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La participación del espectador en un acontecimiento relacionalPolo Cortegana, Ilda Dorita 08 July 2020 (has links)
Esta tesis se centrará en el rol del espectador y en cómo puede manifestar su participatividad de acuerdo a cierto tipo de teatro. La pregunta que motivó esta investigación es: ¿Cómo el rol del espectador se (re) significa en un acontecimiento escénico de teatro relacional? El teatro relacional se basa en la construcción colaborativa de una pieza escénica, mediante el “estar-junto” y la intersubjetividad. Esta investigación propone la visión del teatro relacional como acontecimiento y el estudio del rol del espectador sobre la base de su participación. Para lo cual tomaremos el término “participatividad del espectador” y lo clasificaremos como “configurativa” y “no configurativa”. Así mismo, estudiaremos la participatividad del espectador como una herramienta dentro del acontecimiento relacional para la creación de una consciencia conjunta en el público. Esta investigación busca ser un aporte a los estudios sobre el espectador desde una perspectiva actual en el Perú y nos permite reflexionar sobre cómo la participación del espectador respalda la importancia de una cultura teatral en nuestro país; además pretende incentivar la creación de nuevas propuestas de teatro participativo dentro de la cartelera limeña.
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Análisis estratégico de las prácticas de gestión de públicos desarrolladas por la productora Live On Stage durante el periodo 2019-2022Magallanes Ramos, Cesar Alexis, Mori Estela, Celeste Jazmin 16 October 2023 (has links)
La presente investigación tiene como origen la problemática identificada en el sector teatral
de Lima en donde el crecimiento de la demanda no es acorde al de la oferta, ya que este
último es significativamente mayor. Por ello, se decidió tomar como caso de estudio a la
productora independiente Live On Stage, la cual tiene como problema principal que realiza
varias obras teatrales, pero en ninguna de ellas se logra llenar el aforo del teatro. Este estudio
busca analizar cómo la productora elegida realiza la planificación estratégica de la gestión de
públicos de cada obra que producen con el objetivo de identificar cuáles son las estrategias
que se necesitan reforzar y cuáles son las que se deben implementar para lograr tener mayor
participación en el mercado. Al mismo tiempo, con dicho estudio se busca ayudar a que las
productoras teatrales, especialmente las emergentes, tengan una mejor planificación con
respecto a la gestión de públicos. Para realizar esta investigación se utilizó información de
literatura académica; asimismo, se realizaron entrevistas a expertos en gestión cultural,
productores teatrales, actores y al equipo de Live On Stage. Además, se realizaron dos focus
group con las personas pertenecientes a la categoría de público fiel y esporádico del sujeto
de estudio.
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Elementos y consideraciones en la implementación de proyectos de artes escénicas en centros penitenciarios: Proyecto Soy LibertadGrandez Hidalgo, Xiomara Pierina 15 November 2023 (has links)
La presente investigación tiene como objetivo principal analizar los elementos y
consideraciones necesarios para la implementación de proyectos de artes escénicas en centros
penitenciarios. Los elementos son los componentes presentes en cada etapa del proceso de
implementación (relacionados al qué se hace), y las consideraciones, los criterios
transversales a la práctica (relacionadas al cómo se hace). Con ese fin, se estudia el caso
peruano Soy Libertad: proyecto de artes escénicas en centros penitenciarios. Los pilares
bibliográficos de este estudio son las investigaciones de Lorena Pastor, directora del proyecto
Soy Libertad sobre su propia práctica escénica (2007, 2012, 2017, 2019, 2021), los textos de
Tais Vidal y María Ruiz (2014) y de Paulina Alejandra Sarkis González (2014) que presentan
experiencias escénicas en contextos penitenciarios. A partir de la revisión bibliográfica,
entrevistas al equipo de Soy Libertad y la revisión de documentos institucionales, la presente
investigación logra vislumbrar tres momentos principales con diversos elementos y
consideraciones para el proceso de implementación del proyecto. El primer momento es el de
preparación, dentro del cual encontramos los elementos de planificación, estudio de las
restricciones del medio penitenciario y estudio previo sobre la comunidad. El segundo
momento es el de la implementación, dentro del cual contamos con el elemento de espacios
de diálogo, y las consideraciones del reconocimiento del otro, el cuidado del material
personal, y los vínculos afectivos y de respeto. Finalmente, el tercer y último momento es el
de impacto. Este cuenta con los elementos de la producción de investigaciones académicas y
de la creación de puentes extramuros.
