Spelling suggestions: "subject:"arte contemporânea brasileira"" "subject:"arte contemporânea rasileira""
1 |
Língua morta / -Batista, Ana Luiza Dias 25 April 2014 (has links)
O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los. / The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them
|
2 |
Verticalidade e espelhamento / Verticalidade e espelhamentoSpaniol, José Paiani 25 June 2009 (has links)
Neste ensaio trato de minha produção artística dos últimos vinte e cinco anos por meio de dois tópicos:Verticalidade e Espelhamento. Com base nisso, os assuntos abordados foram separados em dois blocos principais: I. Espelho horizontal, em que estão reunidos assuntos como reverberação, equilíbrio e um observador em movimento; e II.Espelho vertical, que está ligado ao tema da ascensão, da queda e sua relação com um único ponto de vista. Assim, é possível se chegar a uma visão de conjunto de toda minha obra, da qual selecionaram-se os trabalhos que demonstram melhor as relações aqui apresentadas. Ao final, apresento uma nova obra, Tímpano, que será realizada e exposta na Capela do Morumbi, um dos espaços pertencentes ao Museu da Cidade em São Paulo. A construção da peça ocorrerá durante o mês de maio e a inauguração no princípio de junho. / In this essay I would like to make a dissertation of my artistic work of the last twenty five years through two topics;Verticality and Mirroring. Based on this, the subjects that are approached were divided into two main topics: 1: Horizontal mirror, where subjects such as reverberation, equilibrium and an observer in movement are reunited. 2.Vertical mirror, that is linked to the theme of acension and fall and its relation with one only point of view. In this manner one can have a vision of the ensemble of my work, out of which were selected the works which better demonstrate the relations presented here. Finally, I present a new discourse:\"Timpano\" which will be set up and exhibited in the Capela do Morumbi in one of the spaces that belong to the Museu da Cidade in São Paulo.\"Timpano\" will be executed during the month of May and the inauguration will take place in the beginning of June.
|
3 |
Língua morta / -Ana Luiza Dias Batista 25 April 2014 (has links)
O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los. / The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them
|
4 |
Ouvir para ver melhor: o pensamento sonoro na produção visual de Savério Castellano / Listening to see better: sound thought in the visual production of Savério Castellano.Castellano, Victor 03 December 2013 (has links)
Este projeto refere-se ao desenvolvimento de pesquisa acerca da obra do pintor, desenhista e gravador brasileiro Savério Castellano (1934-1996) em cujo processo criativo entrelaçam-se temas diversos, como ciências, matemática, arquitetura, poesia, elementos ficcionais e místicos, linguagens com as quais o artista lidou ao longo de toda sua produção e o conduziriam ao objeto de sua última fase, centro de estudos nesta tese: a integração entre pensamento sonoro e artes visuais em seu processo criativo. / This project concerns the development of research about the work of the Brazilian painter, drawer and printmaker Savério Castellano (1934-1996), in which the creative process interweave various subjects such as science, mathematics, architecture, poetry, fictional and mystical elements. These languages were handled by the artist throughout his production and lead to the object of his last phase: the integration between visual arts and sound thought in his creative process, which is the central study of this thesis.
|
5 |
Dos Imperativos da Ordem a Afirmação do Acaso em ARS CombinatóriaBEZERRA SOBRINHO, José Patrício 06 May 2014 (has links)
Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:32:06Z
No. of bitstreams: 2
DISSERTAÇÃO José Patrício Sobrinho.pdf: 9134602 bytes, checksum: cf52b13dac3e57b47e4b7e6ecaea23a5 (MD5)
license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2
DISSERTAÇÃO José Patrício Sobrinho.pdf: 9134602 bytes, checksum: cf52b13dac3e57b47e4b7e6ecaea23a5 (MD5)
license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
Previous issue date: 2014-05-06 / A presente dissertação tem como objeto de estudo o percurso de criação, em artes visuais, de José Patrício. Trata-se de uma reflexão do artista sobre seu próprio trabalho, expressa em uma narrativa do processo criativo que parte dos primeiros experimentos com a gravura e o papel artesanal, passa pelo encontro com o objeto, até chegar aos trabalhos com dominós montados no chão, com ênfase na obra Ars combinatoria. Ao abordar esses trabalhos, ressaltam-se o processo criador e o potencial expressivo do papel feito à mão e das peças do jogo de dominó, explorado em obras resultantes de investigações guiadas pela experimentação, pela lógica matemática e, ao mesmo tempo, pela ordem sujeita às intervenções do acaso. O estudo considera novas possibilidades de relação interdisciplinar, apoiando-se nos referenciais teóricos estabelecidos pelos filósofos Gaston Bachelard e Gilles Deleuze e pelos críticos de arte Pierre Restany e Paulo Herkenhoff. A maturidade das experimentações e intervenções poéticas resulta em obras que se inserem no contexto de uma poética do Número, revelada em aspectos conceituais e estéticos de que o artista faz uso por meio dos dominós, a saber: produção dialógica do sentido; sínteses cromático-numéricas; múltiplas sequencialidades; jogo, regra e acaso; vazio, ordem e caos.
