Ao longo da trajetória histórica do Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), instituição pioneira na educação de surdos do Brasil, foi possível observar a existência de três abordagens na educação de surdos: o oralismo, a comunicação total e o bilinguismo, que caracterizaram e direcionaram as práticas pedagógicas da instituição. O bilinguismo, que se configura como a abordagem mais atual, concebe a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como primeira língua do surdo e a Língua Portuguesa como segunda língua, a ser aprendida na modalidade escrita. Todavia, a educação de surdos na perspectiva bilíngue também entende que o processo de compreensão do mundo pelo surdo ocorre por meio da visualidade (PERLIN, 2013; SKLIAR, 2013; QUADROS, 2005). O fato da Libras se caracterizar como uma língua espaço-visual não significa que todas as experiências proporcionadas ao surdo no contexto educacional devam se restringir à percepção visual desse sujeito. Segundo MerleauPonty (1999), o corpo em movimento é a principal via de apreensão do mundo pelo ser humano. Dentro dessa perspectiva, entendemos que uma das áreas que pode contribuir para a compreensão e desenvolvimento da linguagem visual para o surdo é a Arte. A Arte, caracterizada como área do conhecimento que promove a construção de saberes por meio de diferentes linguagens, tais como: teatro, dança, artes visuais e música, envolve um processo de percepção do que está diante de si, de si mesmo e do entorno do sujeito, que transcende a utilização dos cinco sentidos do ser humano (MERLEAU-PONTY, 1999). Tendo isso em vista, o objetivo desse estudo foi conhecer e discutir a proposta de formação em Arte oferecida aos alunos surdos do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, em escolas públicas para surdos do município de São Paulo. A pesquisa em questão tem abordagem qualitativa e, além da revisão bibliográfica, realizou uma pesquisa empírica. O instrumento utilizado para a coleta de dados foi a entrevista semiestruturada e os sujeitos participantes da pesquisa foram professores de Arte e coordenadores do Ensino Fundamental II das referidas escolas. A análise dos dados permitiu a compreensão de que os entrevistados reconhecem a importância da área na formação do surdo, mas, demonstram o desenvolvimento de um trabalho isolado, evidenciando a necessidade de uma prática mais integrada com a equipe escolar, além de formações que articulem as questões específicas da educação de surdos com o ensino da Arte. Todavia, também foi possível constatar a ênfase na utilização de recursos visuais nas aulas de Arte, a qual foi atribuída à facilidade dos surdos em relação à linguagem visual. As discussões tecidas possibilitaram destacar o lugar da Arte como campo de conhecimento, bem como a importância do corpo como primeira via de apreensão do mundo pelo surdo, portanto, participante no processo de construção de novos saberes. / Throughout the historical trajectory of the Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), a pioneer institution in the education of the deaf in Brazil, it was possible to observe the existence of three approaches in the education of the deaf: oralism, total communication and bilingualism, which characterized and directed the pedagogical practices of the institution. Bilingualism, which is the most current approach, conceives the Língua Brasileira de Sinais (Libras) as the first language of the deaf and the Portuguese Language as the second language, to be learned in the written mode. However, the education of the deaf in the bilingual perspective also considers that the process of understanding the world by the deaf occurs through visuality (Perlin, 2013, SKLIAR, 2013, QUADROS, 2005). The fact that Libras characterizes itself as a space-visual language does not mean that all experiences provided to the deaf in the educational context should be restricted to the visual perception of this individual. According to Merleau-Ponty (1999), the body in movement is the main way of apprehension of the world by the human being. From this perspective, we understand that one of the areas that can contribute to the understanding and development of the visual language for the deaf is Art. Art, described as an area of knowledge that promotes the construction of knowledge through different languages, such as: theater, dance, visual arts and music, involves a process of the perception of what is in front of oneself, a self-perception and the perception of one´s environment, which transcends the use of the five senses of the human being (MERLEAU-PONTY, 1999). Having this in mind, the objective of this study was to investigate and discuss the proposal of training in Art offered to deaf students from the 6th to the 9th grade of elementary education, in bilingual public schools for the deaf in the city of São Paulo. The research in question has a qualitative approach and, in addition to the bibliographic review, has carried out an empirical research. The instrument used for data collection was the semi-structured interview and the individuals that participated in the research were Art teachers and coordinators of Elementary School II of the referred schools. The analysis of the data allowed the understanding that the interviewees recognize the importance of the area in the formation of the deaf, but demonstrate the development of an isolated work, emphasizing the need for a more integrated practice with the school team, as well as trainings that articulate the specific issues of the education of the deaf with the teaching of Art. Nevertheless, it was also possible to note the emphasis on the use of visual resources in Art classes, which was attributed to the ease of the deaf in relation to the visual language. The discussions made it possible to highlight the place of Art as a field of knowledge, as well as the importance of the body as the first way of apprehension of the world by the deaf, therefore, participant in the process of the construction of new knowledge.