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Programa de artes escénicas como prevención de la delincuencia en adolescentes de zonas de alto riesgo en el CallaoDe los Heros Heaton, Katya 01 January 600 (has links)
La presente investigación tiene como objetivo principal desarrollar una
propuesta para prevenir la delincuencia en adolescentes que viven en zonas
de alto riesgo del Callao a partir de un programa de artes escénicas para
disminuir la criminalidad.
Para ello, se trabajará con una población compuesta por 10 adolescentes,
cuyas edades estarán comprendidas entre los 14 y 17 años de diez zonas de
alto riesgo del Callao. Así mismo, contaremos con la participación de un
coordinador(a) de un programa social del Callao, un padre o madre de familia
de uno de los participantes y el director de un colegio. Los profesores de las
Artes Escénicas que participarán en el proyecto tienen más de cinco años de
experiencia enseñando la disciplina del circo, teatro y música. Como
instrumentos se utilizará un cuestionario de entrevista y una ficha de
observación con la finalidad de evidenciar las conductas y las reflexiones a
modo de anclajes por cada sesión, que nos permita obtener estrategias para
promover el desarrollo de habilidades sociales y prevenir la delincuencia.
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Mudanza Líquida – Work in progress El arquetipo del niño como detonante y articulador para la creación de narrativas sobre el duelo en un proceso escénico autoficcionalValdez Genit, Sebastian 28 November 2022 (has links)
La presente investigación artística toma al arquetipo del niño propuesto por la psicología
analítica como detonante y articulador de una performance autoficcional que aborda el duelo.
La creación indaga las posibilidades estéticas, poéticas y discursivas generadas en un
ambiente doméstico durante la pandemia de la COVID-19. El objetivo principal consiste en
evidenciar y analizar las características y la estructura de la performance, para la cual discuto
dos narrativas identificadas, describo las cualidades del cuerpo y el espacio, y doy cuenta
cómo el cuerpo en acción articula los elementos que la constituyen. La metodología toma dos
referentes: la lógica autoficcional artística y la técnica de la ampliación e imaginación activa.
Pero, lejos de ceñirme a estas propuestas, las empleo como luces para transitar el proceso de
creación. Así, sugiero una metodología líquida donde la intuición y el reconocimiento de
impulsos son vitales para la articulación del relato y el yo [en esta tesis self] autoficcional. En
ese sentido, discuto de qué maneras el juego posibilita que la ficción emerja gracias a la
inclusión y desarrollo de las fantasías, los miedos y los sueños, en relación con la memoria, el
trauma y las características del arquetipo del niño. En esa línea, problematizo el proceso de
configuración del self y relato autoficcional, enmarcados en el paradigma de liquidez
propuesta por Bauman. El documento reflexiona en torno a mi lugar en la investigación,
discute la narrativa de la masculinidad y la mudanza y aborda la relación entre cuerpo y
espacio. Concluyo que el uso de los arquetipos en las artes escénicas es un campo fértil para
generar experiencias que posibiliten una relación con las, los y les espectadores.
