O objetivo desta tese é investigar o vínculo da prosa ficcional de Carlos de Oliveira com as tradições populares. Para tanto, foram escolhidos os quatro primeiros romances do escritor: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948) e Uma Abelha na Chuva (1953). Além disso, como subsídio, foi analisada uma coletânea de contos populares que Carlos de Oliveira e José Gomes Ferreira publicaram em 1957, os Contos Tradicionais Portugueses. O conto popular, fonte rica de informação interdisciplinar, anônimo e ubíquo, é um documento vivo dos costumes, idéias e mentalidades de um povo, e suas representações acabaram por impregnar a ficção de Carlos de Oliveira, artista que viveu boa parte de sua vida numa região pobre e rural, a Gândara, que teve intensos reflexos em sua obra. Entre as representações do imaginário popular que foram rastreadas em seus romances, incluem-se entidades, crenças, mitos, provérbios e ditos populares. Como se procurou evidenciar, a tradição, porém, não é simplesmente incorporada a seus romances, mas problematizada e encarada sob o viés da ironia e da crítica. Na sua escrita ficcional, a linearidade fabular, estudada por Propp, Alain Dundes e outros, é rompida e, nesse processo, desvia-se da construção esquemática dos personagens dos contos tradicionais. Conforme neste trabalho se enfatizou, na passagem do tradicional ao literário, dá-se a quebra da exemplaridade, que é importante marca do conto popular. Pela inclusão das análises de capítulos de dois romances (Casa na Duna e Pequenos Burgueses), pretendeu-se pontualmente acrescentar como, reunindo o mítico, o anedótico e o mágico, essas mininarrativas recuperam o caráter oral dos causos famosos. O resgate de contos da tradição popular lhes dá ganho da longevidade nos romances de Carlos de Oliveira, pela competência artística de, transformando-os, atualizandoos, conceder-lhes outro futuro. / The purpose of this thesis is to investigate the bond between the fictional prose of Carlos de Oliveira and the popular traditions. In order to do that, the first four novels of the author have been chosen: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948), and Uma Abelha na Chuva (1953). In addition, as a subsidy, the Contos Tradicionais Portugueses, a collection of popular tales published in 1957 by Carlos de Oliveira and José Gomes Ferreira has been analyzed. The popular tale, a rich source of interdisciplinary information, anonymous and ubiquitous, is a living document of habits, ideas, and mentalities of people. Its representations have impregnated Carlos de Oliveira\'s fiction, an artist who lived in a poor, rural area called the Gândara, which, by its turn, ended up having an intense influence in his work. The representations of the popular imaginary that have been tracked by his novels include entities, beliefs, myths, proverbs, and popular sayings. As this work intended to unveil, tradition is not simply incorporated in his novels, but it\'s an issue and is viewed under the bias of irony and criticism. In his fictional writing, the fable linearity studied by Propp, Alain Dundes, and others is broken and the schemed construction of characters of the traditional tales is deviated in the process. As this work emphasizes, when it goes from the traditional to literary, there is a break of exemplary, which is one of the main characteristics of popular tales. Through the analyses of the chapters from two novels (Casa na Duna and Pequenos Burgueses), which connect the mythic, the anecdotal, and the enchantment, this work presents how these short narratives recover the oral character of the famous causos. The recovery of the tradition popular tales provides a gain of longevity in Carlos de Oliveira\'s novels, as his artistic competence is able to transform and update them, as well as grant them another future.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-11T11:54:41Z No. of bitstreams: 1 Dalve Oliveira Batista-Santos.pdf: 1836572 bytes, checksum: 249ebdde26c256fbf0fe0f5290b3b48d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T11:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalve Oliveira Batista-Santos.pdf: 1836572 bytes, checksum: 249ebdde26c256fbf0fe0f5290b3b48d (MD5) Previous issue date: 2018-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study investigates the dialogic literacy practice known as Group Think-Aloud - GTA (ZANOTTO, 1995; 2014), that potentially advances both responsive readers’ and literacy-teaching educators’ development. The specific objectives of GTA are: a) to identify the conceptualization of reading articulated by the research participants; b) to investigate if the reading practice of GTA with a university focus group can contribute to the development of responsive and critical readers; and c) to analyze mediation and management actions of the teacher/researcher who teach readers to be responsive and critical and to examine the teacher’s instruction as literacy-teaching agent. Inherent to these objectives are the questions this study seeks to answer: 1. How do the research participants conceptualize reading? 