O objetivo desta dissertação foi analisar trabalhos de mediação levados a cabo em exposições de artes visuais na cidade de Porto Alegre/RS entre 2003 e 2005. A figura do mediador, tradicionalmente pensada como o “guia” que conduz um grupo de visitantes em uma exposição, tem ganhado maior visibilidade em nosso país com a recente proliferação de eventos artísticos destinados a públicos massivos e leigos em arte. A partir de etnografias de cursos de formação de mediadores e dos trabalhos das equipes de mediação de três importantes instituições culturais da cena artística local – 4.ª e 5.ª Bienal do Mercosul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e Santander Cultural – mostro como, apesar de não existir um modelo único, existe sim um entendimento geral de o que deve ser uma ação tal, assim como há um conjunto freqüente de recursos e técnicas disponíveis ao mediador para realizar sua tarefa de aproximar o público da arte. Mostro também que este entendimento geral de mediação articula-se com a narrativa dominante nos espaços pesquisados: a narrativa própria à arte contemporânea. Diversos valores, noções e referências da arte contemporânea se constituem enquanto princípios do que se entende atualmente por mediação, em contraposição à figura tradicional do “guia”. Pesquisar ações de mediação realizadas no cenário artístico contemporâneo foi um modo de discutir questões amplas próprias a este cenário – tais como as concepções de arte, fruição etc. – a partir de casos concretos e específicos. / The purpose of this study is to analyse mediation work carried out in visual art expositions in Porto Alegre City between 2003 and 2005. The figure of mediator, thought traditionally as a “guide” which leads groups of visitors in an exposition has gained more visibility in our country, because of recently increasing artistic events addressed to big and layman public in arts. Through ethnographies of mediators formation courses and activities of mediation teams in three important local culture institutions – 4th and 5th Bienal do Mercosul, Museu de Arte Rio do Grande do Sul Ado Malagoli and Santander Cultural – we can show the existence of a general understanding of how these actions should be, although there´s no a single model of initiative, as well as there is always a set of resources and techniques available to the mediator to make public closer to art. We show also that this general understanding of mediation links to prevailing narrative in institutions analysed: narrative peculiar to contemporary art. Many values, notions and references of contemporary art constitute themselves as principles of what is currently thought as mediation, in opposition to traditional figure of the guide. To research activities of mediation carried out in contemporary artistic scenario was a way to discuss broad issues particular to this context – as conceptions of art, pleasure etc. – through real and specific examples.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:11Z : No. of bitstreams: 1 pimenta_ra_me_ia_prot.pdf: 1101971 bytes, checksum: 5607c78f235aaa9257a2ded29f50b069 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente dissertação é fruto da inquietação sobre a disseminação da arte e da cultura por meio de Projetos Sociais, bem como do interesse da pesquisadora pela linguagem da dança. A escolha pela reflexão envolvendo Projetos Sociais em Dança no contexto paulistano, justifica-se pela força da arte da dança, cuja matéria-prima de expressão, execução e veiculação do conhecimento é o do corpo humano. Assim, o que nos parece especial nessa linguagem é o fato do fazer artístico acontecer no corpo, afetando, intimamente, o indivíduo que (efetivamente) participa da sua realização. Com isso, nosso objetivo é revelar ao meio acadêmico o projeto O que é a Dança?, desenvolvido pelo Balé da Cidade de São Paulo. Isso, com a finalidade, de questionar a relevância das ações de um projeto social na área da dança. Buscamos observar os critérios utilizados em sua fundamentação em relação ao contexto social contemporâneo. / For present dissertation is inquietude fruit on the art sowing and of the culture by means of Social Projects, as well as of the researcher interest for dance. The choice by the reflection involving Social Projects in Dance in the context of São Paulo, it justifies by the dance art force, whose expression raw material and execution of the knowledge is the human body. That being the case, what it seems to us special in this language is the fact of the do artistic to happen in the body, affecting intimately, the individual that (indeed) takes part in its accomplishment. This way, our goal is to reveal to the a little academic the project O que é a Dança? developed by the Balé da Cidade de São Paulo. That, with the purpose of questioning the actions relevance of a social project in the dance area. We seek to observe the criteria used in their bases, as well as its validity for our communities.