MENDES, Francisca Raimunda Nogueira. A louça de barro no Córrego de Areia: tradição, saberes e itinerários. 2009. 198f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-04-14T15:28:20Z No. of bitstreams: 1 2009_tese_frnmendes.pdf: 5668042 bytes, checksum: 2b046efafb9c53a3bdeac7a5dd2cab94 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-04-15T13:51:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_tese_frnmendes.pdf: 5668042 bytes, checksum: 2b046efafb9c53a3bdeac7a5dd2cab94 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T13:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_tese_frnmendes.pdf: 5668042 bytes, checksum: 2b046efafb9c53a3bdeac7a5dd2cab94 (MD5) Previous issue date: 2009 / A teia de relações sociais que constitui a produção artesanal de louça de barro do Córrego de Areia, localidade no município de Limoeiro do Norte, CE revela a interação das louceiras com instituições como a Central de Artesanato do Ceará (Ceart), além das feiras e dos compradores avulsos mostrando os vínculos que elas têm com os poderes socialmente estabelecidos, ficiais, mas principalmente aponta para as polifonias existentes no interior do próprio lugar, onde questões de gênero, conflitos entre as famílias e interferências de instituições ultrapassam a dimensão física dos objetos. Fazer louça de barro não é uma atividade que possa ser entendida apenas do ponto de vista comercial. Um olhar mais atento sobre o cotidiano da produção apresenta as visões de mundo, o imaginário, os arranjos sociais, enfim, a arte de quem a faz. Enquanto modelam seus objetos, os artesãos moldam as próprias vidas, num processo constante de criação e recriação de seu universo cultural particular. O dia obedece a uma continuidade de afazeres que são organizados a partir das necessidades dos artesãos, não estando seu tempo subordinado ao relógio, como ocorre na produção industrial urbana. Portanto, a produção artesanal só pode ser entendida se a consideramos como um palco de disputas por recursos públicos, pelos bens materiais e, sobretudo, como pelos bens simbólicos, caracterizando assim uma luta pelo poder que é expressa no desenrolar do próprio cotidiano das louceiras. Apesar de serem conhecidas dentro e fora do Córrego de Areia, como “as louceiras”, essas mulheres não podem ser pensadas como uma categoria só, que denote unidade, pois têm histórias de vida, visões de mundo e interesses diversos, que as impedem de estabelecem uma identidade única. A observação no cotidiano e as falas revelaram que diferentes identidades, guiadas por diferentes redes de sociabilidade descritas anteriormente, que orientam a ação social diária das louceiras.

[pt] Essa pesquisa parte da premissa de que não é cabível questionar de se o designer deve ou não atuar junto ao segmento artesanal, mas sim, como deve se dar essa ação. A crescente participação do designer junto à cadeia produtiva do artesanato estabelece a presença deste profissional neste segmento e, configura um crescente campo para a atuação conjunta de designers e artesãos. Essa parceria busca através da comercialização dos produtos artesanais, a autosuficiência dos artesãos e das comunidades artesanais em nosso país. Nesta pesquisa é apontada a intermediação e a participação de designers no decorrer da trajetória de reconhecimento do artesanato na sociedade brasileira. O estudo apresenta as categorias artesanais, e suas particularidades, definindo parâmetros para a atuação dos designers neste segmento. A pesquisa apresenta diretrizes básicas para a atuação do designer, a partir do respeito e valorização das referências culturais de artesãos e comunidades. E determina que a atuação conjunta de designers e artesãos deve dispor como objetivo comum, agregar valor comercial aos produtos artesanais, otimizando seus processos de produção, comercialização, divulgação e manutenção, visando a auto-sustentabilidade do segmento artesanal. / [en] This research departs from the assumption that is not appropriate to argue if the designer must or not to act attached to the handicraft segment but, indeed, how his action must take place. The increasing partnership of the designer attached to the productive chain of the handicraft establishes the presence of this professional in this segment and shapes a crescent field towards the joined operation of designers and craftsmen. This partnership aims, though the commercialization of the handicraft products, the self- sufficiency of the craftsmen and the handicraft communities in our country. In this research is pointed out the intermediation and the participation of designers in the process of recognition of the handicraft in the Brazilian society. The study presents the handicraft categories and their particularities, defining parameters for the performance of the designers in this segment. The research proposes basic directives for the performance of the designer, beginning with the respect and valorization of cultural references of craftsmen and communities. And, the research establishes that the joint performance of designers and craftsmen must envisage, as common objective, to aggregate commercial value to the handicraft products, maximizing their processes of production, commercialization, divulgation and maintenance, aiming to the self-sustaining handicraft segment.

