Ao longo da trajetória histórica do Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), instituição pioneira na educação de surdos do Brasil, foi possível observar a existência de três abordagens na educação de surdos: o oralismo, a comunicação total e o bilinguismo, que caracterizaram e direcionaram as práticas pedagógicas da instituição. O bilinguismo, que se configura como a abordagem mais atual, concebe a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como primeira língua do surdo e a Língua Portuguesa como segunda língua, a ser aprendida na modalidade escrita. Todavia, a educação de surdos na perspectiva bilíngue também entende que o processo de compreensão do mundo pelo surdo ocorre por meio da visualidade (PERLIN, 2013; SKLIAR, 2013; QUADROS, 2005). O fato da Libras se caracterizar como uma língua espaço-visual não significa que todas as experiências proporcionadas ao surdo no contexto educacional devam se restringir à percepção visual desse sujeito. Segundo MerleauPonty (1999), o corpo em movimento é a principal via de apreensão do mundo pelo ser humano. Dentro dessa perspectiva, entendemos que uma das áreas que pode contribuir para a compreensão e desenvolvimento da linguagem visual para o surdo é a Arte. A Arte, caracterizada como área do conhecimento que promove a construção de saberes por meio de diferentes linguagens, tais como: teatro, dança, artes visuais e música, envolve um processo de percepção do que está diante de si, de si mesmo e do entorno do sujeito, que transcende a utilização dos cinco sentidos do ser humano (MERLEAU-PONTY, 1999). Tendo isso em vista, o objetivo desse estudo foi conhecer e discutir a proposta de formação em Arte oferecida aos alunos surdos do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, em escolas públicas para surdos do município de São Paulo. A pesquisa em questão tem abordagem qualitativa e, além da revisão bibliográfica, realizou uma pesquisa empírica. O instrumento utilizado para a coleta de dados foi a entrevista semiestruturada e os sujeitos participantes da pesquisa foram professores de Arte e coordenadores do Ensino Fundamental II das referidas escolas. A análise dos dados permitiu a compreensão de que os entrevistados reconhecem a importância da área na formação do surdo, mas, demonstram o desenvolvimento de um trabalho isolado, evidenciando a necessidade de uma prática mais integrada com a equipe escolar, além de formações que articulem as questões específicas da educação de surdos com o ensino da Arte. Todavia, também foi possível constatar a ênfase na utilização de recursos visuais nas aulas de Arte, a qual foi atribuída à facilidade dos surdos em relação à linguagem visual. As discussões tecidas possibilitaram destacar o lugar da Arte como campo de conhecimento, bem como a importância do corpo como primeira via de apreensão do mundo pelo surdo, portanto, participante no processo de construção de novos saberes. / Throughout the historical trajectory of the Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), a pioneer institution in the education of the deaf in Brazil, it was possible to observe the existence of three approaches in the education of the deaf: oralism, total communication and bilingualism, which characterized and directed the pedagogical practices of the institution. Bilingualism, which is the most current approach, conceives the Língua Brasileira de Sinais (Libras) as the first language of the deaf and the Portuguese Language as the second language, to be learned in the written mode. However, the education of the deaf in the bilingual perspective also considers that the process of understanding the world by the deaf occurs through visuality (Perlin, 2013, SKLIAR, 2013, QUADROS, 2005). The fact that Libras characterizes itself as a space-visual language does not mean that all experiences provided to the deaf in the educational context should be restricted to the visual perception of this individual. According to Merleau-Ponty (1999), the body in movement is the main way of apprehension of the world by the human being. From this perspective, we understand that one of the areas that can contribute to the understanding and development of the visual language for the deaf is Art. Art, described as an area of knowledge that promotes the construction of knowledge through different languages, such as: theater, dance, visual arts and music, involves a process of the perception of what is in front of oneself, a self-perception and the perception of one´s environment, which transcends the use of the five senses of the human being (MERLEAU-PONTY, 1999). Having this in mind, the objective of this study was to investigate and discuss the proposal of training in Art offered to deaf students from the 6th to the 9th grade of elementary education, in bilingual public schools for the deaf in the city of São Paulo. The research in question has a qualitative approach and, in addition to the bibliographic review, has carried out an empirical research. The instrument used for data collection was the semi-structured interview and the individuals that participated in the research were Art teachers and coordinators of Elementary School II of the referred schools. The analysis of the data allowed the understanding that the interviewees recognize the importance of the area in the formation of the deaf, but demonstrate the development of an isolated work, emphasizing the need for a more integrated practice with the school team, as well as trainings that articulate the specific issues of the education of the deaf with the teaching of Art. Nevertheless, it was also possible to note the emphasis on the use of visual resources in Art classes, which was attributed to the ease of the deaf in relation to the visual language. The discussions made it possible to highlight the place of Art as a field of knowledge, as well as the importance of the body as the first way of apprehension of the world by the deaf, therefore, participant in the process of the construction of new knowledge.