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-09Bitstream added on 2014-06-13T19:27:49Z : No. of bitstreams: 1 santana_ps_me_ia.pdf: 5590875 bytes, checksum: febaeecabe17f31697fefb53abf4bbe9 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com base no percurso e experiência como professor e pesquisador de Arte, a presente pesquisa trouxe uma reflexão sobre esta prática, procurando compreender as circunstâncias e contextos que me levaram a trabalhar de forma lúdica e criar, fundamentado na Proposta Triangular de ensino da arte, TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE, objeto/jogo propositor de situações de mediação que busca incitar a construção de conhecimento sobre arte, sobretudo, a arte contemporânea em situações de educação. O trabalho apresenta a formatação do jogo, sua descrição, e alguns relatos de experiências com o mesmo, onde se avalia os resultados desenvolvidos nas seguintes instituições de ensino: Escola Estadual Tarcisio Álvares Lobo, com o Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação para Jovens e Adultos; Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) com o curso de Licenciatura em Educação Artística e na Universidade Santa Cecília (UNISANTA), no curso de Pós-Graduação/especialização em Artes Visuais. Pretende-se revelar como TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE pode ser instrumento mediador de conhecimento, com potencial no processo do Ensino da Arte. / Based on my experience and life path as a teacher and Art researcher, this research brings upon a reflection over this practice, trying to comprehend the circunstances and contexts that lead me to work in a ludic way and create, based on the Triangle Proposal of art teaching, the comtemporary territory in a game: a ludic proposal to art teaching, object/game proposer of mediation situations which tries to incite the knowledge consturction about art, mainly, comtemporary art in education situations. The essay presents the game format, its description, and some reports of experiences with it, where the results developed in the following teaching institutions are evaluated : Public School Tarcísio Álvares Lobo, with Elementary School, High School, and Education for Adults and Youngsters, Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) with a teacher's credential course in Art Education and in the Santa Cecília University (UNISANTA), in the graduation (Specialization) course in Visual Arts. It is intended to reveal how the contemporary territory in a game: a ludic proposal for the Art teaching might be a mediating instrument of knowledge, with potential in the process of Art teaching.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:49:06Z : No. of bitstreams: 1 fatio_cf_me_ia.pdf: 3621519 bytes, checksum: f448bd3f3ed42bc3baffd983c40aff3a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa é sobre jovens que cresceram manuseando Arte em área de vulnerabilidade social, cultural e econômica na cidade de São Paulo. Apresentamos experiências em arte-educação, vividas e replicadas nesses sujeitos, e que hoje, passados alguns anos, uma família e uma diretora contam esta história. Narra-se também a historicidade deste projeto sócio-cultural para valorar a importância da Linguagem da Arte em suas vidas, e como promoveram a construção de sua identidade. Contam se aprenderam com a experiência e de que forma: como se propuseram a uma leitura pictográfica de si mesmos; desenvolvendo-se de forma lúdica e como meio de comunicação, com estímulos às memórias, individuais e coletivas. Porque exploramos juntos suas recordações e afetos, com o desenvolvimento de oficinas artísticas orientadas por esta arte-educadora, permitindo que os jovens trabalhassem valores democráticos como a paz, a tolerância, a negociação, o respeito e a cooperação na diversidade; concomitantemente a uma reflexão com a construção desses sentidos, não apenas em uma visão semiológica da produção, mas com o propósito de avaliar e pensar também a questão da linguagem em Artes Visuais, como forma de codificação, percepção, e expressão. Expomos a leitura a temas como um processo contínuo e não fragmentado, dialogando com autores que nos ajudaram a refletir e aprender com esta experiência. Construímos um sentido à Arte e a vida. / This research describes and analyses art-education experiences of yongsters who have grown up handling Art in a social, cultural and economic vulnerable area of a big city named São Paulo, in Brazil. More specifically, this work presents art-education experiences that were explored and lived by a community group some years ago, and are now narrated by a family and a instutional director. Also, the historicity of those experiences is presented to confirm the importance of Art language for their lives and make evident the art-education value to the member's character edification and identity constrution. Moreover, they tell us if they have learned with the experience and how: their accounts reveal how they intended to develop a stimulus to individual and collective memories of pictured readings of themselves in a ludica way and as a communication process. Regarding the art-education experiences, personal