign languages at Brazilian universities faces a big challenge: Letras freshmen with limited knowledge of the foreign language find it difficult to analyze literary works in the original texts. Therefore, this research is justified by the need to discursively and pragmatically help students better analyze literature works. In order to do that, the theoretical discussion was based upon the works of the Bakhtin Circle [Bakhtin (2002, 2003, 2010), Bakhtin/Volochínov (2010), Voloshinov/Bajtin (1997), Voloshinov (1983), Medviédev (2012)] and of the pragmaticist Jacob Mey (2000, 2001, 2007). 68 Letras undergraduate students from a private university in the Eastern area of São Paulo were invited to participate in the research, which was approved by the Ethics Committee of PUC-SP under protocol number 054/2011 and whose data were generated in three different phases: The first one was related to literary analyses based on concepts from Pragmatics, such as from Micropragmatics (reference, verb tenses, presuppositions, implicatures and speech acts), from Macropragmatics (pragmatic presuppositions and pragmatic acts) and from Literary Pragmatics (speech and voice); the second phase involved literary analyses based on concepts from the Dialogical Discourse Analysis (DDA), such as utterance, genre, text, understanding, and dialogism; in the the third and last phase students did literary analyses based on the concepts from Pragmatics and DDA. The research corpus comprised three sets: (1) Letras DCN (National Curriculum Guidelines); (2) literary analysis activities done throughout the three phases, and (3) students stimulated recall reports. As to the literary works analyzed, they were nine short stories by Alice Walker. They were chosen by the researcher, who was also the students professor, due to their short length, their social role, and the dialogic relations there could be established between them. Based on the notion that texts are not autonomous, the only literary activities analyzed were the ones done by the students who had done the stimulated recall reports. Based on the understanding that the contextualized meanings produced by the students could not go beyond the fixity of meaning of the utterances, it was necessary to verify if students answers were potencially coherent with the plots and with the discourses that penetrate them. Moreover, as the research focused on students with limited knowledge of the target language, i.e., English, only the results of basic and intermediate level students were verified. It was possible to find that in the first phase, basic and intermediate students were able to coherently answer one fourth of the questions of the literary activities and, in the second phase, one third. However, in the third phase, this number significantly increased to two thirds. It was possible to conclude, thus, that the study of Pragmatics as the first step to the study of the concepts from DDA helped students with a limited knowledge of the English language to better understand and analyze literary works written in English and, consequently, to develop their linguistic skills / O ensino de literatura em língua estrangeira (LE) em universidades brasileiras, em geral, tem enfrentado um grande desafio: alunos ingressantes no curso de Letras com conhecimento limitado de LE, o que dificulta a execução de análises de objetos literários na língua original. Essa pesquisa justifica-se, portanto, pela necessidade de auxiliar o aluno a analisar textos literários discursiva e pragmaticamente. Para tal, buscamos, nos estudos do Círculo [Bakhtin (2002, 2003, 2010), Bakhtin/Volochínov (2010), Voloshinov/Bajtin (1997), Voloshinov (1983), Medviédev (2012)] e do pragmaticista Jacob Mey (2000, 2001, 2007), uma discussão teórica referente à linguagem e ao discurso. Para participar da pesquisa, foram convidados, em diferentes momentos, 68 alunos do curso de Letras de uma universidade particular na zona leste de São Paulo. A geração de dados da pesquisa, aprovada pelo Comitê de Ética em Pesquisa da PUC-SP, sob o número de protocolo 054/2011, compreendeu três fases: a primeira envolveu análises literárias a partir do estudo dos conceitos da Pragmática, como os da Micropragmática (referência, tempos verbais, pressupostos, subentendidos e atos de fala), da Macropragmática (pressupostos pragmáticos e atos pragmáticos) e da Pragmática Literária (discurso e voz); a segunda, análises literárias a partir do estudo dos conceitos da Análise Dialógica do Discurso (ADD), como enunciado, gênero, texto, compreensão e dialogismo; a