|
6 |
BRASIL TROPICÁLIA: do itinerário de uma arte brasileira à destruição da aura artística de Hélio OiticicaSOARES, Paulo Marcondes Ferreira 28 February 2003 (has links)
Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-26T18:05:13Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
Tese de PAULO MARCONDES FERREIRA SOARES 2003.pdf: 2152621 bytes, checksum: 477bf4ca82ce935800f96c20c1b83097 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T18:05:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2
license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
Tese de PAULO MARCONDES FERREIRA SOARES 2003.pdf: 2152621 bytes, checksum: 477bf4ca82ce935800f96c20c1b83097 (MD5)
Previous issue date: 2003-02-28 / O presente trabalho procura discutir a pertinência do uso, para o estudo da arte
contemporânea, de dois conceitos centrais de Walter Benjamin: o de aura artística e o de
alegoria. O caminho percorrido aqui é o da aplicação desses conceitos na investigação da
experiência estética de Hélio Oiticica, um dos principais inventores do experimento
artístico no Brasil dos anos 1960. O tema em questão volta-se para a tentativa de
investigação da tensão existente na formulação de um projeto de arte nacional a partir do
interior mesmo dos conflitos e contradições presentes no âmbito das manifestações da arte
contemporânea entre nós. Com efeito, nossa proposta de trabalho visa identificar em Hélio
Oiticica o princípio de uma experiência estética que se apresenta como um projeto
artístico dos anos 1960, orientado para a intervenção no ambiente cultural e sócio-político
daquele cotidiano da sociedade brasileira. Isto no sentido de organização das “vivências”
rumo a uma total destruição do que Benjamin (1980) chamou de “aura” artística. No
sentido atribuído por Benjamin, da aura como relacionada à idéia de símbolo enquanto
concepção universalizante e restauradora de obra de arte como valor de culto, no sentido
consagrado pela história da arte e pelos românticos, em contraposição ao alegórico que,
segundo pensa, expressa um nível distinto de “articulação entre a arte e a história, que não
se adequa aos interesses das classes dominantes”. É no âmbito dessa configuração do
alegórico que se vai procurar abordar, neste estudo, a obra de Hélio Oiticica. Trata-se de
um trabalho que não pode ser apreendido exclusivamente em termos plásticos, mas,
sobretudo, em termos de um processo que se manifesta a nível estético-político-ético. Ou
seja, naquilo a que se considera como existindo sem divisões de teoria/prática. Em outras
palavras, sua obra se expressa a partir do aguçamento das contradições fundamentais
próprias ao universo cultural em cujo contexto se encontrava imerso. A esse projeto
Oiticica denominava de antiarte, que é a compreensão e razão de ser do artista, que não se
caracteriza aqui como criador para a contemplação, mas sim como um motivador para a
criação – que só se completa no envolvimento ativo do “espectador” como “participador”
no processo. A antiarte seria, assim, uma atividade criadora latente, motivada pelo artista,
orientada para uma forma de necessidade coletiva. Por outro lado, não se tratava de
atribuir ao espectador a função de criador, mas de possibilitar-lhe algum nível de
“participação” em que “ache” o que realizar de modo criativo – onde mesmo o “nãoachar”
se traduz como um tipo significativo de participação. É esse projeto o que leva
Oiticica a uma definição de arte ambiental como reunião do indivisível de “todas as
modalidades em posse do artista ao criar”: tanto aquelas familiares, quanto as resultantes
da inventividade do artista ou a participação do espectador. / Having in mind the study of contemporary art, the present work tries to discuss the
relevance of the use of Walter Benjamin´s two central concepts: the artistic zephyr and
allegory. The method used here it is the application of these concepts in the investigation
of Hélio Oiticica´s aesthetic experience, being himself one of the principal inventors of
the artistic experiment in Brazil in the 1960`s. The subject studied here is an attempt to
investigate the tension that exists in the formulation of a national art project from the heart
of the conflicts and contradictions present in the context of the demonstrations of
contemporary art in our country. Actually, our proposal of work aims to identify in Hélio
Oiticica´s work the beginning of an aesthetic experience that presents itself as an artistic
project of the 1960s, orientated for the intervention in the cultural and socio-political
environment of Brazilian society daily life of that time. All this in the sense of
organization of the "vivências" (experiences of life) that would lead to a total destruction
of what Benjamin (1980) called artistic "zephyr". In the meaning attributed by Benjamin
zephyr is related to the idea of symbol as a universalizing conception and restorer of the
