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Gabinete real de leitura : livros de horas / Real office of reading: books of hoursGarcia, Claudio Luiz 30 October 2006 (has links)
Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Acompanha 15 gravuras em metal, aquarela, tempera e trechos literarios escritos sobre imagens, coloridas e em preto em branco, acondicionadas em caixa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar da BCCL contém os documentos originais / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2006 / Resumo: A dissertação trata de uma exposição dos trabalhos práticos, de um memorial justificativo sobre o processo de criação de meus Livros de Horas. A exposição é uma instalação de uma pequena biblioteca, denominada de ¿GABINETE real DE LEITURA¿, onde o visitante poderá ler os livros que desejar. Os livros são encadernações artesanais, e tratam dos seguintes assuntos: linguagem híbrida, gravura em metal, aquarela, têmpera e de trechos literários escritos sobre as imagens / Abstract: The dissertation is about the exhibition, the description memorial and justifiable of the creation process of the litle library, with the name ¿CABINET real OF READING: books of hours¿, the visiting could to read anybooks. The books are craft binding, and is about: hybrid lunguage, to make of image of engraving, watercolour, pieces of literary text writing upon the images / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes
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Senhora da encruzilhada : perspectivas dialógicas da dança com o audiovisual / Lady of the crossroads : dialogical perspective of dancing with the audiovisualGualter, Katya Souza, 1963- 25 August 2018 (has links)
Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho teve como objetivo investigar a potencialidade da dançaudiovisual de promover o corpo poético-dançante-virtual, tomando como inspiração as simbologias da Pombagira. O campo de observação foi o processo de criação do ensaio audiovisual intitulado Senhora da Encruzilhada (Gualter, Brasil, ficção, 18min) finalizado no ano 2012. Partimos da hipótese, segundo a qual existe uma dançaudiovisual capaz de promover uma perspectiva integrada de corpo, isto é, o corpo narrativo motor e o corpo poético-dançante como sendo prolongamentos entre si e para além deles mesmos. A Pombagira é uma entidade feminina cultuada no Brasil predominantemente na Religião conhecida como Umbanda, impondo-se junto com o seu correspondente masculino Exu, como sendo mensageira mediadora entre o mundo visível dos homens e o mundo da invisibilidade e da Natureza. Tratou-se de uma pesquisa experimental motivada pelas seguintes questões: Qual é a característica de um processo de produção dialógico da dança com o audiovisual? Quais os princípios norteadores de um processo de produção dialógico da dança com audiovisual? Na experiência do diálogo da dança com o audiovisual existe um potencial poético-dançante para um corpo? Ao concluir o trabalho, podemos constatar que em Senhora da Encruzilhada, vemos a dança trazendo à dialogia com o audiovisual uma densidade poética situada na fruição corpo-câmera-espaço-tempo-imagem-movimento-som, que permanece entre os cruzamentos das linguagens (dança e audiovisual), técnicas (audiovisuais e corporais), suportes (dispositivo digital e musical), materiais e meios de expressão, conduzidos por uma invisibilidade carregada de presença ¿ a Pombagira. Senhora da Encruzilhada alcança uma poética do ENTRE onde as artes da dança e do audiovisual são marcadas pela pulsação entre os vários elementos que os compõem e seus sentidos plurais. Vemos ao mesmo tempo, dança e audiovisual. Vemos também a dança, vemos também o audiovisual, como sendo um acontecimento, tornando-se uma única luminosa força, uma só aparição, potencializada pela Pombagira. A esta luminosa força de caráter inegavelmente transdisciplinar e constituída pela presença das duas artes, denominamos dançaudiovisual. Neste caso, o Corpo é poético-dançante, assumindo uma nova plasticidade no estado virtual, ou seja, ao ser filmado, ganha novas relações de espaço, tempo e movimento, dando a idéia de propagação, prolongamento, continuum. Sob essa perspectiva, a dialogia da dança com o audiovisual compõe poéticas muito próprias sob o domínio da mobilidade contínua. O processo fílmico adota uma noção de enredo sob um ponto de vista dos enredos que não tem solução imediata, ou seja, não seguem uma lógica da narrativa linear de começo, meio e fim, necessariamente nessa ordem. Essa lógica não linear é coadunada aos temas norteadores do filme: lugares de trânsito sem pontos de partida (começo), nem de chegada (fim), passagens, encruzilhadas, cruzamentos, deslocamentos ininterruptos. Por não ter solução imediata, o processo leva o diretor-artista-pesquisador a lidar com problemas durante todo o tempo da produção artística/fílmica, vendo-se, assim, impelido a adotar uma atitude de desconstrução permanente / Abstract: The present study aimed to investigate the potential of dançaudiovisual to promote poetic-dance-virtual body, taking as inspiration the Pombagira symbologies. Field observation was the process of creating audiovisual essay titled Lady of the Crossroads (Gualter, Brazil, Fiction, 18min) finalized in 2012. Our hypothesis, according to which there is a