In order to point out the "Performance Art" as propaedeutics of experience in the context of the discipline "Philosophy, Education and Body," mandatory curricular component of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe (Universidde Federal de Sergipe) and their contributions to the construction of meanings and significances, with and through the body, in its multiple experiences, this paper intends to point out pedagogical possibilities of "propaedeutics" – meaning structural preparation of the ways of experience - from the perspective of Performance Art. The proposition of this manifestation as methodological possibility is presented as a demonstration that enables, through experience, to rescue some senses both for education in general, and for physical education. The structuralist mode of thought from this perspective is subdued from the proposition that the propaedeutics - suspended here from Performance Art - can be interpreted as a possible way to structure and determine the experience of the subject in front of an object to be known under the pedagogical practices at school. The work shows a research of nature "ethnographic" imprint "participant", which was developed together with students enrolled in the course "Philosophy, Education and Body" of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe. The propaedeutics structure provided the concreteness of experience whose intention was based on the prospect of imbuing a change in a behavior among (future) professionals, transformation and instrumentation of the students to propose new meaning practices of the content area to make possible the perception of the body in its complexity, as a symbolic front field to a culture in order to transcend the dualistic and Cartesian view which has influenced this field of knowledge. / Com o objetivo de apontar a “Performance Art” como propedêutica da experiência no contexto da disciplina “Filosofia, Educação e Corpo”, componente curricular obrigatório do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe e suas contribuições na construção de sentidos e significações sobre, com e por intermédio do corpo, em suas múltiplas vivências, o presente trabalho pretende apontar possibilidades pedagógicas da “propedêutica” – no sentido de um conceito que diz da preparação estrutural dos rumos da experiência – na perspectiva da Performance Art. A proposição desta manifestação como possibilidade metodológica é apresentada como uma manifestação que possibilita, por meio da vivência, resgatar alguns sentidos tanto para a Educação, de modo geral, quanto para a Educação Física. O modo estruturalista do pensamento sob esta perspectiva é subjugada a partir da proposição de que a propedêutica – suspensa aqui a partir da Performance Art – pode ser interpretada como uma forma possível de estruturar e determinar a experiência do sujeito frente a um objeto a ser conhecido no âmbito das práticas pedagógicas na escola. O trabalho evidencia uma pesquisa, de natureza “etnográfica” de cunho “participante”, a qual foi desenvolvida juntamente com os estudantes matriculados na disciplina “Filosofia, Educação e Corpo” do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe. A estrutura propedêutica propiciou a concretude da experiência cuja intenção foi pautada na perspectiva de imbuir a mudança de um comportamento entre (futuros) profissionais, a transformação e instrumentalização dos alunos para a proposição de novas práticas de significação do conteúdo da área de modo a tornar possível a percepção do corpo em sua complexidade, enquanto um campo simbólico frente a uma cultura a fim de transcender a visão dualista e cartesiana pela qual tem influenciado este campo de saber.

