Qual a visão, por parte dos fabricantes e construtores, quanto aos problemas de integração dos elevadores? Como o usuário age frente ao produto e suas limitações? Elevadores são conjuntos mecânicos complexos, compostos por um número muito grande de peças, que em geral possuem dimensões genéricas. Tal afirmação não é propriamente uma novidade, nem mesmo as dificuldades características que envolvem o processo produtivo deste veículo de transporte vertical. Porém, quando analisamos o elevador sob outra perspectiva, nos deparamos com dois problemas básicos e relativamente específicos: A integração com a arquitetura e a interface com o usuário. A questão de pesquisa refere-se a como as empresas do setor de elevadores e construção civil tratam a integração de produtos de conceitos diferentes, tanto na criação quanto na produção, e paralelamente, como se comporta o usuário deste tipo de transporte, frente ao mercado e também na relação direta com o produto. A partir destas questões, surge a necessidade de identificar as práticas e posturas de fabricantes, usuários, construtores e arquitetos para a questão da integração. Não menos importante é a necessidade de verificar a postura ética e social das empresas pesquisadas, no quesito projetual e na interface com o usuário. Como base teórica, foi realizado um estudo do elevador, mostrando de maneira básica a sua trajetória de desenvolvimento, até o estado da arte em nível mundial. O método escolhido foi o estudo descritivo, com a utilização de questionários direcionados a atingir os objetivos propostos, aplicados em três empresas fabricantes de elevadores, cinco empresas da construção civil, dois escritórios de arquitetura e design e 82 usuários. Como consideração inicial deste estudo, verificou-se que as empresas e escritórios pesquisados possuem dificuldades em gerar produtos conceitualmente diferentes para posterior integração, em geral não atuam de forma pró-ativa, pois esperam concretização de tendências de mercado para agirem. Há um grande potencial de redução de problemas de inter-relação que se encontra barrado por feudos técnicos ou pura interpretação incorreta de segmentação, ou ainda pouco conhecimento da atitude do usuário. E o usuário por sua vez, conhece pouco e atua menos ainda para a melhoria do produto. / What is the vision from manufacturers and builders side, as for the elevators integration issues? How is the users behavior facing the product and its limitations? Elevators are complex mechanics assemblies, composed by a huge number of parts, which in general are designed in generic dimensions. Such statement is not properly an innovation, not even the characteristic difficulties that involve the productive process of this vehicle of vertical transportation. However, when we analyzed the elevator under other perspective, we came across two basic problems and relatively specific: The integration with the architecture and the interface with the user. The research issue refers to the way that the elevator companies and builders site treat the product interface of different concepts, in the creation phase and in the production, and what is the user behavior, considering the market and direct product integration. Starting from this point, it appears the need of identifying the practices and manufacturers\' postures, builders, users and architects regarding the integration issue. Also important is the need of verifying the ethical and social actions performed by researched companies, in the project requirements and in the interface with the user. As theoretical base, a study of the elevator was accomplished, showing its development in a basic way, until the state of art in world level. The chosen method was the descriptive study, with a questionnaire application composed by questions focused in proposed objectives, applied in three manufacturing companies of elevators, five building companies and two architecture / design offices and 82 users. As initial consideration of this study, it was verified that the companies and researched offices have difficulties in generating products conceptually different for subsequent integration, in general they don\'t act in an active way, because they expect to be sure about market tendencies before taking any action. There is a great potential of reduction in the interrelation problems that is obstructed by technical feuds or pure incorrect segmentation interpretation or also limited knowledge of users attitude. And the users have little knowledge and are still less active in product improvement issues.