Orientador: Dirce Djanira Pacheco e Zan / O exemplar da FE é acompanhado de 1 DVD / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T14:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_SimeireCristinaHackmann_M.pdf: 4242749 bytes, checksum: 6b1a35dd4bb73f76b89281caed6d9499 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo reconstruir parte da História dos projetos artísticos desenvolvidos, na Escola Estadual Professora Irene de Assis Saes, na cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP), durante os anos de 2002 a 2007. Os projetos visavam contribuir com a humanização do aluno através da arte, e para tanto, participavam de eventos culturais na cidade como "Verso Vivo" e "FETESB", que estimulavam os estudantes, a declamarem poemas e montarem peças teatrais, sendo apresentadas no teatro municipal. A História Oral foi a metodologia escolhida para a realização desta pesquisa. Para tanto, foram entrevistadas 13 pessoas, entre professores e alunos. As entrevistas visavam reconstruir a história dos cinco anos de projeto na escola e articulá-la a experiência pessoal destes sujeitos. Através destas entrevistas, foi possível observar como os alunos, participantes do projeto, se sentiram valorizados e começaram a ter maior perspectiva de futuro e objetivos. Foi visível o processo restaurador da escola, com o desenvolvimento dos projetos artísticos, como a redução da depredação do prédio escolar, melhoria do rendimento escolar, e maior participação da comunidade na escola. / Abstract: This research has the objective to rebuild part of the history of developed artistics projects, in State Public School Professora Irene de Assis Saes, in the city of Santa Bárbara d'Oeste, SP, during the years 2002 to 2007. The projects aimed to contribute to student humanization by art, and for that, they participated in cultural events in the city as "Verso Vivo" - Living Poetry - and FETESB - Santa Bárbara Student Theater Festival - that stimulates school system student to recite poems and to stage plays that are presented in our municipal theater. The Oral History was the choosen methodology to carry out this research. Thirtee people were interviewed between teachers and students. The interviews aimed to rebuild five years history of this project in the school and articulate in to personal experience of these persons. Through these interviews it was possible to observe how the students that participated of the project had felt valued and began to have higher perspective of their goals and future. It was visible reduction of the depredation of the school building, improvement of school performance, and more community involvement in the School Institution. / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestre em Educação

Orientadores: Newton Antonio Paciulli Bryan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T09:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_LindabelDelgado_M.pdf: 463852 bytes, checksum: 108b3b487516a8144f4b75101e7a32c1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este estudo trata da experiência desenvolvida pela equipe da Secretaria de Educação de Guarulhos, na qual atuei como responsável pelo Departamento Pedagógico, entre 2001 e 2004. O processo de elaboração e implementação desta Política Educacional, partiu da necessidade de constituir uma Rede Municipal de Educação, no segundo maior município do Estado de São Paulo e incluiu um grande Programa de Construção de Escolas, realizado a partir de estudos sócio-econômicos e geográficos no Município de Guarulhos. A construção do Projeto Político-Pedagógico da Rede e das Escolas foi baseado na concepção de ciclos de formação/tempos da vida, fruto de um processo coletivo e participativo. Os Projetos de Arte-Educação, Línguas Estrangeiras e Temáticos na formação de educadores e educandos da Rede Municipal de Educação de Guarulhos tiveram papel estratégico nesse processo. Este projeto tem proporcionado uma verdadeira revolução nos espaços escolares, desenvolvendo a sensibilidade, o senso estético, a criatividade, a dignidade e a humanização de educandos e educadores. Nesse período, o número de alunos cresceu de 24.000 para 75.000 / Abstract: This study is the result of a very serious work developed by Guarulhos¿ Secretary of Education, in which I was responsible for the Pedagogical Department between 2001 and 2004. The process of preparation and implementation of an Educational Policy arose from the necessity of constructing the Municipal Educational Chain, in the second biggest city of São Paulo state, covering a big project of building schools, carried out through social-economical-geographic studies in the city of Guarulhos.The Political Pedagogical Project was based on the conception of formation cycles/periods of life, result of a collective and participative process. The Art-Education, Foreign Languages and Theme Departments had fundamental participation in this process, contributing with their knowledge. The results have been amazing: the number of students increased from 24,000 to 75,000. This project has also caused a significant change in the schools and has developed in educators and students the feelings of sensitivity, esthetic sense, creativity, dignity and humanity / Mestrado / Politicas de Educação e Sistemas Educativos / Mestre em Educação