remembrances and affection for the artistic workshops were explored in order to help the yongsters build democratic values such as peace, tolerance, negotiation skills, respected and cooperation, in an ethnic and cultural diversity. All at once, despite the restricted semiotic view of production and analyses, a concomitant reflection on the building of those values was derived from these experiences to assess and ponder the subject of visual Art language as a way of coding, perception and expression. Furthermore, this research was enriched by continuous reading, and by sharing the results with specialists who contributed towards a better understanding of those art-education experiences. Concluding, a broadest sense of Art and life has come out as a significant outcome.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-19Bitstream added on 2014-06-13T19:48:49Z : No. of bitstreams: 1 lara_rsb_me_ia.pdf: 484052 bytes, checksum: 24be3700afd5a8b0e68b2067f80a5b55 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente estudo teve com objeto a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de Arte no ensino fundamental. Buscou-se colocar em discussão algumas representações de professores de Arte da rede escolar SESI-SP sobre a avaliação nesse campo de conhecimento. A intenção foi dar visibilidade ao lugar ocupado pelo aluno nas avaliações escolares, ao seu “trabalho” no processo de aprendizagem de Arte e, portanto, discutir relações de poder presentes no ato avaliativo e as possíveis formas de superá-las. O ensino de Arte é considerado nesta pesquisa como terreno fértil para o desenvolvimento de uma avaliação formativa. Foram abordadas concepções de avaliação presentes na prática educativa, explicitando suas origens no contexto histórico, com maior ênfase para a avaliação formativa, compreendendo-a como não como mero instrumento, mas como um dos objetivos do processo de ensino e aprendizagem. Fatores históricos tanto do campo da educação como do ensino de Arte e da avaliação foram colocados em discussão, evidenciando-se o lugar social ocupado pela maioria dos jovens no processo educacional, em virtude do modelo social adotado e do embate entre distintos projetos políticos para a sociedade brasileira. O caminho metodológico adotado neste estudo é o da pesquisa qualitativa, tendo em vista a complexidade do campo da avaliação. / This study had as subject the assessment in Art teaching and learning process at basic teaching. Some Art teachers’ representations at SESI-SP School about assessment were discussed at this knowledge subject. The objective was to get vision to the place occupied by students at the scholar tests, to their work in the Art teaching and so discussing power relationships presenting at the assessment action and the possible forms to exceed them. Art teaching is considered in this research like a fertile field to develop an upbringing assessment. Presenting assessment conceptions were discussed at the educative practice, explaining their origins at the historical context, giving emphasis to upbringing assessment, trying to understand it not only like an instrument but also like one of the objectives of the teaching and learning process. Historical factors in education, at Art teaching and at the assessment were discussed, taking place to the major of the guys at the educational process, due to the social model adopted and the distinctive political projects to Brazilian society. The methodologycal way adopted at this study is the qualitative research because of the complexity of the assessment subject.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:27:54Z : No. of bitstreams: 1 garcia_anc_me_ia.pdf: 2186330 bytes, checksum: 883c4675d27be1848d11b7e382262ad4 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho propõe estudar Experiências de vida e Formação Continuada de Arte-Educadores. O contexto da pesquisa é a Rede Particular de Ensino - SESI - Serviço Social da Indústria - SP, que conta com 210 escolas distribuídas entre Centros Educacionais de Ensino Fundamental e Médio e Centros de Educação Infantil, onde trabalham 250 professores de Arte. A pesquisa contou com a análise e interpretação de 10 narrativas dos arte-educadores sobre suas histórias de vida em arte-educação. A abordagem qualitativa da pesquisa passou por 3 vertentes : o movimento das narrativas de vida em arte-educação e sua relação com a Arte: por meio duas questões, em relação à formação continuada na rede escolar SESI-SP o que provoca? O que me faz pensar? e imagens associadas à essa formação. A partir das histórias de arte-educadores e seus processos de formação, buscou-se compreender as relações desse professor com a Arte e suas experiências formadoras. Percebe-se nessas narrativas, a aproximação das histórias de vida em arte-educação e sua relação com a Arte, suas experiências formadoras e o que os encontros de formação continuada na rede particular SESI-SP provoca e faz pensar... / The central point of this work is to study Continual Formation and life Experiences and Art Educators. The context