[pt] Lembretes desmoralizantes (demoralizing reminders) é uma expressão criada pelo artista para designar grandes áreas habitacionais abandonadas como uma crítica explícita ao discurso arquitetônico e uma denúncia à fragilidade do sistema de produção do espaço capitalista. É também o título deste trabalho que propõe uma leitura dos buildings cuts realizados pelo artista Gordon Matta-Clark (1943-1978) no período compreendido entre 1974-1978, ancorado em seus escritos, cartas, declarações, artcards, entrevistas, fotografias e filmes, desenvolvendo um percurso de leitura que mapeia as constelações de sua pulsão crítica cujo modo de operar baseia-se em uma visão de tempo cíclico, de separação, preparação, consumo e novas semeaduras. A espetacularização produzida pela crítica tratando seus building cuts como produtos, objetos acabados ainda que efêmeros, enquanto uma nova linguagem desenvolvida pelo artista obscureceu a especificidade tratada em cada um deles, as relações com a documentação, com a performance, com o contexto. A tese Lembretes desmoralizantes procura analisa-los à luz do discurso do artista mostrando que há um deslocamento permanente entre ideia, escrita e gesto em um processo de desdobramentos contínuo onde a ação de desfazer promovia uma necessidade permanente de questionar o estado das coisas, nos lembrando da necessidade de colocar tudo em movimento exatamente quando nos sentimos confortáveis. / [en] Demoralizing reminders is an expression created by the artist to designate great abandoned housing areas as an explicit criticism to the architectural discourse and a denouncement of the fragility of the production system of the capitalist space. It is also the title of this work, which proposes a perusal of the buildings cuts made by the artist Gordon Matta-Clark (1943-1978) in the period between 1974 and 1978, based on his writings, letters, declarations, artcards, in his interview, in photographs and films developing a trajectory of perusal that maps the constellations of his critical pulsation, whose way of operating is based in a vision of time as cyclical, of separation, preparation, consumption and new sowings. The spectacularization produced by the critics treating his building cuts as products, objects that were finished, albeit ephemeral, while a new language developed by the artist obscured the specificity treated in each of them, the relationships with the documentation, the performance, the context. The thesis Demoralizing reminders aims to analyze them through the discourse of the artist showing that there is a permanent displacement between idea, writing and gesture in a process of continuous unfolding where the action of undoing promoted a permanent need to question the state of things, reminding us of the need to put everything in motion precisely when we feel comfortable.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Ana Kalasa El Banat / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: Objetiva-se com esta pesquisa resgatar a história de Santos através do conjunto arquitetônico Carmelita, que guarda obras de Padre Jesuíno Monte Carmelo, Benedito Calixto, retábulo-mor com elementos ornamentais do estilo nacional português, azulejos marianos originais e imaginárias do século XVII e XVIII. A abordagem da pesquisa procura resgatar a visualidade, a técnica, e os acontecimentos históricos que envolveram os padres carmelitas junto com a formação da vila de Santos em 1540. A igreja da ordem terceira foi erguida 150 anos depois da igreja da ordem primeira do Carmo, no entanto, as duas foram unidas por uma torre, criando uma fachada incomum no barroco brasileiro. Na presente pesquisa o arcervo de ambas foi catalogado e analisado seguido as orientações do IPHAN- Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional. Ainda estão incluídas nesta abordagem a comparação dos templos carmelitas de Itu, Mogi das Cruzes e Santos, ampliando a compreensão do universo símbolico e dos sentimentos que permeavam a população que vivia no período de arte barroco/rococó. A alegoria e a metáfora permeiam as comprarações das três igrejas, significativamente, portas, janelas, dragões, arcos e volutas ganham força e sentimentos. A comunicação não precisa de palavras, é o querer ver, algo que se materialize do subjetivo para o objetivo. O espaço é imagem e entra em comunicação com seu espectador. Toda a documentação da pesquisa está envolvida com o fato histórico e a documentação fotográfica visa o entendimento da obra religiosa com a análise de sua técnica e composição estética. Deste modo, está dissertação oferece aos interessados uma reflexão da história dos carmelitas e sua contribuição artística para os templos religiosos de estilo barroco/rococó. / Abstract: The objective of this research is to rescue the imaginary of Santos City, which preserves work of art of Priest Jesuíno from Carmel Mount, Benedito Calixto, altarpieces, ornamental tiles of centuries XVII and XVIII. The approaching of the research seeks to rescue the visibility, technique and the events that had involved the Carmel priests together with the foundation of Santos village in 1540. The Church of the third order was raised 150 years after the church of the first order of Carmo, however, the two had been joined by a tower, creating an uncommom front ion the Baroque Brazilian style. In the present paper the quantify of both was catalogued