Iris, l’arc-en-ciel, la rapide messagère « aux ailes d’or », est une divinité de rang B dont les représentations sur la céramique attique des VIe et Ve siècle avant notre ère ont été peu étudiées. Cet état de fait est dû aux très nombreuses représentations de déesses ailées dans la céramique attique, lesquelles entraînent nécessairement confusions et problèmes d’identification : avec Niké en premier lieu, avec Éos, Hébé, et d’autres divinités dans une moindre mesure. Nous avons alors cherché à comprendre ce lieu d’expérimentations et de jeux qu’est l’image attique et, plus particulièrement, que constitue ce « panthéon d’images » en analysant les confusions, en déterminant de probable fusions imagées, tout en envisageant la diversité mais aussi la polysémie de l'iconographie de la déesse Iris. L’enjeu de ces analyses est de nous permettre d’appréhender une vision grecque de l’image des femmes ailées, de voir l’évolution des représentations des dieux sur la céramique attique, et ce qu’implique la conceptualisation imagée des rapports entre monde divin et monde humain. Pour ce faire nous avons mené différentes enquêtes en fonction des thématiques que nous avons été amenés à aborder à cause de ces images et à partir de ces images. Nous avons envisagé non seulement les images mais aussi les lectures des textes antiques qui ont pu être faites ces dernières années, ainsi que la société qui a produit ces images. Nous cherchons donc à utiliser une perspective plurielle, amorcée, entre autres, par Jean-Pierre Vernant, alliant trois approches : l’anthropologie, l’histoire des religions et l’histoire du visuel afin de saisir l’étendue des représentations de la déesse Iris. / Iris—the rainbow and the “Golden Winged” swift messenger—is a divinity of the second rank whose representations on Attic ceramics of the 6th and 5th centuries BC have been little studied; this is due to the great number of representations of winged goddesses on Attic ceramics, which necessarily leads to confusions and identification problems, first and foremost with Nike, but also with Eos, Hebe and other divinities to a lesser extent. Therefore, we have tried to understand the experimentation and games of Attic images and, more specifically, what constitutes this “pantheon of images”: to this end, we have analysed the confusions by determining probable fusions of images, while at the same time considering both the diversity and the polysemy of the iconography of the goddess Iris. What is at stake with these analyses is the possibility to apprehend a Greek vision of the image of winged women, to see the evolution of the representations of gods on Attic ceramics, and what the conceptualisation of the connection between the divine and the human worlds through images implies; to do so, we have carried out various investigations depending on the themes that we have been led to address because of and starting from these images. We have considered not only the images but also the interpretations of Attic texts which have been made these last years, and the society which produced these images as well. Thus, we have tried to use a pluralist perspective, one which was initiated by Jean-Pierre Vernant, among others, and combining three approaches—anthropology, the history of religion and visual culture—in order to grasp the scope of the representations of the goddess Iris.

Le travail porte sur les aspects du mythe de Korè-Perséphone se référant à l’Attique, son culte et sa présence en dehors de la religion civique. La première partie examine le mythe de Korè et les étymologies du nom proposées par les Anciens. La deuxième partie porte sur les fêtes et les cultes d’Attique où Korè apparaît, seule ou aux côtés de Déméter : les Thesmophories, les Mystères d’Éleusis, les Petits Mystères d’Agra, les Skira et les Halôa, les cultes thesmophoriques et éleusiniens locaux, les sanctuaires et les emplacements sacrés relatifs à la déesse. La troisième partie est consacrée à la place de la déesse dans la magie, dans les associations religieuses dionysiaques ou orphiques (collège des Iobacchoi), et au manuel d’onirocritique d’Artémidore. La quatrième partie contient le corpus des textes cités au cours du travail : les sources littéraires, les documents épigraphiques et papyrologiques. Un appendice est consacré à l’image de Korè-Perséphone dans l’oeuvre de Porphyre. / The study focuses on aspects of the myth of Kore-Persephone referring to Attica, its worship and its presence outside the civic religion. The first part focuses on the myth of Kore and different suggestions for the etymologies of names proposed by the Elders. The second part focuses on festivals and cults of Attica where Kore appears alone or alongside of Demeter: the Thesmophoria, the Eleusinian Mysteries, the lesser mysteries of Agra, Skira and Haloa, local Thesmophoria and Eleusinian worships, shrines and sacred sites related to the goddess. The third part is dedicated to the place of the goddess in magic, in Dionysian or Orphic religious connections (Society of Iobacchoi) and Artemidorus’ treatise on oneirocriticism. The fourth part contains the corpus of texts referenced in the work (literary sources, inscriptions and papyrus). An appendix is devoted to the image of Kore-Persephone in the works of Porphyry.