A produção industrial de edificações pré-fabricadas requer que sejam executados, durante a fase de pesquisa e desenvolvimento, mockups e protótipos para que os responsáveis possam avaliar o desempenho dos componentes, durante a montagem. São tarefas típicas de artesanato, elaboradas à margem das linhas de produção industrial. A indústria de edificações, seja por processos muito ou pouco industrializados, não mostra preferência pelo uso de softwares de manufatura para elaboração de seus projetos.Muitas empresas preferem os softwares de desenho bidimensional ou os softwares com tecnologia BIM. Neste contexto o objetivo desta dissertação é demonstrar como o uso de software de manufatura contribui para a eficiência da prototipagem digital na produção de casas pré-fabricadas. São analisados quatro sistemas: estrutura; revestimentos verticais portáteis; forro magnético; e guarda corpo transparente para uma edificação de alta eficiência energética pré-fabricada, portátil, cujos projetos foram desenvolvidos com auxílio de software de manufatura onde a interoperabilidade entre o projeto e os meios de produção digital foram determinantes para alcançar o resultado obtido. Com auxílio do software de manufatura, os testes de avaliação de montagem foram executados utilizando componentes digitais, modelados com as informações sobre a forma e as características físicas dos materiais utilizados. O método utilizado, onde as avaliações de desempenho se realizaram partir de componentes digitais, com baixo custo e boa velocidade de produção, assegurou a qualidade da produção dos componentes físicos. Como resultado, uma equipe de 20 alunos, sem especialização na produção de edificações, montou uma edificação de alta eficiência energética, com área interna de 45 m2, em 150 horas, durante uma competição internacional entre universidades realizada em setembro de 2012 em Madri. Valorizou-se o ato de projetar. O projeto, utilizado como a principal ferramenta para tomada de decisões relacionadas com a produção, viabilizou a aplicação do método. A correta utilização dos recursos de projeto por meios digitais permite projetar cenários virtuais confiáveis antes de produzi-los com segurança. / Physical models (mock-ups and prototypes) are usually employed during design and development phases of prefab homes in order to assess the performance of the components during assembly phase.These are typical examples of craft developed on the margins of industrial processes.The building industry, regardless of level of industrialization, actually does not have shown preference in using manufacturing software for design development; many companies prefer two-dimensional CAD software or BIM system-based software. In this context, the aim of this dissertation is to demonstrate how the use of manufacturing software contributes to the efficiency of digital prototyping in the production of prefab homes. Four systems of an energy-efficient prefab home were analyzed: structure, portable vertical coatings, roof panels with magnetic attachment devices and transparent guardrails. The design of these systems were developed using manufacturing software whose interoperability with CNC machines was crucial to the achievement of the project´s goals. The assessment of the assembly process of the systems was made by means of manufacturing software using digital components modeled as from the shape of the designed components and of the physical characteristics of materials.Assembly simulations were made by using digital prototyping, avoiding expensive and time-consuming processes of producing and assessment physicalmodels.As a result a team of 20 students, not specialized in the production of buildings, have assembled an energy efficient house, with floor area of 45 m2, in 150 hours, during an international competition among universities held in Madrid, September 2012. Application of the method was possible due to the valuation of the team work during the design phase, when the main decisions concerning production were taken. The correct use of digital prototyping resources enables users to try reliable scenarios and ensure safety conditions during production.