and analyzed following the orientations of the IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Brazilian Historical Institute). There are still enclosed in this research a comparison between the Carmelite temples of Itu, Mogi das Cruzes and Santos, extending the understanding of the symbolic universe and the Feelings that permeat the population that lived in the period of baroque / recoco arts. The representation and metaphor permeat the comparisons beteen the three churches, significantly, dors, windows, dragons, arcs and scrolls gain force and feelings. The communication does not need words, is the fondness to see, something that materializes of the subjetive onto the objective. The space is image and enters in communication with the observer. All the documentation of the research is involved with the historical fact and the photographic documentation aims the understanding of the religious masterpiece with the analysis of its technique and aesthetic composition. In this way this paper offers a reflection to the interested parts a reflection of the in Carmelite history and their artistic constribution for the religious temples of the Barroque art/rococó style. / Mestre

Esta dissertação tem como objetivo central a compreensão do Orientalismo Arquitetônico em São Paulo, entre 1890 à 1937. Almeja-se por assim, entender a historicidade deste fenômeno, desde a incorporação do vocabulário arquitetônico até a constituição de um diversificado, heterogêneo e particularizado campo social de produção pelas ruas da cidade. Leva-se em conta, como motivos definidores de sua vivência cultural: seus agentes-produtores, seus interlocutores sociais, seus sentidos e signos sociais nas especificidades da São Paulo da Primeira República. O que para além das características e variações de produção formal e da incorporação e interpretação de repertórios orientalistas-arquitetônicos, passa diretamente pela interação com as práticas sociais e tensões da cidade. Assim, depositamos a compreensão nas manifestações paulistanas da arquitetura orientalista, através do entendimento da arquitetura como elemento de representação de seus agentes - proprietários e construtores - dentro de suas redes de sociabilidade e campo de possibilidades. Tendo em vista, especialmente, o papel de afirmação, distinção e apropriação de vínculos simbólicos e de linguagens com esse imaginário \"oriental\" sobre o outro expressos em palacetes. Na aceitação de uma imagem edulcorada, reconhecível e auspiciosa de si, no caso de seus proprietários e viventes, e de vitrine de arte e de ofício de seus variados artífices-construtores. No entendimento das especificidades do caso paulistano enquanto fenômeno marcado pela convivência entre a incorporação de um estilo de arquitetura e a apropriação de sua \"imagem\" orientalista por imigrados árabes e andaluzes radicados em São Paulo, naquilo que aponta para significados e vínculos de identidades e alteridades latentes. / This dissertation aims at understanding Architectural Orientalism in São Paulo between 1890 and 1937. The aim is to understand the historicity of this phenomenon, from the incorporation of the architectural vocabulary to the constitution of a diversified, heterogeneous and particular social field The streets of the city. They take into account, as defining factors of their cultural experience: their agents-producers, their social interlocutors, their senses and social signs in the specifics of São Paulo of the First Republic. What goes beyond the characteristics and variations of formal production and the incorporation and interpretation of orientalist-architectural repertoires, goes directly through the interaction with the social practices and tensions of the city. Thus, we place understanding in the Paulistan manifestations of Orientalist architecture, through the understanding of architecture as an element of representation of its agents - owners and builders - within their networks of sociability and field of possibilities. Especially considering the role of affirmation, distinction and appropriation of symbolic links and languages with this \"oriental\" imaginary on the other expressed in palaces. In the acceptance of a sweetened, recognizable and auspicious image of itself, in the case of its owners and living, and showcase of art and craft of its various craftsmen-builders. In the understanding of the specificities of the paulistano case as a phenomenon marked by the coexistence between the incorporation of a style of architecture and the appropriation of its Orientalist \"image\" by Arab and Andalusian immigrants living in São Paulo, in what points to meanings and ties of identities and alterities Latent

No Brasil, os anos de 1930 a 1960 irão colher os frutos dos movimentos ocorridos no início do século XX: centralização do poder nas mãos do Estado, alfabetização em massa, uniformização da população, primeira grande guerra, pós-guerra, industrialização, tentativa de democratização. Em meio a esse período sócio-econômico-cultural conturbado, a arquitetura destaca-se como solução para a criação de uma identidade nacional e fortalecimento dos ideais do nosso país como nação. A denominada arquitetura moderna brasileira lança-se em comunhão com o governo, avança e torna-se ícone de renovação mundial. Com a ascensão da nova arquitetura, renasce a arte da azulejaria, adormecida pelos insistentes movimentos de repressão a tudo que se relacionava à arquitetura neocolonial. O processo de reavivamento do material decorreu do fato de o discurso moderno brasileiro casar a tradição com a modernidade e fazer dos materiais nacionais e tradicionais ponte de ligação entre o colonial e a vanguarda. Desse processo, nasce a dissertação, que objetiva estudar a arte da azulejaria durante o movimento moderno com recorte entre os anos de 1930 a 1960 como elemento integrante na conformação de um discurso e de uma arquitetura nacionais. Os estudos de caso elencados para se aprofundar no assunto da azulejaria são o Ministério da Educação e Saúde Pública, no Rio de Janeiro RJ e o Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte MG, composto este pelo Cassino, Casa do Baile, Iate Clube e Igreja de São Francisco de Assis. Perante um processo de globalização mundial e banalização da cultura, o entendimento do papel do azulejo na arquitetura brasileira pode auxiliar na preservação desse bem que é patrimônio nacional e evitar que essa memória seja esvaecida. / In Brazil, the years from 1930 in 1960 will reap the benefits of the movements occurred at the beginning of the twentieth century: centralization of power in the hands of the state, mass literacy, uniformity of the population, first great war, post-war, industrialization, attempt to democratization. In the midst of that troubled socio-economic-cultural period, architecture is referred to as a solution for the creation of a national identity and strengthening the ideals of our country as a nation. The so-called modern Brazilian architecture launches itself in communion with the government, progresses and becomes an icon of worldwide renewal. With the rise of the new architecture, the art of ceramic tile is reborn, wich was dormant by repeated movements of repression to everything that related to the neocolonial architecture. The process of reviving the material was caused by the fact that the Brazilian modern speech joins tradition with modernity and makes the national and traditional materials as linking bridge between the colonial and the vanguard. From this process, a dissertation is born, which aims to study the art of ceramic tile during the modern movement cut between the years of 1930 to 1960 as an integral element in the conformation of a speech and a national architecture. The case studies listed to deepen on the subject of the tile are the building of the Ministério da Educação e Saúde Pública in Rio de Janeiro - RJ and the Conjunto da Pampulha in Belo Horizonte - MG, composed by Cassino, Casa de Baile, Iate Clube and Igreja de São Francisco de Assis. Faced with a word globalization process and the culture trivialization, understanding of the tile role in the Brazilian architecture can preserve this material which is a national treasure and prevent this memory from being erased.

O grande número de websites heterogêneos e sem padronização para divulgar informações sobre transparência pública é uma evidência do despreparo das instituições públicas frente ao movimento denominado Open Government Data ou Dados Abertos Governamentais. Este cenário é encontrado no mundo todo, porém com evidência nas instituições onde os princípios de dados abertos ainda são novidade, sobretudo os governos locais. Esta pesquisa objetiva definir uma arquitetura de referência para estruturação de dados a partir dos repositórios distribuídos caracterizados pelos websites de transparência. Os requisitos de qualidade da arquitetura foram identificados a partir dos problemas de disponibilização de dados em uma amostra de 561 websites mantidos por municípios brasileiros. Uma vez definida, a arquitetura passou por um processo de validação para verificar sua viabilidade e seu potencial de utilidade pela percepção dos usuários externos ao seu desenvolvimento e por meio da implementação em um protótipo de software. Com a arquitetura, e seu aspecto colaborativo envolvido, será possível implementar sistemas de software que disponibilizam ferramentas aos usuários para facilmente abrir os dados de qualquer instituição que utilize a internet para disseminar informações de transparência. / The large number of heterogeneous and non-standardized websites to disseminate information about public transparency is an evidence of the lack of preparation of public institutions in relation to the Open Government Data movement. This scenario is found all over the world, but with more frequency in institutions where open data principles are still new, especially local governments. This research aims to define a reference architecture for structuring data from distributed repositories characterized by transparency websites. The quality requirements of the architecture were identified from the problems of data availability in a sample of 561 websites maintained by Brazilian municipalities. Once defined, the architecture underwent a validation process to verify its viability and its potential of utility by the perception of external users to its development and by the implementation of a software prototype. With the architecture, and its collaborative aspect involved, it will be possible to implement software systems that provide users with tools to easily open data from any institution that uses the internet to disseminate transparency information. Keywords: Transparency. Open Government Data. OGD. Software architecture.

Com a introdução de um plano de governo com ideais modernizadores: o plano de ação - PAGE- de Carvalho Pinto, (1959/1963), jovens arquitetos encontram solo para cultivar seus ideais de uma nova arquitetura, através da geração de novos espaços que possibilitariam novas práticas sociais. Ações administrativas, organizacionais e financeiras se estruturaram em torno de um projeto central, o de alavancar a modernidade do Estado, em particular no seu interior, estruturada através da modernização material e do modernismo sócio-cultural. Este objetivo era coordenado por um grupo de planejamento responsável pelo entrosamento dessas ações. Agregando o modernismo tanto cultural, através das formas arquitetônicas modernas, que deveriam representar a modernidade, como social, através de novos arranjos espaciais, que deveriam tornar a justiça mais acessível, os edifícios forenses projetados pelos arquitetos modernos são peças paradigmáticas desse processo. Suas novas práticas questionavam o agenciamento espacial tradicional, introduziram novas características construtivas e tipológicas e repensaram a relação com o entorno. Vale registrar que ao longo da primeira metade do século XX os edifícios forenses, implantados pelo DOP (a partir de 1920), ainda traziam no seu agenciamento espacial interno formas de uso similares as extintas casas de câmara e cadeia, modelo colonial, onde os serviços tidos como mais nobres ocupavam o andar superior que tinha acabamento mais requintado. A simbologia recursiva destes edifícios, os usos de ornamentos e elementos greco-romanos buscavam conferir monumentalidade. Mesmo onde se indica uma pré-padronização destes edifícios a partir dos anos cinqüenta, essa condição está presente. A nova fase de produção através dos edifícios modernos possui um propósito mais complexo, envolvendo uma nova forma do saber e fazer arquitetura, percebida na introdução de novas tecnologias, conceitos e relações que se interagem compondo um macrocosmo de questões. Bratke em Amparo utiliza um grande átrio de distribuição aberto e fluído; em Araras Fábio Penteado concebe o fórum a partir de um pátio coberto para circulação retirando o tribunal do júri do corpo do edifício para múltiplo uso da população local; concepção também adotada em Avaré com Paulo Mendes da Rocha; em Amparo, Libeskind e em Piracicaba com Reydi os edifícios enfatizam a independência da estrutura em favor da maior expressividade plástica da obra; em Orlândia, Wilhein aproxima os ambientes de maior uso público com seu entorno, fruição também evidente em Itapira com Joaquim Guedes; em Promissão, Artigas e Cascaldi utilizam essa fluência de forma crítica, articulada por rampas diluindo o campo de observação unidirecional dos recorrentes passos perdidos; em Porto Feliz, Botti e Rubin enfrentam a modulação e elementos pré-fabricados, prezando pela funcionalidade para os serviços da justiça. Embora propusessem um rompimento aos paradigmas adotados na produção forense, essa produção se contrapõe ao utilizar uma nova simbologia, que de certa forma, expressasse a modernização do Estado, percebidos no conjunto de seus aspectos formais e sentidos sociais de seus projetos. Entretanto a adequação para os serviços da justiça foi problemática. As diversidades desta produção, aliados as inadequações encontradas em suas formulações tiveram como resposta a produção estandardizada. Este novo rumo, ainda que base para os novos fóruns até a atualidade, não eliminaram todas as dificuldades apontadas na produção anterior. A produção viabilizada pelo PAGE nos revela que a representação dada a modernização do país, no caso em São Paulo, está associada a proposta de novas práticas de relações sociais, através de espaços mais democráticos. Além de se obter um novo campo de compreensão, ao conhecer como o interior do Estado participava no quadro de desenvolvimento do país projetando a representação de uma nação que bania seu atraso, contribuindo na difusão da arquitetura moderna. / With the introduction of a government plan with ideas of modernization: the action plan - Page, by Carvalho Pinto (1959-1963), young architects found soil to cultivate their ideas of a new architecture, through the generation of new spaces which would allow new social behaviors. Administrative, organizational and financial activities were structured around a main project, to improve state modernization, particularly in the rural part, structured through the material modernization and social and cultural modernism. This aim was coordinated by a planning group responsible for the mixing of these actions. Associating both cultural modernism, through modern architectonic forms, which should represent modernity, and social modernism, through new space arrangements, which should make justice more accessible, the forensic buildings projected by modern architects are paradigmatic parts of this process. Their new actions questioned the traditional space negotiations, introduced new constructive and typological characteristics and rethought the relation with the surroundings. It is worth mentioning that throughout the first half of twentieth century forensic buildings, implemented by DOP (from 1920), still had in its negotiation of space forms of use similar to those of the extinct house of commons and prison, colonial models, where services known as noblest occupied the superior floor, which had fancier finishing. The recursive symbology of these