Orientador : Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Acompanha anexo / Made available in DSpace on 2018-07-14T03:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_CeliaMariadeCastro_M.pdf: 63944024 bytes, checksum: c72265f6143c393a2007484dcb21fb24 (MD5) Previous issue date: 1981 / Mestrado

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:48Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:404 / This research is an autobiographical narrative that approaches the life career of the painter and professor Jorge Eiró. The research proposes to investigate the articulation between the activities performed and its implication in its process of formation. Incorporates as a plastic and conceptual reference the visual poetic of its work associated to its esthetic and cultural approximation while production of subjectivity. In this movement, the composition of the narrative writing figures in a cartography and assumes the sense of function, as the concept of Gilles Deleuze and Félix Guatarri, aligning itself in a post-structuralist theoretical perspective. In this conception, subject and object of the autobiographical cartography convert themselves in superject. The narrative elapses in piecemealed reports, scattered but articulated among them, elaborated in a biographem, as the concept of Roland Barthes. The function of the cartography articulated to the form of the biographem constitutes the narrative mix of cartographems. The writing is crossed by cultural references as musical (soundtracks) and literary (literary lira) from the affective memory of the author. The problematization consists in the ways that are articulated and rejected the autobiographical component, enunciated in the biographems. With a bibliographical methodology, this research presents as fundamental categories the autobiography in education, the art and the teaching in art. In the composition of this self-portrait, the theoretical methodological chart of the cartography is featured by cardinal lines of reference from the following authors: Nietzsche, Deleuze and Guatarri that conceptualize the cartography as post-structuralist; Barthes conceives the narrative writing in form of biografemas; Larrosa and Rolnik align the cartographic bearings to an autobiography in education; Argan and Derdyk draw the history and philosophy field of art; finally, Corazza and Silva colour the composition with the philosophy of difference in education and the poetic of an artist-writing. / Esta pesquisa, de cunho narrativo autobiográfico, aborda a trajetória de vida do artista plástico e professor Jorge Eiró. A pesquisa propõe-se a investigar as articulações entre as atividades desempenhadas e suas implicações em seu processo de formação. Incorpora como referência plástica e conceitual a poética visual de sua obra associada às suas afinidades estéticas e culturais enquanto produção de subjetividade. Neste movimento, a composição da escritura narrativa configura-se em uma cartografia e assume o sentido de função, segundo o conceito de Gilles Deleuze e Félix Guattari, alinhando-se numa perspectiva teórica pós-estruturalista. Nessa concepção, sujeito e objeto da cartografia autobiográfica convertem-se em superjecto. A narrativa transcorre em relatos fragmentados, dispersos mas articulados entre si, elaborados na forma de biografema, segundo o conceito de Roland Barthes. A função da cartografia articulada com a forma do biografema constituem o amálgama narrativo de cartografemas. A escritura é atravessada por referências culturais, musicais (trilha sonora) e literárias (lira literária) da memória afetiva do autor. A problematização consiste no modo como se articulam e se refratam os componentes autobiográficos, enunciados nos biografemas. De metodologia bibliográfica, esta pesquisa apresenta como categorias fundamentais a autobiografia em educação, a arte e a docência em arte. Na composição deste autorretrato, o quadro teórico-metodológico da cartografia é traçado por linhas cardeais de referência dos seguintes autores: Nietzsche, Deleuze e Guattari conceituam a cartografia numa perspectiva pós estruturalista; Barthes concebe a escritura narrativa na forma de biografemas; Larrosa e Rolnik alinham as coordenadas cartográficas para uma autobiografia em educação; Argan e Derdyk desenham o campo da história e filosofia da arte; finalmente, Corazza e Silva colorem a composição com a filosofia da diferença em educação e a poética de uma escrita-artista.