2. Can the practice of GTA reading with a university focus group contribute to the development of responsive and critical readers? 3. How do teacher who has the aim of educating readers to be responsive and critical mediate and manage the voices of readers in group, and how have the teacher transformed as literacy-teaching agents? The underlying theory rests on studies concerning literacy practice, reading and the epistemology of language and communication from a dialogic perspective. This study employed a qualitativeinterpretive methodology (MOITA LOPES, 2006), and the methodological instruments used included Think Aloud in Groups as a method, reading diaries, and interviews. The research participants consisted of five instructors from the Freshman Support Program (PADI), students from the Literature and Linguistics Program at Tocantins Federal University. The GTA theoretical framework was used to analyze the responses to the questions posed. This study predicates participants build their academic literacy to the extent they assume the role of protagonist – that is to say, when their voices are heard and legitimated – in constructing multiple meanings during GTA practice. The data showed readers, in GTA practice, tasked themselves with being responsive and active readers. It further showed – through participants’ actions (refuting, accepting, expanding on ideas) – academic literacy improved as participants read critically, taking stands on the meanings they ascribed to texts. Moreover, the data showed how teacher developed as literacy-teaching agents inasmuch as they managed and mediated the participants / Esta tese tem o objetivo de investigar a prática de letramento dialógica, denominada Pensar Alto em Grupo – PAG (ZANOTTO, 1995; 2014), que constitui uma prática de letramento com o potencial de contribuir para o desenvolvimento do leitor responsivo e do professor letrador. Tem como objetivos específicos: a) identificar a concepção de leitura trazida pelos participantes da pesquisa; b) investigar se a prática de leitura do PAG, com um grupo focal na universidade, pode contribuir para a formação de um leitor responsivo; c) analisar como se dá a mediação e o gerenciamento do professor em busca da formação do aluno como leitor responsivo e crítico, bem como da sua própria formação como agente letrador. Atreladas a esses objetivos, as perguntas que se buscam responder são as seguintes: 1. Qual a concepção de leitura dos sujeitos participantes da pesquisa? 2. A prática de leitura do PAG, com um grupo focal na universidade, pode contribuir para a formação de um leitor responsivo e crítico? 3. Como se dá a mediação e o gerenciamento do professor em busca da formação do leitor responsivo e crítico, bem como para sua própria formação como agente letrador? A base teórica relaciona-se a estudos sobre letramento e leitura e à epistemologia da linguagem e da comunicação numa perspectiva dialógica. O quadro metodológico qualitativo-interpretativo (MOITA LOPES, 2006) caracteriza a natureza metodológica do trabalho. Os instrumentos metodológicos utilizados foram o Pensar Alto em Grupo em sua faceta de método, o diário de leitura e a entrevista. Os sujeitos da pesquisa foram cinco monitoras do Programa de Apoio ao Discente Iniciante – PADI, estudantes do curso de Letras da Universidade Federal do Tocantins. As análises foram realizadas para responder as perguntas com base no quadro teórico. Esta pesquisa compreende que as participantes desenvolvem o Letramento Acadêmico à medida que assumem lugar de protagonismo – isto é, quando suas vozes são ouvidas e legitimadas - na construção dos múltiplos sentidos na prática dialógica do PAG. Os dados revelaram que, na prática do PAG, os leitores exercitaram uma postura de leitores responsivos e ativos e, além disso, constatou-se, nas ações (refutando, acatando, ampliando ideias) das participantes, o desenvolvimento do letramento acadêmico, à medida que faziam as leituras críticas, por meio de seus posicionamentos no processo de construção de sentidos. Ainda, com os dados obtidos constatou-se também como a professora foi se constituindo agente letradora, à medida que gerenciava e mediava as vozes das participantes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-28T12:37:30Z No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Fernandes.pdf: 1486336 bytes, checksum: 35e7fabad173080510827654a8428204 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T12:37:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Fernandes.pdf: 1486336 bytes, checksum: 35e7fabad173080510827654a8428204 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / The dissertation proposes a reading of Cristovão Tezza’s novel O professor [The Professor] as a parody based on the Faust theme. According to critics, that romanesque prose is considered one of the most ambitious book written by Tezza. Initially the research presents an overview of Tezza’s writings: his novels, reviews, essays and academic production, corroborating the author’s relevance as a major name in contemporary Brazilian literature. The work then delineates the novel’s main aspects, tracing the origin of the Faust myth and pointing to its importance in literature up to the present time. Faust, a character who sought control over man and nature, projects a shadow on the novel’s narrator and protagonist, Prof. Heliseu, reminding us that a ‘faustic’ ideology is more than ever in progress. Consequently, the reading of the novel must find out an opening key to the convincing monologic world created by the narrator’s authoritative speech. The key is given by Bakhtin’s theory of language which leads inescapably to the questioning of the narrator’s unilateral word and even challenges the very limits of language. The research is made through the investigation of various intertextual games of language and their parody usages. Games which intertwine different types of discourse in the novel O professor [The Professor]: poetry, historiography, essay, legend. The dissertation also focus on the dialogic relation between aspects of the ancient Menippean satire and the parody. The analysis follows a Bakhtinian perspective on the mingling of serious and comic literary genres taking into consideration the categories proposed by the Russian phylosopher. As a conclusion it could be stated that the presence of the grotesque creates a carnivalistic atmosphere which pervades the whole narrative / Esta dissertação tem por objetivo propor a leitura de O professor, de Cristovão Tezza, enquanto uma paródia baseada no tema de Fausto, romance que, segundo a crítica especializada, pode ser considerado como uma de suas mais ambiciosas obras. Inicialmente, a pesquisa apresenta um panorama sobre os escritos de Tezza – seus romances, resenhas, ensaios e produção acadêmica –, corroborando assim a relevância do autor como um dos grandes nomes no cenário da literatura brasileira contemporânea. O trabalho prossegue delineando os principais aspectos desse romance, traçando a origem do mito de Fausto e apontando para sua importância na literatura ainda nos dias de hoje. Fausto, uma personagem marcada pela busca de controle sobre o humano e sobre a natureza, projeta sua sombra sobre o narrador-protagonista, Prof. Heliseu, lembrando a força de uma ideologia fáustica que está mais do que nunca em processo. Portanto, a leitura do romance deve encontrar uma chave de abertura para o convincente universo monológico criado pelo discurso autoritário do narrador. A chave é fornecida pela teoria bakhtiniana da linguagem, que inescapavelmente conduz ao questionamento da palavra unilateral desse narrador, e que chega a desafiar até mesmo os próprios limites da linguagem. Essa pesquisa é realizada pela investigação sobre os vários jogos de linguagem identificados no texto e seus usos paródicos. Jogos que entrelaçam diferentes tipos de discurso no romance O professor: poesia, historiografia, ensaio, lenda. A dissertação também enfoca a relação dialógica entre aspectos da antiga sátira menipeia com a paródia. Análise que é desenvolvida de acordo com a perspectiva bakhtiniana sobre a associação entre os gêneros literários sérios e cômicos, levando em consideração as categorias propostas pelo teórico russo. Como conclusão, pode-se afirmar que a presença do grotesco cria uma atmosfera carnavalizada que permeia o todo da narrativa

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T22:00:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EspacoMemoriaViceconsul.pdf: 574601 bytes, checksum: 26e4a391ff82895c4bc2de56a75e12d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T22:01:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EspacoMemoriaViceconsul.pdf: 574601 bytes, checksum: 26e4a391ff82895c4bc2de56a75e12d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-19T22:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EspacoMemoriaViceconsul.pdf: 574601 bytes, checksum: 26e4a391ff82895c4bc2de56a75e12d4 (MD5) Previous issue date: 2010 / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação / L’intention de la présente étude est d’analyser le roman Le Vice-Consul, de Marguerite Duras, à partir des thèmes de la mémoire et de l’espace dont la relation paraît s’élucider au fur et à mesure que nous suivons la trajectoire des principaux personnages – mendiante, Anne-Marie Stretter et vice-consul. Notre recherche fait aussi référence à diverses oeuvres de l’auteur – telles que L’Amant, Le Ravissement de Lol V. Stein, Les Lieux de Marguerite Duras, Les Parleuses – qui servent de support à notre analyse, essentiellement en raison du fait que ces oeuvres font surgir l’univers littéraire durassien qui, selon notre conception, est lié à la mémoire de l’enfance et de l’adolescence, phase qui correspondent à l’époque passée en Indochine. Les lieux et les personnages, par conséquent, se retrouvent constamment, leurs histoires étant toujours utilisées comme matière première d’une nouvelle création, niant en outre toute frontière entre les arts. / No presente estudo pretendemos analisar o romance O Vice-cônsul, de Marguerite Duras, a partir dos temas memória e espaço, em que a relação entre esses temas perece ser desvendada à medida que percorremos a trajetória das principais personagens – mendiga, Anne-Marie Stretter e vice-cônsul. Nossa pesquisa faz também referência a diversas obras da autora – como O Amante, O deslumbramento de Lol V. Stein, Les lieux de Marguerite Duras, Boas falas: conversas sem compromisso – que servem de suporte a nossa análise, principalmente por que tais obras trazem à tona o universo literário durassiano que, em nosso entendimento, está vinculado às memórias da infância e da adolescência, fase que corresponde ao período passado na Indochina. Lugares e personagens, portanto, são constantemente reencontrados tendo suas histórias sempre utilizadas como matéria-prima para uma nova criação, negando inclusive qualquer fronteira entre as artes.

Este trabalho é uma análise de três obras do escritor angolano Ondjaki, a saber: Bom dia camaradas, Os da minha rua e AvóDezanove e o segredo do soviético. Expoente da literatura angolana contemporânea, nestas três obras, Ondjaki apresenta o mesmo narrador – um menino de classe média que vive em Luanda. Embora sejam obras independentes, em todas o narrador explora as possibilidade do texto a partir do tempo mítico da infância. Nossa análise parte do conceito de “memória cultural”, desenvolvido pelo egiptólogo alemão e teórico da cultura Jan Assmann. Segundo ele, a memória cultural é a memória que conduz a história a partir de uma perspectiva narrativa, não oficial. Assim sendo, a memória cultural se insere nas esferas da tradição e do mito, passada de geração em geração através das mais diversas instâncias narrativas, tais quais as literaturas escrita e oral, a música, as lendas, a dança, as artes pictóricas e tudo aquilo que é parte da cultura de uma comunidade. A memória cultural difere da História na medida em que a primeira é dada pela história que narra, e a segunda pela história que investiga. Na edificação do conceito de memória cultural, Jan Assmann utiliza, como principais pressupostos, conceitos de Nietzsche e Freud, mais especificamente, o conceito nietzschiano de memória vinculante, a memória normativa que é forjada na dor, e o conceito freudiano de trauma. O objetivo deste trabalho é determinar de que modo as três obras de Ondjaki se coadunam com as teorias desenvolvidas por Assmann e como a memória cultural está presente nas narrativas do escritor angolano. / The current thesis presents an analysis of three novels by Angolan writer Ondjaki: Bom Dia Camaradas, Os da Minha Rua e Avó Dezanove e o Segredo do Soviético. Renowned contemporary Angolan writer, in these three books Ondjaki presents the same narrator, a middle class boy who lives in Luanda. Although the books are independent, in all of them the narrator explores the possibilities of the text from the mythical time of childhood. The analysis is built upon the concept of “cultural memory” developed by the German Egyptologist and culture theoretician Jan Assmann. According to him, cultural memory is that memory which conducts history from a narrative perspective instead of an official historical perspective. Therefore, cultural memory is integrant part of the traditional and mythical spheres of culture, being handed down from one generation to the next in the most diverse narrative media, such as written and oral literatures, music, dance, the visual arts and everything that is part of the culture of a community. Cultural memory is different from history in that the first is narrative, whereas the second is investigative. Jan Assmann builds the concept of cultural memory using as his principal presuppositions, Nietzsche’s concept of “linking memory,” that is, the normative memory that is forged in pain, and Freud’s concept of “trauma.” The purpose of this analysis is to determine how Ondjaki’s three novels are in line with Assmann’s theory and to explore the way cultural memory appears in the Angolan writer’s narratives.