building, the use of greco-roman ornaments and elements aimed to confer monumentality. Even when a fore-standardization of these buildings is indicated from the\' 50s, this condition is present. The new production phase through modern buildings has a more complex objective, involving a new form of knowing and doing architecture, noted in introduction of new technologies, concepts and relations which interact, making out a macrocosmos of questions. Bratke in Amparo uses a huge atrium of distribution open and fluid; in Araras, Fábio Pented conceives a forum from a covered court-yard for circulation, extracting the court of jury from the building body for multiple use of local population; conception also adopted in Avaré by Paulo Mendes da Rocha; in Amparo, Libesking, and in Piracicaba, with Reydi, the buildings emphasize the independence of structure in favor or a bigger plastic expressivity of the piece; in Orlândia, Wilhein bring near environments of a higher public use in its surroundings, fruition also evident in Itapira with Joaquim Guedes; in Promissão, Artigas and Cascaldi use this influence critically, articulated with ramps diluting one-direction observation fields with recurring lost steps; in Porto Feliz, Botti and Rubin face modulation and fore-produced elements, respecting functionality for justice services. Although they proposed a breaking of paradigms adopted in forensic production, this production opposes itself by using a new symbology, which, in a certain way, expressed state modernization, noted in its formal aspects and social meaning of its projects. However, the adjustment for justice services was troubled. The diversities of this production, allied with inappropriations found in its formulas, had as an answer a standard production. This new course, even though it serves as a basis for new forums until now, did not eliminate all difficulties pointed in previous productions. The production made possible by the PAGE reveals that the representation of the modernization of Brazil, in this case São Paulo, is associated to the proposal of new activities of social relations, through more democratic spaces. Besides obtaining a new comprehension field, when discovering how the interior of the state participated in the development chart of the country, projecting the representation of a nation which banned its delay, contributing in the diffusion of the modern architecture.

Esta pesquisa focaliza a relação entre rito e arquitetura considerando o rito como o fluxo semiológico e está embasada em estudos de semiologia e semiótica aplicadas à arquitetura e às teorias da linguagem. O conceito de rito semiológico está desenvolvido a partir das transformações dos elementos significantes tanto em aspectos diacrônicos quanto em aspectos sincrônicos, determinando as noções de fluxo e mutação. A arquitetura é compreendida como uma relação entre duas formas: a forma de expressão e a de conteúdo, conceitos retirados dos estudos de linguagem. Associa-se a este fato ser também entendida como um produto cultural, pertencente a um determinado diagrama histórico, principalmente o contemporâneo e suas alterações diagramáticas. As bases teóricas partem das leituras de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure e Louis Trolle Hjelmslev e das comparações possíveis com textos sobre arquitetura e projetos. Os fundamentos da história da arquitetura são trabalhados no decorrer do texto conforme os autores, pela cronologia das idéias e não das publicações. A pesquisa procura demonstrar uma arquitetura em movimento através do conceito de rito, sua pertinência na história da arquitetura como uma forma de linguagem. Averigua, também, a pertinência deste conceito quanto a quatro categorias estabelecidas como base para a arquitetura, sendo estas: significação, poética, materialidade e técnica, e por elas, se verifica a relação entre rito e arquitetura. / This research focuses the relationship between rite and architecture considering the rite as a semiological flow and it is based on semiology studies and semiotics applied to the architecture and the theories of the language. The concept of semiological rite is developed starting from the transformations of the significant elements as much in diachronic aspects as in synchronous aspects, determining the flow and mutation notions. The architecture is understood as a relationship among two forms: the expression and content, extracted concepts of the language studies. It associates to this fact to also be understood as a cultural product, belonging to a certain historical diagram, mainly the contemporary and its diagrammatic alterations. The theoretical bases leave from Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure and Louis Trolle Hjelmslev readings and from the possible comparisons with texts on architecture and projects. The foundations of the history of the architecture are worked on elapsing of the text according to the authors, from the chronology of the ideas and not from the publications one. This research search to demonstrate an architecture in movement through the rite concept, its pertinence in the history of the architecture as a language form. It discovers, also, the pertinence of this concept as four established categories as a base for the architecture, being these: significance, poetic, materiality and technique, and for them, the relationship is verified between rite and architecture.