terceira, por fim, análises literárias a partir do estudo dos conceitos da Pragmática e da ADD. O corpus da pesquisa é formado de três conjuntos: (1) as Diretrizes Curriculares Nacionais de Letras, (2) exercícios de análise literária (exercícios AL) feitos durante as três fases da pesquisa e (3) relatos escritos finais (stimulated recall). Quanto aos textos literários analisados pelos alunos, nove contos da autora afro-americana Alice Walker foram escolhidos pelo pesquisador, que também era professor dos alunos pesquisados, devido à sua pequena extensão, ao seu papel social e às relações dialógicas que pudessem ser estabelecidas entre eles. Diante da concepção de texto como não autônomo adotada nesta pesquisa, somente os exercícios AL dos alunos que fizeram o relato final foram analisados. A partir do entendimento de que os sentidos construídos pelos alunos nas suas respostas não poderiam extrapolar a estabilidade de significação dos enunciados sob análise, buscamos determinar se as respostas dadas nos exercícios AL eram potencialmente coerentes com os enredos dos contos e com os discursos que os perpassam. Ademais, por ser o foco da pesquisa alunos com conhecimento limitado da língua-alvo, i.e., a Língua Inglesa, atentamos para os resultados dos alunos em nível básico e intermediário. Percebemos que, na primeira fase, os alunos em nível básico e intermediário conseguiram responder a cerca de um quarto das perguntas e na segunta fase, a um terço. No entanto, na terceira fase, esse número aumentou substancialmente, já que os alunos nesses níveis responderam a cerca de dois terços de todas as perguntas. É possível concluir, portanto, que o estudo dos conceitos da Pragmática como um primeiro passo para os da ADD possibilitou uma melhor compreensão e análise de textos literários escritos em Língua Inglesa por alunos com conhecimento limitado dessa língua estrangeira e, consequentemente, o desenvolvimento de seu conhecimento do idioma

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emmanuel Goncalves Guimaraes Lisboa.pdf: 228461 bytes, checksum: 7e3294fe4617c0127fbd8025112d7957 (MD5) Previous issue date: 2010-05-27 / The following work treats about God's images in the contemporary poetry. Thereunto, we have selected Glauco Mattoso, a native of São Paulo poet who passes through several faces of the recent brazilian poetry. Of his vast production, we analyze, in this work, only the sonnets, without a cutting of composition or phase - we worry about the presence of God in his sonnets collection. To do so, we have read, written up and cataloged three thousand sonnets, and twenty-nine of them found the presence of God with real meaning to the content. However, we have analyzed carefully only a small part of these sonnets. For the analysis, we have anchored on the concepts of literary criticism coming from Iumna Maria Simon and Vinicius Dantas, the reflections of Hugo Friederich, and on sociological relationships of men with God studies, by Roger Bastide. The work is divided into three chapters. The first, "Um exercício de história" (A History Exercise), tries to situate the contemporary Brazilian poetry and insert Glauco Mattoso in this scenario. Also in this chapter, relevant and influential artists appear in Glauco's literary education and in the formation of pornographic and accursed tradition of portuguese language. The second chapter, "De onde vem e como vemos" (Whence it comes and how we see it), is the theoretical framework we use to read Glauco's poetry. Initially, we present Iumna Maria Simon's and Vinícius Dantas's theories, and then Hugo Friederich's. After that, these concepts are applied separately in some Glauco's poems with a distinct theme from the one we have investigated. Finally, we discuss the sociological categories defined by Roger Bastide. In the last chapter, the poems are analyzed following four different categories, but similar with regard to the theme. We ascertain the poems in it's interpretation about the divine figure, the poems in which God acts, or is claimed to act in the political, egocentric, and reversal horizons. Throughout the work, we try to understand the ways how the divine figure is treated in Glauco's poetry, and by extension, we try to point out the relations of man and God in today's society / O trabalho que ora se apresenta versa sobre a presença das imagens de Deus na poesia contemporânea. Para tanto selecionamos Glauco Mattoso, poeta paulistano que passa por diversas fases da recente poesia brasileira. Em sua vasta produção analisamos neste trabalho apenas