of the rearch ins the Private Educational Web SESI - Serviço Social da Indústria - SP, which 210 units among Educationals Centers of High Schools and Basic Formations whith 250 art teachers working. The resarch counts the analysis and interpretation of 10 art teachers narratives about their life histories in education. The research qualitative interpretation had over 3 different ways of analysis: the narrative movement of life in education and its relationship with art by 2 mainly questions with continual formation at rede escolar SESI-SP: What may it comes up? What makes me think? And images associated to his formation. From life educators and his formation process on, tried to undertand the relationships of these professors with Art and his teaching experiences. It his narratives could be notice the life histories approach art education and its relations with Art; his teach experiences and the seminaries of continual formation at the rede escolar SESI-SP cames up and makes wonder. The final considerations points to a formation career, beyond the universities and to esthetic living experiences process; since childhood with the family, this reveal the research intensity as a knowledge safety place. Was beholden many professors with contemporary behavior, however they... (complete abstract, access undermentioned eletrocnic address)

This study it was carried through in the Line of Research Education and Arts of the Post Graduation Education Program of the Universidade Federal de Santa Maria. It presents the history of the Escolinha de Artes/UFSM, Santa Maria, and supports in the necessity of knowing this history that it comes developing in Art/Education area for more than fourty years ago in the way contextualized before the modern and contemporary tendences of the Art teaching. The objectives had been to reconstruct the histiry of the Escolinha de Artes do Centro de Artes e Letras of Universidade Federal de Santa Maria with the transformation suffered by it through the time and contextualized its inside bigger scene that is of the Art/Education and of the Movement Escolinhas de Arte. In this historic contextualization are bring references about importance of the history, historiography in memory as a historic source on the basis of authors as DIEHL(2002), CAMBI(1999), NÓVOA(1995), looking for to point out the historiography tendences inside a contemporary view with MORIN(2003) and SANTOS(2002). To initiate the history of the Art/Education were carried one synthesis of the historic events that had led to the modern and contemporary contexts of the Art/Education in Brazil, where the main reference of research be in the work of BARBOSA(1978, 1982, 1984, 1986, 1994, 1997, 2003). Thus it is arrived at the context of the Movement Escolinhas de Arte where be considered the creation of the Escolinha de Arte of Brazil, the development of the Escolinhas and its repercussion on Brazilian Art/Educational field. In this stage the main references had been RODRIGUES(1972, 1980), VARELA(1972, 1986, 1988) and AZEVEDO(2001, 2003). The research of history of the Escolinha happened as a qualitative boarding having as reserach sources the quantity of documents and images of the Escolinha and interviews with three Art/Educators that had participated of history of the Escolinha in distinct times. Thus they had collaboreted with its memories Lia Maria Cechella Achutti, José Francisco Goulart and Elza Hirata. The interviews in depth can be characterized as opened and halfstructuralized. To deepen the studies on these methodological questions the main references had been MINAYO(1994), BOGDAN(1994), BIKLEN(2002) and GASKEL(2002). The instruments used for collection of data had been, of this form, the documents analysis, images of register and the qualitative interview. The greater result of investigation it was constitute of history of the Escolinha de Artes do Centro de Artes e Letras, until inexistent today, being this the greater contribute for Art/Education, constructed on the basis of the interviews and analysis of the documents as articles, statutes, planning, projects and images of the Laboratory of Initiation and Creativity in Arts (the Escolinha). This research shows as had been the activities and historical transformations of the Escolinha since its creation, the envolvement of professionals with conceive of the Movement Escolinha de Artes, the transformations occured and the link with the courses of the Department of Visual Arts, Music and Theater of Universidade Federal de Santa Maria / Este estudo foi realizado na Linha de Pesquisa Educação e Artes do Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria. Ele apresenta a história da Escolinha de Artes/UFSM, de Santa Maria, e se sustenta na necessidade de se conhecer essa história que vem se desenvolvendo na área da Arte/Educação há mais de quarenta anos de forma atenta e contextualizada frente às tendências modernas e contemporâneas do ensino da Arte. Os objetivos foram reconstruir a história da Escolinha de Artes do Centro de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria com as transformações sofridas por ela através do tempo e contextualizá-la dentro de um cenário maior que é o da Arte/Educação no Brasil e do Movimento Escolinhas de Arte. Nesta contextualização histórica são trazidas referências sobre a importância da história, da historiografia e da memória como fonte histórica com base em autores como DIEHL (2002), CAMBI (1999), NÓVOA (1995), procurando situar as tendências historiográficas dentro de uma visão contemporânea com ajuda de MORIN (2003) e SANTOS (2002). Para iniciar a história da Arte/Educação foi realizada uma síntese dos acontecimentos históricos que levaram aos contextos moderno e contemporâneo da Arte/Educação no Brasil, onde a principal referência de pesquisa está no trabalho de BARBOSA (1978, 1982, 1984, 1986, 1994, 1997, 2003). Assim se chega ao contexto do Movimento Escolinhas de Arte onde são contemplados a criação da Escolinha de Arte do Brasil, o desenvolvimento das Escolinhas e sua repercussão no campo arte/educacional brasileiro. Nessa etapa as principais referências foram RODRIGUES (1972, 1980), VARELA (1972,1986, 1988) e AZEVEDO (2001, 2003). A pesquisa da história da Escolinha aconteceu segundo uma abordagem qualitativa tendo como fontes de pesquisa o acervo de documentos e imagens da Escolinha e entrevistas com três arte/educadores que participaram da história da Escolinha em tempos distintos. Assim colaboraram com suas memórias Lia Maria Cechella Achutti, José Francisco Goulart e Elza Hirata. As entrevistas em profundidade podem ser caracterizadas como abertas e semiestruturadas. Para aprofundar os estudos sobre estas questões metodológicas as principais referências foram MINAYO (1994), BOGDAN (1994), BIKLEN (1994), BAURER (2002) e GASKEL (2002). Os instrumentos utilizados para coleta de dados foram, dessa forma, a análise documental, imagem de registro e a entrevista qualitativa. O maior resultado da investigação foi a constituição da história da Escolinha de Artes do Centro de Artes e Letras, até hoje inexistente, sendo esta a maior contribuição para a arte/educação, construída com base nas entrevistas e na análise de vários documentos como artigos, estatutos, portarias, planejamentos, relatórios, projetos e imagens do Laboratório de Iniciação e Criatividade em Artes (a Escolinha). Esta pesquisa mostra como foram as atividades e as transformações históricas da Escolinha desde sua criação, o envolvimento de profissionais com o ideário do Movimento Escolinha de Arte, as transformações ocorridas e o vínculo com os cursos do Departamento de Artes Visuais, Musica e Teatro da Universidade Federal de Santa Maria

Submitted by MARISTELA SANCHES RODRIGUES null (maristelasr@uol.com.br) on 2016-06-23T10:19:24Z No. of bitstreams: 1 Tese_Maristela_Versão_Final_Completa_Capes_ Junho_2016.pdf: 4457588 bytes, checksum: 23a7f3f0803f98fe840d48106eb950d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-06-27T15:02:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_dr_ia.pdf: 4457588 bytes, checksum: 23a7f3f0803f98fe840d48106eb950d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T15:02:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_dr_ia.pdf: 4457588 bytes, checksum: 23a7f3f0803f98fe840d48106eb950d0 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora. / Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora.

Submitted by ELENI JESUS DE SOUZA null (souza_eleni@hotmail.com) on 2016-08-31T03:08:56Z No. of bitstreams: 1 aula como ato criativo e educador como propositor.pdf: 26288253 bytes, checksum: 4da17bf78b67cace61f442d2ecf1af34 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-31T14:39:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_ej_me_ia.pdf: 26288253 bytes, checksum: 4da17bf78b67cace61f442d2ecf1af34 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-31T14:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_ej_me_ia.pdf: 26288253 bytes, checksum: 4da17bf78b67cace61f442d2ecf1af34 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa Pesquisa educacional versa sobre uma práxis educativa em arte educação, cujo tema, a aula como ato criativo e o educador como propositor, considera que a inteligência se constrói a partir das experiências de seus próprios sujeitos. Assim, inferimos não ser possível conceber uma aula, senão na experiência, na coletividade, no saber fazer, opinar, criticar e avaliar não estando integralmente mergulhados em propósitos. Compreendemos um projeto educativo como ação por concepção, considerando o sujeito como criador e propositor de si mesmo. Vemos o Projeto como possibilidades colaboradoras em arte educação, dentro da concepção de aula como ato criativo e o educador como propositor de percursos, que compartilha um processo de ensino e aprendizagem, no qual a pesquisa da prática em arte experiência são indissociáveis. Como exemplificação, apresentamos um estudo educacional em arte educação numa escola estadual, perpassando conceitos como os de Polivalência e Interdisciplinaridade, concluindo que a Interdisciplinaridade corrobora o pensamento estético, artístico e crítico