dançaudiovisual able to promote an integrated view of the body, ie the narrative and poetic-engine body dancing body as extensions of themselves and beyond themselves. The Pombagira is worshiped predominantly female entity in Brazil on Religion known as Umbanda, imposing themselves along with their corresponding masculine Exu, messenger as mediator between the visible world of men and the world of invisibility and Nature. This was an experimental research motivated by the following questions: What is the characteristic of a dialogical process with the production of audiovisual dance? What are the guiding principles of a dialogical process with audiovisual production dance? In the experience of dialogue Dancing with the audiovisual potential exists poetic- dance for a body? To complete the work, we note that in Lady of the Crossroads, we dance bringing dialogy with a poetic visual density located in the enjoyment body-camera-space-time-movement-image-sound that remains between the intersections of languages (and dance audiovisual), techniques (visual and physical), media (digital and musical device) materials and means of expression, driven by an invisibility charged presence - the Pombagira. Lady of the Crossroads achieves a poetic BETWEEN where the arts of dance and audiovisual are marked by the heartbeat between the various elements that make up the senses and their plurals. We see at the same time, dance and audiovisual. We also see the dance, we also see the audiovisual, as an event, becoming a single light force, one appearance, enhanced by Pombagira. The strength of this luminous undeniably transdisciplinary nature and constituted by the presence of the two arts, call dançaudiovisual. In this case, the Corps is poetic-dance, assuming a new plasticity in the virtual state, ie, to be shot, win new relations of space, time and motion, giving the idea spread, extra time continuum. From this perspective, repetition with Dancing with the audiovisual composes very own poetic in the field of seamless mobility. The filmic process adopts a notion of plot under a standpoint of plots that have no immediate solution, ie, do not follow a linear narrative logic of the beginning, middle and end, necessarily in that order. This nonlinear logic is coalescing the guiding themes of the film: places without transit points of departure (start) or arrival (end), passes, crossroads, crossroads, continuous displacements. Why not have an immediate solution, the process induces the director-artist-researcher to deal with problems during the whole time of artistic/cinematic production, seeing themselves thus impelled to adopt an attitude of permanent deconstruction / Mestrado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena
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Parábolas e fabulações : uma investigação em arte / Parables and fabulations : an investigation into artOliveira, Lia Fernanda Ramos de, 1983- 12 February 2014 (has links)
Orientador: Marta Luiza Strambi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação, "Parábolas e Fabulações: uma Investigação em arte", estabelece uma relação entre obras de minha autoria - o que inclui desenhos, pinturas e grafites - e as análises desta mesma produção feitas através de uma pesquisa que contempla os referenciais teóricos aos quais ela se relaciona, implicando ainda num diálogo circunstanciado com a história da arte. O trabalho processa-se por meio de textos que abordam aspectos correlatos à Arte Lowbrow, numa hibridização desse movimento. Trata-se de uma estética atual, proveniente da arte urbana underground, que problematiza poéticas advindas do campo da arte contemporânea, como a cultura dos remakes e a Pattern Painting, com distintas modalidades; assim como pode absorver movimentos anteriores, estabelecendo relações com a contracultura e a cultura popular / Abstract: This thesis: "Parables and fabulations: An Investigation into art" is a relationship between my art production - which includes drawings, paintings and graffiti - and the analysis of this works, through a survey which includes its theoretical frameworks, implying in a dialog based on the history of art. This work goes through texts that connects themselves to aspects correlated to the Lowbrow Art, in an hybridization of this movement. It is a current aesthetic, from the underground urban art, which discusses poetics coming from the field of contemporary art, as the remake and Pattern Painting culture, with different modes; and can also absorb previous movements, establishing relationships with the counterculture and popular culture / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais
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Língua morta / -Batista, Ana Luiza Dias 25 April 2014 (has links)
O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los. / The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them
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Língua morta / -Ana Luiza Dias Batista 25 April 2014 (has links)
O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los. / The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them
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Um programa / ProgramAna Luiza Dias Batista 11 April 2008 (has links)