os sonetos, sem um recorte de obra, ou de fase preocupamo-nos com a presença de Deus em seu sonetário. Para tanto, foram lidos, fichados e catalogados três mil sonetos e em vinte e nove deles encontramos a presença de Deus com real significado para o conteúdo. Porém analisamos com cuidado apenas uma pequena parte desses sonetos. Para a análise, nos ancoramos sobre os conceitos de crítica literária oriundos de Iumna Maria Simon e Vinícius Dantas e das reflexões de Hugo Friederich. E sobre os estudos acerca das relações sociológicas do homem com Deus de Roger Bastide. O trabalho esta dividido em três capítulos. No primeiro Um exercício de história tentamos situar a poesia contemporânea brasileira e inserir Glauco Mattoso nesse cenário. Aparecem, também, nesse capítulo artistas influentes e relevantes na formação literária de Glauco e da tradição maldita e pornográfica em língua portuguesa. O segundo capítulo De onde vem, e como vemos trata do arcabouço teórico que utilizamos para ler a poesia de Glauco. Inicialmente são apresentadas as teorias de Iumna Maria Simon e de Vinícius Dantas e depois as de Hugo Friederich. Na sequência esses conceitos são aplicados separadamente em poemas de Glauco com temática distinta da que investigamos. Por fim tratamos das categorias sociológicas definidas por Roger Bastide. No último capítulo analisamos os poemas seguindo quatro categorias distintas, mas próximas na temática. Averiguamos os poemas em sua Interpretação acerca da figura divina, os poemas em que Deus age, ou é clamado a agir no horizonte político, os egocêntricos e os inversivos. Ao longo do trabalho buscamos compreender as formas como a figura divina é tratada na poética de Glauco e por extensão tentamos apontar as relações do homem e Deus na sociedade atual

A epopeia Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões, estrutura-se, historicamente, sobre o achamento da Índia e, miticamente, sobre as mitologias greco-latina e judaico-cristã. A presença dessas mitologias divergentes em Os Lusíadas estimula a elaboração de uma epopeia portuguesa chamada O Oriente (1814), cujo autor é o padre português José Agostinho de Macedo. O Oriente é uma releitura de Os Lusíadas, e seu processo composicional caracteriza-se por negar e remover a sacralidade da representação dos deuses greco-latinos, substituindo-os pelas divindades judaico-cristãs, que Macedo exaltará, e por representar a Vasco da Gama como um herói genuinamente cristão, pois, segundo Macedo, Camões não o fizera. O narrador de O Oriente substitui as divindades representadas por Camões, tais como Júpiter, Baco, Vênus, Marte, Morfeu e Tétis, por figuras tais como Deus, Satanás, o Serafim e São Tomé. O narrador aceita e mantém, no entanto, determinados personagens da mitologia greco-latina em sua epopeia, tais como Luso, Lisa e Ulisses, por exemplo. Nesse sentido, José Agostinho de Macedo alinha-se à representação de Os Lusíadas. O narrador de O Oriente filia seu herói, Vasco da Gama, ao cristianismo, e representa-o como o eleito de Deus para a difusão da fé cristã no Oriente. O narrador, portanto, pretende emendar esses aspectos da representação de Os Lusíadas. / The epic poem Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões, is based on the historical discovery of India and on the Greco-Roman and Judeo-Christian mythologies. The presence of these divergent mythologies in Os Lusíadas stimulates the elaboration of a Portuguese epic poem entitled O Oriente (1814), by the Portuguese priest José Agostinho de Macedo. O Oriente is a rereading of Os Lusíadas, and its compositional process is characterized by denying and removing the sacredness of the representation of the Greco-Roman gods, who are replaced by the Judeo-Christian deities the autor intends to exalt, and for representing Vasco da Gama as a genuine Christian hero, because, according to Macedo, Camões had not done that. The narrator of O Oriente replaces the deities represented by Camões, such as Jupiter, Bacchus, Venus, Mars, Morpheus and Thetis, with figures such as God, Satan, Seraphim, and St. Thomas. The narrator accepts and maintains, however, certain characters from Greco-Roman mythology in his epic poem, such as Luso, Lisa and Ulysses. In this regard, José Agostinho de Macedo aligns himself with the representation of Camões. The narrator of O Oriente associates his hero, Vasco da Gama, with Christianity and represents him as the chosen of God in order to spread the Christian faith in the East. The narrator, therefore, intends to fix aspects of the representation of Os Lusíadas.

