Orientadores: Renato Cohem, Ernesto Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freyberger_Gisele_M.pdf: 6081577 bytes, checksum: 1ca4620cb58886ff422bf402e6a42000 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa propôs o estudo da expressão da feminilidade em instalações e performances realizadas por artistas mulheres, no período de 1990 a 2004, que utilizaram o corpo feminino como suporte, meio, tema, ou como ponto de partida para a realização de seus trabalhos artísticos, abordando as áreas da identidade feminina e dos enfrentamentos sociais, sexuais, culturais e políticos, relativos à feminilidade. O estudo tratou da representação cultural contemporânea da feminilidade, com o objetivo de refletir sobre a importância da produção artística feminina para a sociedade, de buscar referências para o desenvolvimento de uma linguagem artística própria nos campos da instalação e performance, além de de intentar contribuir para ampliar a escassa bibliografia em língua portuguesa nesses campos referente a essa temática / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RisoneteAlvesPereirade_M.pdf: 13245885 bytes, checksum: 84736d643699bec761f08ba2e30ff259 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Considerando o processo criativo o motivo central da trajetória de Lygia Clark, a dissertação parte de um recorte de sua obra - a seqüência Casulos-Bichos-Caminhando - e, através de uma relação entre os trabalhos desse período e as demais fases da artista, pontua e discute as questões principais que acompanham o seu percurso criativo no decorrer de um período de mais de trinta anos, desde as pinturas do início da década de 50 até os Objetos relacionais, no final dos anos 80. Operando deslocamentos nas relações entre artista, obra e espectador, e tendo como ritmo propulsor a linha orgânica, o trabalho de Clark é povoado de metáforas, através das quais busca provocar no participante a reativação de seu potencial criador, substituindo, progressivamente, o produto artístico pelo próprio ato de criar / Abstract: Considering the creative process as the central reason of the trajectory of Lygia Clark, this dissertation departs ftom a clipping ofher work - the sequence Casulos-Bichos Caminhando - and, through a relation ofher works ofthis period to others ofthe artist's phases, points and argues the main issues that follow its creative passage during a period of more than thirty years, since the paintings of the beginning of the 1950's until Objetos relacionais, in the end ofthe1980's. Operating displacements in the relation between artist, workmanship and spectator, and having as a propeller rhythm the linha orgânica, Clark' s work is plenty of metaphors through which it searches to provoke in the participant subject the reactivation of his creative potential, substituting, gradually, the artistic product for the proper act to create / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Jorge Sidney Coli Jr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EmersonDionisioGomesde_M.pdf: 3506731 bytes, checksum: b8eb400813298f5528919a4a5af10d5f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:09:35Z : No. of bitstreams: 1 viana_jbs_me_ia.pdf: 1096226 bytes, checksum: 0a15f11371d85c618df26c7c6aebc8cc (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa trata do corpo como modo de produção social, histórica e cultural, presentificado na arte de afro-descendentes. Um corpo que não é apenas biológico, mas que se manifesta de modo implícito, revelando uma estrutura social pautada na herança sócio–econômica escravista que encerra o indivíduo num ser-coisa. Desse modo, a configuração de uma imagem corporal pertence a um indivíduo e é confrontado no reconhecimento de um corpo social sustentado na afirmação de uma identidade coletiva. O corpo acaba por restituir ou destituir o ser de sua integridade pela busca de um sentido dentro de uma estrutura sócio-política. Proponho discutir cultura popular e arte popular como modo referencial de uma produção contemporânea, influenciadas por uma matriz africana representadas por povos de origem sudanesa e bantu, reelaboradas pela síntese cultural e decodificadas pela erudição na elaboração de obras definidas como arte afrobrasileira. O objeto a ser estudado implicará numa pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental. A abordagem de caráter dialético baseia-se na construção do tema e a definição de uma poética afro-brasileira discutidas pela produção de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino e Yêdamaria. O enfoque tratado seria o poético, o histórico e o antropológico em confronto com as contradições estabelecidas pela matriz européia na constituição de uma cultura com aspectos nacionais. / La búsqueda es el cuerpo como la producción social, cultural e histórica presente en el arte de afro-descendientes. Un cuerpo que no es sólo biológico, sino que está implícito, revelando una estructura social sobre la base de herencia socioeconómica de la esclavitud, qué pone fin a la persona en un ser cosa. Así, la configuración de una imagen corporal pertenece a una persona y se enfrenta en reconocimiento de un cuerpo social sosteniendo y afirmando una identidad colectiva. El cuerpo acaba por restituir, o rechazar la integridad por buscar un sentido dentro de una estructura socio-político. Yo propongo discutir la cultura popular y el arte popular como referencial de una moderna producción en la arte, influenciada por una matriz africana representada por los pueblos de origen sudanés y bantú, considerando la síntesis cultural y la erudición en la elaboración de las obras definidas como arte afro-brasileña. El objeto estudiado entrañará una investigación cualitativa, de la literatura acerca del tema y documental. El método de carácter dialéctico se basa en la construcción de la cuestión y la definición de una poética afro-brasileña examinada por la producción de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino y Yêdamaria. El objetivo tratado sería el poético, el histórico y antropológico en enfrentamiento con las contradicciones establecidas por la unión de matrices en la constitución de una cultura con aspectos nacionales.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sabri.pdf: 3040500 bytes, checksum: e5e29ce0169bb2ffc9b85e1fa7f357dc (MD5) Previous issue date: 2012-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is about some works of artist Laura Lima and the relationships of these works to the theme of the human body in contemporary visual arts. The works will be studied here belong to the artistic production of Laura Lima gives some works in the period of 90 years to the present day. This dissertation takes as its guiding principle the study to the different questions prioritized are some tools to reflect on how the artist works the body in their works. Based on the foregoing, the theory has been prioritized by different authors, and philosophers, critics and art historians as well as an interview with the artist herself in her home / studio in Rio de Janeiro / A presente dissertação trata a respeito de algumas obras da artista Laura Lima e as relações dessas obras à temática do corpo humano nas artes visuais contemporânea. As obras que serão estudadas aqui pertencem à produção artística de Laura Lima no que confere alguns trabalhos do período dos anos 90 até os dias atuais. Esta dissertação toma como fio condutor o estudo no qual, em decorrência dos diferentes questionamentos surgidos a partir de tais trabalhos, priorizaram-se algumas ferramentas para refletir acerca da forma como a artista trabalha o corpo humano em suas obras. Com base no exposto, foi priorizada a teoria de diferentes autores, como filósofos, críticos e historiadores de arte, bem como uma entrevista com a própria artista na sua casa/ateliê no Rio de Janeiro

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Wilson Barbosa do Nascimento / Banca: Lóns Rampazo / Resumo: A pesquisa trata do corpo como modo de produção social, histórica e cultural, presentificado na arte de afro-descendentes. Um corpo que não é apenas biológico, mas que se manifesta de modo implícito, revelando uma estrutura social pautada na herança sócio-econômica escravista que encerra o indivíduo num ser-coisa. Desse modo, a configuração de uma imagem corporal pertence a um indivíduo e é confrontado no reconhecimento de um corpo social sustentado na afirmação de uma identidade coletiva. O corpo acaba por restituir ou destituir o ser de sua integridade pela busca de um sentido dentro de uma estrutura sócio-política. Proponho discutir cultura popular e arte popular como modo referencial de uma produção contemporânea, influenciadas por uma matriz africana representadas por povos de origem sudanesa e bantu, reelaboradas pela síntese cultural e decodificadas pela erudição na elaboração de obras definidas como arte afrobrasileira. O objeto a ser estudado implicará numa pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental. A abordagem de caráter dialético baseia-se na construção do tema e a definição de uma poética afro-brasileira discutidas pela produção de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino e Yêdamaria. O enfoque tratado seria o poético, o histórico e o antropológico em confronto com as contradições estabelecidas pela matriz européia na constituição de uma cultura com aspectos nacionais. / Resumen: La búsqueda es el cuerpo como la producción social, cultural e histórica presente en el arte de afro-descendientes. Un cuerpo que no es sólo biológico, sino que está implícito, revelando una estructura social sobre la base de herencia socioeconómica de la esclavitud, qué pone fin a la persona en un ser cosa. Así, la configuración de una imagen corporal pertenece a una persona y se enfrenta en reconocimiento de un cuerpo social sosteniendo y afirmando una identidad colectiva. El cuerpo acaba por restituir, o rechazar la integridad por buscar un sentido dentro de una estructura socio-político. Yo propongo discutir la cultura popular y el arte popular como referencial de una moderna producción en la arte, influenciada por una matriz africana representada por los pueblos de origen sudanés y bantú, considerando la síntesis cultural y la erudición en la elaboración de las obras definidas como arte afro-brasileña. El objeto estudiado entrañará una investigación cualitativa, de la literatura acerca del tema y documental. El método de carácter dialéctico se basa en la construcción de la cuestión y la definición de una poética afro-brasileña examinada por la producción de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino y Yêdamaria. El objetivo tratado sería el poético, el histórico y antropológico en enfrentamiento con las contradicciones establecidas por la unión de matrices en la constitución de una cultura con aspectos nacionales. / Mestre

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T04:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bortulucce_VanessaBeatriz_D.pdf: 47004914 bytes, checksum: 4a958d3a9a2ade153124b4a6e962c118 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A proposta desta tese é realizar uma compreensão das obras do período futurista de Umberto Boccioni (1882-1916) a partir de um estudo da trajetória estética de seus desenhos, identificando as diversas influências sofridas pelo artista. Procuraremos estudar os diversos momentos do desenho e da obra gráfica do artista, reconhecendo as influências que nortearam seus estudos sobre a concepção da forma plástica, permitindo uma compreensão mais apurada da poética de Boccioni. A presença da Antigüidade clássica, do Renascimento italiano, do Art Nouveau, do Expressionismo e do Simbolismo nos desenhos de Boccioni nos permitirá identificar a amplitude de sua estética, bem como reconhecer, na fase futurista do artista, o amadurecimento de muitos conceitos e idéias que surgiram em seus desenhos, como a preocupação com a linha, o espaço, a luz, o ambiente, e principalmente, o estudo e a apreensão do movimento humano / Abstract: The main objective of this thesis is to built a comprehension upon the futurist works of Umberto Boccioni (1882-1916) starting from a study of his aesthetical trajectory impressed on his drawings. We want to identify the several influences captured by the artist, studying specific moments of these works, recongnizing then the influences that conducted his studies about the conception of the plastic form. This study intends to establish the basis for a more acurate perception of Boccioni¿s aesthetic. The presence of classic Antiquity, Italian Renascence, Art Nouveau, Expressionism and Simbolism in Boccioni¿s drawings will permit the identification of their complexity and amplitude, as well to recognize, in his futurist phase, the maturing of many concepts and ideas that were born in these drawings, for example, the theories about line, space, light, environment, and mainly, the study and representation of the human movement / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História Social

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T02:38:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_AldrinMourade_D.pdf: 24657567 bytes, checksum: 224701ef03d886cea52365025b0e985e (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Entre1908 e 1929, a capital do estado do Pará viveu um períodode enormestransformações em sua vida cultural e política com a emergência de grupos intelectuais que divulgavam uma nova interpretação da realidade brasileira vista agora sob o ângulo amazônico. Da pintura à escrita da história da pátria, passando pela construção das efemérides nacionais relidas sob um prisma moderno, até a elaboração de uma história do tempo presente, os literatos paraenses procuram definir uma outra visão da chamada identidade nacional na qual a Amazônia passava necessariamente a ser uma espécie de epicentro intelectual do país / Abstract: Between1908 and 1929,the capital of the stat eof Pará,Brazil, lived a period of enormous changes in its cultural life and politic due to the emergency of intellectual groups that proclaimed new interpretation of Brazilian reality, now from the "Amazonian angle". From painting to the writing of nation's history, the paraenses literary men, reconstructing national events under a modern prism and elaborating a history of present time, looked for to define another vision of national identity in which the Amazon region was considered a kind of intellectual epicenter of the country / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villares_MonicaFerrer_M.pdf: 4737397 bytes, checksum: eb971cf5e2273525e932fb659df9af9e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: ¿Arte fotográfica e liberdade de expressão: um diálogo entre o Brasil e Cuba ¿ aborda o desenvolvimento da fotografia latino-americana na segunda metade do século XX, a partir de um estudo comparativo e da análise de obras de fotógrafos cubanos e brasileiros, atuantes durante o período 1960-1990. O texto se divide em três grandes partes, correspondentes, cada uma delas, a um decênio, tomando como ponto de partida os gêneros de destaque em cada etapa e as relações destas produções com o contexto histórico e sócio-político em que se desenvolvem. No primeiro capítulo, a partir do conceito de 'fotojornalismo' são analisadas as obras dos artistas cubanos Alberto Díaz Gutiérrez (Korda) e Raúl Corrales, conjuntamente com as dos criadores brasileiros Antônio Luiz Benck Vargas e Evandro Teixeira. No segundo capítulo, tomando como base o conceito de 'fotografia antropológica¿ são submetidas à análise as obras dos artistas brasileiros Walter Firmo, Assis Hoffmann e Claudia Andujar, assim como a produção da fotógrafa cubana María Eugenia Haya (Marucha). Por fim, o terceiro e último capítulo da dissertação parte do desenvolvimento de poéticas de autor por parte dos artistas da câmera na década de 80, e a partir de diversos critérios se aproxima de forma crítica à obra dos fotógrafos cubanos Rogélio López Marín (Gory), Ramón Martínez Grandal e Mario García Joya (Mayito), assim como do artista brasileiro Clóvis Loureiro Junior. / Abstract: ¿Photographic art and freedom of expression: a dialogue between Brazil and Cuba ¿ discusses the development of Latin American photography in the second half of the twentieth century, from a comparative study and the analysis of works of Brazilian and Cuban photographers, working in the period of 1960-1990. The text is divided into three major parts, corresponding, each of them, to a decade, taking as a starting point the notable genres featured at every stage, and the relationship of these productions with the historical and socio-political context in which they develop. In the first chapter, from the concept of 'photojournalism' the works of the Cuban artists Alberto Díaz Gutiérrez (Korda) and Raul Corrales, together with the Brazilian creators Luiz Antônio Vargas Benck and Evandro Teixeira are analyzed. In the second chapter, building on the concept of 'anthropological photography' the works of the Brazilian artists Walter Firmo, Assis Hoffmann and Claudia Andujar, as well as the production of the Cuban photographer Maria Eugenia Haya (Marucha) are put under analysis. Finally, the third and final chapter of the dissertation is based on the development of author poetics by the artists of the camera in the 80's, and using several criteria, we approaches critically to the work of the Cuban photographers Rógelio López Marín (Gory), Ramón Martínez Grandal and Mario García Joya (Mayito), as well as the Brazilian artist Clóvis Loureiro Junior. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:07:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobMedidasTipologia.pdf: 11337422 bytes, checksum: 66045cace80b385fe010fca1838515e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobMedidasTipologia.pdf: 11337422 bytes, checksum: 66045cace80b385fe010fca1838515e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobMedidasTipologia.pdf: 11337422 bytes, checksum: 66045cace80b385fe010fca1838515e9 (MD5) Previous issue date: 2011-06-30 / O vestuário real, na concepção de Roland Barthes, é admitido como objeto nas artes visuais a partir dos experimentos de vanguarda do modernismo europeu no século XX. O ready made e a roupa de artista (künstlerkleid), conceitos e práticas criados por Marcel Duchamp (1887-1968) e Henry van De Velde (1863-1957), respectivamente, vão promover profundas transformações na arte, nesse sentido. O ready made, permitirá a entrada de inúmeros objetos do cotidianos nos espaços tradicionalmente destinados às obras de arte, o que resultará na concepção da roupa de artista, aqui entendida como subcategoria de ready made restritiva às peças de roupas. O presente trabalho tem por objetivo analisar o emprego e a pertinência do termo roupa de artista como categoria ou meio na produção moderna e contemporânea em artes visuais. Partimos do estudo de aspectos gerais relacionados ao valor social e simbólico das roupas, passando pela proposição de tipologias para a roupa de artista, com base nas estratégias de uso e nos modos de inserção de elementos vestíveis como e na obra de arte. Por fim, no sentido de constatar a validade de tal fenômeno e de nossas proposições, consideramos a roupa de artista em relação à produção em artes visuais desenvolvida em Belém, capital do estado do Pará. / According to Roland Barthes, the ordinary clothing is accepted as an object in the visual arts since the avant-garde experiments of the European modernism in the twentieth century. Thereafter, concepts and practices such as readymade and artist‟s clothing (künstlerkleid) respectively created by Marcel Duchamp (1887-1968) and Henry Van De Velde (1863-1957) will promote profound changes in art in that sense. The readymades will allow many everyday objects to enter spaces traditionally intended for works of art, which will lead as a result to the notion of artist's clothing, understood here as a subcategory of the readymade concept strictly concerning to garments. This study aims to examine the use and the relevance of the term artist's clothing as a category of or a resource for the modern and contemporary visual arts. Such an examination will explore the general aspects related to social and symbolic value of clothing, to offer typologies for the term artist's clothing based on the way tailor-made wearable items are used in a work of art or are conceived as art itself. Finally, in order to verify the validity of such a phenomenon and the proposed classifications in this study, the concept of artist's clothing is taken into account within the visual arts production in Belém, the capital of the state of Pará.