Das lógicas vigentes de produção e consumo mais recorrentes no sistema da moda, emergem problemáticas ambientais e sociais de escala mundial. Ao longo da sua evolução, a produção têxtil, uma das atividades humanas mais antigas e elementares, tornou-se uma importante responsável pelo consumo em grande escala e uso indevido de recursos naturais e, associada aos valores de consumo da sociedade urbano-industrial, a sazonalidade da moda é mais um agravante. Fruto de uma visão de mundo fragmentada, intrínseca ao paradigma moderno, o design têxtil e de moda, assim como outras áreas do conhecimento, se desenvolveram orientados a sustentar um padrão de desenvolvimento econômico e tecnológico compatíveis com estas lógicas, de forma que no Brasil, importantes saberes sobre processos tecnológicos e o uso de matérias-primas inerentes a nossa cultura popular foram levados a um processo de desuso e esquecimento. Saberes estes intimamente associados à biodiversidade e tidos como de extrema importância dentro das políticas nacionais e internacionais de desenvolvimento ambiental e social. Neste contexto, este trabalho se desenvolveu com o objetivo de propor uma coleção de fios, produzidos a partir de fibras de paina, da espécie nativa Chorisia speciosa, e de técnicas têxteis artesanais, associando à criação as pesquisas teórica e experimental. O método que delineamos para o desenvolvimento da coleção de fios abrange: i) pesquisa teórico-conceitual, em que foram levantados os principais conhecimentos sobre as matérias primas e técnicas no âmbito da cultura têxtil popular brasileira e as principais tendências de moda e consumo no Brasil e no mundo; ii) pesquisa técnico-experimental, fase da pesquisa em que foi testada a viabilidade técnica de transformar as fibras de paina e diferentes misturas destas com fibras de algodão e lã em um fio, bem como o seu tingimento, utilizando as técnicas artesanais pesquisadas na etapa anterior; iii) desenvolvimento da coleção de fios propriamente dita. A partir dos dados obtidos na pesquisa, foi identificado que o vasto conhecimento popular a cerca das técnicas têxteis demonstra imenso potencial ao incorporá-lo no processo criativo têxtil. Além disso, a pesquisa técnico-experimental apontou a viabilidade de fiação da paina com misturas de algodão e lã, bem como o seu tingimento natural. Por meio deste trabalho foi possível então ratificar a importância e potencial de aliar a pesquisa científica à criação de moda tanto para o desenvolvimento de um novo material, como na proposição de formas distintas de produção e consumo de moda. As tendências de moda pesquisadas demonstraram que uma parcela da sociedade vive na atualidade uma intensa e acelerada redefinição de conceitos, valores e estilo de vida que contrariam a configuração do mercado de moda e a lógica de consumo predominante inerente a este, e se projetam gradativamente em transformações nos comportamentos de consumo e consequentemente no mercado e economia. Assim, elas apenas reafirmam a valia da presente pesquisa para o mercado de moda e a propensão deste à aceitação de produtos como o que propusemos aqui. / Social and environmental issues have emerged in global scale from the prevailing logics of production and consumption recurrent in the fashion system. The textile production, one of the oldest elementary human activities, has become a major factor in large scale consumption and in the misuse of natural resources throughout its evolution. Another aggravating factor is the urban-industrial society consumption values and the seasonality of fashion. As a result of a fragmented worldview, intrinsic to the modern paradigm, the textile and fashion design as well as other areas of knowledge - have been developed towards the sustainability of economic and technological development patterns compatible to these logics. In Brazil, important knowledge about technological processes and the use of raw materials, inherent in our popular culture, feel in disuse and oblivion. This knowledge is closely associated with biodiversity and taken with paramount importance for national and international environmental and social development policies. In this context, this work was developed aiming to propose a yarn collection produced with kapok fibers - from the native specie Chorisia speciosa - and textile craft techniques, linking creation to theoretical and experimental research. The outlined method for the development of the yarn collection includes: i) theoretical and conceptual research, in which we analyzed the main knowledge on raw materials and techniques in Brazilian popular textile culture and main fashion and consumption trends in Brazil and the world, ii) technical and experimental research, the phase in which we tested the technical feasibility of kapok fibers transformation and different mixtures of these fibers with cotton and wool on a yarn, as well as its dyeing, using the handmade techniques surveyed in the previous step, iii) development of yarn collection. From the data obtained in the research, we identified that the vast popular knowledge on technical textiles have immense potential to be incorporated in creative textile process. In addition, technical experimental research demonstrated the feasibility of kapok spinning with mixtures of cotton and wool, as well as its natural dyeing. Throughout the work, it was possible to confirm the potential importance of linking scientific research to fashion creation for both the development of new material and for proposing different forms of fashion production and consumption. Fashion trend research showed that part of the society is experiencing an intense and accelerated redefinition of concepts, values and lifestyle that contradicts the fashion market configuration and its consumer logic. Results of this process have gradually been projected as changes in consumer behavior, and consequently, in the market and the economy. Therefore, they reaffirm this research value for the fashion market and its propensity to accept the proposed products.

