Submitted by RAFAEL GUIMARÃES PEDROSO null (rafael@tvu.unesp.br) on 2016-04-05T20:10:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Interação com objetos digitais 3D.pdf: 3377799 bytes, checksum: 711e5e4a1ddfb59c95c882bd1c4d136f (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-07T16:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedroso_rg_me_bauru.pdf: 3377799 bytes, checksum: 711e5e4a1ddfb59c95c882bd1c4d136f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T16:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedroso_rg_me_bauru.pdf: 3377799 bytes, checksum: 711e5e4a1ddfb59c95c882bd1c4d136f (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / O estúdio virtual é um sistema para a criação de cenas com objetos virtuais integrados digitalmente – e em tempo real – a imagens capturadas em estúdio. Seu emprego flexibiliza a produção audiovisual, permitindo a utilização de objetos e efeitos difíceis de serem recriados fisicamente. Diferente da forma clássica de produção, em que os efeitos são inseridos somente na pós-produção, o estúdio virtual insere o conteúdo digital na fase on set, facilitando direção e fotografia. Considerando este contexto, o objeto deste trabalho é a interação de atores com objetos virtuais utilizando técnicas de Realidade Aumentada em estúdios virtuais. O objetivo principal deste trabalho consiste na verificação da interação de atores com elementos virtuais 3D sob dois aspectos: o primeiro trata da aplicação de técnicas baseadas em interfaces tangíveis associadas ao uso de marcadores fiduciais; e o segundo foca-se na utilização da interação via gestos por meio de dispositivo de detecção de profundidade (Kinect). Para a comprovação do segundo aspecto procedeu-se na implementação, na forma de um protótipo, de um Módulo de Interação para o ambiente do ARSTUDIO, um ambiente de estúdio virtual que está em desenvolvimento na Unesp/Bauru, o qual permite a geração de cenas com Realidade Aumentada e associação de objetos virtuais por meio de marcadores fiduciais. / The virtual studio is a system for creating scenes with digitally integrated virtual objects - in real time - to images captured in the studio. Its use eases the audiovisual production, allowing the use of difficult physically rebuilt objects and effects. Unlike the classic production process, in which inserted effects just in post-production, the virtual studio inserts the digital content in the on set phase, facilitating direction and photography. Considering this context, the object of this research is the interaction of actors with virtual objects using Augmented Reality techniques in virtual studios. The main goal is to verify interaction between actors and 3D elements under two aspects: the first is about the application of based tangible interfaces and markers techniques; and the second is about gesture interaction by depth camera device (Kinect). To prove the second aspect it was made the implementation, in prototype, of a Interaction Module for the ARSTUDIO, a virtual studio environment under development in Unesp/Bauru, that allows generating of Augmented Reality scenes and association of virtual objects with markers.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4812.pdf: 2504388 bytes, checksum: 71712a2949dbd41eaa7c2bdeaba3375f (MD5) Previous issue date: 2010-11-19 / This survey aims to collect data on the production of audiovisual content intended for undergraduate courses in e-learning mode. Mapped Thus, each of the elements produced, their production system and the actors who work directly or indirectly in the construction of these materials. Therefore, we attempted to trace a brief history of the development of several other audiovisual productions over the years that have passed, so that they know the way political, aesthetic and linguistic achievements they had so far. Likewise, it also draws a picture on the understanding of the system applied in the university, through the project called Universidade Aberta do Brasil, known by the acronym UAB, as well as its structure around a specific department, the Secretaria Geral de Educação a Distância, or SEaD, within the Universidade Federal de São Carlos - UFSCar - which is also critical to understand that one can macroscopically pedagogical issues, techniques and systematic material produced there. Thus, the creation of an audiovisual team within the structure of this department is essential for the project shows that the process of teaching and learning for the proposed project, since the use of multiple media is the basic assumption in this system. The evolution of team formation, their training and the duties performed by each of its elements are extremely important for understanding the intentions of undergraduate courses created and there is part of this research, as well as developments in its production process, procedures and results. That said, means the audiovisual production focused on e-learning as part of a larger system and complex content and instructional materials were defined and delimited by the collaboration between the different actors involved in the process, as well as limitations and technical characteristics of the process, production time and internal policies of the political-pedagogical project of the institution and the course as a whole. / Esta pesquisa tem como objetivo o levantamento de dados sobre a produção de conteúdos audiovisuais destinados a disciplinas de graduação na modalidade de Educação a Distância. São mapeados, assim, cada um dos elementos produzidos, seu sistema de produção e os atores que trabalham, direta ou indiretamente, na construção destes materiais. Para tanto, buscou-se traçar um pequeno histórico acerca do desenvolvimento de diversas outras produções audiovisuais ao longo dos anos que se passaram, para que se conheça o caminho político, estético e linguístico que estas realizações tiveram até o presente momento. Da mesma forma, também é desenhado um panorama sobre o entendimento do sistema aplicado na universidade, por meio do projeto estatal chamado Universidade Aberta do Brasil (UAB), bem como a sua estruturação em torno de uma secretaria específica, a Secretaria Geral de Educação a Distância (SEaD), dentro da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) que também é fundamental para que se possa entender macroscopicamente questões pedagógicas, técnicas e sistemáticas do material ali produzido. Deste modo, a criação de uma equipe audiovisual dentro da estrutura desta secretaria se mostra essencial para o projeto de que o processo de ensino e aprendizagem proposto pelo projeto, visto que a utilização de diversas mídias é pressuposto básico neste sistema. É parte desta pesquisa a evolução da formação da equipe, sua formação e as funções desempenhadas por cada de seus elementos são de extrema importância para o entendimento das pretensões dos cursos de graduação ali criados e, também, a evolução em seu processo de produção, procedimentos e resultados. Isto posto, entende-se a produção audiovisual focada na Educação a Distância como parte de um sistema maior e complexo de conteúdos e materiais didáticos, sendo definidos e delimitados pela colaboração entre os diversos agentes envolvidos no processo, bem como limitações e características técnicas do ambiente, tempo de produção e políticas internas do projeto político-pedagógico da instituição e dos cursos como um todo.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5459.pdf: 2856810 bytes, checksum: c28ae26067de963211a6fcf5f2a5fcb9 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present dissertation aims to study the relation between the production of documentaries in Paraíba in the first decade of the 2000s and public policies of incentive of audiovisual production. To understand this context, were observed what the main laws, edicts and contests that promote the financing of documentaries in Paraíba in the period surveyed, noting funding sources at the federal, state and municipal levels.During the research, was possible to map 25 documentary films made in Paraíba, funded by public edicts, which were analyzed separately and then compared in order to understand what are the main characteristics of this group of films. For the realization of this survey, we used the bibliography about audiovisual policy in Brazil, as well as texts about the national and Paraíba s documentary production. Additionally, was looked up to the texts of laws and edicts, and data offered by public agencies. The contact with the filmmakers and with the works were shaped as fundamental sources for realization of this text. / A presente dissertação tem como objetivo estudar a relação entre a produção de documentários na Paraíba na primeira década dos anos 2000 e as políticas públicas de incentivo à produção audiovisual. Para compreender esse contexto, observaram-se quais as principais leis, editais e concursos que promovem o financiamento de documentários na Paraíba no período pesquisado, atentando para as fontes de financiamento nos níveis federal, estadual e municipal. Durante a pesquisa, pôde-se mapear 25 documentários paraibanos financiados por editais públicos, que foram analisados individualmente e posteriormente comparados com o intuito de compreender quais as principais características desse grupo de filmes. Para realização dessa pesquisa, utilizou-se da bibliografia sobre política audiovisual no Brasil, além de textos sobre a produção documentária nacional e paraibana. Além disso, atentou-se para os textos das leis e editais, e os dados oferecidos pelos órgãos públicos competentes. O contato com os realizadores e com as obras se configuraram como fontes fundamentais para realização desse texto.