Esta pesquisa envolveu a realização de um trabalho de arte o conjunto de vídeos intitulado Programa e, paralelamente, de uma reflexão teórica. A reflexão tomou o Programa como objeto, procurando compreendê-lo, mas ela também constituiu instrumento do Programa, conduzindo as formalizações. Ao dedicar-se à investigação da área de Poéticas visuais, às dificuldades da reflexão sistemática sobre uma obra em andamento e às especificidades da fala do artista sobre o próprio trabalho, enunciou, para o trabalho que então se iniciava, as condições do contexto em que ele iria se produzir. Descrevendo um procedimento geral reincidente nos meus trabalhos, a reflexão apontou-lhe um repertório de operações. Ela foi movimento interno do Programa nas considerações sobre o campo que ele elegeu como objeto: as propagandas de televisão, e sobre aqueles que surgiram de modo incidental, como o vídeo. Também o foi na discussão de cada um dos esquetes que foi esboçada antes da finalização do trabalho e orientou algumas últimas decisões. Depois do trabalho pronto, procurou-se rever e aprofundar os conceitos que vinham sendo utilizados, bem como submeter o Programa a uma apreciação mais distanciada. / This research involved the production of an art work the set of videos entitled Programa [Program] and, simultaneously, of a theoretic reflection. The reflection took the work as its object, trying to comprehend it, but it also constituted an instrument of this work, guiding its formalizations. The reflection was initially dedicated to the investigation of the postgraduate concentration area called Visual poetics, as well as to the difficulties of a systematized conceptual apprehension of an ongoing art work and to the specificities of the artists talks about his own work. In this manner it enunciated, for the work that was, then, getting started, the conditions of the context in which it would be produced. Describing a general procedure that was recurrent in the authors recent works, the reflection unveiled, to the new work, a repertoire of operations. The reflection was an internal movement of Programa while considering the field it had elected as its object: TV propaganda. This was also the case while considering those objects that appeared incidentally, such as the video. In the discussion of each one of the sketches discussion that was outlined before the videos were finished the reflection was also an internal movement as it oriented the last decisions. After the art work was finished, an attempt was made to review and deepen the concepts that had been used, as well as to submit Programa to a more distanced appreciation.
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Um programa / ProgramBatista, Ana Luiza Dias 11 April 2008 (has links)
Esta pesquisa envolveu a realização de um trabalho de arte o conjunto de vídeos intitulado Programa e, paralelamente, de uma reflexão teórica. A reflexão tomou o Programa como objeto, procurando compreendê-lo, mas ela também constituiu instrumento do Programa, conduzindo as formalizações. Ao dedicar-se à investigação da área de Poéticas visuais, às dificuldades da reflexão sistemática sobre uma obra em andamento e às especificidades da fala do artista sobre o próprio trabalho, enunciou, para o trabalho que então se iniciava, as condições do contexto em que ele iria se produzir. Descrevendo um procedimento geral reincidente nos meus trabalhos, a reflexão apontou-lhe um repertório de operações. Ela foi movimento interno do Programa nas considerações sobre o campo que ele elegeu como objeto: as propagandas de televisão, e sobre aqueles que surgiram de modo incidental, como o vídeo. Também o foi na discussão de cada um dos esquetes que foi esboçada antes da finalização do trabalho e orientou algumas últimas decisões. Depois do trabalho pronto, procurou-se rever e aprofundar os conceitos que vinham sendo utilizados, bem como submeter o Programa a uma apreciação mais distanciada. / This research involved the production of an art work the set of videos entitled Programa [Program] and, simultaneously, of a theoretic reflection. The reflection took the work as its object, trying to comprehend it, but it also constituted an instrument of this work, guiding its formalizations. The reflection was initially dedicated to the investigation of the postgraduate concentration area called Visual poetics, as well as to the difficulties of a systematized conceptual apprehension of an ongoing art work and to the specificities of the artists talks about his own work. In this manner it enunciated, for the work that was, then, getting started, the conditions of the context in which it would be produced. Describing a general procedure that was recurrent in the authors recent works, the reflection unveiled, to the new work, a repertoire of operations. The reflection was an internal movement of Programa while considering the field it had elected as its object: TV propaganda. This was also the case while considering those objects that appeared incidentally, such as the video. In the discussion of each one of the sketches discussion that was outlined before the videos were finished the reflection was also an internal movement as it oriented the last decisions. After the art work was finished, an attempt was made to review and deepen the concepts that had been used, as well as to submit Programa to a more distanced appreciation.
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Guia prático para reprodução de paisagens / -Andreato, Laura Huzak 30 October 2015 (has links)
Este trabalho aborda processos de produção de obras de arte, partindo de uma investigação sobre a paisagem e suas manifestações no cotidiano. Sob forma de manual, reúne procedimentos e conceitos que auxiliam na produção de trabalhos de arte contemporânea, tais como instruções ilustradas e um glossário de termos e fundamentos importantes para a discussão sobre o tema. Apresenta reflexões sobre a paisagem que abrangem desde sua constituição como fenômeno moderno até os processos de reificação e dissolução no cotidiano, pelos quais passa na contemporaneidade. / This work approaches processes of artworks production, starting from an investigation on the landscape and its manifestations in everyday life. In the form of manual it brings together concepts and procedures that assist in the production of contemporary art works, such as illustrated instructions and a glossary of terms and important theoretical foundations for the discussion on the topic. It presents reflections on the landscape which ranges from its establishment as a modern phenomenon to the reification processes and dissolution in everyday life, through which passes in contemporaneousness.
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[DES]CONSTRUÇÕES PICTÓRICAS TRANSITÓRIAS: POÉTICA EM PROCESSO PELA AÇÃO DO DESVELAMENTO / PICTORIAL TRANSITIONAL [DE]CONSTRUCTIONS: POETRY IN PROCESS FOR THE ACTION OF THE ACCOMPANIMENTBottene, Sandro 23 March 2015 (has links)
This proposal in Visual Poetics, developed in the line of research in Art and Visuality, investigates the language of painting and its relationship in the contemporaneity about the transitory aspects, ephemerals and duration, taking into account the symbolic image of the cactus. The object of study occurs through pictorial [de]constructions that provide a visual transformation indicating the passage of time with the performance (or not) of mechanisms or devices that interfere in the physical appearance of the painting, and at the same time, these ones need the accompaniment (attendance) of the process by the action of the artist together at the work. The research period was between 2013 and 2014 and took into account the artistic practices along with the theoretical reflections about the route of my creative process. The acquired results of the research are made up of a succession of stages or different transient pictorial phases that characterize the visuality of poetics. The writing that is said in this dissertation follows arranged by two parts. The first one deals with the [de]construction of poetic with emphasis on the work Inconstant States (2013), respectively, presenting the process of steps, experiments, materials, techniques and even how occurred the idea (research design). Finally, the second part, deals with the extension of poetic starting from the perspective of the deployment of other relevant studies that discuss and deepen this research in Visual Arts. / Essa proposta em Poéticas Visuais, desenvolvida na linha de pesquisa em Arte e Visualidade, investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade sobre aspectos transitórios, efêmeros e de duração, levando em conta a imagem simbólica do cacto. O objeto de estudo dá-se por meio de [des]construções pictóricas que apresentam uma transformação visual indicando a passagem do tempo com a atuação (ou não) de mecanismos ou dispositivos que interfiram na aparência física da pintura, sendo que ao mesmo tempo, estas necessitam do desvelamento (acompanhamento) do processo pela ação do artista junto ao trabalho. O período de investigação ocorreu entre 2013 e 2014 e levou em consideração as práticas artísticas juntamente com as reflexões teóricas acerca do percurso do meu processo criativo. Os resultados obtidos na investigação constituem-se de uma sucessão de etapas ou distintas fases pictóricas transitórias que caracterizam a visualidade da poética. A escrita que consta nesta dissertação segue disposta por meio de duas partes. A primeira trata da [des]construção da poética com ênfase na obra Estados Inconstantes (2013), respectivamente, apresentando o processo das etapas, dos experimentos, dos materiais, das técnicas e inclusive de como surgiu a ideia (concepção da pesquisa). Por último, a segunda aborda a extensão da poética partindo pelo viés do desdobramento de outros trabalhos relevantes que discutem e aprofundam essa investigação em Artes Visuais.