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-25. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:46Z : No. of bitstreams: 1 000863284.pdf: 1192666 bytes, checksum: 3d6bc9184dd617609fc2a1633b5c29d2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese apresenta um estudo exploratório e de natureza etnográfica, que investiga parcerias telecolaborativas entre alunos de uma universidade pública no Brasil e de uma universidade privada nos Estados Unidos. A pesquisa integra o projeto Teletandem e transculturalidade na interação on-line em línguas estrangeiras por webcam, relacionando-se ao eixo temático modos de compreender a cultura do parceiro e seus impactos sobre a aprendizagem e sobre a relação. A pesquisa tem como objetivo central investigar o lugar da cultura no contexto de uma parceria de teletandem institucional. Para isso, os objetivos específicos são: identificar concepções de cultura em atividades realizadas pelos participantes da pesquisa em uma plataforma virtual de aprendizagem e compreender de que modo a cultura emerge na dinâmica das interações de teletandem. Os alunos participantes da pesquisa estiveram em contato durante parte do primeiro semestre de 2012 em dez interações realizadas via Skype e contaram com recursos de áudio, vídeo e mensagens escritas. Foram gravadas as cinco últimas sessões de teletandem, cujas transcrições constituem os dados focais deste estudo. Além das interações, fazem parte do corpus: (a) os textos escritos pelos alunos e publicados em uma plataforma virtual de aprendizagem (perfil; narrativas sobre as interações de teletandem; postagens em um fórum virtual de discussão) e (b) os textos produzidos em sala de aula pelos alunos da universidade estadunidense participante. Considerando o princípio do dialogismo a partir da premissa da constituição do eu pelo outro, e a produção de sentidos como parte integrante das atividades sociais dos participantes da pesquisa, os dados são interpretados à luz dos princípios teórico-metodológicos da Análise Dialógica do Discurso. Assim, os textos de diferentes materializações produzidos pelos participantes são considerados para fundamentar a... / This dissertation presents an exploratory ethnographic study that investigates telecollaborative partnerships among students of a public university in Brazil and of a private university in the United States. The research study is part of the project entitled Teletandem: Transculturality in Online Communication in Foreign Languages via Webcam and is related to the topic ways of understanding the partner's culture and its impacts on the learning process and the relationship between partners. The study aims at investigating the role of culture in the context of an institutional teletandem partnership. Thus, the specific objectives are: identifying the participants' conceptions of culture in activities proposed in a virtual learning platform and understanding how culture emerges in the dynamics of teletandem interactions. The participants were in contact with each other during part of the spring semester of 2012 in ten interactions conducted via Skype, with audio, video and chat resources. The last five teletandem sessions were recorded and the transcriptions are the main data of this study. Besides the interactions, other activities are part of the corpus: (a) texts that were written and published by the students in a virtual learning platform (user's profile; narratives about the teletandem interactions; posts in a virtual discussion forum) and (b) handwritten texts that were produced by the students of the American university at the end of the semester. Considering the principle of dialogism from the relationality of the self and the other, and the production of meaning as part of the social activities of students, data are interpreted under the perspective of the theoretical methodological principles of what is called in Brazil Dialogic Discourse Analysis. Thus, the different texts produced by the participants will be deemed to give more elements to interpret data and, therefore, to investigate linguistic, social and ...

Esta dissertação examina as formas como três instâncias se embaraçam na arte de Oscar Wilde: a pessoa, o autor e a obra. O objetivo da pesquisa é compreender como se dá o processo criativo desse escritor, cujas peças levitam entre o irreverente e o polêmico. O humor refinado e a sagacidade na análise do trato social, traços marcantes no estilo de Wilde, são aqui aproximados à habilidade demonstrada tanto pelo autor quanto por seus personagens de se adaptarem a diferentes circunstâncias através do uso de máscaras, ou personas, que lhes possibilitam contornar situações intrincadas. Apoio-me no pensamento de Carl Gustav Jung para as teorizações sobre o conceito de máscara. O trabalho se constrói em três capítulos, nos quais são analisados aspectos e circunstâncias da vida do autor que contribuem para forjar seu estilo único, e que se refletem nas obras por ele criadas. O primeiro capítulo trata sobre a pessoa de Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, e os movimentos que empreendeu para que sua personalidade forte e o rígido ambiente vitoriano em que vivia pudessem aos poucos se harmonizar. Abordo as formas como a sociedade em que cresceu o afetou, apontando aspectos em que ele também a influenciou em retrospecto. Ao longo desse processo, Wilde criou as máscaras que utilizaria, durante a vida, para transitar da maneira desejada entre os diversos grupos com que se relacionou. O segundo e o terceiro capítulos apresentam o autor Oscar Wilde e a sequência de diferentes tipos de obras por ele criadas, avaliando de que formas as circunstâncias da vida da pessoa se consolidaram formando o estilo do autor. Além da estética de Wilde, também é considerada a recepção de sua obra pelo público contemporâneo a ele. No segundo capítulo apresento os conceitos de máscara e de sombra, e como se refletem em sua obra e em sua vida pessoal. Ali são examinadas as primeiras tragédias e, a seguir, as obras que o tornaram um autor polêmico na Inglaterra Vitoriana: “The Portrait of Mr. W. H” e The Picture of Dorian Gray. No terceiro capítulo comento seu momento mais prestigiado, o da produção das comédias sociais, bem como o momento mais sombrio, o das obras escritas durante os anos de prisão, nos últimos anos de sua vida. Ainda discuto, no terceiro capítulo, o legado deixado por Wilde, comentando como as mudanças sociais levaram a uma nova recepção de suas obras, e como essas obras continuam relevantes tendo-se passado um século de sua criação. Nas considerações finais, reitero o propósito da pesquisa, que é contribuir com uma leitura sobre o estilo do grande escritor, com base na análise das relações que se deram entre esse irlandês excêntrico e a inclemente sociedade Vitoriana em que viveu. / This dissertation examines how three strings tangle together in Oscar Wilde’s art: the person, the author and his literary works. The goal of this research is to understand the creative process of this author, whose plays go from irreverent to polemic. The polished humor and wit applied in his analysis of social behavior, trademarks in Wilde’s writing style, approximate the ability shown by the author, as well as by his characters, to adapt to different circumstances through the use of masks, or personas, that enable them to escape intricate situations. The concept of mask is supported on Carl Gustav Jung’s theory. This paper is constructed in three chapters, in which it is analyzed aspects and circumstances of the author’s life that contributed to his unique writing style and is reflected on his literary works. The first chapter deals with the person Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, and the movements that he partook in so that his strong personality and the strict Victorian environment could harmonize themselves in his life. This paper approaches the ways the society he was brought up into affected him, pointing out aspects in which he affected this society in return. Throughout this process Wilde created many masks that he would use his whole life to be able to navigate through different groups he was related to however he wished. The second and third chapters present the author Oscar Wilde and the sequence of different literary works written by him, evaluating how the circumstances in his personal life shaped him, creating the author’s writing style. Not only this paper considers the Aesthete in Wilde, but also the reception of his works by the public that was contemporary to him. In the second chapter it is presented the concepts of mask and shadow, and how they reflect on Wilde’s work and personal life. It is also examined his first tragedies and the literary works that made him become a polemic author in Victorian England: “The Portrait of Mr. W. H.” and The Picture of Dorian Gray. In the third chapter it is mentioned the brightest moments in his career, his comedies of society, as well as his soberest, with the work he wrote in prison and in the last few years of his life. Still in the third chapter, it is discussed the legacy left by Wilde, commenting on the social changes that led to a new reception of his works, as they continue to be relevant even a century after their creation. On my final considerations, I reiterate the goal of this research, which is to contribute with a reading on the style of this great writer, based on the analysis of the relation between this eccentric Irish man and the unmerciful Victorian society that he lived in.

Este trabalho tem como intuito analisar a obra Ventos do Apocalipse de Paulina Chiziane, escritora moçambicana. A leitura está baseada nos estudos Pós-coloniais, propostos por Homi Bhabha, Stuart Hall e Edward Said (respeitando os desencontros teóricos entre eles, e considerando apenas aqueles que são aplicáveis para esta leitura, que não é teorização pós-colonial). Alinhando-se ainda, nesta pesquisa, ao grupo de pesquisadores que têm estudado aspectos da oralidade: Paul Zumthor e Ana Mafalda Leite, a última estuda especificamente as Literaturas Luso-Africanas. Críticos, como Laura Padilha, Carmem Lúcia Tindó, Inocência Mata e Pires Laranjeira, deram o aporte teórico para a construção crítica desta leitura e para a compreensão dos aspectos que distinguem e historicizam as Literaturas Africanas. A escolha por este romance está no fato de ele ser um dos romances contemporâneos da Literatura Moçambicana que expõe todo o horror da guerra civil (social, religioso e político), todas as dificuldades enfrentadas pelo sujeito feminino neste universo patriarcal, e o engajamento da escritora na reconstrução do país. Chiziane, em seu romance, dá importância a aspectos como História, papel da mulher, oralidade e corpo, focos principais desta pesquisa. A partir destes aspectos da obra da autora e do aporte teórico foi possível perceber que a Literatura Moçambicana, construída entre a oralidade do cotidiano e a Língua Portuguesa, tida como troféu de guerra, constitui-se num espaço de reescrever a nação e abrir um espaço para que, ao menos na Literatura, haja ventos de mudança. / This work has as objective to analyze the work Ventos do Apocalipse, by Paulina Chiziane, Mozambican writer. The reading is based on Post-colonial studies, proposed by Homi Bhabha, Stuart Hall and Edward Said (respecting the theoretical disagreements between them, and considering only those that apply to this reading, which is not postcolonial theory). In line with yet, this research, to the group of researchers who have studied aspects of orality: Paul Zumthor and Ana Mafalda Leite, the last study specifically the Luso-African Literatures. Critics, like Laura Padilha, Carmem Lúcia Tindó, Inocência Mata and Pires Laranjeira gave theoretical support for the construction of critical reading and to understand the aspects that distinguish and historicize the African Literatures. The choice for this novel is in the fact it is one of the novels of contemporary of Mozambican Literature that exposes all the horrors of civil war (social, religious and political), all the difficulties faced by the female subject in this patriarchal world, and engagement of the writer in the country's reconstruction. Chiziane, in her novel, gives importance to aspects such as history, role of women, orality and body, main foci of this research. From these aspects of the work of the author and the theoretical input was possible to see that the Mozambican literature, built between the orality of the daily and Portuguese, taken as a trophy of war, constitutes a space of rewriting the nation and open a space for, at least in Literature, there are winds of change.

Este trabalho é uma análise de três obras do escritor angolano Ondjaki, a saber: Bom dia camaradas, Os da minha rua e AvóDezanove e o segredo do soviético. Expoente da literatura angolana contemporânea, nestas três obras, Ondjaki apresenta o mesmo narrador – um menino de classe média que vive em Luanda. Embora sejam obras independentes, em todas o narrador explora as possibilidade do texto a partir do tempo mítico da infância. Nossa análise parte do conceito de “memória cultural”, desenvolvido pelo egiptólogo alemão e teórico da cultura Jan Assmann. Segundo ele, a memória cultural é a memória que conduz a história a partir de uma perspectiva narrativa, não oficial. Assim sendo, a memória cultural se insere nas esferas da tradição e do mito, passada de geração em geração através das mais diversas instâncias narrativas, tais quais as literaturas escrita e oral, a música, as lendas, a dança, as artes pictóricas e tudo aquilo que é parte da cultura de uma comunidade. A memória cultural difere da História na medida em que a primeira é dada pela história que narra, e a segunda pela história que investiga. Na edificação do conceito de memória cultural, Jan Assmann utiliza, como principais pressupostos, conceitos de Nietzsche e Freud, mais especificamente, o conceito nietzschiano de memória vinculante, a memória normativa que é forjada na dor, e o conceito freudiano de trauma. O objetivo deste trabalho é determinar de que modo as três obras de Ondjaki se coadunam com as teorias desenvolvidas por Assmann e como a memória cultural está presente nas narrativas do escritor angolano. / The current thesis presents an analysis of three novels by Angolan writer Ondjaki: Bom Dia Camaradas, Os da Minha Rua e Avó Dezanove e o Segredo do Soviético. Renowned contemporary Angolan writer, in these three books Ondjaki presents the same narrator, a middle class boy who lives in Luanda. Although the books are independent, in all of them the narrator explores the possibilities of the text from the mythical time of childhood. The analysis is built upon the concept of “cultural memory” developed by the German Egyptologist and culture theoretician Jan Assmann. According to him, cultural memory is that memory which conducts history from a narrative perspective instead of an official historical perspective. Therefore, cultural memory is integrant part of the traditional and mythical spheres of culture, being handed down from one generation to the next in the most diverse narrative media, such as written and oral literatures, music, dance, the visual arts and everything that is part of the culture of a community. Cultural memory is different from history in that the first is narrative, whereas the second is investigative. Jan Assmann builds the concept of cultural memory using as his principal presuppositions, Nietzsche’s concept of “linking memory,” that is, the normative memory that is forged in pain, and Freud’s concept of “trauma.” The purpose of this analysis is to determine how Ondjaki’s three novels are in line with Assmann’s theory and to explore the way cultural memory appears in the Angolan writer’s narratives.

O presente trabalho aborda a trajetória jornalística do escritor Caio Fernando Abreu no jornal Zero Hora, de Porto Alegre. A pesquisa efetua um recorte biográfico de CFA, com ênfase na atuação profissional, a partir de entrevistas com amigos e ex-colegas de jornalismo do escritor, além de recorrer a livros já publicados sobre a vida de CFA. Em seguida, é feita uma discussão sobre as diferenças e semelhanças entre jornalismo e literatura e sobre os elementos característicos da crônica, à guisa de argumentação teórica. Por fim, é realizada uma análise dos textos de CFA publicados entre as décadas de 70 e 90, também no jornal Zero Hora. / This work is about the writer Caio Fernando Abreu as a journalist at Zero Hora, an important newspaper in Porto Alegre. The research directed to a biographic view, with friends and ex colleagues journalists, aiming his professional side, besides studying books about CFA's life. Following, is discussed differences and similarities between journalism and literature, in a chronicle point of view discuss its characteristics in a theoretical approach. Finally, is made an analysis in ZH texts, published in 70's and 90's.