O estudo de obras clássicas literárias japonesas do gênero zuihitsu é um desafio para pesquisadores no Brasil, pois, além das dificuldades trazidas pelas diferenças entre as línguas, incorre em novas conceituações de modalidade de escritos. Apesar de ser considerado em geral como equivalente ao ensaio ocidental, é possível observar divergências que indicam uma necessidade de adequar o olhar crítico ao gênero oriental. Para isso, foram abordadas questões concernentes às definições de gênero literário no ocidente através de um apanhado histórico da crítica, levando em conta a etimologia do termo; e algumas considerações a respeito do caráter linguístico dos conceitos conforme a teoria de Wittgenstein. Em seguida, pretendeu-se esquematizar as abordagens do ensaio enquanto gênero, remontando sua história, através de passagens dos Ensaios de Montaigne, de alguns textos de Bacon, Hume e Adorno, entre outros ensaístas e críticos que versam sobre o assunto, de maneira a delinear características próprias dessa categoria ocidental. Além disso, examinamos, a partir de suas formulações e de sua recepção, a possibilidade de se encontrar uma tradição também no Brasil. Posteriormente, buscamos mapear as origens do zuihitsu em paralelo com as do ensaio. E, então, analisamos alguns textos de Makura no Sôshi em comparação a outros de Tsurezuregusa , duas das três obras consideradas basilares e essenciais à compreensão do gênero japonês. Essa análise comparativa foi feita tendo por base principalmente a presença de certos temas em comum, como a motivação da escrita, certas considerações sobre as quatro estações, sobre os momentos de ócio ou, ainda, sobre os monges. Nosso intuito foi trazer à tona semelhanças e diferenças entre as obras de modo a elucidar características do gênero que o aproximam ou o distanciam dos ensaios e de outros gêneros ocidentais, na esperança de que isso nos levasse à adequação do olhar supramencionada. E, por fim, foi realizado um fechamento a partir de considerações a respeito dos gêneros ocidentais e do ensaio, do zuihitsu e do cotejo das obras clássicas japonesas, que nos leve à conceituação desse gênero japonês. / The study of classic Japanese literatures genre zuihitsu is a challenge for scholars in Brazil, because besides the difficulties about languages differences, it incurs in a new conceptualizations of written genres. Although some scholars consider it as equivalent to Western essays, it is possible to observe some disparitys that indicate a need to adjust our critical view to the Eastern genre. In order to achieve that goal, we had approached some questions about Western genres definitions through a historical and literary overviews, as well as we had taken into consideration the terms etymology, and referred some ponderations about the linguistic character following some of the Wittgenstein theory concepts. After that, we intended to outline a scheme of essays as a literary genre, retracing its history, through passages of Montaigne\'s Essays, of some texts from Bacon, Hume and Adorno, among others essayists and critics that deal with the subject, in order to delineate its characteristics. More than that, we have examined, from its formulations and its reception, the possibility of finding also such a tradition in Brazil. Subsequently, we have seek mapping zuihitsu origins in confrontation to the essays ones. In addition, thereafters, we have analysed some texts from Makura no sôshi and compared them to others from Tsurezuregusa, two of the three masterpieces which are considered basic and essential to understanding the Japanese genre. This comparative analysis was done by means of their common themes, such as the written motivations, some considerations of four seasons, moments in idleness or even monks. Our aim was to bring out similarities and differences between them to elucidate genre characteristics that bring them nearer or make them apart of essays, hoping that this would lead us doing some adjustments of our critical view. Finally we have finalized this dissertation by referring some considerations on the Western genre, the essays, the zuihitsu, and the comparison of Japanese classical pieces, which lead us to conceptualyze the Japanese genre.