Ce travail est basé sur une approche pluridisciplinaire des sources antiques ; les informations issues des sources écrites, de l’iconographie, des outils de tissage et des fragments textiles conservés, sont comparées pour créer une image aussi complète que possible de l’activité textile en Attique de l’époque classique. Cette étude révèle une activité textile très soutenue, divisée entre l’espace domestique et l’espace artisanal, occupant un grand nombre d’hommes et de femmes. Les Grecs anciens avaient hérité d’une grande tradition textile et d’un savoir-faire qui, comparé à la bonne connaissance du milieu naturel environnant, leur permettait de faire des choix (de matière première, de techniques de fabrication et de techniques d’ennoblissement) pour arriver chaque fois au résultat désiré. Des différences de qualité aux matières premières, aux techniques de fabrication et d’ennoblissement, évoquées dans la littérature de l’époque, indiquent l’existence de textiles de différentes qualités, qui répondaient aux besoins de toutes les couches sociales. / This study examines the textile production in classical Attica with an interdisciplinary method, which combines information from the written sources, the classical iconography, the textile production tools and the classical textile remains, in order to establish the most complete image possible of the textile activity in the classical period. The sources inform us of an elaborate textile industry and a high specialization of the professional technicians working in this domain. The Greeks have inherited a great textile tradition and technical knowledge, which, combined to their familiarity with the natural environment made them to be able to choose between raw materials, production and embellishment techniques in order to achieve the desired result. Differences in the quality of the raw materials, the production and embellishment techniques, as references in the literature, suggest the production of a great variety of textiles of different qualities in order to respond to the needs of all social classes.

La région d'Attique, à cause de sa situation géographique privilégiée qui la rattache d'une part à la Grèce continentale et de l'autre aux Cyclades, a été longtemps considérée comme un carrefour important dans le bassin égéen, entre différente aires culturelles du BAII (IIIe millénaire). Des éléments aussi bien culturels qu'économiques propres aux communautés attiques ont été développés. Ce travail constitue un premier essai de reconstituer le cadre socio-économique et culturel de ces communautés, en étudiant la céramique provenant de cinq sites (Sud-Est d'Attique) : Koropi, Mérenda, Askitario, Raphina et Haghios Kosmas. Ces sites ont fourni un assemblage céramique très riche qui se caractérise d'une grande variabilité en formes et classes céramiques. Afin d'étudier cet assemblage, une approche techno-morphologique a été suivie, qui nécessite une étude macroscopique exhaustive. L'analyse macroscopique des traces de fabrication est indispensable pour reconstituer la chaîne opératoire de fabrication des récipients et procéder au regroupement du matériel en classes et groupes céramiques. Ces données ont été ensuite couplées avec des analyses pétrographiques et chimiques (NAA, SEM). L'étude morpho-stylistique est nécessaire pour la classification morphologique du matériel, indispensable pour la recherche d'éléments communs aux sites du corpus. Par ailleurs, cette étude a pour objectif d'approcher les modalités de production et de distribution dans la région, en identifiant l'existence d'une production céramique locale ainsi que des réseaux de circulation des vases auxquelles participent activement les communautés attiques et qui caractérisent le bassin égéen pendant le BAII. / The region of Attica has long been considered as an important crossroad between different regions of the EB II Aegean world (3rd millennium). Due to its location, specific features have been developed which are identified in different aspects of the prehistoric society. This work is an attempt to approach the socio-economic and cultural context of this society, by studying the pottery from five sites (SE Attica) : Koropi, Merenda, Askitario, Ratina and Ag. Kosmas. These sites have provided us with an exceptionally rich and well preserved pottery assemblage, which consists of a large number of vessels for various domestic or other uses, occurred in a great variety of fabrics and wares. In order to study this varied and rich assemblage, an integrated archaeological and scientific research was conducted. The archaeological research incorporates a technological analysis according to the concept of "chaîne opératoire" based on the macroscopic study of the surface features, as well as a detailed typological study. At the same time, analytical techniques have been applied such as petrographic analysis and chemical analysis by NAA and SEM. This study aims to shed light on aspects of pottery production and distribution in the region, by identifying the technological and typological characteristics of the "local" ceramic groups as opposed to the imported ones. In this way, significant social and cultural implications could be made about the society of these sites and their role in the exchange networks that largely characterized the EB II Aegean.