O presente trabalho parte de duas proposições teóricas para chegar ao seguinte problema de pesquisa: Como os ganhos competitivos em redes de cooperação podem ser proporcionados aos artesãos em uma iniciativa de comércio justo? A partir deste problema de pesquisa, o trabalho tem como objetivo compreender empiricamente quais ganhos competitivos apresentados pela literatura são proporcionados aos artesãos que fazem parte de uma iniciativa de comércio justo e como os diversos atores que participam dessa iniciativa percebem esses ganhos competitivos. Para cumprir com o objetivo principal, os seguintes objetivos específicos foram determinados: identificar uma iniciativa de comércio justo de artesanato e analisá-la como uma rede de cooperação; mapear os atores que compõem essa iniciativa de comércio justo; identificar os ganhos competitivos dos artesãos a partir da visão da iniciativa de comércio justo; identificar os ganhos competitivos percebidos pelos artesãos que integram a iniciativa de comércio justo; complementar a análise com a visão de parte dos demais atores da rede sobre os ganhos competitivos identificados; e comparar os achados com os princípios e características do comércio justo. Como metodologia de pesquisa, foi realizado um estudo exploratório, com estratégia de estudo de caso único integrado com abordagem qualitativa. O caso estudado foi o da Rede Asta, sendo que as fontes de evidência utilizadas foram 8 entrevistas com roteiro semiestruturado, documentos da Rede Asta e observação direta informal, enquanto o tratamento e análise dos dados foram feitos por meio da análise de conteúdo, resultando em 20 categorias analíticas e 7 categorias finais após o reagrupamento das referidas categorias analíticas. Como primeiros resultados, foi possível justificar a escolha do caso, o analisando também como uma rede de cooperação. Ainda, os principais atores dessa rede foram mapeados, sendo eles os fornecedores, os grupos produtivos, a Rede Asta, as conselheiras, o consumidor final, as empresas e as organizações parceiras. Ao analisar o ganho competitivo de escala e poder de mercado, os principais achados foram relacionados ao acesso a mercados consumidores e ampliação de vendas, à relação com os fornecedores e à credibilidade e legitimidade. No ganho de acesso a soluções, os principais achados foram sobre as capacitações para precificação, a prospecção de empresas, a comunicação e valorização cultural e o acesso a crédito diferenciado. Em aprendizagem e inovação, os principais achados foram de troca de informações de mercado, tendências, produtos e técnicas, e de desenvolvimento de um novo produto. Já no ganho de redução de custos e riscos, os achados foram sobre a segurança de pagamento, adiantamentos e investimentos, e sobre o compartilhamento de atividades e complementariedade de técnicas. Por fim, no ganho de relações sociais identificou-se como principais achados a transparência e confiança, e a concorrência interna e comportamentos oportunistas. Todos esses achados foram comparados também com os princípios e características do comércio justo. Pode-se afirmar então que essa pesquisa testou os limites da aplicação do modelo de ganhos competitivos em redes de cooperação ao comércio justo, ampliando as perspectivas teóricas sobre o tema. Como estudos futuros recomenda-se que sejam realizadas replicações dessa pesquisa em casos múltiplos de artesanato e outros produtos do comércio justo, bem como sejam realizadas pesquisas descritivas com artesãos, outros produtores e demais atores do comércio justo. Ainda, uma recomendação para pesquisas futuras é a de aprofundar o estudo da relação entre as variáveis do comércio justo e dos ganhos competitivos em redes de