Orientador(a): João Cardoso Palma Filho / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Omar Khouri / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Resumo: O presente estudo tem como foco de compreensão a relação matéria-corpo-percepção concebida não só do ponto de vista artístico, mas também sob a ótica da filosofia e de outras ciências. Por esta razão, busca-se fundamentar científica e artisticamente as concepções de matéria-corpo-percepção como princípios a permitir vislumbrar novos entendimentos sobre arte, ciência e educação. Assim, apoia-se nas produções contundentes dos pensadores Gaston Bachelard (1884-1962), Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) e Michel Foucault (1926-1984) na construção do arcabouço teórico-artístico desta investigação, com o objetivo central de redimensionar o caráter de cientificidade aos conceitos de matéria-corpo-percepção na criação artística. Toma-se, então, parte dos dados obtidos nos estudos anteriormente desenvolvidos no mestrado e recorre-se aos momentos de suspensão e reflexão para rever, ampliar e formular hermeneuticamente a práxis artística. Nesse sentido, o estudo compreende que a discussão epistemológica fomentada pelos filósofos a respeito da matéria-corpo-percepção constitui-se em linguagens e expressões relevantes à crítica e à reflexão de si e de mundo, e no que tange à criação estética a sustentar a assimilação dialética da realidade corpórea; questões que 'desestabilizam' o saber pré-concebido e nos permitem reflexionar em direção a uma "nova pedagogia" / Abstract: The present study has a comprehension focus on the relation between matter-body-perception conceived not only from the artistic point of view, but also from the perspective of philosophy and other sciences. For this reason, we seek to scientifically and artistically underpin the conceptions of matter-body-perception as principles that allow us to glimpse new understandings about art, science and education. Accordingly, it is based on the striking productions of the thinkers Gaston Bachelard (1884-1962), Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) and Michel Foucault (1926-1984) in the theoretical-artistic framework construction of this research, with the central objective of resize the scientificity profile to the concepts of matter-body-perception in the artistic creation. It is take, so, part of the data obtained in the previously studies developed in the master's degree and it is invoked the moments of suspension and reflection to review, expand and formulate hermeneutically the artistic praxis. In this sense, the study understands that the epistemological discussion fostered by philosophers regarding matter-body-perception is constituted in languages and expressions relevant to the criticism and reflection of oneself and of the world, and with regard to the aesthetic creation to sustain the dialectical assimilation of corporeal reality; issues that 'destabilize' preconceived knowledge and allow us to reflect on a 'new pedagogy' / Resumen: El presente estudio tiene como meta de comprensión la relación materiacuerpo-percepción concebida no solo desde el punto de vista artístico, sino también bajo la óptica de la filosofía y de otras ciencias. Por esta razón se busca fundamentar científica y artísticamente las concepciones de materia-cuerpopercepción como principios a permitir vislumbrar nuevos entendimientos sobre el arte, la ciencia y la educación. De este modo se apoya en las contundentes producciones de los pensadores Gaston Bachelard (1884 - 1962), Maurice MerleauPonty (1908 - 1961) y Michel Foucault (1926 - 1984) en la construcción del marco teórico-artístico de esta investigación con el objetivo central de redimensionar el carácter de cientificidad a los conceptos de materia-cuerpo-percepción en la creación artística. Para ello se ha empleado parte de los datos obtenidos en los estudios previamente desarrollados en la maestría y se recurre a los momentos de suspensión y reflexión para rever, ampliar y formular hermenéuticamente la praxis artística. De este modo, el estudio comprende que la discusión epistemológica fomentada por los filósofos con respecto a materia-cuerpo-percepción se constituye en lenguajes y expresiones relevantes a la crítica y la reflexión de si y del mundo en lo que se refiere a la creación estética a sostener la asimilación dialéctica de la realidad corpórea; cuestiones que desestabilizan el saber preconcebido y nos permite ampliar las reflexiones hacia una "nueva pedagogía" / Doutor