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Poéticas da visualidade em João Cabral de Melo Neto e Joan Miró: a poesia como crítica de arte / Poetics of visuality in João Cabral de Melo Neto and Joan Miró: poetry as art criticRicardo Ramos Costa 20 September 2012 (has links)
A tese focaliza alguns dos principais poemas de João Cabral de Melo Neto desenvolvidos como crítica poética. O mote da investigação é a construção de uma lírica crítico-discursiva, uma produção artística que avalia a arte com os termos, os instrumentos da própria arte. Esta perspectiva analítica é deflagrada pelos primeiros românticos (Schlegel e Novalis) e expande-se em duas direções: tanto o poema escrito a partir de uma reflexão sobre a arte ou a natureza (crítico em sua gênese), quanto a crítica, transmutada em poesia. A abordagem comparativa de estâncias do poeta com obras picturais nelas referenciadas evidencia o constante diálogo do poeta com as poéticas da visualidade e com as concepções estéticas da modernidade, mormente com a poética de Joan Miró. Através da abordagem comparativa, materializam-se dois caminhos privilegiados de experimentação estética: o percurso do poético ao plástico, em João Cabral; o caminho inverso, na obra do pintor catalão do plástico ao poético. Para ambos os artistas, os processos de exploração das linguagens artísticas ocasionam, como consequência extrema, a dissolução do plástico e do poético, rumo ao inefável na pintura e na poesia. Para Miró, os signos plásticos são poéticos, porque guardam em si um universo de possibilidades significativas que transcendem a ordem da própria coisa em si. E o alcance das transformações que a sua poética empreende afetará a poesia de modo análogo: os signos poéticos mostram-se plenamente poéticos, ao transcenderem a forma e o sentido, no âmbito da plasticidade da palavra. Se a palavra pode se tornar matéria (passar da abstração para a concreção), a matéria pintada pode ser poesia. Integram a constelação teórica desta investigação os principais filósofos que discutem o caráter crítico da poesia, desde os filósofos do primeiro romantismo (Schlegel e Novalis), até aqueles cujo pensamento está relacionado à modernidade ou à pós-modernidade (Benjamin, Adorno, Lyotard, Blumenberg e Agamben) / This thesis focuses on some major poems João Cabral de Melo Neto developed as poetic criticism. The theme of this research is the construction of a critical-discursive lyric, an artistic production that evaluates art with the terms, the very instruments of art. This analytical perspective is triggered by the early Romantics (Schlegel and Novalis) and expands itself torwards two directions: the poem written from a reflection on art or nature (critical in its genesis), as far as the criticism, transmuted into poetry. The comparative approach of the poets stanzas with pictorial works referenced therein demonstrates the poet's constant dialogue with the visuality poetics and the aesthetic conceptions of modernity, particularly with Joan Mirós poetics. Through comparative approach, two paths full of experimental aesthetics materialize: the route of the poetic to the plastic in João Cabral, and the opposite way, the work of the Catalan painter from the plastic to the poetic. For both artists, the artistic languages exploration processes cause as extreme consequence, the plastic and poetic dissolving, toward the ineffable in painting and poetry. For Miró, plastic signs are poetic because they keep into themselves a universe of possible meanings that transcend the order of the thing itself. And the scope of the changes that his poetic reaches endeavor the poetry analogously: poetic signs show up fully poetic by transcending the form and the meaning within the plasticity of the word. If the word may become matter (moving from abstraction to concreteness), the matter painted can be poetry. Integrate the theoretical of this research the main philosophers who discuss the critical nature of poetry, from the romanticism of the first philosophers (Schlegel and Novalis), even those whose thinking is related to modernity or postmodernity (Benjamin, Adorno, Lyotard, Blumenberg and Agamben)
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