O Programa do Artesanato Brasileiro está atualmente subordinado ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e à Secretaria Especial da Micro e Pequena Empresa, assim, a diretriz estatal aponta para a criação da figura do artesão-empresário que é amparado por algumas agências de fomento, que viabilizam a inserção do artesanato no mercado. Para tanto, utilizam-se dos serviços do designer para adequar o objeto artesanal ao gosto do cliente. Quando esses designers são bem relacionados com a mídia especializada, esses objetos possuem destino certo no mercado de luxo, já que, além de portarem a assinatura de projeto do designer famoso, apresentam características correspondentes ao discurso legitimador desse mercado que é a raridade: são produtos disponibilizados em poucas quantidades, a mão de obra é especializada já que o saber fazer é aprimorado por gerações e, advém de lugares longínquos, perfeitos para a construção de um imaginário territorial a ser embutido na precificação desses produtos. Esta pesquisa mapeia a complexa rede de trocas entre esses atores sociais: as comunidades artesãs, as instituições de fomento que possuem o design como colaborador e o mercado de luxo. Para tanto, observou-se as relações de troca de três comunidades artesãs e seu mercado consumidor de luxo. Esse novo mercado foi alcançado após os produtos artesanais confeccionados pelas comunidades artesãs terem sido intervindos, projetados e/ou ressignificados por designers conceituados pela mídia especializada e circularem em importantes feiras de design, exposições e em mídias impressas e digitais, nacionais e estrangeiras, juntamente com um imaginário construído dos povoados. / The Brazilian Handicraft Program is currently subordinated to the Ministry of Development, Industry and Foreign Trade and to the Special Secretariat for Micro and Small Enterprises. Thus, the state directive points to the creation of the artisanentrepreneur figure who is supported by some development agencies, which enable the insertion of handicrafts into the market. For this, they use the services of the designer to adapt the artisanal object to the preferences of the client. When these designers are well connected with the specialized media, these objects have a certain destination in the luxury market, since, besides carrying the signature of the famous designer, they present characteristics corresponding to the legitimating discourse of this market, which is the rarity: they are products available in few quantities, the workforce is specialized since the know-how is improved for generations and comes from far away places, perfect for the construction of a territorial imaginary to be embedded in the pricing of these products. This research maps the complex network of exchanges between these social actors: the artisan communities, the development institutions that have the design as collaborator and the luxury market. In order to do so, it was observed the exchange relations of three artisan communities and their luxury consumer market. This new market has been achieved after artisanal products made by artisan communities have been invested, designed and/or re-designed by designers well connected with the specialized media, and circulate in important national and foreign design exhibitions and print and digital media along with an imaginary built from the villages.

O Programa do Artesanato Brasileiro está atualmente subordinado ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e à Secretaria Especial da Micro e Pequena Empresa, assim, a diretriz estatal aponta para a criação da figura do artesão-empresário que é amparado por algumas agências de fomento, que viabilizam a inserção do artesanato no mercado. Para tanto, utilizam-se dos serviços do designer para adequar o objeto artesanal ao gosto do cliente. Quando esses designers são bem relacionados com a mídia especializada, esses objetos possuem destino certo no mercado de luxo, já que, além de portarem a assinatura de projeto do designer famoso, apresentam características correspondentes ao discurso legitimador desse mercado que é a raridade: são produtos disponibilizados em poucas quantidades, a mão de obra é especializada já que o saber fazer é aprimorado por gerações e, advém de lugares longínquos, perfeitos para a construção de um imaginário territorial a ser embutido na precificação desses produtos. Esta pesquisa mapeia a complexa rede de trocas entre esses atores sociais: as comunidades artesãs, as instituições de fomento que possuem o design como colaborador e o mercado de luxo. Para tanto, observou-se as relações de troca de três comunidades artesãs e seu mercado consumidor de luxo. Esse novo mercado foi alcançado após os produtos artesanais confeccionados pelas comunidades artesãs terem sido intervindos, projetados e/ou ressignificados por designers conceituados pela mídia especializada e circularem em importantes feiras de design, exposições e em mídias impressas e digitais, nacionais e estrangeiras, juntamente com um imaginário construído dos povoados. / The Brazilian Handicraft Program is currently subordinated to the Ministry of Development, Industry and Foreign Trade and to the Special Secretariat for Micro and Small Enterprises. Thus, the state directive points to the creation of the artisanentrepreneur figure who is supported by some development agencies, which enable the insertion of handicrafts into the market. For this, they use the services of the designer to adapt the artisanal object to the preferences of the client. When these designers are well connected with the specialized media, these objects have a certain destination in the luxury market, since, besides carrying the signature of the famous designer, they present characteristics corresponding to the legitimating discourse of this market, which is the rarity: they are products available in few quantities, the workforce is specialized since the know-how is improved for generations and comes from far away places, perfect for the construction of a territorial imaginary to be embedded in the pricing of these products. This research maps the complex network of exchanges between these social actors: the artisan communities, the development institutions that have the design as collaborator and the luxury market. In order to do so, it was observed the exchange relations of three artisan communities and their luxury consumer market. This new market has been achieved after artisanal products made by artisan communities have been invested, designed and/or re-designed by designers well connected with the specialized media, and circulate in important national and foreign design exhibitions and print and digital media along with an imaginary built from the villages.

