La poésie de Hilda Hilst est une réponse à temps. Cette thèse montre comment le problème de la finitude est fondamental dans Hilda Hilst. Amour, la mort, la recherche du sacré, l'obscénité et la folie, tous les thèmes récurrents dans Hilda Hilst, pointez sur les «heures plus aigus", fléau du poète lyrique existentielle. Avec une production qui s'étend sur plus de 45 ans, Hilda Hilst laissé une contribution importante, principalement en raison de la complexité des images qui mobilise, il est possible d'identifier trois formes distinctes de la temporalité: l'ordre chronologique, l'éternel retour et le temps avant le temps, les deux dernières, tentatives pour échapper à la faim incurable de Chronos. La méthodologie consiste à examiner la littérature sur l'auteur et des thèmes abordés et l'analyse de la poésie en mettant l'accent sur des images qui correspondent à temps. Eliade, Bachelard, Durand et Paz sont parmi les principaux membres d'un cadre théorique pluridisciplinaire. / A obra poética de Hilda Hilst é uma resposta ao tempo. A presente tese demonstra como o problema da finitude é fundamental nessa poesia. O amor, a morte, a busca do sagrado, a loucura e a obscenidade, todos temas recorrentes em Hilda Hilst, apontam para as “agudíssimas horas”: flagelo lírico-existencial da poeta. Com uma produção que se estende ao longo de 45 anos, Hilda Hilst deixou uma importante contribuição, principalmente pela complexidade das imagens que mobiliza, em que é possível identificar três formas distintas de temporalidade: a cronológica, o Eterno Retorno e o Tempo Antes do Tempo, as duas últimas, tentativas de fuga da irremediável fome de Chronos. A metodologia consiste na revisão da bibliografia a respeito da autora e dos temas que suscita e na análise da obra poética com ênfase às imagens que remetem ao tempo. Eliade, Bachelard, Durand e Paz estão entre os principais integrantes de um quadro teórico multidisciplinar.

A produção das narrativas está intimamente ligada ao contexto histórico e cultural em que se insere. Ao refletirmos a respeito da história das ex-colônias portuguesas na África, organizadas em sociedades tribais, percebemos a importância do conto tradicional. Só muito recentemente se constituiu o termo literatura infantil africana, dessa forma, analisamos os contos infantis de Angola, Cabo Verde e Moçambique e, a partir desses, investigamos a compreensão do conto como função social nos países que procuravam formas de libertação. Na narrativa africana, muitas vezes, predomina a valorização da cultura tradicional, a presença acentuada do imaginário ancestral e principalmente do animismo das culturas africanas. Essas características singularizam a África no âmbito mundial tanto em termos de contextos socioculturais quanto da incompatibilidade entre a forma literária canônica e o conteúdo oriundo dessas culturas. Sendo assim, na África, surgiu um novo termo para conceituar a literatura que se faz naquele continente e que poderia adequar-se melhor à realidade daqueles países – o realismo animista. Esta dissertação pretende possibilitar o avanço nas reflexões sobre o realismo animista – termo utilizado por Pepetela (1989) e Garuba (2003), e sobre sua aplicabilidade nos contos chamados infantis de Angola, Moçambique e Cabo Verde. Nesse sentido, após realizarmos um estudo sobre o insólito na literatura e percebermos a especificidade da cultura mítica na África, propomos uma análise, segundo critérios da cosmogonia africana, dos contos selecionados dos livros: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças, publicados pelo instituto Piaget em 2004 e 2005. As narrativas foram compiladas por Fernando Vale, sendo a edição de Moçambique em co-autoria com Lourenço do Rosário. / The production of the narratives is closely linked to historical and cultural context in which it operates. When we reflect on the history of the former Portuguese colonies in Africa, organized in tribal societies, we realize the importance of the traditional tale. Only very recently was constitute the term African children's literature, therefore, we analyzed the child’s tales of Angola, Cape Verde and Mozambique, and from these, we investigated the understanding of the story as a social function in the countries that looking for to emancipation forms. In the African narrative often dominates the appreciation of traditional culture, the strong presence of the imaginary ancestor and especially the animism of African cultures. These features of Africa contrast in global both in terms of socio-cultural contexts as the incompatibility between the canonical literary form and content derived from these cultures. Thus, in Africa, was institute a new term for conceptualize the literature that has been done on the continent and it might be better suited to the reality of those countries - animist realism. This dissertation is intended to allow the advance in the reflections on the animist realism - a term used by Pepetela (1989) and Garuba (2003), and on its applicability in called children's stories of Angola, Mozambique and Cape Verde. In this sense, after a study of the uncanny in the literature and the specificity of the mystic culture in Africa, we propose an analysis according to criteria of cosmogony African tales selected books: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças published by the Institute Piaget in 2004 and 2005. The narratives was compiled by Fernando do Vale, and editing of Mozambique in co-authored with Lourenço do Rosário.