A tese tem por objeto a produção de prédios escolares efetuada pelo IPESP Instituto de Previdência do Estado de São Paulo com projetos contratados junto aos arquitetos paulistas atuantes na iniciativa privada, entre 1959 e 1962. As recorrentes assertivas da historiografia, relativas ao caráter modelar dos prédios projetados por Vilanova Artigas Ginásios de Itanhaém (1959) e Guarulhos (1960) para a produção enfocada e para a arquitetura paulista em geral, são reexaminadas, em um percurso metodológico que inclui a revisão da historiografia da arquitetura moderna paulista e brasileira. Aprofunda-se neste o quadro teórico e a problematização do tema, a partir dos trabalhos pioneiros dedicados à história da arquitetura escolar de Segawa (1988) e Wolff (1992). Evita-se assim uma abordagem formal da arquitetura escolar paulista, baseada na eleição de modelos e inovações tipológicas, em favor de um olhar que a vê no âmbito dos diferentes projetos de Brasil moderno vigentes no debate político e cultural brasileiro, marcado pelo embate ideológico característico da Guerra Fria. As experiências de planejamento estatal no Brasil configuram um locus privilegiado deste embate, visível também no âmbito da política partidária e eleitoral em que se dá a vitória de Carvalho Pinto nas eleições para o governo do Estado de São Paulo, em 1958. Igualmente reveladora, neste sentido, é a análise comparativa das personalidades de Carvalho Pinto e Juscelino Kubitschek e de seu planejamento, consubstanciado, respectivamente, no PAGE Plano de Ação do Governo do Estado e no Plano de Metas. Analisa-se os distintos papéis ocupados pelos arquitetos nestes planos. Acompanha-se a passagem de um cenário de otimismo para outro de crise institucional, nos agitados anos das gestão de JK (1956 1961) e Carvalho Pinto (1959 1963). As políticas do governo Carvalho Pinto, seu planejamento, encabeçado por Plínio de Arruda Sampaio, proveniente dos quadros da JUC (Juventude Universitária Católica) e desenvolvida por jovens arquitetos atuantes na SAGMACS (Sociedade de Análises Gráficas e Mecanográficas Aplicadas aos Complexos Sociais) é abordada, no que se direciona à questão educacional, especialmente a atuação do arquiteto Celso Lamparelli, que desempenha papel central na criação do FECE (Fundo Estadual de Construções Escolares) e na coordenação dos planos do conjunto de organismos então ligados à educação. São detalhadas as atividades de planejamento do FECE, incluindo levantamentos, definição de critérios de atendimento, elaboração de programas de necessidade, definição de parâmetros dimensionais e condicionantes de projeto, bem como é apontado o caráter polêmico da aplicação de recursos previdenciários na construção de prédios públicos. Ao mesmo tempo, a atenção da tese volta-se à atividade projetual dos arquitetos da iniciativa privada, explorando, a partir da experiência de educadores como Anísio Teixeira e Paschoal Lemme, o conteúdo modernizante dos projetos liberal democrático e revolucionário de escola, igualmente polarizados na arquitetura de Oswaldo Bratke e dos sócios da loja Branco & Preto, de um lado, e Vilanova Artigas, de outro, todos eles cercados por jovens arquitetos. As nuances existentes no interior de cada um desses dois grupos, as filiações e as especificidades das contribuições individuais, as virtudes e vicissitudes em obras de pequeno e de grande porte são perscrutadas através de uma leitura microscópica dos seus projetos executivos e dos processos para cada caso abertos pelo IPESP. Procura-se, assim, aferir os diferentes conteúdos de modernidade, englobados pela produção em questão. / The thesis focuses the production of school buildings by IPESP (Institute for the Welfare of São Paulo State), with projects contracted with the Paulista architects working in the private sector, between 1959 and 1962. The recurring assertions in the historiography, related to the model character of the buildings designed by Vilanova Artigas Secondary Schools of Itanhaém (1959) and Guarulhos (1960) in the production studied and in Paulista architecture in general, are reviewed in a methodological path that includes the review of the Paulista and Brazilian modern architecture historiography. The theoretical framework deepened the discussion of the theme, including the pioneering work in the field of school architecture history by Segawa (1988) and Wolff (1992), avoiding therefore the formal analysis, based in the election of models and typologic innovations, in favor of an approach that conceives this architecture in the scope of the different projects of a modern Brazil, which prevailed in Brazilian cultural debate of the period, marked by the ideological clash typical of the Cold War. The experiences of state