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Antonio de Lima.pdf: 2560703 bytes, checksum: fab355d9dad62241982f2c450f18345f (MD5) Previous issue date: 2012-11-14 / The book of Revelation ascribed to the Apostle John, is the last book of the Biblical Canon, and one of the most read and researched throughout History, from both popular and academic perspectives. Its symbolisms and catastrophic descriptions greatly influenced the western world, gave name to a specific genre of ancient literature (apocalyptic literature), and were object of studies, illustrations and romance themes for almost two thousand years. In spite of the book s popularity it wasn t much examined for its literary qualities and the art of its narrative, except by some critics who were more interested in fragmenting it in disconnected sources rather than understanding the richness of its literary production. Even among the scholars who detected the complex recapitulation theory of the book, the literary analyses didn t get far, and was more focused on providing subsidies for theological systems or answers for the distresses of its interpreter s times. A thorough analysis of its literary resources, however, reveals the greatness of its style, the sense of its purposes and the unity of the book. There are rich intertextual relations with the Old Testament, especially with Genesis and Daniel, as there are common features such as repetition, numerology, and cross-references. The book of Revelation also develops a cyclic plot in which the idea of God as a cosmic sovereign who guides the world to the fulfillment of his purposes excels; as well as interpretations for the enemy, the Dragon that opposes to him, thus explaining the paradoxical reality of first century Christianity which was under persecution by the Roman Empire. By considering the art in the narrative text of Revelation not only does the book get much more extraordinary for the reader, but its theological and moral meanings become more accessible. / O livro do Apocalipse atribuído a João, o Apóstolo, o último livro do Canon Bíblico, é um dos mais lidos e pesquisados ao longo da história, tanto da perspectiva popular quanto da acadêmica. Por seus simbolismos e descrições catastróficas causou grande influência no mundo ocidental, deu nome a um gênero específico de literatura antiga (a literatura apocalíptica), e foi objeto de estudos, ilustrações e temas de romances por quase dois mil anos. Apesar de toda essa popularidade , o livro foi pouco avaliado a partir de suas qualidades literárias e da arte de sua narrativa, a não ser através de estudos críticos que estiveram mais preocupados em fragmentá-lo em fontes desconexas do que em entender a riqueza de sua confecção literária. Mesmo entre os estudiosos que detectaram a complexa estrutura recapitulativa, a análise literária não foi além, e se preocupou mais em fornecer subsídios para sistemas teológicos ou respostas para angústias dos tempos em que viveram seus intérpretes. Uma análise cuidadosa de seus recursos literários, contudo, revela a grandiosidade de seu estilo, o senso de seus propósitos e a unidade da obra. Nas ricas relações intertextuais com o Antigo Testamento, especialmente Gênesis e Daniel, usando recursos como repetição, numerologia, referências cruzadas, o Apocalipse desenvolve um enredo cíclico em que se sobressai a ideia de Deus como o Soberano cósmico que dirige o mundo para o cumprimento de seus propósitos; como também a interpretação do inimigo, o dragão que se lhe opõe, explicando assim, espiritualmente, a paradoxal realidade do Cristianismo do primeiro século, que enfrentava toda a perseguição do Império Romano. Ao se considerar a arte da narrativa do texto do Apocalipse, não só o livro fica muito mais extraordinário para o leitor, como seus significados teológicos e morais se tornam mais acessíveis.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-05-10T12:19:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_InfanciaEducacaoCrianca.pdf: 3648024 bytes, checksum: 24537b5f250b01fa283a57f529dfac1c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-05-10T12:20:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_InfanciaEducacaoCrianca.pdf: 3648024 bytes, checksum: 24537b5f250b01fa283a57f529dfac1c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T12:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_InfanciaEducacaoCrianca.pdf: 3648024 bytes, checksum: 24537b5f250b01fa283a57f529dfac1c (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / Inserida no campo da história social da infância na Amazônia, a tese intitulada Infância, Educação e Criança: um estudo histórico-literário nas obras Serões da Mãe Preta e Chove nos Campos de Cachoeira (1897-1920), é norteada pela seguinte questão de pesquisa: Que lugar a criança ocupa, enquanto sujeito, nas obras Serões da Mãe Preta, de Juvenal Tavares e Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, a partir da relação com os contextos histórico, econômico, cultural e educacional no Pará, entre os anos de 1897 a 1920? Para responder a essa questão o estudo teve como principal objetivo analisar a infância, a educação e o lugar que a criança ocupa, enquanto sujeito, nas obras Serões da Mãe Preta, de Juvenal Tavares e Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, a partir dos contextos histórico, sociopolítico, econômico, cultural e educacional no Pará, entre os anos de 1897 a 1920. O estudo se amparou