Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-18T14:08:01Z No. of bitstreams: 1 2013_JuliaGhorayebZamboni.pdf: 3094684 bytes, checksum: a24a738c74954c8613cbff4441394c9b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-18T14:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JuliaGhorayebZamboni.pdf: 3094684 bytes, checksum: a24a738c74954c8613cbff4441394c9b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-18T14:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JuliaGhorayebZamboni.pdf: 3094684 bytes, checksum: a24a738c74954c8613cbff4441394c9b (MD5) / Performance robótica é uma prática artística na qual robôs atuam como agentes performáticos, desprovidos de propósitos funcionais. O termo foi cunhado em 2006, por Philip Auslander, durante a exibição da 49ª Exposição Internacional da Bienal de Arte de Veneza. Nesta pesquisa, o conceito foi estudado de forma exploratória visando a definição dos elementos composicionais das performances robóticas e outras características desta linguagem. Além da etapa teórica, a pesquisa incluiu o desenvolvimento de uma obra de performance robótica que foi chamada Cacotecnia. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Robotic Performance is an artistic practice in which robots act as agents in performances, devoid of functional purposes. The term was coined in 2006, by Philip Auslander, during the display of the 49ª International Exposition of Venice Biennale. In this research the concept was studied in an exploratory way to define the compositional elements of robotic performances and other features of this language. Besides the theoretical phase, the research included the development of a work of robotics performance called Cacotecnia.

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Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Agnaldo Valente G. da Silva / Banca: Rubens E. Monteiro de Toledo / Resumo: O trabalho demonstrou a importância do estudo dos processos e procedimentos artísticos de artistas-cineastas em conjunto com um ambiente desenvolvido pelos próprios artistas-cineastas ao mesmo tempo em que ele o habitava e experimentava. Este ambiente foi onde este artista-cineasta pôde fazer experimentações e, pela via mais empírica, discutir, analisar e encontrar soluções de algum pensamento ou sentimento que ele estivesse desenvolvendo ou procurando, sentindo ou analisando. Enquanto os artistas-cineasta desenvolviam seus trabalhos dentro do ateliê, eu desenvolvia e ao mesmo tempo as minhas pesquisas dentro do mesmo ateliê. O ambiente que estávamos habitando estava sendo modificado juntamente com nossos pensamentos, reflexões e descobertas, criando um círculo de desenvolvimento, um trabalho cíclico. Parti antecipadamente, do pensamento de que seria necessário um ambiente específico e facilitador onde o artista-cineasta pudesse trabalhar seus conceitos criativos de artes visuais em duas e três dimensões para utilização específica de artes em cinema. O intuito era analisar e promover um ambiente para que este servisse para suporte para os estudos de artistas-cineastas, sendo utilizado e organizado como um laboratório de experimentação do artista-cineasta espécificamente para seus estudos na captura das imagens tanto cinéticas como estáticas. Ainda apresentei projetos de elaboração, aplicação e avaliação de situações e protótipos (artefatos) que de alguma maneira melhoraram a qualidade e a capacidade do estudo naquele momento específico, para aquele caso específico. Os projetos destes protótipos também facilitaram a análise do processo criativo de Artistas-Cineastas dentro de um Ateliê-Laboratório e como a utilização do processo criativo pode ser... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The work aimed to demonstrate the importance of studying the process and procedures of artists, artistic directors in conjunction with an environment developed by the artist himself at the same time that he lived and experienced. This environment is where this artist was able to do research and experimentation, through more empirical, discuss, analyze and find solutions to some thought or looking, feeling and looking. While the artists developed their work in the studio, I developed while my research within the same studio. The environment we were living was being modified along with our throughts, insights and discoveries, creating a circle of development, a cyclical work. I left early, thinking that would require a specific environment where the artist and facilitator could work their creative concepts of visual art in two and three dimensions for the specific use of arts in film. The aim was to analyze and promote and environment that would serve as a support for studies of artists, filmmakers, and is used and organized as a laboratory for experimentation of the artist specifically for their studies in the capture for both kinetic and static images. Also presented projects development, implementation and evaluation of situations and prototypes (artifacts) that somehow improved the quality and capacity of the study at that particular moment, for that specific case. The designs of these prototypes have also facilitated the analysis of the creative process of artists, filmmakers within a studio-laboratory and the use of the creative process can be reversed in equipment and environments that allow even the largest... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