dos alunos mas a Polivalência não. Aferimos também, por meio de sondagem efetuada com professores de arte do estado de São Paulo, que o Currículo de arte cedido pela SEE/SP divide opiniões pela forma como se apresenta, sobre o que propõe e como propõe ao educador as “metodologias” para o trabalho em sala de aula. Ressaltamos que a autoria é intrinseca às atividades humanas, ao clarificar que a obra de arte não se constitiu um presente do acaso, e sim intencionalidade de seu autor. Demonstramos tanto que o estudo minucioso da prática, os registros, os diários e os diálogos possibilitam ao educador o retorno a determinados momentos de sua práxis – ou seja, a seus próprios processos de criação – quanto o fato de que uma atividade autoral e integrada leva os alunos à apropriação de linguagens, técnicas, conteúdos, momentos históricos e, sobretudo, ao entendimento artístico como experiência vivida entre corpo e mente. / Educational research over an art education practice in which the subject is the class as a creative act and the educator its proposer, taking in consideration that what builds intelligence is the person’s own experiences. Thus, it infers as not possible designing a class that is not based on experimentation, collectivity, know how, opinion, criticism and evaluation – thus being fully immersed in purposes. It comprises an educational project as an action by concept, since it considers the subject as both creator and proponent of itself. It sees the project as collaborative possibilities in art education within the concept of the class as a creative act and the educator as the proposer of paths sharing a teaching and learning process in which art research and practical experience are inseparable. As exemplification, this research presents an art education study held in a public school, pervading concepts such as multifunctionality and interdisciplinarity. The reached conclusion points in the direction that interdisciplinarity corroborates to the aesthetic, artistic and critical thinking of the students, however, multifunctionality does not. With the aid of a survey carried out with art teachers of São Paulo State public schools, the study also indicates that the Art’s Curriculum adopted by the State divides opinions among teachers, specially concerning the way it is presented, the proposals within and how they’re laid out to the educators: as working "methodologies" for the classroom. Moreover, this study emphasizes that authorship is intrinsic to human activity and clarifies that the work of art is not a gift of chance but the result of the author’s intentionality. Detailed practice studies, records, diaries and dialogues allow educators to return to certain moments of their praxis, that is, their own creative processes; also, an authorial and integrated activity create for students the possibility of an appropriation of languages, techniques, contents, historical moments and especially the understanding of an artistic experience lived between body and mind.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Waldomiro Vergueiro / Resumo: As histórias em quadrinhos são uma forma de mídia que combina várias expressões artísticas com a comunicação, gerando um meio onde o leitor pode se tornar parte de história criando seqüências, sons, vozes através dos diálogos nos balões ou até mesmo realizando novas histórias que aqueles personagens podem proporcionar. Mesmo assim, as histórias em quadrinhos enfrentaram, desde sua invenção, desconfiança e até mesmo reducionismo em detrimento de outras artes. Esta pesquisa visa responder a seguinte pergunta: Por que ensinar histórias em quadrinhos nas escolas? Para tanto, a pesquisa compreende uma breve história da formação do mercado editorial, leitores e profissionais no Brasil, disserta sobre os quadrinhos nas mais diferentes camadas de ensino, propondo o uso da arte seqüencial nas mais diversas matérias do currículo escolar e por fim, o estudo de caso Projeto Mamute, em que além de descrever toda a trajetória deste grupo de alunos, apresento um volume das histórias em quadrinhos que foram realizados no período de 2004 - 2005. / Abstract: Comic books compose a media that mixes different artistic expressions with communication, creating a vessel through which the reader can be a part of the story, creating scenes, sounds, voices using the dialogues on the balloons, or even making new stories with the characters. However, Comics have suffered, since their inception, with suspicion and devalue if compared with other arts. This research concerns itself with the question: Are Comics a good tool to educate? To address that, I developed a research about the history of the editorial Comics, the readers and the professionals in Brazil. I explored the action of Comics in the different layers of teaching, proposing different activities with Comics in the official grade of regular education. Finally, I present the history of Projeto Mamute (Mammoth's Project) in the period of 2003 - 2005, and the comics we produced within the project, during that period. / Mestre