Orientador: Felipe Ziotti Narita / Coorientadora: Celia Maria David / Banca: Genaro Alvarenga Fonseca / Banca: Danilo Seithi Kato / Resumo: O objetivo deste trabalho é apresentar práticas críticas e condizentes com o perfil dos alunos no ensino de Arte na Educação de Jovens e Adultos. Para tanto, analisa materiais didáticos utilizados na Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal de Franca-SP e as diversas legislações que fundamentam a disciplina de Arte como integrante do currículo escolar e toma por base os preceitos da pedagogia histórico-crítica para a proposição das práticas. Discutem-se também quais são os conteúdos previstos e as práticas desenvolvidas junto aos alunos dessa modalidade, que envolvem a arte contemporânea que, como manifestação produzida para além da contemplação, considera a participação do público, visto que as obras podem ser tocadas, deslocadas, cheiradas, degustadas, manipuladas, vestidas e até desmaterializadas. Esse aspecto implica uma mudança de postura do público, pois convida o espectador a refletir sobre seu papel ativo diante do entendimento e da compreensão das ideias, mensagens e códigos estéticos do material artístico. Assim, articulando a dimensão do ensino ao tema da apreciação estética, a pesquisa indica contextos de aprendizagem e faz reflexões sobre a arte contemporânea e suas diversas formas de expressão no currículo escolar da EJA. / Abstract: The objective of this work is to present pratices in the teaching of Art in the Education of Youths and Adults critical and in keeping with the profile of the students. Therefore, it analyzes didactic materials used in the Education of Young and Adults (Educação de Jovens e Adultos - EJA) of the municipal network of Franca-SP and on the laws that base the Art classroom as part of the school curriculum and is based on the precepts of historical-critical pedagogy, for the proposition of practices. It is also discussed what contents are foreseen and the developed practices carried out with EJA students, involving Contemporary art that, as a manifestation produced not only for contemplation, considers the participation of the public, as they can be touched, displaced, smelled, tasted, manipulated, dressed and even dematerialized. This aspect implies a change of behavior of the public, as it is invited to think about its active role in the understanding and comprehension of ideas, messages and aesthetic codes of artistic material. In order to articulate the dimension of teaching to the theme of aesthetic appreciation of contemporary art, the research indicates contexts of learning and thinking of contemporary art and its various forms of expression in the school curriculum. / Mestre

Resumo: Este trabalho analisaa trajetória intelectual da educadora Eny Caldeira (1912-2002) na década de 1950, especialmente no tocante às suas ideias e ações educativas modernizadoras. Durante o período escolhido,a atuaçãode Eny Caldeira obtém uma dimensão pública em razão da nomeação como diretora do Instituto de Educação do Paraná (1952-1955).Gestão que a caracterizou como uma das personagens de transição na formação do campo educacional paranaense, com a assunção das ciências fonte: Sociologia, Biologia e especialmente a Psicologia como referenciais para o desenvolvimento de novos paradigmas educacionais no Estadoe a busca de especialização científica dos quadros docentes, em contraposição à educação assentada em fundamentos filosóficos, desenvolvida por autodidatas e eruditos das gerações anteriores à sua.Iniciativas como as da criação da Escola Experimental Maria Montessori e do Centro Juvenil de Artes Plásticas, ambos na capital paranaense,caracterizam a ação da intelectual frente a projetos de modernizaçãopedagógica e estética, representada na assunção da ciência, na busca da especialização, do emprego de laboratórios educacionais e de sua atuação como mulher administradora pública. Como referencial teórico empregamos os conceitos de campo, capital e habitusde Pierre Bourdieu, como auxiliares na análise da trajetória. No que concerne aos conceitos de moderno, modernização e modernidade, tomamos como principais referências Marshall Berman, Norberto Bobbio, Anthony Giddens e Zigmunt Bauman; além das contribuições teóricas sobre a história intelectual de Helenice Rodrigues da Silva, Sergio Miceli e Carlos Eduardo Vieirae os conceitos de apropriação e representação de Roger Chartier. A dissertação estará dividida em doiscapítulos. No primeiro, é analisada a formação familiar, escolar e universitária de Eny Caldeira. No segundo, apresentam-se as atividades desenvolvidas durante o período em que Eny Caldeira exerce a direção do Instituto de Educação. Para o desenvolvimento do trabalho foram empregadas fontes provenientes de diversosarquivos e centros de pesquisa. As fontes utilizadas são de tipologias variadas, especialmente documentos oficiais, periódicos, cartas, documentos não publicados, obras da época e depoimentos.