work of art as a worship, in the sense consecrated by the history of art and by the romantic
ones, in opposition to allegory that, according to him, expresses a distinct level of
“articulation between art and history, which is not adapted to the interests of the dominant
classes”. It is in this context of allegory that it will be attempted to approach, in this study,
Hélio Oiticica´s work. This work cannot be exclusively taken in plastic terms, but rather in
terms of a process that shows an aesthetic ethical-political level. It means that of what one
thinks as existing without theory / practice divisions. In other words, his work expresses
itself from the emphasis of the basic contradictions proper to the cultural universe of the
context it was immersed. Oiticica called this project anti-art, which is the meaning and the
reason for living to the artist, who is not characterized here as a creator of something for
contemplation, but as a motivator for the creation – that is only completed in the active
involvement of the "spectator" as “ participant “ in the process. The anti-art would be this
way a creative latent activity motivated by the artist, orientated for a form of collective
necessity. On the other side, it does not the case of attributing to a spectator the creative
function, but of making it possible a certain level of "participation" in which he/she
"finds" what to carry out in creative way – where even the “ not finding ” is accepted as a
significant type of participation. It is this project that leads Oiticica to a definition of
environmental art as the meeting of the indivisible one of “all the kinds of possession of
the artist while creating”: both those familiar as the ones resultant from the inventiveness
of the artist as well as the participation of the spectator.
|
7 |
Verticalidade e espelhamento / Verticalidade e espelhamentoJosé Paiani Spaniol 25 June 2009 (has links)
Neste ensaio trato de minha produção artística dos últimos vinte e cinco anos por meio de dois tópicos:Verticalidade e Espelhamento. Com base nisso, os assuntos abordados foram separados em dois blocos principais: I. Espelho horizontal, em que estão reunidos assuntos como reverberação, equilíbrio e um observador em movimento; e II.Espelho vertical, que está ligado ao tema da ascensão, da queda e sua relação com um único ponto de vista. Assim, é possível se chegar a uma visão de conjunto de toda minha obra, da qual selecionaram-se os trabalhos que demonstram melhor as relações aqui apresentadas. Ao final, apresento uma nova obra, Tímpano, que será realizada e exposta na Capela do Morumbi, um dos espaços pertencentes ao Museu da Cidade em São Paulo. A construção da peça ocorrerá durante o mês de maio e a inauguração no princípio de junho. / In this essay I would like to make a dissertation of my artistic work of the last twenty five years through two topics;Verticality and Mirroring. Based on this, the subjects that are approached were divided into two main topics: 1: Horizontal mirror, where subjects such as reverberation, equilibrium and an observer in movement are reunited. 2.Vertical mirror, that is linked to the theme of acension and fall and its relation with one only point of view. In this manner one can have a vision of the ensemble of my work, out of which were selected the works which better demonstrate the relations presented here. Finally, I present a new discourse:\"Timpano\" which will be set up and exhibited in the Capela do Morumbi in one of the spaces that belong to the Museu da Cidade in São Paulo.\"Timpano\" will be executed during the month of May and the inauguration will take place in the beginning of June.
|
8 |
Ouvir para ver melhor: o pensamento sonoro na produção visual de Savério Castellano / Listening to see better: sound thought in the visual production of Savério Castellano.Victor Castellano 03 December 2013 (has links)
Este projeto refere-se ao desenvolvimento de pesquisa acerca da obra do pintor, desenhista e gravador brasileiro Savério Castellano (1934-1996) em cujo processo criativo entrelaçam-se temas diversos, como ciências, matemática, arquitetura, poesia, elementos ficcionais e místicos, linguagens com as quais o artista lidou ao longo de toda sua produção e o conduziriam ao objeto de sua última fase, centro de estudos nesta tese: a integração entre pensamento sonoro e artes visuais em seu processo criativo. / This project concerns the development of research about the work of the Brazilian painter, drawer and printmaker Savério Castellano (1934-1996), in which the creative process interweave various subjects such as science, mathematics, architecture, poetry, fictional and mystical elements. These languages were handled by the artist throughout his production and lead to the object of his last phase: the integration between visual arts and sound thought in his creative process, which is the central study of this thesis.
|
9 |
Aspectos da Estruturação do Self de Lygia Clark: perspectivas críticas / Aspects of Lygia Clark\'s Structuring of the Self: critical perspectivesAlmeida, Eduardo Augusto Alves de 01 November 2013 (has links)
Esta pesquisa se dedica a questões conceituais da arte contemporânea implicadas na proposição intitulada Estruturação do Self, desenvolvida pela artista brasileira Lygia Clark entre 1978 e 1988, que se coloca num limite ambíguo entre a arte e a terapia. Por meio de perspectivas críticas é possível analisar determinados aspectos daquela experiência, seus desdobramentos, territórios e paradigmas, de modo a compreender melhor suas contribuições ao pensamento artístico contemporâneo. Esses aspectos dizem respeito à recepção estética da obra e sua relação com determinados públicos da arte; às maneiras de pensar e fazer arte; ao seu tempo; às possíveis aproximações com outros campos de conhecimento, tais como filosofia e psicologia; aos lugares em que a arte se apresenta (museu, galeria, ateliê, clínica); às questões éticas e políticas que movimenta; à produção crítica. Em suma, trata-se de perceber o que há de contemporâneo no trabalho de Lygia Clark e de revisitar o próprio pensamento artístico a partir dele. / This research engages in conceptual issues of contemporary art implicated in the entitled proposition Structuring of the Self, developed by the Brazilian artist Lygia Clark between 1978 and 1988, which puts itself in an ambiguous boundary between art and therapy. Through critical perspectives it is possible to analyze certain aspects of that experience, its development, territories and paradigms in order to better understand its contributions to the contemporary artistic thought. These aspects concern to the aesthetic reception of the work and its relation to a certain public of art; to the ways of thinking and doing art; to its own time; to the possible approaches with other areas of knowledge, such as philosophy and psychology; to the places where the art is presented (museum, gallery, atelier, clinic); to its ethical issues and policies; to the critical production. In short, it is about realizing what is of contemporary in the Lygia Clark\'s work and, from it, to review the artistic thought itself.
|
10 |
Corporeidade na arte atual brasileira: sensibilidades desveladas / Corporality in Brazilian contemporary art: the sensitivities unveiledFonseca, Andrea Matos da 13 April 2012 (has links)
Este trabalho é um estudo sobre a produção de alguns artistas brasileiros procurando situar o fenômeno corporeidade percebido em algumas obras. Aspectos da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty servirão de base para as análises que serão feitas. Não tratamos de definir um conceito final sobre o assunto, mas propomos a articulação de aspectos estudados na arte atual com temáticas da filosofia pontiana que nos aproximam da compreensão de um entrelaçamento entre o artista e o mundo, com o qual buscaremos desvelar possíveis características da sensibilidade atual. Neste sentido, nos aproximamos da produção de três artistas brasileiros de gerações diferentes: Amélia Toledo, Carmela Gross e Ernesto Neto. E, depois, procuramos observar como algumas questões ainda permanecem operantes nas produções e experiências de criação de jovens artistas, nascidos por volta dos anos de 1980: Júlio Meiron, Amanda Mei, Lia Chaia e Vitor Mizael. Esse tratamento permite um olhar para arte do qual emerge uma nova ideia de corpo não só como presença e fisicalidade, mas como ausência e extensão, senciente-sensível manancial fecundo para a expressão artística. / This research is a study on the production of some Brazilian artists and it seeks to locate the phenomenon corporality. Aspects of the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty will be the basis for analysis that will be made. We dont try to set a final concept on the subject, but we propose the articulation of aspects studied in the current art and themes of the Merleau-Ponty\'s philosophy. So, we approach the production of three Brazilian artists of different generations: Amelia Toledo, Carmela Gross and Ernesto Neto. And then we observed how some issues continue still in production and operating in the experience of creating young artists: Julio Meiron, Amanda Mei, Lia Chaia and Victor Mizael. This treatment allows one to look at art from which emerges a new idea of the body not only as a presence and physicality, but as an absence and extension fruitful source for artistic expression.
|
Page generated in 0.0884 seconds