A produção artística contemporânea aborda com frequência a situação do sujeito urbano imerso em uma objetividade não acolhedora e não totalmente compreensível, em um contexto social tomado por uma quantidade de informação impossível de ser processada em sua totalidade. Partindo de uma consideração sobre as representações desta premissa tanto na linguagem literária quanto na musical, a presente dissertação tem por objetivo averiguar como se dá a construção da figura do sujeito contemporâneo nas obras do escritor estadunidense Philip Roth e da banda britânica Radiohead. Para tanto, foram selecionados como corpus de investigação o romance Everyman (2006), de Roth, e o disco OK Computer (1997), de Radiohead, por serem representativos da totalidade da obra de seus autores e também pela força criativa de suas idiossincrasias. O trabalho considera em que medida os meios de comunicação de massa vêm influenciando, nas últimas décadas, os modos de produção de arte e os conceitos estéticos que os embasam, e analisa de que maneira chegam a definir aspectos do comportamento do indivíduo dos dias atuais, a ponto de moldar suas relações interpessoais. As características interdisciplinares da pesquisa são abordadas através da teoria da transtextualidade proposta por Gérard Genette; as discussões sobre a sociedade contemporânea têm seu lastro teórico em ideias propostas por Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman. O recorte temporal da discussão sobre cultura de massa inicia a partir do ingresso de aparelhos como o rádio e a televisão nas casas das pessoas por todo o mundo e avança até os dias atuais, enfatizando o papel do computador doméstico na aceleração do ritmo das mudanças, das relações e dos valores. Tudo isso tem reflexos no gosto e nas representações artísticas que vêm sendo produzidas, os quais são investigados neste trabalho, que se estrutura em três partes. A primeira apresenta um histórico das inovações mediais e das suas relações com a arte em geral. A segunda parte apresenta as obras de Philip Roth e do Radiohead e as liga a esse contexto. Por fim, depois de dissecadas as composições dos artistas estudados, elas são incorporadas à discussão sobre a sociedade contemporânea. Em cada seção, sempre que se necessário, outras obras dos autores e outras contribuições teóricas serão utilizadas como reforço das argumentações e exemplificações apresentadas. Ao término do trabalho, espero contribuir para a discussão sobre as questões aqui abordadas, bem como para o incentivo às aproximações acadêmicas entre a música popular e a literatura. / Contemporary artistic production frequently approaches the situation of the urban subject immersed in a non-welcoming and not totally apprehensible objective social context which is filled by a quantity of information impossible to be processed as a whole. Starting from some considerations about the representations of this premise both in literary and musical language, the present thesis aims to investigate the construction of the contemporary subject in the works of the American writer Philip Roth and of the British band Radiohead. As the corpus for this investigation the novel Everyman (2006), by Roth, and the record OK Computer (1997), by Radiohead, were selected, for being representative of the whole oeuvre of their authors, and also of the creative force of their idiosyncrasies. The work considers in which means the mass communication media have been influencing, in the last decades, the ways of art production and the aesthetic concepts which base them, and analyses in which way they come to define aspects of the behavior of individuals these days, reaching the point of shaping interpersonal relations. The interdisciplinary characteristics of the research are approached via the theory of transtextuality proposed by Gérard Genette. The discussions about contemporary society have their theoretical framework in ideas proposed by Gilles Lipovetsky, and Zygmunt Bauman. The temporal cutout of the discussion about mass culture starts from the ingress of devices such as the radio and television in people‘s homes around the world and moves up to present day, emphasizing the role of the home computer in the acceleration of the pace of changes, relations, and values. All these things have their reflex in taste and in the artistic representations which have been produced, and are investigated in this work, which is structured in three parts. The first presents a historical approach to media innovations and their relations with art in general. The second part presents the works of Philip Roth and Radiohead, and connects them to this context. In the final part, after the analysis of the compositions by the studied artists, these works are embodied into the discussion about the contemporary society. In each session, whenever it is necessary, other works by the authors and other theoretical contributions will be used as reinforcement of argumentations and presented exemplifications. Having the work finished, I hope to contribute for the discussion about the issues here approached, as well as to promote academic approximations between popular music and literature.

A epopeia Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões, estrutura-se, historicamente, sobre o achamento da Índia e, miticamente, sobre as mitologias greco-latina e judaico-cristã. A presença dessas mitologias divergentes em Os Lusíadas estimula a elaboração de uma epopeia portuguesa chamada O Oriente (1814), cujo autor é o padre português José Agostinho de Macedo. O Oriente é uma releitura de Os Lusíadas, e seu processo composicional caracteriza-se por negar e remover a sacralidade da representação dos deuses greco-latinos, substituindo-os pelas divindades judaico-cristãs, que Macedo exaltará, e por representar a Vasco da Gama como um herói genuinamente cristão, pois, segundo Macedo, Camões não o fizera. O narrador de O Oriente substitui as divindades representadas por Camões, tais como Júpiter, Baco, Vênus, Marte, Morfeu e Tétis, por figuras tais como Deus, Satanás, o Serafim e São Tomé. O narrador aceita e mantém, no entanto, determinados personagens da mitologia greco-latina em sua epopeia, tais como Luso, Lisa e Ulisses, por exemplo. Nesse sentido, José Agostinho de Macedo alinha-se à representação de Os Lusíadas. O narrador de O Oriente filia seu herói, Vasco da Gama, ao cristianismo, e representa-o como o eleito de Deus para a difusão da fé cristã no Oriente. O narrador, portanto, pretende emendar esses aspectos da representação de Os Lusíadas. / The epic poem Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões, is based on the historical discovery of India and on the Greco-Roman and Judeo-Christian mythologies. The presence of these divergent mythologies in Os Lusíadas stimulates the elaboration of a Portuguese epic poem entitled O Oriente (1814), by the Portuguese priest José Agostinho de Macedo. O Oriente is a rereading of Os Lusíadas, and its compositional process is characterized by denying and removing the sacredness of the representation of the Greco-Roman gods, who are replaced by the Judeo-Christian deities the autor intends to exalt, and for representing Vasco da Gama as a genuine Christian hero, because, according to Macedo, Camões had not done that. The narrator of O Oriente replaces the deities represented by Camões, such as Jupiter, Bacchus, Venus, Mars, Morpheus and Thetis, with figures such as God, Satan, Seraphim, and St. Thomas. The narrator accepts and maintains, however, certain characters from Greco-Roman mythology in his epic poem, such as Luso, Lisa and Ulysses. In this regard, José Agostinho de Macedo aligns himself with the representation of Camões. The narrator of O Oriente associates his hero, Vasco da Gama, with Christianity and represents him as the chosen of God in order to spread the Christian faith in the East. The narrator, therefore, intends to fix aspects of the representation of Os Lusíadas.