Quoi de plus inné que les concepts d’oblique, d’horizontal ou de vertical ? Pour nous, moderne, ces concepts fondamentaux sont la base de tout notre système de pensée, tant mathématique qu’artistique. Tout porterait à croire que ces principes soient présents dans la civilisation grecque, dont nous nous réclamons les héritiers. Ce n’est pourtant pas une évidence au vu des textes qui nous ont été rapportés. Homère n’a pas connu le concept d’oblique – aucun mot ne saurait le traduire dans la langue de son époque. Et même plus tard. Les Grecs ont cinq adjectifs pour signifier approximativement l’oblique : λοξός, πλάγιος, λέχριος, σκολιός et δόχμιος. Chaque discipline (cosmologie, optique, géographie, artistique, etc.) a sa façon d’appréhender ces cinq termes, qui ne recouvrent à chaque fois que partiellement notre notion d’oblique. Paradoxalement, ce que le langage écrit n’a pas synthétisé se retrouve en abondance dans l’imagerie. Plus surprenant encore, l’oblique dans l’image, que nous considérons comme signe du mouvement dans notre langage iconographique, se retrouve aussi bien pour signifier le mouvement que le repos. Deux monuments de l’art grec attirent notre attention sur ce nouveau paradoxe : la frise du Mausolée d’Halicarnasse et l’Athéna Pensive. A chaque fois l’oblique est présente, à chaque fois elle porte deux sens bien distincts. Ces deux formes de langage, écrit et imagé, apportent un éclairage différent, et pour le moins complémentaire, sur la façon dont les Grecs de l’Antiquité ont appréhendé (ou non) le concept d’oblique. / What could be more innate than the concepts of oblique, horizontal or vertical ? For us, modern, these three concepts are the basis of our whole system of thought, both mathematical and artistic. It would appear to be obvious that these principles are present in the Greek civilization, whose we claim the heirs. However that isn't so obvious in view of the texts that have survived. Homer didn’t know the concept of oblique - no words can translate it into the language of his time. And even later. The Greeks have five adjectives to mean approximately oblique : λοξός, πλάγιος, λέχριος, σκολιός and δόχμιος. Each discipline (cosmology, optic, geography, art, etc.) has its own way of looking at these five words, which cover partially our notion of oblique. Paradoxically, what the written language has not synthesized, can be found in many images. Even more surprising, the oblique in the image, which we consider as a sign of movement in our iconographic language, is found both here to signify the movement than the rest. Two monuments of Greek art call our attention to this new paradox : the frieze of the Mausoleum of Halicarnassus and the Mourning Athena. In each of them the oblique ligne is present, and wears two distinct senses. These two forms of language, written and pictorial, bring a different perspective, furthermore complementary, on how the ancient Greeks apprehended (or not) the concept of oblique.

Constamment habité au cours des siècles, le territoire de l’Attique comporte des couches denses et pleines de trouvailles qui furent conservées ou réintégrées dans les nouvelles réalités naissantes d’une époque à l’autre. On risque toutefois de ne pas pouvoir discerner les étapes en raison de la procédure complexe et longue par laquelle l’espace se structure, une ville se construit et une cité prend sa forme. L’espace athénien s’articule à l’époque où la ville se transforme en centre civique pour le territoire de l’Attique. Nous nous appuyons sur l’examen des dispositifs rituels des VIIe et VIe s. non seulement les temples et les sanctuaires, mais aussi tout aménagement voué aux cultes et aux rites. L’histoire de la topographie cultuelle d’Athènes et de l’Attique nous permet d’étudier l’urbanisation de la ville. Nous proposons ainsi de répondre à de nombreuses questions ayant trait à la localisation, la datation et l’identification des sites comme le Pelargikon, l’Agora archaïque, le Brauronion de l’Acropole, etc. Les indices archéologiques nous amènent à formuler l’hypothèse que l’ensemble du territoire consiste en des unités géographiques secondaires, qui se développent d’une manière indépendante – comme Éleusis et Sounion – et qui se rattachent progressivement à l’espace athénien selon une volonté politique de centralisation, mise en œuvre seulement à partir de l’époque de Clisthène. Enfin, l’étude des sources littéraires permet de déconstruire les représentations spatiales et les revendications ethniques, comme on le constate à propos d’Éleuthère et des confins nord de l’Attique./<p>Attica offers a variety of significant archaeological findings in dense layers that were preserved or reused from one generation to the next, which contributed to form new social realities. However, we may not be able to discern these successive stages because they have been obscured by the complex and lengthy process, both in the physical and political senses, through which the territory and its city center have been built. The Athenian control over Attica took form at a time when the city was becoming a civic urban center for the whole region; this evolution is the result of a long process. This study examines the religious patterns of the archaic period, temples, shrines and any place dedicated to cults and rituals. The history of the cult topography of Athens and Attica in the seventh and sixth century gives us the key to an interpretation of the urban structure. We propose to review several topographical questions of localization and the identification of sites, such as the Pelargikon, the archaic agora, the Brauronion on the Acropolis, and so on. The archaeological evidence leads us to argue that the territory as a whole consisted in secondary geographical units, like Eleusis and Sounion, and was gradually connected to Athens, following the politically motivated centralization, that took place at the time of Cleisthenes. The study of literary sources, mythology and iconography finally leads us to carry out a deconstruction of the spatial and ethnic representations, as we show, concerning Eleutherai and the Northern frontiers of Attica. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished