241 f. / Submitted by Maria Auxiliadora Lopes (silopes@ufba.br) on 2013-09-23T18:00:50Z No. of bitstreams: 1 Sara Abreu da M. Machado.pdf: 4882887 bytes, checksum: 6a6413be2e0dc2c58c0f0affab0a0a10 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-09-23T18:03:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sara Abreu da M. Machado.pdf: 4882887 bytes, checksum: 6a6413be2e0dc2c58c0f0affab0a0a10 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T18:03:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sara Abreu da M. Machado.pdf: 4882887 bytes, checksum: 6a6413be2e0dc2c58c0f0affab0a0a10 (MD5) Previous issue date: 2012 / O presente trabalho tem como tema central a práxis pedagógica da Capoeira Angola, uma das mais importantes expressões culturais de raízes africanas no Brasil. O objetivo é compreender em que aspectos e de que maneira essa práxis pode contribuir para uma educação integral do ser-humano, voltada para a sua autonomia e libertação, especificamente com crianças e adolescentes. A Capoeira Angola é aqui tomada como uma forma de ver o mundo pelo encantamento, orientando o caminho epistemológico e teórico-metodológico da pesquisa, de cunho etnográfico e participantes, sendo a autora também capoeirista, que fala desde dentro. O campo de estudos (“parceiro” deste “jogo) é o projeto Ginga Muleeke, realizado pelo Grupo Nzinga de Capoeira Angola com as crianças e jovens da comunidade Alto da Sereia, em Salvador/BA. A discussão teórica ancora-se em estudos sobre a cosmovisão afrobrasileira, sobre a Pedagogia da Libertação, Capoeira e Educação, bem como nas ideias de Mestre Pastinha como educador, destacando as concepções de: corpo, comunidade, oralidade, ancestralidade, ritualidade, Força Vital, dentre outras. As singularidades da Capoeira Angola são consideradas dentro da proposta da escola de Mestre Pastinha, como uma práxis educativa de matriz africana, que apresenta contrapontos e outros saberes e fazeres em relação à racionalidade ocidental dominante. Este trabalho aponta caminhos possíveis, desafiantes e sinuosos onde a Capoeira Angola pode ser pensada como uma práxis educativa fundamentada na participação de crianças e adolescentes em um grupo/comunidade, assentado em princípios da cosmovisão afro-brasileira. Destaca-se, por fim, o potencial desta arte para realizar uma educação libertadora e transformadora, que valorize nossas raízes africanas, na luta contra o racismo e pela diversidade. / Salvador

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

Este estudo tem como objetivo central investigar o processo de constituição de identidades ritualístico-culturais dos adeptos dos cultos negros brasileiros a partir dos rituais de iniciação propostos pelas comunidades de cultos. A partir de sua consagração ritualística,os iniciados são denominados elégùn e passam a conviver entre o sagrado, por intermédio da concepção da ancestralidade divinizada, e as relações estabelecidas no devir de sua história. Foi fulcral para este estudo a correlação feita pelos adeptos entre suas práticas ritualísticas e sua formação histórica, social, política e, sobretudo, cultural. Permeado pelas histórias e pelas memórias individuais e, em alguns momentos, coletivas, o estudo entremeia-se aos aportes teóricos de, propondo constante diálogo entre eles. A concepção de que as culturas que se efetivam e se estabelecem mediante relações construídas e vivenciadas no cotidiano são ações profícuas e intensas de identidades próprias cunhou grande parte do referido estudo. Observou-se que a ancestralidade transita pelas diversas esferas vividas pelo elégùn, interagindo, integrando e reelaborando rituais e sujeitos. / This study is mainly aimed to investigate the process of formation of ritual and cultural identities of supporters of black Brazilian cults, from initiation rituals proposed by communities of worship. From its ritual consecration they are called elégùn and start to live between the sacred, through the design of the deified ancestry, and established relationships in the transformation of its history. Was central to this study the correlation between his supporters made by ritual practices and their historical, social, political and especially cultural training. Permeated by stories and individual memories and moments, the collective, the study intertwines itself to theoretical studies proposing constant dialogue between them. The conception that the cultures that take place and settle through the built and lived in everyday relationships are intense and fruitful actions own identities, coined much of the study. It was observed that the ancestry transit in various spheres exibit elégùn, interacting, integrating and reworking rituals and subjects.

Submitted by DANILO FAUSTINO BRAGANHOLI null (danilobraganholi@hotmail.com) on 2016-02-26T18:28:02Z No. of bitstreams: 1 TESE DOUTORADO DANILO FINAL.pdf: 5854320 bytes, checksum: 574fd8d3f97ad7193fe8490f98829058 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-29T13:48:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 braganholi_df_dr_araiq.pdf: 5854320 bytes, checksum: 574fd8d3f97ad7193fe8490f98829058 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T13:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 braganholi_df_dr_araiq.pdf: 5854320 bytes, checksum: 574fd8d3f97ad7193fe8490f98829058 (MD5) Previous issue date: 2016-02-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Os marcadores STR são os mais utilizados na rotina de identificação humana e genética forense, entretanto, os marcadores INDELs vem chamando a atenção dos pesquisadores desta área, pois sua análise pode ser uma ferramenta interessante por serem analisados com um fragmento menor que os STR e apresentarem baixa taxa de mutação, podendo ser utilizados na identificação de indivíduos e na avaliação de ancestralidade. Neste trabalho, caracterizamos as populações brasileiras dos estados de São Paulo e Espírito Santo pela análise de marcadores INDEL através de dois sistemas: 38 HID-INDELs, verificando a eficiência forense nas duas populações e comparando os dados com os de STRs rotineiramente utilizados na população de São Paulo; e 46 AIM-INDELs, avaliando as proporções de ancestralidade nas duas populações, e comparando os dados com os de marcadores uniparentais na população do Espírito Santo. Ambos os métodos foram eficientes para suas respectivas finalidades, sendo que o sistema 38 HID-INDELs apresentou alto poder de discriminação, para Espírito Santo (PD = 0,9999999999999990) e para São Paulo (PD = 0,999999999999994); e o sistema 46 AIM-INDELs confirmou a miscigenação das populações estudadas, e neste caso, com maior ancestralidade genética de europeus, em comparação a africanos e nativo-americanos. Além disso, inserimos o marcador amelogenina no sistema multiplex 38 HID-INDELs como uma ferramenta complementar para identificação de sexo de amostras degradadas. / The STR markers are the most used in routine of human identification and forensic genetics, however, INDEL markers has attracted the attention of those researchers in this area, because their analysis can be an interesting tool to be analyzed with a smaller fragment that STR and to present low mutation rate, may be used to identify individuals and evaluating ancestry. In this work, we characterized the Brazilian populations of the states of São Paulo and Espírito Santo by INDEL markers analysis through two systems: 38 HID-INDELs, checking the forensic efficiency in this two populations and comparing the data with STRs routinely used in São Paulo population; and 46 AIM-INDELs, assessing the proportions of ancestry in this two populations, and comparing the data with uniparental markers in Espírito Santo population. Both methods were effective for their respective purposes, the 38 HID- INDELs system showed high discrimination power to Espírito Santo (PD = 0.9999999999999990) and to São Paulo (PD = 0.999999999999994); and the 46 AIM- INDELs system confirmed the mixing of the populations studied, and in this case , with greater genetic ancestry of europeans, compared to africans and native americans. In addition, we insert the amelogenin marker in the 38 HID-INDELs multiplex system as a complementary tool to identificate the sex of degraded samples.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2016-12-22T13:30:53Z No. of bitstreams: 1 PDF - Dione Ribeiro Costa.pdf: 24023917 bytes, checksum: 3e0343be0078f6b5baceabc900b36c90 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-12-22T14:18:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Dione Ribeiro Costa.pdf: 24023917 bytes, checksum: 3e0343be0078f6b5baceabc900b36c90 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-22T14:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Dione Ribeiro Costa.pdf: 24023917 bytes, checksum: 3e0343be0078f6b5baceabc900b36c90 (MD5) Previous issue date: 2016-09-21 / The study in question has as its investigative focus the collection of poems The painful root of micondó (2012), by Conceição Lima, which has as a backdrop the islands of Saint Thomas and Prince, one of the sources of inspiration in the poetic creation of the author. Its main objective is to investigate how the ancestry is represented in poems. Therefore, we will cover also aspects like selfwriting, identity, language and memory as