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-11T11:55:44Z No. of bitstreams: 1 Georgia Carolina Piacentini Correa.pdf: 18814520 bytes, checksum: 2d5f7124f6e3522159f06e4a4d99b41c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T11:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Georgia Carolina Piacentini Correa.pdf: 18814520 bytes, checksum: 2d5f7124f6e3522159f06e4a4d99b41c (MD5) Previous issue date: 2018-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is about the significance of art, specially through theatre and self knowledge in the constitution of a school curriculum, as well with the Preschool, Pre-kindergarten, Elementary, Middle and High school teacher‟s formation process, allowing them to serve as research and development guides of all the contents that are relevant for these educational segments, demonstrating how these references can guide and provide all the contents proposed by the National Curriculum Base, specially when they are suggested from interdisciplinary projects, and yet extending the opportunity of new experiences for the students allowing them to unveil their gifts and skills. Art and self knowledge as tools in the educational process are presented based on the story of the author‟s life, and also, how they became efficient instruments on the pedagogic process that is developed in Teia Multicultural, and it is presented step by step from the school‟s Project construction, passing by the several stages of it‟s implementation, as well as all the chalenges that appeared during these 13 years since it‟s constitution, wich started only with Preschool, Pre-kindergarten, Elementary and Middle school until today, with your proposal beeing oriented by art and self knowledge from Preschool to High school. The pedagogic proposal of the school, oriented by art and self knowledge, has in it‟s construction the desire to allow the students, whatever their age, an effective, significant and pleasurable learning process, integrating cognitive, affective and motor skills aspects, resulting in a integral education. For this investigation we use as starting points some educational thinkers, recent researches wich point the “Learning based in projects” (ABP) as a possibility of a significant way of learning, and also the references from the interdsciplinary work specially under Dra. Ivanir Fazenda‟s perspective. Thus, we begin from the school learning, realized from interdisciplinary projects, that support all the pedagogic project wich, by the way, enable the school to be recognized as an innovating institution of integral learning by MEC (Ministry of Education) and also by The Edumission / Esta pesquisa aborda a importância da arte, principalmente a partir do teatro, e do autoconhecimento na construção de um currículo escolar, bem como no processo de formação de professores da Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio, possibilitando servir como orientadores de pesquisa e desenvolvimento de todos os conteúdos pertinentes a esses segmentos do processo educativo, demonstrando como essas referências podem orientar e subsidiar todos os conteúdos propostos pela Base Nacional Comum Curricular, principalmente quando propostos a partir de Projetos Interdisciplinares, além de ampliar as oportunidades de experiências dos educandos possibilitando o desvelar de dons e habilidades. A arte e o autoconhecimento como ferramentas no processo educativo são apresentados com base na história de vida da autora e utilizados como instrumentos eficazes no processo pedagógico desenvolvido na Escola Teia Multicultural, sendo este apresentado passo a passo desde a construção do projeto da escola, a passagem por diversas etapas para a sua implementação, os percalços ocorridos ao longo dos 13 anos da sua constituição, que teve inicio com os segmentos da Educação Infantil e Ensino Fundamental I até os dias atuais, com sua proposta orientada pela arte e pelo autoconhecimento desde o berçário até o Ensino Médio. A proposta pedagógica da Escola Teia Multicultural tem na sua construção a intenção de possibilitar ao educando, independente da sua idade, uma aprendizagem efetiva, significativa e prazerosa, integrando os aspectos cognitivo, afetivo e motor, resultando em uma educação integral. Para essa investigação, utilizamos como ponto de partida pensadores da educação, recentes estudos que apontam a Aprendizagem Baseada em Problemas - ABP como uma possibilidade de uma aprendizagem significativa, onde o estudante é coautor do seu processo de aquisição de conhecimento e as referências do trabalho interdisciplinar na perspectiva principal da Profa. Dra Ivanir Fazenda. Assim, partimos da aprendizagem escolar realizada a partir de projetos interdisciplinares, que alicerca todo o projeto pedagógico e que tornou a instituição uma escola reconhecidamente inovadora e de educação integral pelo MEC e Edumission