LIMA, José Bruno Araújo. Passado e presente no processo de criação do Sistema Visorama. 2011. 100f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-01T15:17:03Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-JBALIMA.pdf: 16904006 bytes, checksum: 87acc42ba03fab6cfb83ca5ab063b90d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-01T16:53:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-JBALIMA.pdf: 16904006 bytes, checksum: 87acc42ba03fab6cfb83ca5ab063b90d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-01T16:53:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-JBALIMA.pdf: 16904006 bytes, checksum: 87acc42ba03fab6cfb83ca5ab063b90d (MD5) Previous issue date: 2011 / A dissertação analisa o processo de criação do sistema de realidade virtual e multimídia Visorama, criado em parceria entre a Escola de Comunicação da UFRJ e o Instituto de Matemática Pura e Aplicada (IMPA) e coordenado pelos pesquisadores André Parente e Luiz Velho. A pesquisa tem como objeto analisar a dinâmica passado-presente na concepção de um sistema panorâmico imersivo contemporâneo (Visorama), concebido com base nos sistemas panorâmicos do século XIX. Apresenta um histórico cronológico, pretensões e objetivos da pesquisa e como a questão passado-presente foi estabelecida durante todo o processo de produção do sistema. A análise desse processo toma como base entrevistas realizadas com os pesquisadores coordenadores do projeto e de documentos produzidos entre os anos de 1996 e 2007. É feita uma discussão de como as chamadas “novas tecnologias”, em alguns casos, apresentam uma mudança técnica, mas fazem uso de tecnologias ditas “superadas” ou antigas. A questão da dinâmica do tempo é apresentada também do ponto de vista tecnológico – como procedimentos e problemas de séculos passados podem ainda estar presentes em uma produção contemporânea. Por fim, apresentamos os projetos que fizeram uso do sistema e suas relações com os espaços expositivos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-11Bitstream added on 2014-06-13T19:05:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ggm_dr_assis_parcial.pdf: 102845 bytes, checksum: bf3cb9dfd2bf064bcae89d1fe74eff88 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:13Z: oliveira_ggm_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:33Z : No. of bitstreams: 1 000711223_20230123.pdf: 96218 bytes, checksum: eac00a405bd849fdc1ac67d084225576 (MD5) / Nas duas últimas décadas do século XX, ocorreram significativos avanços tecnológicos, sobretudo no campo da Informação, no qual houve uma crescente convergência de tecnologias para a criação de um sistema altamente integrado, com efeitos em toda atividade humana, individual e coletiva, e que acabaram por se configurar como formas de controle social, e, por isso, representando uma séria ameaça à subjetividade. O problema que nos interessa nesta tese é pensar como resistir ao controle dessa Sociedade da Informação em que estamos enredados. Ao contrário das sobreposições de imagens que a configuram, capturando, sujeitando, consumindo e levando a consumir, encontramos, na experiência com a arte, a possibilidade de linhas de fuga, a possibilidade de resistência, pois, para dizer como Gilles Deleuze, além dos compostos melódicos que constituem a natureza, a obra de arte, como composto estético, com os monumentos erguidos pelas sensações, abre-nos um plano de composição sinfônica infinito / Throughout the last decades of the 20th century, meaningful technological advancements took place, mainly within the field of Information, in which there was an increasing convergence of technologies for the creation of a highly integrated system, having effects on every human activity, both at individual and collective level, and which ended by configuring itself as social control devices, and, for that reason, becoming a serious menace to subjectivity. The issue we intend to broach in this dissertation is to ponder on how to provide resistance against the control exerted by that Information Society in whose net were are entangled. Contrary to the superposition of images which configure it, capturing, submitting, consuming, and leading people to consumption, we find out, in experience with arts, the possibility of vanishing lines, the possibility of offering resistance, since, by using Gilles Deleuze’s own words, besides the melodious compositions which compose nature, the work of art, as an esthetic composition, with the monuments built by sensations, provides us with an infinite symphonic composition plan

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-16Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000797288.pdf: 6000849 bytes, checksum: 66bec66a5e47b130ecdfe2b93654d077 (MD5) / Objetivo: Uma pesquisa acerca das características, forma e estética do cinema underground paulistano da década de 1960, na qual utilizou-se de um trailer falso construído a partir das observações de alguns filmes de cineastas chave deste movimento do cinema como um trabalho equivalente que complemente a pesquisa. Metodologia: Trata-se de uma análise qualitativa onde foram coletados dados de como se construir um trailer e a sua história desde sua criação e exibição e com isso, produzido através de um trabalho equivalente um trailer falso que imitasse boa parte dos filmes feitos pelo movimento “Boca-do-lixo”. Resultados: Feitas as pesquisas sobre filmes e sobre a vida dos diretores, observase algumas persistências de assuntos em comum, suas repetições de encenação e o mesmo senso de dúvida para onde o país seguiria em pré-ditadura, fazendo com que os personagens dos filmes se tornassem errantes, figuras perdidas e sem direção em seu posicionamento político. Conclusão: O “desbunde”, o deboche típico do Cinema Udi-Grudi, se tornou um dos caminhos palpáveis para os atos dos personagens no cinema. O trabalho equivalente tenta se aproximar desta mesma atmosfera. / Purpose: Research the characteristics, form and aesthetics of São Paulo’s underground films of the 60’s, in which a fake trailer was made using what was observed from key filmmakers of this film movement as a corresponding work that completes the research. Methodology: Qualitative analyses in which information was obtained on how to create a trailer and its history from its inception until exhibition, and through that, done an equivalent fake trailer that would copy the majority of the “boca-do-lixo” films. Results: Done the research on films and the life of directors, it can be noticed some common ideas through its repetition and the same sense of doubt as to where the country would go in this period of pre-dictatorship, making the characters in the films nomads, lost and no political ideals. Conclusion: Excess became a way which the characters could follow on the films. The matching work tries to follow this atmosphere.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-21Bitstream added on 2014-06-13T18:07:02Z : No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 549031 bytes, checksum: c8e3b72d43b47053ad53f6c6c350268a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho equivalente e relatório circunstanciado trata da crítica cinematográfica do ponto de vista da proximidade do crítico em relação ao objeto de análise, levando em conta como principal fundamento da peça cinematográfica a forma como o espectador é tocado.Como recurso é usada uma bibliografia específica sobre cinema e uma filmografia que juntas funcionam como base para a pesquisa. Foram utilizados, ainda, quatro curtas-metragens dirigidos pelo próprio autor entre 2008 e 2010. Um média-metragem documentário foi produzido como trabalho equivalente, onde os conceitos abordados por esta dissertação são exemplificados e discutidos através da pesquisa, sempre tendo como objetivo primário a interação entre espectador e obra / The present equivalent work and detailed report treats the cinematographic critic under the point of view of the proximity of the critic in respect to the object of analysis, taking as main basis of the cinematographic play the way that the viewer is reached. As resource it’s used a specific bibliography about cinema and a filmography which together work as basis to the research. It were also utilized, four short-cut movies directed by the author himself between 2008 and 2010. A medium-cut documentary was produced as equivalent work, where the studied concepts by this dissertation are exemplified e discussed through the research, always having as primary objective the interaction between viewer and work

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-17Bitstream added on 2014-06-13T19:27:52Z : No. of bitstreams: 1 tauffenbach_l_me_ia.pdf: 4558690 bytes, checksum: 80106807444bab41a59150fd1bb1e199 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho trata do estudo da gravura quando realizada com tecnologias digitais, então denominada de infografia impressa. A partir de um levantamento histórico, verifica-se a evolução técnica e conceitual da gravura até seus desdobramentos contemporâneos, quando recursos digitais passam a ser utilizados na execução das estampas. Considerando a multiplicidade de usos das técnicas gráficas na arte, tais desdobramentos, juntamente com os modos mais tradicionais de construção de estampas, também são apresentados aqui. A partir daí, os aspectos que fundamentam a estrutura física e conceitual do universo digital são expostos e confrontados com aqueles que estruturam as técnicas tradicionais de gravura, a fim de estabelecer as diretrizes que podem nortear este novo modo de construção de estampas. Entenda-se que o caráter de novidade não se aplica somente a transformações técnicas, mas também à estrutura organizacional, operacional e conceitual. Entretanto, veremos que apesar das mudanças, a infografia impressa pode carregar os mesmos fundamentos da gravura tradicional, como as idéias de matriz, reprodução, provas e impressão, adequadas ao novo medium de produção. Considerando também que esta pesquisa parte de uma reflexão prático-teórica, ao final é apresentada uma série de estampas desenvolvidas a partir dos questionamentos e elucidações levantados ao longo do processo de investigação. Das estampas que compõem a série, uma é descrita detalhadamente desde sua concepção até a construção e posterior impressão. A apresentação de um produto plástico ao final da investigação vem corroborar de maneira prática os pontos defendidos aqui, contribuindo com o entendimento e sugerindo novos caminhos para a pesquisa sobre arte impressa e novas tecnologias / This academic work presents a study of printmaking with the application of digital technologies - then called printed infographies. Starting with a historical review, we can verify the technical and conceptual evolution of printmaking until its contemporary developments, when digital resources are used to create it. Considering the diversity of uses of graphic techniques in art, such developments, together with the traditional manners of printmaking, are also presented in this study. From this moment on the fundamental aspects of the physical and conceptual structure of the digital universe are exposed and compared with those which bases the traditional printmaking techniques, installing the directions to this new way of create prints. The novelty factor is not only in the technical transformations, but also in the organization, operation and conceptualization. However we can verify, despite this changes, that printed infographies can carry the same basis of traditional printmaking - like matrix, reproduction, proofs and printing - fitted to the new medium. Since this investigation is also a result of a practical / theoretical thought, a series of prints is presented at the end. This series was developed based on the questions and responses gathered during the investigation process. Of all prints that are in the series, one is fully described, from is conception to the construction and printing. The presentation of a final practical an artistic work comes to authenticate the points defended in this study, thus contributing to understanding and suggesting new ways for the research in printmaking and new technologies

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Objetivo: Uma pesquisa acerca das características, forma e estética do cinema underground paulistano da década de 1960, na qual utilizou-se de um trailer falso construído a partir das observações de alguns filmes de cineastas chave deste movimento do cinema como um trabalho equivalente que complemente a pesquisa. Metodologia: Trata-se de uma análise qualitativa onde foram coletados dados de como se construir um trailer e a sua história desde sua criação e exibição e com isso, produzido através de um trabalho equivalente um trailer falso que imitasse boa parte dos filmes feitos pelo movimento "Boca-do-lixo". Resultados: Feitas as pesquisas sobre filmes e sobre a vida dos diretores, observase algumas persistências de assuntos em comum, suas repetições de encenação e o mesmo senso de dúvida para onde o país seguiria em pré-ditadura, fazendo com que os personagens dos filmes se tornassem errantes, figuras perdidas e sem direção em seu posicionamento político. Conclusão: O "desbunde", o deboche típico do Cinema Udi-Grudi, se tornou um dos caminhos palpáveis para os atos dos personagens no cinema. O trabalho equivalente tenta se aproximar desta mesma atmosfera. / Abstract: Purpose: Research the characteristics, form and aesthetics of São Paulo's underground films of the 60's, in which a fake trailer was made using what was observed from key filmmakers of this film movement as a corresponding work that completes the research. Methodology: Qualitative analyses in which information was obtained on how to create a trailer and its history from its inception until exhibition, and through that, done an equivalent fake trailer that would copy the majority of the "boca-do-lixo" films. Results: Done the research on films and the life of directors, it can be noticed some common ideas through its repetition and the same sense of doubt as to where the country would go in this period of pre-dictatorship, making the characters in the films nomads, lost and no political ideals. Conclusion: Excess became a way which the characters could follow on the films. The matching work tries to follow this atmosphere. / Mestre

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Norberto Stori / Banca: Luiz Claudio Mubarac / Resumo: O presente trabalho trata do estudo da gravura quando realizada com tecnologias digitais, então denominada de infografia impressa. A partir de um levantamento histórico, verifica-se a evolução técnica e conceitual da gravura até seus desdobramentos contemporâneos, quando recursos digitais passam a ser utilizados na execução das estampas. Considerando a multiplicidade de usos das técnicas gráficas na arte, tais desdobramentos, juntamente com os modos mais tradicionais de construção de estampas, também são apresentados aqui. A partir daí, os aspectos que fundamentam a estrutura física e conceitual do universo digital são expostos e confrontados com aqueles que estruturam as técnicas tradicionais de gravura, a fim de estabelecer as diretrizes que podem nortear este novo modo de construção de estampas. Entenda-se que o caráter de novidade não se aplica somente a transformações técnicas, mas também à estrutura organizacional, operacional e conceitual. Entretanto, veremos que apesar das mudanças, a infografia impressa pode carregar os mesmos fundamentos da gravura tradicional, como as idéias de matriz, reprodução, provas e impressão, adequadas ao novo medium de produção. Considerando também que esta pesquisa parte de uma reflexão prático-teórica, ao final é apresentada uma série de estampas desenvolvidas a partir dos questionamentos e elucidações levantados ao longo do processo de investigação. Das estampas que compõem a série, uma é descrita detalhadamente desde sua concepção até a construção e posterior impressão. A apresentação de um produto plástico ao final da investigação vem corroborar de maneira prática os pontos defendidos aqui, contribuindo com o entendimento e sugerindo novos caminhos para a pesquisa sobre arte impressa e novas tecnologias / Abstract: This academic work presents a study of printmaking with the application of digital technologies - then called printed infographies. Starting with a historical review, we can verify the technical and conceptual evolution of printmaking until its contemporary developments, when digital resources are used to create it. Considering the diversity of uses of graphic techniques in art, such developments, together with the traditional manners of printmaking, are also presented in this study. From this moment on the fundamental aspects of the physical and conceptual structure of the digital universe are exposed and compared with those which bases the traditional printmaking techniques, installing the directions to this new way of create prints. The novelty factor is not only in the technical transformations, but also in the organization, operation and conceptualization. However we can verify, despite this changes, that printed infographies can carry the same basis of traditional printmaking - like matrix, reproduction, proofs and printing - fitted to the new medium. Since this investigation is also a result of a practical / theoretical thought, a series of prints is presented at the end. This series was developed based on the questions and responses gathered during the investigation process. Of all prints that are in the series, one is fully described, from is conception to the construction and printing. The presentation of a final practical an artistic work comes to authenticate the points defended in this study, thus contributing to understanding and suggesting new ways for the research in printmaking and new technologies / Mestre