Orientador: Clara Germana de Sa Gonçalves Nascimento / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:21:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miachon_Emile_M.pdf: 1586197 bytes, checksum: fa901c776d9ce5e191305a5348dc4868 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa enfoca o trabalho artístico e suas potencialidades para o aprendizado e a formação dos indivíduos. Nossa experiência referenda-se a um grupo de Teatro de Bonecos e nosso locus é a escola pública, enquanto lugar de encontro, entre o espetáculo teatral e a reação da platéia. Esta ação cultural que rompe com as rotinas escolares, pode instigar a construção de conhecimentos pela experiência estética. Explicitamos o viés das sensibilidades, para além da racionalidade instrumental e da lógica mecanicista. Buscamos pistas e ressonâncias nos olhares dos espectadores para esboçarmos uma concepção de educação, que valoriza elementos de diferentes culturas, especialmente a cultura popular, que inclui, amplia possibilidades, liberta pela reflexão crítica e forma as consciências. Aproximamo-nos das questões referentes ao Teatro de Bonecos, dialogando com seus elementos: quadros, episódios, cenas, temas, técnicas de manipulação, riso, grotesco, musicalidade, dança, estrutura dramática, focando a reação do público. Nosso objetivo é aprofundar os conhecimentos sobre o Teatro de Bonecos no Brasil, em seu contexto histórico, formado pela colonização e domínio de fora, resgatando seu sentido de resistência expressa na cultura popular. Destacamos nessa abordagem o riso, o elemento cômico e suas possibilidades para auxiliar na formação, de ser re-significado, resgatando sua ambigüidade. As escolas, inseridas na sociedade moderna, ao se abrirem para novas experiências, podem ampliar o aprendizado, que, necessariamente, inclui a cultura no seu cotidiano. Pretendemos conscientizar educadores e artistas sobre a necessidade de pesquisas na área. As dificuldades deste trabalho artístico e o sentido de ruptura do mesmo são abordados, buscando condições para fomentarmos políticas culturais, que ajudem a manter vivo o Teatro de Bonecos, como uma das opções para se garantir o acesso de todos a diferentes expressões artísticas, enriquecendo assim seu capital cultural / Abstract: The purpose of this research is to reflect on the artistic work and its potentialities for the learning and the formation of individuals. Our experience is authenticated with a group of Puppet Theater and our regard is for the public school, as the spot of this meeting, between the theatrical show and the audience¿s response. This cultural action, which breaks the school routines, can instigate the construction of knowledge through the aesthetic experience. We make explicit the bias of the sensibilities beyond the instrumental rationality and the mechanistic logic. We search for clues and resonance in the spectators¿ looks to sketch a conception of education, which values elements of different cultures, especially the popular culture, which includes, extends possibilities, frees through critical reflection and forms the consciences. We approach our look to the issues concerning the Puppet Theater, dialoguing with its elements: episodes, scenes, subjects, manipulation techniques, laughter, grotesque, musicality, dance, dramatic structure, focusing on the audiences¿ response. Our objective is to deepen the knowledge on Puppet Theater in Brazil, in its historical context, formed by colonization and the great influence from abroad, restoring its sense of resistance, expressed in popular culture. In this approach we draw attention to laughter, the comic element and its possibilities to assist in the formation, as redefined, restoring its ambiguity. The schools, inserted in modern society, when opening up to new experiences, can extend the learning, which necessarily includes the culture in their daily routine. We intend to make educators and artists aware of the need for researches in this area. The difficulties of this artistic work and its sense of rupture are approached, looking for conditions to foment cultural policies, which can help maintain the Puppet Theater alive, ensure that all have access to different artistic expressions, enriching their cultural capital / Mestrado / Politicas de Educação e Sistemas Educativos / Mestre em Educação

In order to point out the "Performance Art" as propaedeutics of experience in the context of the discipline "Philosophy, Education and Body," mandatory curricular component of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe (Universidde Federal de Sergipe) and their contributions to the construction of meanings and significances, with and through the body, in its multiple experiences, this paper intends to point out pedagogical possibilities of "propaedeutics" – meaning structural preparation of the ways of experience - from the perspective of Performance Art. The proposition of this manifestation as methodological possibility is presented as a demonstration that enables, through experience, to rescue some senses both for education in general, and for physical education. The structuralist mode of thought from this perspective is subdued from the proposition that the propaedeutics - suspended here from Performance Art - can