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T17:42:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-10T21:04:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T21:04:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5) / Esta pesquisa consiste principalmente na análise da dramaturgia na dança do espetáculo O Santo Inquérito, apresentado na Cidade de Belém, na década de 80, e, encenado pelo Grupo Coreográfico da Universidade Federal do Pará, sob a direção geral e coreográfica da bailarina, coreógrafa e professora Eni Corrêa. Para entender de que maneira se inscreve a dramaturgia na dança, que tem como pretexto uma dramaturgia que foi escrita especificamente para a encenação teatral, iniciamos a coleta de dados, através de entrevistas com a diretora do espetáculo, a qual se permitiu voltar a duas décadas em sua memória, para rememorar seu processo de encenação, numa mistura de sentimentos entre: a saudade, felicidade e a excitação de trazer em seu pensamento imagens dos bailarinos, figurantes e equipe técnica do teatro, nos permitindo investigar seu processo de concepção coreográfica, para atingir o nosso objetivo de analisar a dramaturgia na dança. Além das entrevistas, partimos para a análise do espetáculo, através da observação da fita de vídeo, da coleta de dados, como os desenhos do figurino, da cenografia, do cartaz, das fotografias e documento enviado ao dramaturgo Dias Gomes. Nesse sentido, percorremos cena a cena deste espetáculo coreográfico, que nos forneceu uma multiplicidade de material cênico, como a música, o cenário, a coreografia, o texto e a iluminação, que materializados na cena, indicavam a autonomia de suas linguagens artísticas, mas, ao mesmo tempo concorriam para a tessitura da dramaturgia do espetáculo aqui em questão. Para o dramaturgo e ator Eugênio Barba, uma dramaturgia geral, ou seja, a reunião de vários elementos materializados na cena, que concorrem para a construção de uma dramaturgia que se insere no todo da montagem da obra cênica. Neste contexto, esta pesquisa se configura em uma abordagem qualitativa baseada em estudo de caso. / This research consists principally in a dance dramaturgical analysis, of the O Santo Inquérito spectacle, presented at Belém City, in the 80’s, staged and exhibited by the Coreografic Group of the Federal Uni versity of Pará, under the choreographic and general direction of the dancer, choreograph ant teacher, Eni Corrêa. To understanding the way in which inscribes the dramaturgy in the dance, who has as pretext, a dramaturgy writen specifically to the theatrical staging. We began collecting data through interviews with the spectacle director, whom allowed herself returning two decades behind in her memory, to remember her staging processes, in a feelings mixture between: longing, happiness and excitation of bringing in her thinking dancers images, figurants, and technical theatrical team, allowing us to investigate her choreographic conception process, to reach our objectif to analyse the dance dramaturgy. Beyond the interviews, we start to analyse the spectacle, through the videotape observation, the data collection, like the dress models, the scenography, the poster, the photographies and the document sent to the dramaturge Dias Gomes. In this way, we roamed about scene by scene of that choreographic spectacle, which gave us a scenic material multiplicity, like the music, the scenery, the choreography, the text and the ilumination, which materialized in scene, indicated its artistic languages autonomy, but, in the same time, coming together to the spectacle dramaturgy tissue, here being studied. To the dramaturge and actor Eugênio Barba, a general dramaturgy, in other way, the reunion of various elements or ingredients materialized in scene, that concur to the dramaturgy construction, which inserts in the whole of the scenic mounting work. In this context, this investigation configures in a qualitative approach based in the study of a case.

La poésie de Hilda Hilst est une réponse à temps. Cette thèse montre comment le problème de la finitude est fondamental dans Hilda Hilst. Amour, la mort, la recherche du sacré, l'obscénité et la folie, tous les thèmes récurrents dans Hilda Hilst, pointez sur les «heures plus aigus", fléau du poète lyrique existentielle. Avec une production qui s'étend sur plus de 45 ans, Hilda Hilst laissé une contribution importante, principalement en raison de la complexité des images qui mobilise, il est possible d'identifier trois formes distinctes de la temporalité: l'ordre chronologique, l'éternel retour et le temps avant le temps, les deux dernières, tentatives pour échapper à la faim incurable de Chronos. La méthodologie consiste à examiner la littérature sur l'auteur et des thèmes abordés et l'analyse de la poésie en mettant l'accent sur des images qui correspondent à temps. Eliade, Bachelard, Durand et Paz sont parmi les principaux membres d'un cadre théorique pluridisciplinaire. / A obra poética de Hilda Hilst é uma resposta ao tempo. A presente tese demonstra como o problema da finitude é fundamental nessa poesia. O amor, a morte, a busca do sagrado, a loucura e a obscenidade, todos temas recorrentes em Hilda Hilst, apontam para as “agudíssimas horas”: flagelo lírico-existencial da poeta. Com uma produção que se estende ao longo de 45 anos, Hilda Hilst deixou uma importante contribuição, principalmente pela complexidade das imagens que mobiliza, em que é possível identificar três formas distintas de temporalidade: a cronológica, o Eterno Retorno e o Tempo Antes do Tempo, as duas últimas, tentativas de fuga da irremediável fome de Chronos. A metodologia consiste na revisão da bibliografia a respeito da autora e dos temas que suscita e na análise da obra poética com ênfase às imagens que remetem ao tempo. Eliade, Bachelard, Durand e Paz estão entre os principais integrantes de um quadro teórico multidisciplinar.

Análise dos poemas O cão sem plumas , O rio , Morte e vida severina e Quaderna, de João Cabral de Melo Neto. Discussão da representação da região e ultrapassagem do regionalismo nos poemas, com ênfase na descrição do homem e da mulher representantes da oposição da paisagem. Estudo das identidades regionais presentes nos textos, compatíveis com a divisão do estado em quatro universos culturais distintos. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que transita entre a Literatura, a Sociologia e a Antropologia, e se insere no contexto dos estudos sobre cultura regional. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-21T19:12:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lisiane Delai.pdf: 494892 bytes, checksum: 0a6855efa8f1b477b5e96294d7259053 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T19:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lisiane Delai.pdf: 494892 bytes, checksum: 0a6855efa8f1b477b5e96294d7259053 (MD5) / Analysis of the poems O cão sem plumas , O rio , Morte e vida severina and Quaderna , by João Cabral de Melo Neto. Discussion about the representation of the region and the overtaking of the regionalism into the poems, with emphasis in the description of the representative man and woman in opposition to the landscape. Study concerning the present regional identities in the texts, according to the division of the state into four distinct cultural universes. The present task is an interdisciplinary research that involves the Literature, the Sociology and the Anthropology, and it is inserted within the context of the studies about regional culture.

A presente pesquisa teve como objetivo principal compreender como a identidade do professor é discursivizada em comentários online produzidos no perfil institucional da APP-Sindicato PR na rede social Facebook durante o período da Greve dos Professores, ocorrida no primeiro semestre de 2015. Como a identidade docente tem sido constantemente questionada, contestada, depreciada e reformulada tanto por discursos depreciativos quanto por políticas públicas, que precarizam a carreira docente, faz-se relevante o desenvolvimento de estudos acerca dos discursos que emergem em período de crise para compreender as novas maneiras de “olhar” o professor. Para isso, compõem a base teórico-metodológica dessa dissertação estudos a respeito da identidade (HALL, 2006; GEE, 2000) e da identidade docente (FREIRE, 1967; NÓVOA, 1991, 2009; KLEIMAN, 2006; TARDIF, 2012; GERALDI, 2010); pesquisas relacionadas a ambientes online de interação e sites de redes sociais (RECUERO, 2009, 2014; BARTON e LEE, 2015) e conceitos fundantes como: discurso, enunciado, alteridade e dialogismo, ancorados nos estudos do Círculo de Bakhtin (BAKHTIN, 1997[1979], 2006[1929],2015 [1929], 1987[1965], 2015[1975] 2010 [1986]; VOLOCHÍNOV, 2013[1926], 2013[1930]). Os dados gerados para a análise constituem-se de enunciados produzidos no primeiro semestre de 2015, período em que a greve dos professores e funcionários públicos da educação pública do estado do Paraná estava acontecendo. Esse evento propiciou um ambiente de arena discursiva, em que o confronto de vozes e ideologias gerou, nos espaços midiáticos, uma grande produção de enunciados que tematizavam a identidade docente. Assim, compõem o conjunto de dados gerados para este trabalho um total de 180 enunciados do gênero comentário online, selecionados do perfil oficial do Facebook da APP-Sindicato, instituição sindical que organizou e promoveu o movimento de greve. Dentre as regularidades discursivas acerca da identidade docente, destacaram-se discursos depreciativos, a saber: a identidade do professor “mal formado”; o professor “massa de manobra” da esquerda política; a docência como um dom; a (in)competência da escola pública. Além das diferentes formas de discursivizar a identidade do professor, foi possível observar que, nos espaços de escritas online, os sujeitos tendem a utilizar um tom mais agressivo ao produzir e reenunciar discursos depreciativos acerca da identidade docente, ignorando a responsabilidade do ser e agir. Em outros termos, produzem um discurso que não leva em conta o não álibi do ser. Por fim, além dos comentários que depreciam a docência e a educação pública de modo geral, foram salientes enunciados que apontam para a discursividade de uma nova identidade docente, a do professor que luta pelos seus direitos e ensina o agir democrático por meio de atos de cidadania. / The present research aims to comprehend how teacher's identity is represented by discursive interactions in online comments produced in the APP-Sindicato's Facebook profile, in the period of Teachers Strike that occurred in the first semester of 2015. With the teacher's identity being constantly questioned, contested, depreciated and reformulated both by depreciative discourses and public policies that weakens the teacher's career, it becomes important to study the discourses that emerges within this crises period to comprehend the new ways to "look" the teacher's identity. For this porpouse, the theoretical and methodological approach is composed by studies about identity (HALL, 2006; GEE, 2000) and teacher's identity (FREIRE, 1967; NÓVOA, 1991, 2009; KLEIMAN, 2006; TARDIF, 2012; GERALDI, 2010); researches about online interaction environments and social networks websites (RECUERO, 2009, 2014; BARTON e LEE, 2015) and founding concepts as: discourse, alterity, dialogism and enunciation as seen in the Bakhtin's Circle studies (BAKHTIN, 1997[1979], 2006[1929],2015 [1929], 1987[1965], 2015[1975] 2010 [1986]; VOLOCHÍNOV, 2013[1926], 2013[1930]). The research data were produced at the first semester of 2015, period when the Teachers Strike of State of Paraná took place, which provides a discoursive arena where the voices and ideologies confrontation are produced, in the media spaces, a large amount of enunciations that approaches the teacher's identity as the main theme. Thereby, this research data set are composed by an amount of 180 online comments, selected from the APP-Sindicato Facebook profile, syndical institution which organized the strike movement. Within the discursive regularities observed in the comments, we highlighted: the "poorly academic educated" teacher; the teacher as a "maneuver mass" for the left-wing political parties; the teaching as a "gift"; the (in)competence of public school. Besides the different ways of represent teacher's identity in discourse, it was possible to observe that in the online interaction environments, the subjects tend to use an aggressive tone when produces and reenounce depreciative discourses about teacher's identity, ignoring their responsability of being and acting, in other terms, producing discourses that does not consider the non-alibi of being. Lastly, besides the comments that depreciate the teaching and the public school in general, we highlighted comments pointing to a new discourse about the teachers identity, the identity of a teacher who fights for its rights and teaches the democratic acting through their acts.

A presente pesquisa teve como objetivo principal compreender como a identidade do professor é discursivizada em comentários online produzidos no perfil institucional da APP-Sindicato PR na rede social Facebook durante o período da Greve dos Professores, ocorrida no primeiro semestre de 2015. Como a identidade docente tem sido constantemente questionada, contestada, depreciada e reformulada tanto por discursos depreciativos quanto por políticas públicas, que precarizam a carreira docente, faz-se relevante o desenvolvimento de estudos acerca dos discursos que emergem em período de crise para compreender as novas maneiras de “olhar” o professor. Para isso, compõem a base teórico-metodológica dessa dissertação estudos a respeito da identidade (HALL, 2006; GEE, 2000) e da identidade docente (FREIRE, 1967; NÓVOA, 1991, 2009; KLEIMAN, 2006; TARDIF, 2012; GERALDI, 2010); pesquisas relacionadas a ambientes online de interação e sites de redes sociais (RECUERO, 2009, 2014; BARTON e LEE, 2015) e conceitos fundantes como: discurso, enunciado, alteridade e dialogismo, ancorados nos estudos do Círculo de Bakhtin (BAKHTIN, 1997[1979], 2006[1929],2015 [1929], 1987[1965], 2015[1975] 2010 [1986]; VOLOCHÍNOV, 2013[1926], 2013[1930]). Os dados gerados para a análise constituem-se de enunciados produzidos no primeiro semestre de 2015, período em que a greve dos professores e funcionários públicos da educação pública do estado do Paraná estava acontecendo. Esse evento propiciou um ambiente de arena discursiva, em que o confronto de vozes e ideologias gerou, nos espaços midiáticos, uma grande produção de enunciados que tematizavam a identidade docente. Assim, compõem o conjunto de dados gerados para este trabalho um total de 180 enunciados do gênero comentário online, selecionados do perfil oficial do Facebook da APP-Sindicato, instituição sindical que organizou e promoveu o movimento de greve. Dentre as regularidades discursivas acerca da identidade docente, destacaram-se discursos depreciativos, a saber: a identidade do professor “mal formado”; o professor “massa de manobra” da esquerda política; a docência como um dom; a (in)competência da escola pública. Além das diferentes formas de discursivizar a identidade do professor, foi possível observar que, nos espaços de escritas online, os sujeitos tendem a utilizar um tom mais agressivo ao produzir e reenunciar discursos depreciativos acerca da identidade docente, ignorando a responsabilidade do ser e agir. Em outros termos, produzem um discurso que não leva em conta o não álibi do ser. Por fim, além dos comentários que depreciam a docência e a educação pública de modo geral, foram salientes enunciados que apontam para a discursividade de uma nova identidade docente, a do professor que luta pelos seus direitos e ensina o agir democrático por meio de atos de cidadania. / The present research aims to comprehend how teacher's identity is represented by discursive interactions in online comments produced in the APP-Sindicato's Facebook profile, in the period of Teachers Strike that occurred in the first semester of 2015. With the teacher's identity being constantly questioned, contested, depreciated and reformulated both by depreciative discourses and public policies that weakens the teacher's career, it becomes important to study the discourses that emerges within this crises period to comprehend the new ways to "look" the teacher's identity. For this porpouse, the theoretical and methodological approach is composed by studies about identity (HALL, 2006; GEE, 2000) and teacher's identity (FREIRE, 1967; NÓVOA, 1991, 2009; KLEIMAN, 2006; TARDIF, 2012; GERALDI, 2010); researches about online interaction environments and social networks websites (RECUERO, 2009, 2014; BARTON e LEE, 2015) and founding concepts as: discourse, alterity, dialogism and enunciation as seen in the Bakhtin's Circle studies (BAKHTIN, 1997[1979], 2006[1929],2015 [1929], 1987[1965], 2015[1975] 2010 [1986]; VOLOCHÍNOV, 2013[1926], 2013[1930]). The research data were produced at the first semester of 2015, period when the Teachers Strike of State of Paraná took place, which provides a discoursive arena where the voices and ideologies confrontation are produced, in the media spaces, a large amount of enunciations that approaches the teacher's identity as the main theme. Thereby, this research data set are composed by an amount of 180 online comments, selected from the APP-Sindicato Facebook profile, syndical institution which organized the strike movement. Within the discursive regularities observed in the comments, we highlighted: the "poorly academic educated" teacher; the teacher as a "maneuver mass" for the left-wing political parties; the teaching as a "gift"; the (in)competence of public school. Besides the different ways of represent teacher's identity in discourse, it was possible to observe that in the online interaction environments, the subjects tend to use an aggressive tone when produces and reenounce depreciative discourses about teacher's identity, ignoring their responsability of being and acting, in other terms, producing discourses that does not consider the non-alibi of being. Lastly, besides the comments that depreciate the teaching and the public school in general, we highlighted comments pointing to a new discourse about the teachers identity, the identity of a teacher who fights for its rights and teaches the democratic acting through their acts.