cooperação, ou até mesmo da relação entre as variáveis dos diversos ganhos competitivos entre si. / The present work starts from two theoretical propositions to reach the following research problem: how do competitive gains from cooperation networks may be provided to craftsworkers in a Fairtrade initiative? From this research problem, the aim of this work is to empirically comprehend which competitive gains presented by the literature are provided to the crafts workers that participate in a Fairtrade initiative and how the different actors of this initiative perceive these competitive gains. To accomplish the main goal, the following specific objectives were determined: identify a craftwork Fairtrade initiative and analyze it as a cooperation network; map the actors that compose this Fairtrade initiative; identify the competitive gains of the crafts workers from the Fairtrade initiative vision; identify the competitive gains perceived by crafts workers that integrate the Fairtrade initiative; complement the analysis with the vision from part of the other actors of the network about the identified competitive gains; and compare the findings with the Fairtrade principles and characteristics. As a research methodology, an exploratory study was conducted, with a strategy of unique and integrated case study with a qualitative approach. The case studied was Rede Astas\'s, and the sources of evidence used were 8 interviews with a semi structured script, Rede Asta\'s documents and informal direct observing, while the treatment and analysis of the data were made through content analysis, resulting in 20 analytical categories and 7 final categories, after gathering the referred analytical categories. As first results, it was possible to justify the choice of the case, analyzing it also as a cooperation network. Still, the main actors from this network were mapped, being them the suppliers, the productive groups, Rede Asta, the counselors, the final consumers, the companies and the partner organizations. When analyzing the competitive gain of scale and market power, the main findings were related to the access to consumer markets and sales growth, relationship with suppliers and credibility and legitimacy. On the gain of solutions access, the main findings were about trainings for pricing, prospection of companies, communication and cultural valorization and the access to differentiated credit. On learning and innovation, the main findings were exchange of market, trends, products and techniques informations, and development of new products. As for the gain on cost and risks reductions, the findings were about payment safety, advances and investments, and about activities sharing and technical complementation. Finally, in the gain on social relations it was identified as main findings the transparency and trust, and the internal competition and opportunists behaviors. All these findings were compared also to the Fairtrade principles and characteristics. It is possible to affirm, then, that this research tested the limits of applying the model of competitive gains within cooperation networks to Fairtrade, expanding the theoretical perspectives of the subject. For future studies are recommended to be done re-applications of this research in multiple cases of craft work and other products from Fairtrade, as well as new descriptive researches with crafts workers, other producers and other actors from Fairtrade. Still, a recommendation for future researches is to deepen the study of relationships between the variables from Fairtrade and from competitive gains in cooperation networks, or even of the relationship between the variables of different competitive gains within each other.

O Programa do Artesanato Brasileiro está atualmente subordinado ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e à Secretaria Especial da Micro e Pequena Empresa, assim, a diretriz estatal aponta para a criação da figura do artesão-empresário que é amparado por algumas agências de fomento, que viabilizam a inserção do artesanato no mercado. Para tanto, utilizam-se dos serviços do designer para adequar o objeto artesanal ao gosto do cliente. Quando esses designers são bem relacionados com a mídia especializada, esses objetos possuem destino certo no mercado de luxo, já que, além de portarem a assinatura de projeto do designer famoso, apresentam características correspondentes ao discurso legitimador desse mercado que é a raridade: são produtos disponibilizados em poucas quantidades, a mão de obra é especializada já que o saber fazer é aprimorado por gerações e, advém de lugares longínquos, perfeitos para a construção de um imaginário territorial a ser embutido na precificação desses produtos. Esta pesquisa mapeia a complexa rede de trocas entre esses atores sociais: as comunidades artesãs, as instituições de fomento que possuem o design como colaborador e o mercado de luxo. Para tanto, observou-se as relações de troca de três comunidades artesãs e seu mercado consumidor de luxo. Esse novo mercado foi alcançado após os produtos artesanais confeccionados pelas comunidades artesãs terem sido intervindos, projetados e/ou ressignificados por designers conceituados pela mídia especializada e circularem em importantes feiras de design, exposições e em mídias impressas e digitais, nacionais e estrangeiras, juntamente com um imaginário construído dos povoados. / The Brazilian Handicraft Program is currently subordinated to the Ministry of Development, Industry and Foreign Trade and to the Special Secretariat for Micro and Small Enterprises. Thus, the state directive points to the creation of the artisanentrepreneur figure who is supported by some development agencies, which enable the insertion of handicrafts into the market. For this, they use the services of the designer to adapt the artisanal object to the preferences of the client. When these designers are well connected with the specialized media, these objects have a certain destination in the luxury market, since, besides carrying the signature of the famous designer, they present characteristics corresponding to the legitimating discourse of this market, which is the rarity: they are products available in few quantities, the workforce is specialized since the know-how is improved for generations and comes from far away places, perfect for the construction of a territorial imaginary to be embedded in the pricing of these products. This research maps the complex network of exchanges between these social actors: the artisan communities, the development institutions that have the design as collaborator and the luxury market. In order to do so, it was observed the exchange relations of three artisan communities and their luxury consumer market. This new market has been achieved after artisanal products made by artisan communities have been invested, designed and/or re-designed by designers well connected with the specialized media, and circulate in important national and foreign design exhibitions and print and digital media along with an imaginary built from the villages.

O presente trabalho tem como objetivo principal relacionar a utilização da argila, material de expressão artística e cultural a aspectos técnicos frequentemente ignorados pelos executores (artesãos artistas), a partir da análise de técnicas tradicionais de modelagem. Busca, portanto, compreender como a matéria-prima (argila), disponível para certa comunidade artesã, influenciou o desenvolvimento espontâneo de uma técnica de modelagem empregada em uma determinada região do Brasil, resultando em uma forma peculiar de expressão artística. A disponibilidade de um tipo de matéria-prima é um aspecto comumente negligenciado na análise de uma forma de expressão artística. Muitas vezes, em função das limitações tanto do material como da falta de conhecimento técnico, falhas do material são resolvidas com a utilização de técnicas desenvolvidas como fruto da experimentação e observação. Assim, objetiva investigar como as propriedades da argila são importantes na definição das características de um trabalho, na escolha do método de execução em suas diferentes fases. Como os executores conseguem superar certos problemas apresentados pelo material com o emprego de soluções experimentais. A metodologia abrange pesquisa bibliográfica, visita a campo para coleta de material para análise, caracterização do material, comparação entre resultados obtidos. Os resultados da pesquisa comprovaram que a matéria-prima utilizada por cada comunidade influencia o tipo de trabalho executado, promovendo a escolha de soluções estéticas e de modelagem adequadas às propriedades das argilas. Isto de certa forma inviabiliza a execução do trabalho com suas características particulares e autênticas em outra região, com uso de uma argila que não a disponível no local. Daí o caráter também documental do estudo, pois registra tanto a existência de uma matéria-prima finita e suas particularidades específicas, como também a técnica e a voz dessas pessoas, que de forma singular a utilizam como meio de expressão e subsistência. / The present work has as its main objective to relate the use of clay, artistic expression and cultural material technical aspects often ignored by the executors (artisans artists), from the traditional techniques of analysis modeling. Search, therefore, understand how the raw material (clay), available for certain artisan community, influenced the spontaneous development of a modeling technique employed in a particular region of Brazil, resulting in a peculiar form of artistic expression, because the availability of a kind of raw material is a commonly neglected aspect in the analysis of a form of artistic expression. Often, depending on the limitations of both the material and the lack of technical knowledge, \"failures\" of the material are resolved with the use of techniques developed as a result of experimentation and observation. Thus, aims to investigate how the properties of clay are important in defining the characteristics of a work, in choosing the method of execution in its different phases. As performers can \"overcome\" certain problems presented by the material with the use of experimental solutions. The survey results proved that the raw material used by each community influences the type of work performed, promoting the choice of aesthetic solutions and appropriate modeling the properties of clays. This somehow makes the execution of work with their particular characteristics and authentic in another region, with use of a clay that not available on site. Hence the documentary also character of the study, because registers both the existence of a story press and their specific particularities finite but also the technique and the voice of these people, that of singular form to use as a means of expression and livelihood.