be interpreted as a possible way to structure and determine the experience of the subject in front of an object to be known under the pedagogical practices at school. The work shows a research of nature "ethnographic" imprint "participant", which was developed together with students enrolled in the course "Philosophy, Education and Body" of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe. The propaedeutics structure provided the concreteness of experience whose intention was based on the prospect of imbuing a change in a behavior among (future) professionals, transformation and instrumentation of the students to propose new meaning practices of the content area to make possible the perception of the body in its complexity, as a symbolic front field to a culture in order to transcend the dualistic and Cartesian view which has influenced this field of knowledge. / Com o objetivo de apontar a “Performance Art” como propedêutica da experiência no contexto da disciplina “Filosofia, Educação e Corpo”, componente curricular obrigatório do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe e suas contribuições na construção de sentidos e significações sobre, com e por intermédio do corpo, em suas múltiplas vivências, o presente trabalho pretende apontar possibilidades pedagógicas da “propedêutica” – no sentido de um conceito que diz da preparação estrutural dos rumos da experiência – na perspectiva da Performance Art. A proposição desta manifestação como possibilidade metodológica é apresentada como uma manifestação que possibilita, por meio da vivência, resgatar alguns sentidos tanto para a Educação, de modo geral, quanto para a Educação Física. O modo estruturalista do pensamento sob esta perspectiva é subjugada a partir da proposição de que a propedêutica – suspensa aqui a partir da Performance Art – pode ser interpretada como uma forma possível de estruturar e determinar a experiência do sujeito frente a um objeto a ser conhecido no âmbito das práticas pedagógicas na escola. O trabalho evidencia uma pesquisa, de natureza “etnográfica” de cunho “participante”, a qual foi desenvolvida juntamente com os estudantes matriculados na disciplina “Filosofia, Educação e Corpo” do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe. A estrutura propedêutica propiciou a concretude da experiência cuja intenção foi pautada na perspectiva de imbuir a mudança de um comportamento entre (futuros) profissionais, a transformação e instrumentalização dos alunos para a proposição de novas práticas de significação do conteúdo da área de modo a tornar possível a percepção do corpo em sua complexidade, enquanto um campo simbólico frente a uma cultura a fim de transcender a visão dualista e cartesiana pela qual tem influenciado este campo de saber.

O exemplar da BC e acompanhado de i fita de video / Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T15:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Passos_AntonioFernandodaConceicao_D.pdf: 8848554 bytes, checksum: 49c31689eb3779ee0b7abbd866a35b8e (MD5) Previous issue date: 1997 / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joseph_TatianaWonsikRecompenza_D.pdf: 30445727 bytes, checksum: a3fb524501fca61170f59986c1fc64ca (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta é uma pesquisa teórico-prática, que se iniciou com a vivência de se fazer dança e se pensar o corpo em cena tanto junto a surdos quanto a ouvintes, em diferentes contextos. Chamamos o nosso corpo de "corpo criador", baseados na corporeidade fenomenológica e assumimos que, ao levar em consideração que o corpo transita entre a língua de sinais e a dança com a mesma lógica reflexionante em ambos os contextos, podemos selecionar conteúdos comuns à dança e à língua de sinais para serem trabalhados em dinâmicas interativas e integradoras com surdos e ouvintes. Para a realização destas dinâmicas concebemos a "Caixa Geradora de Criatividade", oriunda da necessidade metodológica para articulação dos elementos decompostos da gramática da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) em relação a elementos provenientes do Lian Gong e da Capoeira como exemplos de práticas corporais -dentre outras. A "Caixa Geradora de Criatividade" é a materialização de um espaço eminentemente simbólico através de recursos visuais e táteis, criados a partir das leituras formadoras do intérprete da dança e estudioso da LIBRAS que tenha interesse em expandir o diálogo entre arte e educação, abarcando -e abraçando-a cultura surda como espaço de incessante interlocução. / Abstract: We researched contextual differences for paired deaf individuals and individuals who are able to hear well, using dance and measuring interpretations by both groups. The body is the "creator" of the interpretations based on phenomenological embodiment. We assumed that interpreting an individual's thoughts with sign language and dance would involve the same logic. Therefore, we can select contents common to both dance and sign language. This was performed in a interactive and inclusive dynamic for both groups-those that hear and those who are deaf. In order to achieve the desired dynamic, we conceived and developed the "Creativity Generator Box". Need for this creativity generator arose from the desire for articulation of elements deconstructed for the Brazilian sign language, LIBRAS, in relation to elements of the dances of Lian Gong and Capoaeira, including the intricate physical moves of these dances. The "Creativitiy Generator Box" is the realization of a very symbolic space through the senses of vision and touch. It is created by form readings and interpretations of the dance performer and teacher of LIBRAS whose interest is to effectively enhance the dialogue between art and education. It embraces deaf culture with a space for continuous and robust conservational exchange. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-24T14:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brigatto_AgdaCristina_M.pdf: 8601888 bytes, checksum: 9d28886e8f9d4e2e3a46327307bf729f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esse trabalho trata da relação que se estabelece entre o professor/artista e seus alunos, durante as aulas de artes na escola, de forma a possibilitar o cultivo de um ambiente criativo que estimule a expressão da própria voz. Quatro experiências ocorridas na Escola Estadual Professora Rosina Frazatto dos Santos, Campinas-SP, com crianças de primeiro ao quinto ano do Ensino Fundamental, foram selecionadas para compor o material de análise dessa dissertação. O clima afetivo, a intuição, os sentimentos, as sensações, o corpo subjetivo, os elementos inconscientes, a intensa mobilização criativa e a inspiração mútua identificada entre os sujeitos envolvidos nessas aulas, são aspectos percebidos durante a análise das vivências pautadas na ideia de campo simbólico que caracterizam esse ambiente. Pensando o professor/artista como autor das suas aulas, esse trabalho também aproxima a elaboração das atividades à produção artística, utilizando concepções de criatividade. Durante o desenvolvimento das narrativas outros aspectos pessoais (memórias, sonhos, impressões, reflexões) foram agregando-se ao material de análise e construindo o retrato da professora que sou. Assim, esse trabalho indica um possível caminho para a qualificação da prática docente considerando o autoconhecimento do professor que registra e reflete sobre si e sobre suas aulas, estimulando os alunos à expressão autêntica. Por fim, no desenvolvimento dessa pesquisa, depois de um período de seis anos lecionando, percebo que na tentativa de me compreender na docência, percorri um caminho em busca da professora que sou e, nesse percurso, reencontrei a artista e a expressão da minha voz / Abstract: This work deals with relations established between teacher-artist and his students, during art classes at school, so as to enable the fostering of a creative environment that stimulates one¿s expressive voice. Four experiences that took place at "Professora Rosina Frazatto dos Santos State School", in Campinas-SP, with Elementary School¿s first to fifth grade children, have been selected to integrate this dissertation¿s material for analysis. The atmosphere of affection, intuition, feelings, sensations, the subjective body, unconscious elements, intense creative mobilization and mutual inspiration identified in the people involved in these lessons are aspects seen during the analysis of experiences based on the idea of symbolic field that characterizes this environment. Considering the teacher-artist as an author of his lessons, this work also establishes a parallel between the elaboration of class activities and artistic production, using concepts of creativity. During the development of narratives, other personal aspects (memories, dreams, impressions and reflections) were added to the material under analysis, building the picture of the teacher that I am. Thus, this work indicates possible ways for the qualification of teaching praxis, considering the self-knowledge acquired from the teacher that register and reflects upon himself and his classes, stimulating the students to autentic expression. Lastly, in this reaserch's development, after a six-year teaching period, I realize that, in the attempt to comprehend myself in teaching, I traveled a path in search of the teacher that I am, and, in this path, renewed my encounter with the artist that I am and the expression of my voice / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:53:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_FernandaRobertaLemos_M.pdf: 4133577 bytes, checksum: 43eb8ccec909a4a1a9ee29235128d3d3 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A partir da minha experiência como arte-educadora de Teatro na Fundação Casa busquei questionar: Qual a compreensão e o sentido atribuído ao trabalho do arte-educador ( professor de teatro) em centros socioeducativos? Realizando entrevistas semiestruturadas com arte-educadores ministrantes de oficinas de teatro, em Centros socioeducativos integrantes do "Projeto Arte para todos", coordenado pela ONG GADA (Grupo de Amparo ao Doente de AIDS) parceiro da Fundação Casa em Ribeirão Preto SP e para ampliar o escopo dessa pesquisa também entrevistei jovens egressos. Através da narrativa dos sujeitos entrevistados, essa pesquisa teve como objetivo analisar aspectos do trabalho do arte-educador nesse espaço de cumprimento de medida socioeducativa, e os enfrentamentos do trabalho com arte-educação nesse contexto. Foram utilizados nesse trabalho como material de apoio, os relatos do desenvolvimento