LIMA, Giselda Maria de Castro. Memorial de artistas-educadores/as - a experiência junto à associação de corais infantis Um Canto em Cada Canto/ACIC como um possível percurso para o trabalho com arte na escola. 2015. 252f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-19T11:55:24Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_gmclima.pdf: 3958779 bytes, checksum: f753c89d03503047fa989e4417225838 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-19T14:59:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_gmclima.pdf: 3958779 bytes, checksum: f753c89d03503047fa989e4417225838 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T14:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_gmclima.pdf: 3958779 bytes, checksum: f753c89d03503047fa989e4417225838 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa detém-se sobre a experiência desenvolvida pela Associação de Corais Infantis “Um Canto em Cada Canto”/ACIC a partir de histórias de vida e formação de artistas-educadores/as, também chamados regentes populares, que fizeram parte do trabalho de arte-educação realizado junto a 27 corais infantis na periferia de Fortaleza e cerca de 300 corais infantis no interior do Ceará entre 1988 e 2008. Cotejando a história de vida desses artistas-educadores/as da ACIC com a metodologia de trabalho da entidade que inclui três momentos: 1.amorização do grupo 2.trabalho com a música 3.o brincar/o brinquedo, a pesquisa qualitativa de cunho colaborativo realizada a partir de ciclos reflexivos e de entrevistas semiabertas identificará tanto os processos de auto, hetero e ecoformação na práxis educativa desses sujeitos, que têm na gênese do trabalho da ACIC um processo de formação que passa pela experiência do Polo de Música de Messejana, quanto os aprendizados para um possível trabalho com arte na escola. Como fundamentos teóricos apoia-se nos conceitos de educação (do) sensível de João-Francisco Duarte Jr., de formatividade de Luigi Pareyson, de história de vida e formação em Delory-Momberger, Josso e Cecília Warschaeur e no de práxis educativa de Paulo Freire, além de se referenciar em Mário de Andrade relativamente à música e em Rudolf Steiner relativamente ao desenvolvimento da criança.

MATOS, Rosângela da Luz. Juventude, arte e poesia: a constituição histórica do CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes. 2008. 173f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T11:40:29Z No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:19:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T13:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) Previous issue date: 2008 / This research was used in Method History (arch-genealogy), to learn the meanings of teaching practices and proposals offered to young people who are integrated into programs and / or educational projects in a non-school institution. The empirical field was the CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, an NGO working since 1994 with artistic training for young people 10-18 years of age in the city of Salvador. The procedures for doing file were executed by means of descriptive exercises, taking as reference documents, records of interviews, ethnographic observations and diaries made ​​over a year, with the activities of NGOs in the arts practiced. These exercises reinforced a narrative text in which CRIA is understood as an institution that exists from historicities local, regional and individual asserting the claim that educating through art is an argument that extends the meaning of life and puts, adolescents and young given the need to forge himself in relation to culture and the present. The education activities undertaken by NGOs have a handy reference of the city, theatrical experimentation, clown and poetry; implementation of policies of art and culture in the context of formal education and community which young people are linked. / Esta pesquisa se utiliza do Método Histórico, proposto por Michel Foucault, para conhecer o CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, ONG que trabalha, desde 1994, com formação artística para jovens, de 10 a 18 anos de idade, na cidade de Salvador. Os procedimentos de fazer arquivo foram executados por de meio de exercícios descritivos, tomando por referência documentos, registros de entrevistas, observações e diários etnográficos realizados ao longo de um ano, junto às atividades de artes praticadas na ONG. Esses exercícios consolidaram um texto narrativo no qual o CRIA é compreendido como instituição que existe a partir de historicidades locais, regionais e individuais afirmando a tese de que educar através da arte é um argumento que amplia os sentidos da vida e conduz adolescentes e jovens ao experimento de auto-criação de si, de seu laços com a cultura e com o presente. As ações de educação empreendidas pela ONG têm por referência práticas de cidade, experimentação teatral e poética e a implementação de políticas de arte e cultura no âmbito da educação formal de jovens. Neste sentido apresenta-se uma discussão sobre a juventude no terreno da historia social e no campo da sociologia, em especial a relação educação escolar e trabalho capitalista, bem como juventude e práticas de cultura com vistas a explicitar os nomes da juventude que a modernidade ocidental celebrou como verdadeiros. Finalmente apresenta-se um ensaio sobre a juventude que, inspirado em Nietzsche, procura pôr em cena diálogos da razão trágica a que o CRIA expõe os jovens que fazem formação em artes. Palavras chaves: Juventude; Arte; Educação; Método Histórico, Razão Trágica.