planning are a privileged locus of this clash, visible also in the context of party politics in which Carvalho Pinto is elected Governor of São Paulo State, in 1958. Equally revealing, in this sense, is the comparative analysis of Carvalho Pinto\'s and Juscelino Kubitschek\'s personalities and their planning activities, established, respectively, in the PAGE (State Government Action Plan) and the Plano de Metas (Marks Plan). The different roles played by the architects in these plans are analyzed. The transition between an optimistic scenario and another, marked by institutional crisis, in the dynamic years of JK\'s presidential term (1956 - 1961) and Carvalho Pinto\'s government term (1959 - 1963). Carvalho Pinto\'s policies, his planning, led by Plinio de Arruda Sampaio, who came from the JUC (Catholic Universitarian Youth) and developed by young architects working till then in SAGMACS (Society of Graphic and Mecanographic Analysis Applied to Social Complexes) is discussed, in what regards the educational problem, specially the work of architect Celso Lamparelli, who plays a key role in the creation of FECE (State Fund for School Buildings) and in the coordination of the plans of all the State government agencies so dedicated to educational issues. The planning activities of FECE, including surveys, definition of service standards, preparation of architectural programmes, definition of dimensional parameters and design constraints are detailed, as well as is pointed the controversial character of the application of resources destined to the retirement of State public servants in the construction of public buildings. At the same time, the thesis pays attention to the design activity of the private architects, exploring the experience of educators as Anísio Teixeira and Paschoal Lemme, the modernising content of the liberal-democratic and revolutionary projects of school, also polarized in the architecture of Oswaldo Bratke and partners of the Branco & Preto store, on the one hand, and Vilanova Artigas, on the other, all of them surrounded by young architects. The nuances existing in the interior of each of these two groups, the affiliation and the specificities of individual contributions, the virtues and shortcomings in small and large buildings are scrutinized in a microscopic reading of their designs and IPESP documentation files dedicated to each building. The intent is to assess the different contents of modernity, covered by the production in question.

O objetivo desta tese é a inclusão da obra de Rino Levi na história da Arquitetura Moderna no Brasil. Esta inclusão pressupõe a história como um processo de mudança sem atenção concentrada em periodizações, marcos arquitetônicos ou arquitetos inaugurais. Esta análise, devido ao seu caráter inserção de uma produção em um processo só pode ser construída enquanto narrada. E a narrativa tem início no papel ocupado por Rino Levi na historiografia, que se revelou caracterizada pela dualidade arquitetura de gênio x arquitetura de ofício, esta última perfeitamente caracterizada por um arquiteto como Rino Levi. Uma das características da arquitetura de ofício é a de trabalhar com referências e esta foi a instância adotada para a análise realizada no segundo momento desta tese. Devido à abrangência da obra do arquiteto em tempo e número de projetos foram feitos dois recortes. O primeiro percorreu o período de formação e os primeiros projetos de Rino Levi, enquanto o segundo examinou uma seleção de projetos da década de 50, que oferece oportunidade privilegiada para o entendimento de como as referências operam na obra de um arquiteto de ofício. / The purpose of this thesis is the inclusion of Rino Levis work in the history of Modern Architecture in Brazil. This inclusion assumes the history as a change process without any attention focused on periods, architectonic landmarks or inaugural architects. This analysis, due to its feature insertion of a production in a process can only be made while it is narrated. And the narrative starts in the role performed by Rino Levi in the historiography that was revealed characterized by dual genius architecture x office architecture, the last one perfectly characterized by an architect like Rino Levi. One of the features of office architecture is to work with references and this was the instance adopted for the analysis made at the second moment of this thesis. Due to the scope of the architects work in time and number of projects two cutouts were made. The first went through the formation periods and the first Rino Levis projects while the second examined a project selection of the 50s that offers a privileged opportunity to understand how references act in the work of an office architect.