de oficinas teatrais realizadas em centros socioeducativos (por mim desenvolvidos) bem como os textos teatrais criados pelos adolescentes, enriquecidos por registros fotográficos e relatos de ex-alunos, referentes à participação na oficina de teatro. A descrição dos processos teatrais realizados com os adolescentes propiciaram por um lado a problematização no âmbito e no campo da arte-educação e em parte da pedagogia teatral, mas também possibilitaram estabelecer relações com o ainda incipiente processo de profissionalização das profissões sociais como a educação social. Pode-se constatar nessa pesquisa contradições entre a experiência dos arte-educadores (a minha e dos arte-educadores entrevistados) nos Centros e a proposta de Arte e Cultura da Fundação Casa, no sentido de como essa se transforma em atividade prática. No relato dos entrevistados houve indícios de que práticas estéticas e artísticas possibilitadas pela arte teatral apontam que o trabalho do arte-educador com jovens em conflito com a lei cria subsídios para que arte , resignifique o espaço de trabalho dos centros socioeducativos embora os processos teatrais vivenciados por esses jovens são intermitentes / Abstract: From my experience as art educator in home theater at Fundação Casa sought to question: What is the understanding and the meaning attributed to the work of art educator ("Acting teacher") in socio-educational centers? Conducting semi-structured interviews with art teachers ministering to theater workshops in socio-educational centers that integrante the "Arte para todos" (Art for All), coordinated by the Ong GADA ( Group of Support to Sick of AIDS) which is a partner of Fundação Casa in Ribeirão Preto SP, and to enlarge the scope of this survey also interviewed young inmates . Through the narrative of the interviewees, this research aimed to examine aspects of the work of art educator in space under socio, and clashes of working with art education in this context. Were used in this study as support material, reports the development of theatrical workshops on socio-educational centers ( developed by me ) as well as dramas created by teenagers , enriched by photographic records and accounts from former students , relating to the participation in the workshop theater . The description of the theatrical process conducted with adolescents propitiated by a hand under the questioning and the field of art education and part of Acting pedagogy , but also enabled establishing connections between the yet incipient process of professionalization process of social professions such as Social education . Contradicitions between personal experience of art-educators from the Centeres (mini and the interviewed¿s) and the propositions from Fundação Casa¿s Art and Culture, in the sense of as how to put it to practice, were made noticed. In reporting respondents were indications that aesthetic and artistic practices afforded by theatrical art show that the work of art educator with youth in conflict with the law creates subsidies for art , resignifique the workspace of youth centers although the theatrical processes experienced these young men are intermittent / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T02:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreto_Marina_M.pdf: 10785147 bytes, checksum: 5c135239ffb0aef71a64cdb1a9ff837f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Como se dá a educação na rua? Qual encontro é necessário? Qual encontro é permitido? Há educação na rua? Esta pesquisa apresenta um olhar sobre o fazer de um grupo de educadores sociais e meninos de rua, em Campinas/SP, e tem como objetivo inventariar e analisar suas práticas educativas, entre os anos de 2006 a 2010. Há meninos e há educadores nas ruas. Uma relação acontece... Um entrelugar efêmero brota... Para regar o broto: arte. Canetinhas, papéis, pipas, varetas, tintas, olhos, corpos, trabalho, suor. Observa-se a relação estabelecida entre esses pares, esses corpos educadores entre si. O encontro suficientemente bom de educadores e meninos os levam a construir saberes e metodologias que mostram possibilidades além rua, da droga, da contenção. Essa relação confirma que uma grande aliada para a solidificação do vínculo e construção do processo educativo é a criatividade e o fazer das mãos. / Abstract: How is education in the street? What date is it necessary? What date is allowed? There is education on the street? This research provides a glimpse into the making of street educators and street children in Campinas, and aims to survey and analyze educational practices carried out by educators, between the years 2006 to 2010. There are boys and there are educators in the streets, a relationship happens. The space between ephemeral flows. To water the bud: art. Pens, papers, pipes, rods, paints, eyes, bodies, work, sweat. Observe the relationship between these pairs, these bodies between themselves educators. The finding enough good teachers and boys take them to build knowledge and methodologies that show possibilities beyond the street, drugs, restraint. This relationship confirms that a great ally for the solidification of the bond and construction of the educational process is creativity and to do of hands. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação