Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 1997 / Inclui bibliografia / A dissertação de mestrado em educação As Manifestações Pôs - modernistas no Desenho Industrial e suas Repercussões no Ensino do Projeto de Produto é resultado de observações e reflexões sobre a controvérsia "moderno / pós-moderno" e sobre as práticas peda / La tesis de postgrado en educación Las Manifestaciones Postmodernistas en El Diseno Industrial y SUS Repercusiones en la Ensenanza dei Proyecto de Producío es resultado de las observaciones y de las reflexiones sobre la controvérsia "modemo/postmodemo" y / The masters thesis on education The Posí-Modenust Manifests in Design and its Reperciissions in the Teaching of Product Design is result observations and contemplations about the "modem / post-modem" controversy and about the pedagogical practices in the

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 1997 / Inclui bibliografia / A dissertação de mestrado em educação As Manifestações Pôs - modernistas no Desenho Industrial e suas Repercussões no Ensino do Projeto de Produto é resultado de observações e reflexões sobre a controvérsia "moderno / pós-moderno" e sobre as práticas peda / La tesis de postgrado en educación Las Manifestaciones Postmodernistas en El Diseno Industrial y SUS Repercusiones en la Ensenanza dei Proyecto de Producío es resultado de las observaciones y de las reflexiones sobre la controvérsia "modemo/postmodemo" y / The masters thesis on education The Posí-Modenust Manifests in Design and its Reperciissions in the Teaching of Product Design is result observations and contemplations about the "modem / post-modem" controversy and about the pedagogical practices in the

Submitted by Anna Paula da Silva (annapaulasilva.86@gmail.com) on 2016-01-20T12:30:55Z No. of bitstreams: 1 Dissertação completa [Anna Paula da Silva] - PPGMUSEU UFBA.pdf: 2459870 bytes, checksum: 9502bfb11b323d0eae35ad2275b04103 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-02-11T21:30:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação completa [Anna Paula da Silva] - PPGMUSEU UFBA.pdf: 2459870 bytes, checksum: 9502bfb11b323d0eae35ad2275b04103 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-11T21:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação completa [Anna Paula da Silva] - PPGMUSEU UFBA.pdf: 2459870 bytes, checksum: 9502bfb11b323d0eae35ad2275b04103 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como tema a documentação museológica, cujo objeto de estudo são obras de arte contemporânea com características efêmeras e imateriais adquiridas nos Salões de Arte da Bahia, ocorridos no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). Os documentos analisados sobre as obras e a documentação da instituição são: os projetos de artistas; os catálogos institucionais; os catálogos dos quinzes Salões de Arte da Bahia; a documentação referente às três obras consideradas efêmeras pelo museu. A pesquisa estabelece uma discussão sobre: as teorias da Museologia; o museu e a documentação museológica; o processamento da documentação realizada pela instituição pesquisada; a arte contemporânea que questiona o museu como legitimador das artes; os salões como lugares de renovação, apresentação e aquisição de obras. Fazemos reflexões do museu como uma instituição que produz e desenvolve pesquisa, compreendendo esse espaço como lugar de memória, que propaga (re)significações sobre patrimônios em dimensões tangíveis e intangíveis, e o ato de documentar como produção de conhecimento. Também estão presentes, nesta dissertação: análises dos catálogos institucionais, principalmente dos catálogos dos quinze Salões, que são indícios sobre as escolhas e as exclusões dos prêmios-aquisições; a poética dos artistas; a institucionalização; as possibilidades da documentação e da (re)construção das obras; o histórico do MAM-BA; questionamentos a respeito da duração – a (não)perenidade da produção artística contemporânea no museu. A dissertação concretizou-se por meio de: referenciais teóricos; documentos encontrados no mapeamento sobre a documentação do MAM-BA; disciplinas cursadas no Programa de Pós-Graduação em Museologia, no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais e no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Estudos Étnicos e Africanos; reuniões de orientação; contato com o Núcleo de Museologia do MAM-BA. Na pesquisa de campo, realizamos registros fotográficos dos projetos de artistas, das fichas catalográficas, dos documentos referentes às obras efêmeras e também entrevistamos os museólogos do Núcleo. Compreendemos in situ a realidade da instituição com suas (in)adequações e as possibilidades processuais da documentação, como também a abertura terminológica e crítica da arte contemporânea no museu e em seu acervo. / Salvador

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-07-28T20:12:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) Previous issue date: 2015 / Nesta dissertação discutimos os movimentos em torno da temática da apropriação evidenciando o deslocamento do objeto de uso comum para o campo da arte em três movimentos paradigmáticos: o Dadaísmo, o Surrealismo e o Novo Realismo, e seus desdobramentos na arte contemporânea no sentido de legado cultural. Permitimo-nos transitar pelas demais vertentes dos processos de apropriação na arte nova-iorquina e europeia seguindo as propostas da arte com objetos. Investigamos os processos envolvidos nas controvérsias do ready-made, executado por Marcel Duchamp desde 1913, para dar partida ao percurso histórico das manifestações onde ocorre o objet trouvé, a colagem e a assemblagem. Nosso objetivo é responder à pergunta com a qual o filósofo Arthur C. Danto inicia suas investigações filosóficas acerca das apropriações e condições que fazem de um objeto comum uma obra de arte. Para tanto buscamos as teorias de Abrahan Moles e Jean Baudrillard acerca do objeto industrializado e Roland Barthes com as questões metalingüísticas de sua função-signo. Para discutir tais relações da arte com os objetos, recorremos aos textos de Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster e outros. Destacamos alguns trabalhos artísticos, evidenciando o objeto caixa, tratado como um utilitário com forma e finalidade definidas, reafirmando-se como objeto de consumo, no discurso sobre a poética do espaço de Gaston Bachelard. A pesquisa propõe analisar as transformações radicais das estruturas conservadoras da arte e especular sobre o gesto de apropriação dos objetos, com algumas reflexões direcionadas sobre o objeto e a transgressividade da apropriação como experiência de tensão e poder. / In this dissertation we discussed the movements around the appropriation issue evidencing the displacement of the ordinary object into the art field in three paradigmatic movements: Dadaism, Surrealism and the New Realism and its developments in contemporary art in the sense of cultural legacy. Allowed ourselves move in by other aspects of the processes of appropriation in New York and European art following the proposals of art with objects. We investigate the processes involved in of the dispute ready-made, executed by Marcel Duchamp since 1913, in order to start the historical course of events where the objet trouvé, the collage, the assembly occurs. Our objective is to answer the question with which the philosopher Arthur C. Danto starts his philosophical investigations about appropriations and conditions which make an ordinary object a work of art. To this end we seek the theories of Abraham Moles and Jean Baudrillard about the industrialized object and Roland Barthes with the metalinguistic questions of its function sign. To discuss relations art with objects we used the texts of Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster and others. We emphasize some works, showing the box object, treated as a utility shaped and defined purpose, reaffirming itself as an object of consumption, on the discourse of Gaston Bachelard. The research aims to analyze the radical changes of the traditional structures of art and speculate about the gesture of appropriation of objects, with some reflections directed on the object and the transgressive discourse of the appropriation experience as tense and power.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:44Z : No. of bitstreams: 1 000847846.pdf: 22543011 bytes, checksum: fa83566f99af9cf91f67c803c385dabe (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Os trabalhos abordados nesta dissertação possuem a característica de serem projetos compartilhados, desenvolvidos em áreas onde as questões entre natureza e civilização estão em constante conflito. São intervenções que têm a pintura como fundamento, sendo realizadas com diversas parcerias, como associações de trabalhadores, órgãos governamentais e cooperativas. Descrever o processo de ação, discutir o lugar, as relações construídas, as estratégias variadas, assim como as influências poéticas são os objetivos principais. Uma exposição no Instituto de Artes da Unesp e a performance Calafatecompletam esse trabalho / The work described in this dissertation refers to a characteristic of shared projects developed in areas where issues between nature and civilization are in constant conict. These interventions, that have paintings as a foundation, have been conducted with several partnerships, such as labor unions, government agencies and work cooperative groups. The main objectives of this work: a description of the action process, discussion about the location, the relationships built in the process, the various strategies used, as well the poetic influences. An Art Exhibition at the Art Institute of Unesp complete this work

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:36Z : No. of bitstreams: 1 000849668.pdf: 1903609 bytes, checksum: 8231313fb4e85e981f996294e5732c1e (MD5) / A proposta deste trabalho se centra na pesquisa das influências da poesia concreta na videoarte, especialmente no video VT Preparado:AC/JC, de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira. Não se trata, aqui, do vídeo como emissão televisiva ou em suas características técnicas, mas como possibilidade de expressão utilizada pelo artista. Como dois movimentos de vanguarda, a poesia concreta e a videoarte, estão presentes como fundamentos na obra citada, foco desta dissertação. / The proposal of this work is centered in research on the influences of concrete poetry upon video art, particularly in the VT Preparado: AC/JC video, by Walter Silveira and Pedro Vieira. The point here is neither the video as television emission, nor its technical features, but its possibilities of expression chosen by the artist. Concrete poetry and video art, both cutting edge movements are present as fundamentals of the above mentioned work, in which this dissertation is focused.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:58Z : No. of bitstreams: 1 000852999.pdf: 42160957 bytes, checksum: 1761b105afacbaf617d9c6ea8d8a7665 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta dissertação descrevo as experiências da série O Bagaço da Pintura, que procuram responder ao problema da morte da arte e investigam a linguagem pictórica em campo expandido. No ambiente acadêmico, esta pesquisa abriu uma nova vertente poética, também aqui descrita e analisada: as Pictocartografias / In this dissertation I describe the experiences of series The Bagasse of the Painting, which seek to respond to the problem of the death of art and investigate the pictorial language in expanded field. In academic environment, this research has opened a new poetic dimension, also described and analyzed here: the Pictocartografias

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:10Z : No. of bitstreams: 1 000853790.pdf: 5163279 bytes, checksum: 048adc6984112132e8e0830e8c4bb92e (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese consiste em uma pesquisa sobre os instrumentos e as dimensões que norteiam a criação e a realização da ação relacional, sob a perspectiva do agente implicado pelo sensível. Do ponto de vista conceitual a ação relacional é ampla e diversificadamente discutida. No entanto, na prática do fazer artístico o entrelaçamento entre os conceitos e as experiências apresenta questões específicas que requerem, no sentido da prática, o aprofundamento da investigação em ação. No cruzamento entre os campos da arte e da educação esta tese apresenta um olhar sobre a ação relacional, sob a perspectiva do agente, no sentido dos instrumentos do fazer artístico / This thesis consists of a research on the tools and dimensions that guide the creation and realization of relational action under the agent's perspective implied by the sensitive. From a conceptual point of view relational action is wide and variously discussed. However, in the practice of art making the links between the concepts and experiences presents specific issues that require towards practice, further research into action. At the crossroads between the fields of art and education this thesis presents a look at the relational action under the agent's perspective, in the sense of the instruments of art making

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:31:08Z : No. of bitstreams: 1 000853406.pdf: 5072826 bytes, checksum: 5bb9e3816a41110f977f66dbc30775f5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a Transemiose / In t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the Transemiose

Made available in DSpace on 2016-03-07T19:21:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-07T19:25:27Z : No. of bitstreams: 1 000856229.pdf: 8858871 bytes, checksum: 01e3b192371c8e78c5e897aea936de92 (MD5) / A partir da minha experiência como psicóloga e artista visual me propus nessa pesquisa a criar intercessores entre psicologia e arte contemporânea para pensar e produzir modos de subjetivação afeitos ao devir e às multiplicidades. Acreditando na relevância ética, estética e política de se investir na produção de subjetividades plurais e pós-identitárias, o objetivo dessa pesquisa é explorar a arte como um vetor de subjetivação capaz, potencialmente, de enriquecer e singularizar nossos campos de experiências. Positivando as diferenças enquanto alteridade, tal enriquecimento pressupõem tanto a desconstrução de valores e normas que nos são dados como prontos e imutáveis, quanto à assunção de um gosto pela vida sem distinção de raças, gêneros, classes, etnias ou espécies. Falamos, pois, da arte como meio para resignificar nossas relações com o mundo e conosco, como via para criar outros modos de pensar e viver nossas práticas, desejos e valores. Nessa perspectiva, em interface com os feminismos no que eles têm de força transformadora, subversiva e inventiva, utilizei recursos imagéticos e literários para criar outras figuras de subjetividade, outras figurações para o corpo e para o sujeito. Figurações nômades, ciborgues e híbridas convocadas para pensarmos modos de subjetivação múltiplos e pós-identitários, menos atados a essencialismos e naturalizações que justificam hierarquias de poder. Utilizando a A/r/tografia como método, pude aqui falar de arte fazendo arte. Nesse percurso, ao explorar algumas de minhas proposições, assim como a de vários outros artistas, tracei um trajeto repleto de marcas, memórias e referências que foram cartografadas para fazer ver os mapas intensivos que moveram a pesquisa. São essas intensidades que apontam para o plano das forças moleculares e micropolíticas implicadas no percurso do pesquisar. A/r/tografar essas forças... / Using my experience as a psychologist and visual artist, with this research I come up with the proposal to create intercessors between art and psychology in order to think and produce forms of subjectivity affected to becoming and multiplicities. Believing in the ethic, aesthetic and political relevancy in investing in the production of plural and post-identitarian subjectivities, this research explores art as a vector potentially capable of enriching and singularizing our experience fields. The differences are been positivated as alterity, and this enrichment assumes, at the same time, the deconstruction of values and rules that sets us as ready and immutable, and the assumption of a new taste for life without any distinction of gender, ethnicity, species or class. We are talking, therefore, about art as means to remean our relations with ourselves and with the world, as a route to create new ways of thinking and living our practises, desires and values. In this perspective, in interface with the feminisms in what they have of transforming, subversive and inventive power, I used imagetic and literary resources to create other figures of subjectivity, other figurations for the body and the subject. Nomads, ciborgue and hybrid figurations are assembled as a device for us to think about multiple and post identitarian forms of subjectivization which are less tied up to essentialisms and naturalizations that justify hierarchies of power. Using a/r/tography as a method, I could hereby talk about art doing art. While exploring some of my propositions, and also various artists' propositions, I depict a track full of impressions, memories and references that were charted in order to envision the intensive maps that propelled this work. These intensities lead to the plan of molecular and micropolitic forces that are implied in the course of researching. Adopting a/r/tography to better understand these forces was the way that I found to shape some...