120f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:41:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Sergio Araujo.pdf: 946474 bytes, checksum: 068dcd7acd575d84f7bb63eaacc44aab (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T17:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Sergio Araujo.pdf: 946474 bytes, checksum: 068dcd7acd575d84f7bb63eaacc44aab (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T17:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Sergio Araujo.pdf: 946474 bytes, checksum: 068dcd7acd575d84f7bb63eaacc44aab (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação examinou os enlaces entre cultura, política e mercado na Bahia tendo como horizonte temporal os fenômenos ocorridos nas duas últimas décadas em nosso Estado com as transformações ocorridas no campo da criação e da produção cultural contemporânea. A pesquisa ancorou-se em dois eixos de análise: 1) na compreensão da relevância dada aos campos político e econômico na configuração que a cultura adquiriu a partir do século XX; 2) na compreensão das transformações ocorridas no campo da gestão pública da cultura, orientadas pela interseção, cada vez mais presente, entre cultura e entretenimento, política e economia, adotando-se como célula de análise a criação da Secretaria da Cultura e Turismo do Estado da Bahia. Os resultados desta investigação possibilitaram inferir que, ao priorizar as áreas da cultura e do turismo como agendas de destaque, o empreendimento do grupo político liderado pelo senador Antonio Carlos Magalhães estava atento à crescente demanda por bens culturais, fenômeno ocorrido em escala global. O esteio deste empreendimento foi a adoção de uma ampla intervenção no campo da criação e da produção cultural, centrada na celebração da singularidade e diversidade da identidade baiana como elemento de diferenciação simbólica. / Salvador

171f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:16:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Fernanda Leite.pdf: 1770736 bytes, checksum: 6ac295a123241f82f32ea931955e1a2d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:51:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Fernanda Leite.pdf: 1770736 bytes, checksum: 6ac295a123241f82f32ea931955e1a2d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Fernanda Leite.pdf: 1770736 bytes, checksum: 6ac295a123241f82f32ea931955e1a2d (MD5) Previous issue date: 2007 / Nesta dissertação, desenvolvo um estudo de caso acerca do Mercado Cultural, evento anual realizado pelo Instituto Cultural Casa Via Magia, desde 1999, em Salvador, que se direciona à valorização das produções artísticas e culturais independentes, aquelas não diretamente vinculadas às estratégias de difusão e circulação das indústrias culturais. Parto da sua singularidade enquanto um acontecimento da cultura para efetuar uma análise em torno da trajetória que foi sendo trilhada ao longo das suas sete edições, considerando as oscilações e redimensionamentos da proposta difundida pela organização do evento e focando nas aproximações e deslocamentos entre o evento e a articulação das redes de cultura, já que o Mercado Cultural foi fruto do engajamento da Casa Via Magia com as referidas redes. Valho-me, para o desenvolvimento de tal análise, dos estudos acerca da centralidade que o campo cultural vem assumindo, na contemporaneidade, nos quais são evocadas noções como as provenientes de análises dos Estudos Culturais, a relação entre a cultura e as teorias sobre o desenvolvimento, os impactos da globalização em nossas sociedades e os paradoxos engendrados com o surgimento das tecnologias da comunicação e informação, em que se encaixam as contradições existentes entre os aspectos normativos e a praxis das redes de cultura, particularmente daquelas que atuam na perspectiva da produção artística e da promoção e distribuição culturais. Tendo a proposta inicial do Mercado Cultural se confundido com as perspectivas dessas redes, isto é, sendo focada na promoção e distribuição da produção cultural independente, a partir do intercâmbio e da cooperação internacional como uma alternativa à lógica hegemônica de dominação e de dirigismo cultural, o evento conseguiu agregar um conjunto de fatores que o instituíram como evento representativo, servindo como um atestado de qualidade para os grupos que dele participavam e cumprindo com a missão de estabelecer