nos pressupostos teórico-metodológicos da Nova História Cultural, com ênfase nos conceitos de representação, práticas e apropriação, e nas relações estabelecidas entre história e literatura associadas à concepção sociológica de infância. O recorte temporal abrange o período de 1897 a 1920. O marco inicial demarca o auge do ciclo da borracha com favorecimento aos investimentos do governo republicano na formação da criança, o que ocasionou a publicação da obra Serões da Mãe Preta para a leitura infantil nas escolas do Pará. O marco final reside em retratar o pós-ciclo da borracha, contexto político de ambientação da obra Chove nos Campos de Cachoeira. Em constante diálogo com a bibliografia e com o contexto histórico, sociopolítico, econômico, cultural e educacional, a análise do corpus formado pelas referidas obras, considerou a proposição de articular o autor, o lugar do seu discurso, suas ideias, suas produções e suas relações sociais mais amplas, ultrapassando os limites de uma caracterização biográfica, sendo imprescindível, ainda, o uso subsidiário de fontes documentais para dialogar com os textos literários. A partir das análises, a tese aponta que os escritores fazem diferentes representações de infância, pelos diferentes lugares que a criança ocupa no discurso literário. Em Serões da Mãe Preta, há pistas de que o autor se reporta, por meio de seus personagens, a uma infância em construção, amparada por uma confortável situação econômica em que a criança é (re) apresentada como um sujeito que precisa apreender valores morais e sociais para ser reconhecida e aceita socialmente. Já em Chove nos Campos de Cachoeira, a miséria do lugar remete a uma infância pobre, em que a criança é (re) apresentada como conhecedora do seu meio, da sua situação de opressão e da vontade de romper com tudo o que lhe aflige, usando o imaginário como pano de fundo para se ausentar do mundo real caracterizado pela ausência do direito de viver e se educar dignamente. / In the field of social history of childhood in the Amazon, the thesis titled Childhood Education and Children a historical-literary study Serões da Mãe Preta and Chove nos Campos de Cachoeira (1897-1920) is guided by the following research question: Which place the child take, as a subject, in Firesides works Serões da Mãe Preta, de Juvenal Tavares and Chove nos Campos de Cachoeira,de Dalcídio Jurandir, from the relationship with the historical contexts, economic, cultural and educational in State o Para, between the years 1897 to 1920? To answer this question, the study’s main idea was to examine childhood, education and the place that the child occupies, as a subject, in Firesides works of Serões da Mae Preta, de Juvenal Tavares and Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, the from the historical contexts, socio-political, economic, cultural and educational in State of Para, between the years 1897-1920. The study was based on the theoretical and methodological assumptions of the New Cultural History, with an emphasis on the concepts of representation, practices and ownership, and the relationships established between history and literature associated with the sociological concept of childhood. The first milestone marks the height of the rubber boom, favoring the republican government’s investment in childhood education, leading to the publication of the fireside work Mãe Preta for children's reading in schools in the state of Pará. The end of cycle rubber shows political context of firesides work of Chove nos Campos de Cachoeira. In constant dialogue with the literature and the historical, political, economic, cultural and educational context, the corpus of analysis made by these works considers the proposition articulated by the author. The place of his speech, his ideas, his productions and his broader social relations overtaking the limits of a biographical characterization are indispensable. Also, it uses subsidiary documentary sources to dialogue with literary texts. From the analysis, the thesis points out that those writers do different childhood representations displaying the different places that the child occupies in the literary discourse. In Serões da Mãe Preta, there are clues that the author reports, through his characters, to a childhood under construction supported by a comfortable economic situation in which the child is represented as a person who needs to learn moral values and social to be recognized and accepted socially. Already in the Chove nos Campos de Cachoeira, the misery of the place refers to a poor childhood. The child is represented as knowledgeable of their environment, their situation of oppression and the will to break away from that which ails them, using imagery as a backdrop to leave the real world, characterized by the absence of the right to live and educate in dignity.