[pt] O brinquedo como objeto de estudo tem suscitado o interesse de educadores, psicólogos, designers, sociólogos, antropólogos, filósofos e historiadores, em função da diversidade de perspectivas que abre sobre as realidades econômicas, políticas e culturais definidoras do mundo contemporâneo. A história do brinquedo e do brincar está imbricada no projeto de modernidade instalado a partir do Iluminismo. No caso da presente pesquisa, o brinquedo é compreendido como um artefato, fruto do trabalho humano e, portanto, objeto passível de análise sob a ótica dos estudos da cultura material e do design. Partindo dessa perspectiva, foi realizada uma coleta ampla de informações sobre o projeto de brinquedos no Brasil nas suas mais diversas manifestações, enfocando os seguintes pontos: 1. o surgimento da noção de infância no século XIX e as diversas concepções da importância do brinquedo para a criança; 2. a tradição do brinquedo popular no Brasil, relacionando seu caráter artesanal com as condições socioeconômicas da infância brasileira; 3. as transformações tecnológicas que propiciaram a industrialização do brinquedo brasileiro, destacando a história da Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. a atividade de projetar brinquedos no Brasil vista a partir de entrevistas com designers e outros profissionais. O objetivo geral do trabalho é gerar uma base de conhecimento sobre as condições em que se dá o processo de criação de brinquedos no Brasil. Dada a fragmentação de informações sobre esse tema em diversos campos de estudo, a pesquisa realizada adquiriu um caráter arqueológico, reunindo e organizando os vestígios encontrados em uma teia que abrange desde a história das técnicas e tecnologias até os estudos e pesquisas de cultura popular. / [en] The toy as object of study has interested educators, psychologists, designers, sociologists, philosophers and historians, principally due to the wide diversity of insights that the study of toys provides onto the economics, politics and cultural realities that define the contemporary world. The histories of toys and their use are embedded in the project of modernity originating in the Enlightenment. The current study treats the toy as an artifact, a product of human labor and an object suitable for analysis within the precepts of material culture and design. studies From this premise, a range of data about the toy`s design in Brazil, in its multiple manifestations, have been undertaken, with focus on the following aspects: 1. the emerging notion of childhood in the nineteenth century, and the different conceptions of the importance of the toy for the child; 2. the popular toy tradition in Brazil, demonstrating the relationship between the craft characteristics of toymaking and the socio-economic conditions of the Brazilian childhood; 3. the technological transformations that contributed to the industrialization of the Brazilian toy, with special emphasis on the history of Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. the process of producing toys in Brazil, as understood through interviews with toy designers and other professionals. The main goal of this research is to generate a base of knowledge about the process of toy creation in Brazil. The data related to this theme is fragmented across several fields of study, thus the research acquired an archeological character, assembling and organizing fragments and vestiges with methodologies that range from the history of workmanship and technology to the study of popular culture.