pontes de conexão entre produções culturais diversas num contexto internacional. Ao longo das suas duas últimas edições, no entanto, o foco de atuação do evento foi deslocado para uma perspectiva mais localizada e menos internacional, atuando, de maneira sistemática, com as populações locais e voltando-se às atividades de formação e capacitação culturais em detrimento da sua proposta inicial. Nesse contexto, analiso os fatores que desencadearam tais mudanças, pondo em relação o histórico das ações desenvolvidas pela Casa Via Magia; a atual conjuntura das redes de cultura com as quais o Mercado Cultural dialogava; as demandas geradas pelas suas agências financiadoras e o surgimento de outras iniciativas com uma missão semelhante àquela que construiu inicialmente a identidade do evento. Palavras-chave: Mercado cultural. Cultura e desenvolvimento. Dinâmicas contemporâneas. Redes de cultura. Sociedade em rede. / Salvador

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2017-06-13T17:24:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) 2011-Dissertacao-Anna-Beatriz-Koslinski.pdf: 1798709 bytes, checksum: 24317b8d8516ed44c84a6fac0045ad0e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T17:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) 2011-Dissertacao-Anna-Beatriz-Koslinski.pdf: 1798709 bytes, checksum: 24317b8d8516ed44c84a6fac0045ad0e (MD5) Previous issue date: 2011-02-14 / Nas ultimas décadas e,principalmente,nesse início de século,observamos uma conquista de espaços e visibilidade dos maracatus-nação pernambucanos não só em Pernambuco como em diversos estados brasileiros. Nesse contexto,onde a manifestação se tornou, dentre outras coisas, atração turística percebemos que,categorias como religiosidade, tradição e mesmo africanidadese tornaram valores presentes nos grupos, valores que,de certa forma lhes conferem autenticidade. Apesar da recorrência desses valores, o modo como cada grupo articula com eles é muito diverso, criando uma série de particularidades e contribuindo para a construção de suas identidades. A presente pesquisa tem como objetivo compreender o processo de construção de identidade dos maracatuzeiros da Nação do Maracatu Porto Rico, uma das nações com maior visibilidade na cidade do Recife e arredores. Deste modo, buscaremos tal compreensão através do estudo dos rituais e simbolismo articulados dentro do grupo, que tem como característica marcante a forte vivência religiosa, que muitas vezes dá sustentação as suas escolhas e atitudes, como também do estudo da narrativa de origem do grupo, que pode ser compreendida como sendo um mito, sendo concretizado por meio de celebrações, loas e discursos proferidos pelas lideranças e pelos demais maracatuzeiros da nação. / In the last decade, especiallyin the beginning of the 21stcentury, it has been observed a raiseof spaces and visibility of the “maracatus-nação” from Pernambuco, not only in such state,but also in otherparts of Brazil. In this context, where the manifestation has become, among several things, a tourist attraction, we have noticed that, categories such as religion, tradition and evenafricanity have become recurrentvalues in the groups, values that, in a way, gives them authenticity. Despite the recurrenceof such values, the way each group operateswith them is diverse, creating a series of particular aspects,and contributing to the construction of their identities. The present research has as an objective, the comprehension of the identity construction process of the members from “Nação do Maracatu Porto Rico”, one of the most famous maracatus-naçãoin Recife. In order to reach this objective, we intend to analyzethe rituals and their symbolism operated by the group, which has the religiosity as a strong feature thatmost times holds its choices and attitudes. The research will also analyzethe groups origin narrative, which can also be understood as a myth, been reaffirmed on celebrations, songs anddiscourses made by the liderances and other members of the Nação do Maracatu Porto Rico.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:21:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Fernanda Freire Luis.pdf: 12292494 bytes, checksum: 88b98796bf6b7cae863796fc00f0ea3c (MD5) Previous issue date: 2011-02-17 / The author s professional experience was the groundwork for this research. Its aim was to systematically investigate how rehabilitation projects are being made eligible for taxes incentives and exemptions by Brazilian Federal Cultural Laws (like the Rouanet law). In order to understand and explain how this process is developed, besides identifying the formal aspects of the role played by these incentive laws, this study presents a bibliographical review of some major concepts (such as historic heritage, tax exemption, restoration); consolidates the information upon the incentive laws and the necessary steps for its activation; and builds up a wide picture checking in which cases, among all the classified buildings in São Paulo with at least two different levels of protection, these fiscal incentives have been used for the revitalization of the cultural heritage. To illustrate this process it further examines three restoration works carried out in city of São Paulo, made available by the use of with funds originated from Brazilian State tax exemption incentives, with the support of private companies. The study also analyzed the quality of these rehabilitation projects and how they have contributed to the effective preservation of Brazil s cultural heritage / Esta pesquisa parte da experiência profissional da autora e buscou analisar de maneira ampla e referenciada como são analisados e aprovados os projetos de restauração de obras arquitetônicas de interesse especial com base nas leis de incentivo à cultura, notadamente pela Lei Federal de Incentivo, conhecida como Lei Rouanet. Para entender e explicar como esse processo se desenvolve, são identificados os aspectos formais do papel das leis de incentivo, apresentada uma revisão bibliográfica sobre alguns conceitos relevantes (como patrimônio cultural, renúncia fiscal, restauração) consolidando as informações sobre as leis de incentivo e sobre os passos necessários para sua ativação. Elaborou-se um quadro abrangente verificando, para o caso de São Paulo, dentre os bens tombados em pelo menos dois níveis de proteção, em que casos vêm ocorrendo o aproveitamento de incentivos fiscais para a revitalização desse patrimônio. Para exemplificar o processo, foram estudadas três obras de recuperação de edifícios históricos realizadas com recursos provenientes da renúncia fiscal do Estado Brasileiro, aplicados por empresas privadas, na cidade de São Paulo. O estudo buscou avaliar a contribuição efetiva dessas intervenções para a preservação do patrimônio cultural do país

The aim of this doctoral thesis is to explore how art was mediated and given meaning in the environment of an urban media culture in Stockholm during the second part of the 18th century. It comprises studies of how art was distributed on the market, how it was discussed in the press and how it was exhibited in public. It also includes an analytical orientation toward mixing of concepts and values, rather than purifying them into categories such as elite and popular. Art is approached as an open concept of investigation. The thesis presents three studies. The first discusses art as concepts and subject matter in papers, pamphlets and encyclopaedias, with a critical stand against the historiography emphasizing the establishment of the 'fine arts'.  The second situates art in two parallel practises of showing art in public, exhibitions arranged by the Academy of Arts and the Auction Chamber's public sales. The third deals with prints on the market, a medium equally recognized as one of the fine arts and as a visual mass medium. All studies also consider notions of interaction, public, and social class. Two overarching arguments are developed. The first concerns media cultural functions as mechanisms of cultural transgression. This argument points to the mixing of international and local, regarding both themes in the press and prints on the market. It also stresses the mixing of art, commerce, and entertainment, in the dual character of both the academy's exhibitions and the auction's sales. The second argument consists in pointing to alternative cuts, by which I suggest discursive relations between art, luxury, entertainment, and knowledge. These are areas that, since the 18th century, have often been kept apart, but were nonetheless deeply interwoven. One overarchig pattern studied throughout the thesis is the 18th-century linking of the fine arts as well as luxury, entertainment, and knowledge to a perceptually defined subject.