drivers of poetic discourse. Thus, the research will bring aspects of the ancestry evoked by the author in the text, from references to the beliefs and ancestors linked values to the dead, establishing with them, essential bondages to the strength and force of being black, dweller former colonies, expressed in the post-independence speech and highlighted in the poem of the body. The poems outline a poetic discourse that takes the reader to know plots, slaughters and dilemmas before veiled colonialism. Analytical and qualitative, this study supports bibliographic research of authors such as Le Goff (1990), Hall (2003), Glissant (2005), Mata (2006), Leite (2008), Candau (2014). others that address the same questions posed to the subject herein discussed. In this link, the author will deal from memory, the reinterpretation of belonging to the land and his own black identity in relation to their ancestors. Thus, at first, we treat the ancestry, marking as it is translated or represented in the memories of the poems in question. Subsequently, we seek to point out how the idea of collective identity is related to the santomense, to Africans and to blacks, through an immanent sense of individual identity formed by the lyric self, from recollections or memories of his childhood in relation to family and country, avoiding the particular to provide a link to the general aspects of the subject examined. Then we enter the analysis of poems, in order to identify the relevant discursive elements for textual construction of individual and collective memory, that in relation to family memories and this in relation to the historical memory, the ancestors. We emphasize, by this procedure, the amount of memory to the personal life of the lyric self, but also for the establishment of a positive and historical national identity. So the poet searches in the events of the past a means to understand and make sense to the present, and, thus, bring referrals and new prospects for the future, as a personal point of support and fortitude in relation to collectivity. / O estudo em questão tem como foco investigativo a coletânea de poemas A dolorosa raiz do micondó (2012), de Conceição Lima que possui como cenário as ilhas de São Tomé e Príncipe, uma das fontes de inspiração na criação poética da autora. Neste caso, tem como objetivo principal investigar como a ancestralidade está representada nos poemas. Para tanto, abordaremos também aspectos como a escrita de si, identidade, linguagem e a memória como propulsores do discurso poético. Desse modo, a pesquisa trará elementos referentes à ancestralidade evocada no texto, a partir das referências às crenças e aos valores ancestrais ligados aos mortos, estabelecendo assim, com eles, vínculos essenciais para a resistência e a força do ser negro, habitante das ex-colônias, expresso no discurso pós-independência e ressaltado no corpo do poema. O texto esboça um discurso poético que leva o leitor a conhecer tramas, chacinas e dilemas, eventos antes velados pelo colonialismo. De natureza analítico-qualitativa, o estudo respalda-se em pesquisas bibliográficas de autores como: Le Goff (1990), Hall (2003), Glissant (2005), Mata (2006), Leite (2008), Candau (2014), entre outros que tratam de questões propostas para o tema desta pesquisa. Nesse enlace, a poeta vai tratar a partir da memória, a ressignificação do pertencimento à terra e de sua própria identidade negra em relação aos seus antepassados. Sendo assim, num primeiro momento, tratamos da ancestralidade, assinalando como se encontra traduzida ou representada nas memórias dos poemas em análise. Subsequentemente, buscamos apontar como se constitui a ideia de identidade coletiva relacionada ao santomense, ao africano e ao negro, através de sentidos imanentes à identidade individual formada pelo eu lírico, a partir das lembranças ou memórias de sua infância em relação aos familiares e ao país, fazendo com que o particular forneça uma ligação com os fatores gerais do tema analisado. Em seguida, adentramos as análises dos poemas, no intuito de identificar os elementos discursivos relevantes para a construção textual de uma memória individual e coletiva, aquela em relação às recordações da família e está em relação à memória histórica, a dos ancestrais. Destaca-se, por esse procedimento o valor da memória para a vida pessoal do eu lírico, como também para a constituição de sua identidade nacional positiva e histórica. Portanto, a poeta busca nos acontecimentos passados um meio de compreender e criar sentido para o presente, trazendo referências e novas perspectivas para o futuro, como ponto de apoio e firmeza pessoal e da coletividade.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-08-22T18:14:35Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - PAULO DE FREITAS GOMES.pdf: 25451563 bytes, checksum: 33f9edd78474e22d6037b32213b8ef61 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T16:17:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - PAULO DE FREITAS GOMES.pdf: 25451563 bytes, checksum: 33f9edd78474e22d6037b32213b8ef61 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T16:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - PAULO DE FREITAS GOMES.pdf: 25451563 bytes, checksum: 33f9edd78474e22d6037b32213b8ef61 (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / CAPES / This reserch presents a poetic that analyses the ancestry and the valorization of the black in the diaspora, as a literary strand of resistance, enphasizing the writing of the black poet Solano Trindade, making a study from the work Cantares ao meu povo (1961). The verses created by Trindade keeps the vigor of blackness, besides reporting the Afro-Brazilian experience and sentimentality, as mentioned by Sousa (2004). Solano Trindade describes the Afro-descendants through his speech, reporting episodes of relevant characters to the black historical process in Brazil, featuring Zumbi dos Palmares, icon of the struggles and revolutions in Brazilian territory. Zumbi dos Palmares was a quilombola leader in colonial period, having congragated thousands of blacks in his refuge, Quilombo dos Palmares, offering resistence to the colonizer. The memoirs evoked in the poems are motivating examples to those who want to remain resisting to the illegitimate interventions, threatening of the full exercise of citizenship by a portion of the Afrodescendant population. Still persist in our society the racial discrimination and other forms od prejudice. Between the poetic discrimination of Solano Trindade we perceived ideas that points for the questionamento of the constituded power against the devaluation of the black and its consequente impoverishment. To Machado (2009), Solano Trindades´s speech is a means of restauration, a way of resistance that constitutes an ancestral dialogue between the blacks of ―yesterday‖ and those who wish to survive and persevere in its personal aspirations and culture of nowadays, without leaving aside the principles carried out by its ancestors. We use the theoretical assumption of Duarte (2004, 2011, 2016), Ferreira (2006), Paz (1982), Said (2011), Souza (2004), Bernd (1988, 1992, 2011) among other theorics in which we rely ro the critical deepening of the research. / Esta pesquisa apresenta uma poética que analisa a ancestralidade e a valorização do negro na diáspora, como uma vertente literária de resistência, enfatizando a escrita do poeta negro Solano Trindade, perfazendo um estudo a partir da obra Cantares ao meu povo (1961). Os versos criados por Trindade mantêm o vigor da negritude, além de relatar a vivência e sentimentalidade afro-brasileira, como menciona Sousa (2004). Solano Trindade descreve a história dos afrodescendentes através do seu discurso, relatando episódios de personagens relevantes para a construção do processo histórico do negro no Brasil, com destaque para Zumbi dos Palmares, ícone das lutas e revoluções dos negros no território brasileiro. Zumbi dos Palmares foi líder quilombola no período colonial, tendo congregado milhares de negros no seu refúgio, o Quilombo dos Palmares, oferecendo resistência à ação do colonizador. As memórias evocadas nos poemas são exemplos motivadores para aqueles que querem permanecer resistindo às intervenções ilegítimas, atentatórias ao exercício pleno da cidadania por parte da população afrodescendente. Ainda persistem em nossa sociedade a discriminação racial e outras formas de preconceito. Através da produção poética de Solano Trindade percebemos ideias que apontam para o questionamento do poder constituído contra a desvalorização do negro e seu consequente empobrecimento. Para Machado (2009), o discurso de Solano Trindade é um meio de restauração, um caminho de resistência que constitui um diálogo ancestral, entre os negros de ―ontem‖ com aqueles que desejam sobreviver e perseverar nos anseios pessoais e culturais da atualidade, sem deixar de lado os princípios protagonizados por seus antepassados. Utilizamos os pressupostos teóricos de Duarte (2004, 2011, 2016), Ferreira (2006), Paz (1982), Said (2011), Souza (2004), Bernd (1988, 1992, 2011) entre outros teóricos em quem nos baseamos para o aprofundamento crítico da pesquisa.

Este trabalho apresenta a Capoeira Angola proposta pela escola pastiniana como uma práxis pedagógica articulada a ancestralidade e que toma a ancestralidade, a oralidade e a comunidade como paradigmas de pertencimento à dinâmica das tradições africanas no Brasil, dialogando permanentemente com o entendimento sobre a resistência negra e sua permanência nos fazeres educacionais destas matrizes, e apresentando-se sob a forma de comunidades culturais. Este trabalho lida com uma realidade, marcada não apenas pelo ressurgimento, mas pelo crescimento do estilo Capoeira Angola, tida como a capoeira tradicional, africana, através de novas gerações de mestres e contramestres originários da linhagem pastiniana (Mestre Pastinha, 1889-1981), e orientados por ela, buscando apresentar os resultados das suas práticas como um rico material para se repensar o lugar das tradições quando em constante entrosamento com os saberes produzidos nos sistemas oficiais de ensino. Desta forma, busca encaminhar ao campo da Educação a proposta de ampliar as bases de entendimento destas tradições fazendo-as migrar do lugar ingênuo e fossilizado da sua folclorização, e também do seu entendimento meramente desportivo, para dialogar com professores, educadores e movimentos sociais, outros entendimentos - filosóficos, espirituais, políticos, etc. - sobre os saberes tradicionais africanos na formação do conhecimento e demais códigos civilizatórios brasileiros. Aqui, apontamos o lugar da identidade na compreensão sobre a importância da alteridade a partir de um exemplo que transcende barreiras culturais e geográficas, sócio-econômicas, religiosas, etárias e, mais recentemente, de gênero, como um enfoque pertinente à contemplação do corpo como espaço sagrado onde é possível elaborar estruturas de autoconhecimento e de construção reflexiva da sociedade mais ampla. Para isto, este trabalho recorreu à análise de materiais produzidos em algumas organizações de Capoeira Angola pertencentes a uma mesma linhagem, embora em localidades distintas, concluindo a existência de um conhecimento cujas bases de continuidade estão assentadas na pertença à escola pastiniana como aspecto de resistência cultural frente aos processos de massificação verificados sobre a capoeira hegemônica, conhecida como Capoeira Regional. / This work presents the Capoeira Angola proposed by the escola pastiniana as a pedagogical praxis. It includes the ancestral-root aspects and also the oral communication and community as a paradigm pertaining to the dynamics of the African traditions in Brazil. This work constantly expresses the understanding of the black resistance and its participation in the educational tasks of theses matrixes, and it is presented as cultural communities. It represents a new reality, which is not only marked by the revival, but also by the growth of the previously mentioned style of Capoeira, which is considered the traditional African one. This new reality is represented by new generations of mestres and contramestres from the linhagem pastiniana (Master Pastinha, 1889-1981), and guided by it, and it also tries to present the results of its practices as a rich material to rethink the importance of these traditions and their integration with the knowledge acquired at the official school systems. In so doing, the work tries to present to educational systems the proposal of enlarging the bases of understanding of these traditions by moving them from the naive and fossilized point of view of folklore, and also from their merely developmental and sports-approach understanding to a dialogue with the teachers, educators and social movements, about a new understanding (a philosophical, a spiritual, a political one, etc.) of the traditional African knowledge in education and in the Brazilian civil codes. Here, we show how identity plays a role in understanding the importance of alterity from a point of view that transcends cultural and geographical, socioeconomic, religious, age and, more recently, gender barriers. We focus on the socialization concerning the contemplation of the body as sacred space where it is possible to acquire self-knowledge and to ponder about the construction of a more advanced society. The study refers to cultural productions of some Capoeira Angola organizations, in diverse localities, that have the same ancestralroot. It conclusion takes the existence of a knowledge which bases of continuity are put on the pertaining to escola pastiniana as cultural resistance to massive processes that occurs in hegemonic capoeira or Capoeira Regional.

O objetivo deste trabalho foi analisar a contribuição do pensamento de Kabengele Munanga para o ideário pedagógico brasileiro, tendo como base epistemológica a arquetipologia do imaginário de Gilbert Durand e sua heurística mitodológica, a qual engloba a mitocrítica e a mitanálise. A pesquisa indicou que o mitema, fio condutor presente em toda obra de Munanga, é o ser, ou seja, é a questão da identidade e o processo de interação dialógica entre o eu e o outro, compreendido como uma relação de responsabilidade, de compromisso interacional e de complementaridade. Essa identidade é marcada pela cor da pele, pela cultura e/ou pela produção cultural do negro, por sua contribuição histórica na sociedade brasileira e na construção da economia do país, bem como pela recuperação de sua história africana, de sua visão do mundo, de sua religião. Somente na relação dialogal da palavra, da oralidade, pode-se reconhecer o eu da pessoa humana como ser existente em sua dimensão interpessoal, já que, ao expressar-se por meio da palavra, a pessoa sai de si, não para perder-se no tu, mas para se re-encontrar, plenificado na mesma palavra. Esta abertura constitui a direção e a orientação no processo de realização da pessoa. Por meio do conhecimento de sua ancestralidade, o a pessoa humana vê-se frente ao problema das representações. Ao decifrar o mundo, o ser humano coloca-se diante de enigmas que são símbolos do mistério. Nessa medida, toda a obra de Munanga está atravessada por um genial imperativo: a recuperação da situação do homem primordial. Dessa perspectiva, a educação centra-se na necessidade de o homem retornar periodicamente ao arquétipo, aos estados puros, aos princípios, tendo como mediadores os símbolos, as imagens, as narrativas de sua ancestralidade. Por conseguinte, a educação é vista como mediadora do universo, não apenas na dimensão intelectual, mas também e objetivamente, na relação de responsabilidade recíproca, capaz de salvaguardar, não apenas as individualidades enquanto sustentáculos da relação, mas também a realização da própria realidade vital como relação. A obra de Munanga abre um caminho muito interessante e pertinente, sobretudo pelo seu caráter complementário, hermesiano, ou seja, de mediação entre o plano explicativo e o compreensivo, processo este que se expressa no desenvolvimento de sua obra, o que permite entender a contribuição das africanidades para a cultura brasileira, tal como vem sendo abordada por vários pesquisadores, africanidades estas que têm em Munanga um de seus principais porta-vozes, com inúmeras contribuições relevantes para a educação brasileira. / This thesis analyzes the contribution of Kabengele Munanga to pedagogical ideas produced in Brazil, having, as epistemologic basis, the archetypology of Gilbert Durand´s imaginary and his mythodologic heuristic, myth-critic and myth-analysis. My research shows that the mytheme - a guiding principle which is present in all of Munanga´s work - is a notion of being, in which self identity emerges from a dialogic interaction between the self and the other and is informed by an emphasis on responsibility, interactional commitment, and complementarity. Such identity formation is marked by skin color and the cultural production of black people. It is also marked by the historical and economic contribution of black people to Brazilian society. Likewise, identity is marked also by the restoration of African history, cosmology, and religion. In fact, only within the dialogical relation of word and orality, can one recognize the self of a human being as aware that her existence is measured by interpersonal interaction. Indeed, when expressing through the word, a human being comes out of her/himself not to become another self (he/she), but to find her/himself in fullness through the effecti of sama word. Such an opening represents the direction and orientation of the process of realization of a being. Through the acquisition of knowledge about oness ancestrality, a person sees her or himself facing the problem of representations. When deciphering the world, one places her or himself through enigmas, which are symbols of mystery. Munanga´s work is informed by a commitment to the resurgence of a primordial ancestral being. According to this perspective, education focuses on the necessity of periodically returning, to the archetype, to a purer state of existence, and to principles mediated by the symbols, the images, and the narratives of her/his ancestrality. Therefore, education is seen as the mediator of this world, not only in an intellectual sense, but also in a social and subjective sense in which interaction among individuals and their environment are central. Munanga´s work opens important and strategic venues, particularly with respect to it emphasis on the Hermesian complementary character of mediation between the level of rationality and the level of understanding. That process expresses itself in the foundations of Munanga´s scholarship, and therefore allows for an understanding of the role of African cosmology to Brazilian culture. According to approaches proposed by several researchers, those Africanities have in Munanga one of their main spokesperson, who has brought countless relevant contributions to Brazilian education.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.