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La relación entre el actor y el director a lo largo del proceso de montaje teatralBarrantes del Río, Carolina 30 April 2018 (has links)
A partir de los conceptos de actor, director y elementos escénicos planteados por Peter Brook y de la idea de distanciamiento brechtiano creado por Bertolt Brecht, la presente investigación profundiza en la relación entre el director y el actor que se desarrolla a lo largo del proceso de montaje teatral. Para dicho análisis, ha sido elegido el proceso de montaje de la obra Casi Transilvania, escrita por la autora Bárbara Colio, realizado por el director Alberto Isola, puesto en escena en el Instituto Cultural Peruano Norte Americano (ICPNA) de Miraflores en el mes de mayo del año 2015. Es así que el presente trabajo desarrolla las etapas del proceso de montaje: las primeras reuniones del equipo, el trabajo de mesa dentro del cual el director explica y desarrolla su y los ensayos de las escenas, y la temporada de funciones. Como conclusión principal se determina que el director teatral guía a cada actor a lo largo de las etapas del proceso mencionado, dándole las herramientas necesarias para que éste construya tanto la imagen interna como externa de su personaje, determine sus acciones y comprenda la estética que el director ha planteado para una particular puesta en escena. De esta manera, se obtiene como resultado una puesta coherente que emita un mensaje claro que permita al espectador observar y reflexionar sobre los temas que trata la obra.
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El entrenamiento de la escucha en escena usando la metodología de entrenamiento actoral de Declan Donnellan y conceptos provenientes de las ciencias cognitivasCastañeda Campos, Josue Yván 13 August 2018 (has links)
Estudio que se propone abordar la problemática del entrenamiento de la escucha actoral
utilizando como base la metodología propuesta por el director británico Declan Donnellan
complementada con el estudio de los procesos cognitivos de percepción, atención,
propiocepción, mezcla conceptual y empatía desde la perspectiva de la embodied
cognition.
La investigación describe el proceso realizado en un laboratorio de entrenamiento actoral
desarrollado a lo largo de siete sesiones de trabajo. El objetivo principal del mismo es
dotar al actor en formación con nociones básicas sobre el análisis y discusión teórica
contemporánea sobre la aplicación del conocimiento de los procesos cognitivos antes
descritos al campo de la actuación (Blair, 2017; Escalera, 2005; Falletti, 2010; Galagher
et al., 2014; Iacoboni, 2009; Kemp, 2010; Lutterbie, 2011; Zarrilli, 2008) en diálogo con
la metodología de Declan Donnellan propuesta en su texto El actor y la diana (2004) con
la finalidad de que los participantes puedan describir y discutir su experiencia en la
escucha en el escenario con sus pares y puedan mejorar su desempeño.
Hacia el final de la investigación las conclusiones apuntan a resaltar una relación de
equivalencia entre los postulados de Donnellan con respecto a la escucha y los conceptos
teóricos desarrollados por las ciencias cognitivas trabajados a través de la puesta en
práctica de los ejercicios realizados en el laboratorio. La relación que se estableció entre
el contenido propuesto en la metodología de las dianas, el bagaje teórico propuesto por
los diversos autores y la experiencia individual de cada participante se respaldan
retroactivamente.
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Construcción de la consciencia del espacio relacional en el performer desde las experiencias de ceder (yielding) en el Body-Mind Centering y la danza Contacto Improvisación: una investigación desde la prácticaRobles León, Carola Lucía 23 January 2020 (has links)
Esta investigación se fundamenta en la corporización (embodiment) como forma de producir
conocimiento que permite reflexionar sobre las maneras en que los performers construyen el
espacio con otros dentro de un contexto de improvisación escénica. Dicho contexto es abordado
desde las experiencias de ceder (yielding) en Body-Mind Centering, en interacción con la danza
Contacto Improvisación. El soporte metodológico de esta tesis es un laboratorio de
investigación práctica con ejercicios reflexivos entre el diálogo somático y cognitivo, cuyo
propósito es acercarse a una comprensión de la consciencia que el performer desarrolla del
espacio o entorno en el cual se relaciona consigo mismo y otros. Es a lo largo del laboratorio
que esta consciencia del espacio relacional se gesta, desde la experiencia del tacto y el
tratamiento del ceder, abriendo preguntas en torno a cómo se percibe el performer en la
improvisación. Las experiencias escénicas presentadas al público se llaman “Ceder, sesiones
de danza e improvisación”.
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La ausencia como estética posdramática en el trabajo coreográfico de Jérôme BelBardales Bardales, Ruben Luis 09 March 2021 (has links)
En esta investigación se profundiza en la analogía existente entre el concepto de teatro
posdramático y el movimiento no danza con el fin de desarrollar una metodología para
examinar las propuestas coreográficas que se circunscriben dentro del denominado
movimiento no danza. Para construir esta herramienta de estudio, se partirá del esquema
tipológico presentado por el filósofo inglés Peter Osborne para definir la negación en el arte
conceptual que se da a través de cuatro características: la negación de la objetividad material,
la negación de la especificidad del medio, la negación de la significación visual y la negación
de la autonomía de la obra de arte. Dicho esquema nos servirá para verificar el vínculo entre
lo posdramático y la no danza, pero mediante la idea de ausencia, no como negación. Luego,
este instrumento se aplicará a través del análisis de cuatro elementos de la estética
posdramática como son el texto, el cuerpo, el espacio y el tiempo con la finalidad de explorar
la forma en que se manifiestan dichos aspectos en las cuatro primeras piezas dancísticas del
coreógrafo francés Jérôme Bel, quien es considerado uno de los líderes del movimiento no
danza. Los montajes de Bel a analizar serán Nom donné par l’auteur (1994), Jérôme Bel
(1995), Shirtologie (1997) y Le dernier spectacle (1998). De este modo se explicará cómo es
que, a través del concepto de ausencia como recurso estético, no sólo se reflexiona sobre la
danza misma, sino que también se manifiesta el discurso posdramático de crítica a la
representación escénica en general. / This research delves into the existing analogy between the concept of postdramatic
theater and the non-dance movement in order to develop a methodology to examine the
choreographic proposals that are circumscribed within the so-called non-dance movement.
To build this study tool, we will start from the typological scheme presented by English
philosopher Peter Osborne to define the negation in conceptual art that occurs through four
characteristics: the denial of material objectivity, the denial of the specificity of the medium,
the negation of visual significance and denial of the autonomy of the artwork. This scheme
will help us to verify the link between the postdramatic and non-dance, but through the idea
of absence, not as negation. Then, this instrument will be applied through the analysis of four
elements of postdramatic aesthetics such as text, body, space and time in order to explore the
way in which these aspects are manifested in the first four dance pieces of the French
choreographer Jérôme Bel, who is considered one of the leaders of the non-dance movement.
The montages of Bel to be analyzed are Nom donné par l’auteur (1994), Jérôme Bel (1995),
Shirtologie (1997) y Le dernier spectacle (1998). In this way, it will be explained how,
through the concept of absence as an aesthetic resource, not only is it reflected on dance
itself, but also the postdramatic discourse of criticism of stage representation in general is
manifested.
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La gestión de redes culturales como herramienta para la creación y difusión de proyectos artísticos en las organizaciones culturales de música en Lima MetropolitanaEscobar Lino, Patricia Diana, Oyoque de la Cruz, Maricielo Astrid 16 September 2021 (has links)
El propósito de esta investigación fue construir un marco de referencia para examinar la contribución de la gestión de redes en los procesos de creación y difusión de los proyectos artísticos en las organizaciones culturales de música en Lima Metropolitana. Para ello, con base en la literatura teórica y empírica pertinente, se construyó un modelo analítico para evaluar esa contribución en organizaciones. Seguidamente se desarrolló un marco contextual sobre las principales dinámicas sectoriales, los factores clave que inciden sobre esos procesos, y el perfil de las organizaciones involucradas.
Todo esto resulta valioso para comprender el aporte del enfoque de gestión de redes, y entender las conexiones entre los actores clave en esta industria
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