[pt] Responsabilidade social nas relações entre designers e artesãos: um caminho sustentável? tem como objetivo principal verificar se projetos autodenominados de responsabilidade social entre designers e artesãos podem proporcionar a geração de renda e a preservação das tradições sócio-culturais dos artesãos envolvidos. O foco recai em exemplos de alianças onde empresas ou representantes de empresas ajudam grupos de artesãos ou comunidades a se ajustarem ao mercado fazendo isto explicitamente como uma finalidade social e não simplesmente uma terceirização. Nos interessamos em casos onde a empresa utiliza a expertise específica de seu mercado para a finalidade social e desta forma capacita e/ou promove estes grupos ou comunidades. A partir desta pesquisa foi possível verificar questões sobre as relações entre designers/estilistas e artesãos que influenciaram diretamente o desenvolvimento de produtos artesanais e sua permanência regular em mercados específicos como o mercado da moda. / [en] Social responsibility in relations between designers and artisans: a sustainable way? has as its chief objective to investigate whether projects selfstyled as social responsibility between designers and artisans may make it possible to generate income and preserve the social and cultural traditions of the artisans involved. The analysis focuses examples of alliances between companies or representatives of companies helping groups of artisans or communities to adjust to the market and doing so explicitly with a social aim and not just outsourcing. We are interested in cases where the company uses market-specific expertise for social ends and thus enables and/or promotes these groups or communities. From this research it was possible to verify issues related to the relationships between designers/stylists and artisans that directly influence the development of handicrafts and their consistent permanence in specific markets, such as the fashion market.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-03-24T18:10:44Z No. of bitstreams: 1 TES_IGOR_LIBERTADOR_SILVA_COMPLETO.pdf: 3419525 bytes, checksum: 84b398c7f8c56ae103d1a1f64525dcdd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T18:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_IGOR_LIBERTADOR_SILVA_COMPLETO.pdf: 3419525 bytes, checksum: 84b398c7f8c56ae103d1a1f64525dcdd (MD5) Previous issue date: 2016-09-09 / The State of Sergipe has a wide cultural diversity, this forms the basis of the configuration of your society, that is the main active ingredient of all cultural and artistic events that happens in the state, demonstrating a multicultural education, multireligious and multiethnic, capable of providing production and several characters. The large existing cultural plurality in the state of Sergipe can be perceived through the variety of craft productions that take place mainly in the municipalities, covering a large number of people make it a generating activity economy. This thesis is about artisanal production of pottery in the city of Santana do S?o Francisco/SE, specifically on the teacher training process. Qualitative and anthropological point of view character reveals the aspect of the living environment of the panorama in which the master and candangue relate about the pedagogical point of view, highlighting the practices involved during the lecture and evaluation of knowledge. As chosen methodology, participant observation favored deeper integration in the practices and representations experienced by the subjects, allowing to reveal the strategies and narrative mechanisms used by the master, as well as to expose my narratives jointly built with the research subjects, contextualized through ritual practices carved from the action/gestures. / O Estado de Sergipe possui uma diversidade cultural ampla, sendo esta a base da configura??o da sua sociedade, o principal ingrediente ativo de todas as manifesta??es culturais e art?sticas que acontece no estado, demonstrando uma forma??o multicultural, multireligiosa e multi?tnica, capaz de proporcionar produ??es e caracteres diversos. A grande pluralidade cultural existente no Estado de Sergipe pode ser percebida atrav?s da variedade de produ??es artesanais que acontecem principalmente nos seus munic?pios, abrangendo um grande n?mero de pessoas que fazem dela uma atividade geradora de economia. A presente tese versa sobre a produ??o artesanal de cer?mica da cidade de Santana do S?o Francisco/SE, mais especificamente sobre o processo de forma??o do mestre. De car?ter qualitativo e com o ponto de vista antropol?gico, revela o panorama do ambiente de conviv?ncia em que o mestre e o candangue se relacionam sobre o ponto de vista pedag?gico, destacando as pr?ticas envolvidas durante a prele??o e avalia??o do conhecimento. Como metodologia escolhida, a observa??o participante favoreceu uma inser??o mais profunda nas pr?ticas e representa??es vivenciadas pelos sujeitos, permitindo revelar as estrat?gias e os mecanismos narrativos utilizados pelo mestre, bem como expor as narrativas constru?das conjuntamente com os sujeitos da pesquisa, objetualizadas por meio das pr?ticas rituais esculpidas a partir da a??o/gestualidade.