A produção das narrativas está intimamente ligada ao contexto histórico e cultural em que se insere. Ao refletirmos a respeito da história das ex-colônias portuguesas na África, organizadas em sociedades tribais, percebemos a importância do conto tradicional. Só muito recentemente se constituiu o termo literatura infantil africana, dessa forma, analisamos os contos infantis de Angola, Cabo Verde e Moçambique e, a partir desses, investigamos a compreensão do conto como função social nos países que procuravam formas de libertação. Na narrativa africana, muitas vezes, predomina a valorização da cultura tradicional, a presença acentuada do imaginário ancestral e principalmente do animismo das culturas africanas. Essas características singularizam a África no âmbito mundial tanto em termos de contextos socioculturais quanto da incompatibilidade entre a forma literária canônica e o conteúdo oriundo dessas culturas. Sendo assim, na África, surgiu um novo termo para conceituar a literatura que se faz naquele continente e que poderia adequar-se melhor à realidade daqueles países – o realismo animista. Esta dissertação pretende possibilitar o avanço nas reflexões sobre o realismo animista – termo utilizado por Pepetela (1989) e Garuba (2003), e sobre sua aplicabilidade nos contos chamados infantis de Angola, Moçambique e Cabo Verde. Nesse sentido, após realizarmos um estudo sobre o insólito na literatura e percebermos a especificidade da cultura mítica na África, propomos uma análise, segundo critérios da cosmogonia africana, dos contos selecionados dos livros: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças, publicados pelo instituto Piaget em 2004 e 2005. As narrativas foram compiladas por Fernando Vale, sendo a edição de Moçambique em co-autoria com Lourenço do Rosário. / The production of the narratives is closely linked to historical and cultural context in which it operates. When we reflect on the history of the former Portuguese colonies in Africa, organized in tribal societies, we realize the importance of the traditional tale. Only very recently was constitute the term African children's literature, therefore, we analyzed the child’s tales of Angola, Cape Verde and Mozambique, and from these, we investigated the understanding of the story as a social function in the countries that looking for to emancipation forms. In the African narrative often dominates the appreciation of traditional culture, the strong presence of the imaginary ancestor and especially the animism of African cultures. These features of Africa contrast in global both in terms of socio-cultural contexts as the incompatibility between the canonical literary form and content derived from these cultures. Thus, in Africa, was institute a new term for conceptualize the literature that has been done on the continent and it might be better suited to the reality of those countries - animist realism. This dissertation is intended to allow the advance in the reflections on the animist realism - a term used by Pepetela (1989) and Garuba (2003), and on its applicability in called children's stories of Angola, Mozambique and Cape Verde. In this sense, after a study of the uncanny in the literature and the specificity of the mystic culture in Africa, we propose an analysis according to criteria of cosmogony African tales selected books: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças published by the Institute Piaget in 2004 and 2005. The narratives was compiled by Fernando do Vale, and editing of Mozambique in co-authored with Lourenço do Rosário.