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-17T18:41:30Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3143918 bytes, checksum: bd7b01a164bd64c69c7974f844f1b3fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T18:41:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3143918 bytes, checksum: bd7b01a164bd64c69c7974f844f1b3fc (MD5) Previous issue date: 2015-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to examine the principles of the aesthetics of editing in films produced by mobile phone. The paper analyses two short films awarded in festivals, #5calls (2010) directed by Giuliano Chiaradia and Seven Lives (2008), by Gabriel Bortolini. The proposal is to observe how these latest productions are being reconfigured in face of the audiovisual scene, from the technical and aesthetical point of view, also relating these aspects to the fragmentation of contemporary life and its cybrid context. Since it is a modern and multifaceted language, which provides experimental art tendencies, the research aims to look into the mounting of this type of production, not only as a technical operation, but mainly analysing the aesthetic implications presented. At first, under the technological perspective, the language of handheld devices and new art-media poetics, some discussions will be fomented by authors such as Lucia Santaella (2007), observing new hybrid audiovisual formats; Giselle Beiguelman (2011), discussing the artistic practices arising from the use of mobile technologies and Arlindo Machado (2007), with the expansion of the concept of cinema. In a second moment, we propose to observe the types of mounting, according to the approach of Vincent Amiel (2007) - narrative, discursive and by correspondence - as well as some of its peculiarities, among which the articulations and relations between the plans; the principles of merging and transmission; the representation of the world and the dominant aesthetic procedures, using authors like Jacques Aumont (2011), Ismail Xavier (2011) Sergei Eisenstein (2002) and André Bazin (2014) to point relevant issues in mounting theories. As a method, we used the analysis of the image, as of Martine Joly (2010), highlighting three crucial steps towards aesthetic comprehension: decomposing the videos into parts to be analyzed; establishing relationships between the decomposed elements and, finally, interpreting them according to aesthetic theory of the assembly, based on Vincent Amiel (2007). The analysis, which is the last chapter, brings up relevant discussions of current videographic practices through the selection of eight short films – all produced using mobile phones, and more specifically the assembly of these productions, in an aesthetic perspective. The focus, however, are the short films of Bortolini and Chiaradia, which are examined in more detail, dialoguing directly with the issues raised in chapters one and two of this research. / A pesquisa trata de examinar princípios da estética da montagem em filmes produzidos por celular. O trabalho analisa, inicialmente, oito curtas, selecionados a partir de critérios específicos: resultados realizados em sua totalidade com celular e que estão inseridos na rede, desde plataformas como Youtube/Vimeo ou sites dos próprios Festivais, como Cel.U.Cine. em seguida passamos à análise dos dois vídeos, foco da pesquisa, 5#calls (2010), do diretor Giuliano Chiaradia e Sete vidas (2008), de Gabriel Bortolini. A proposta é observar como essas produções vêm se reconfigurando diante do cenário audiovisual, sob o ponto de vista técnico e estético, relacionando ainda esses aspectos à fragmentação da vida contemporânea e ao seu contexto cíbrido. Por se tratar de uma linguagem atual e multifacetada, que propicia tendências a uma arte experimental, a pesquisa tem como objetivo observar a montagem desse tipo de produção, não apenas como operação técnica, mas, sobretudo, analisando as implicações estéticas apresentadas. Em um primeiro momento, sob o prisma tecnológico, da linguagem dos dispositivos portáteis e novas poéticas da arte-mídia, algumas discussões serão fomentadas por autores como Lúcia Santaella (2007), observando novos formatos audiovisuais híbridos; Giselle Beiguelman (2011), que discute as práticas artísticas em decorrência do uso das tecnologias móveis e Arlindo Machado (2007), com a expansão do conceito de cinema. Em um segundo momento, examinamos tipologias da montagem, de acordo com Vincent Amiel (2007) – narrativa, discursiva e por correspondências –, como também algumas de suas especificidades, dentre elas, as articulações e relações entre os planos; os princípios de junção e de transmissão; a representação do mundo e os procedimentos estéticos dominantes, utilizando autores como Jacques Aumont (2011), Ismail Xavier (2012), Sergei Einsenstein (2002) e André Bazin (2014) para pontuar questões relevantes das teorias da montagem. Como método, utilizamos a análise da imagem, a partir de Martine Joly (2010), destacando três etapas cruciais no sentido de compreensão estética: decompondo os vídeos em partes a serem analisadas; estabelecendo relações entre os elementos decompostos e, por fim, interpretando-os de acordo com a teoria estética da montagem, embasada por Vicent Amiel (2007). A análise, que constitui o último capítulo, traz à tona discussões pertinentes acerca das práticas videográficas atuais, através da seleção de oito curtas – todos produzidos com celular, e mais especificamente da montagem dessas produções, numa perspectiva estética. O foco da análise, no entanto, são os curtas de Bortolini e Chiaradia, os quais são examinados de forma mais detalhada, dialogando com os temas levantados nos capítulos um e dois desta pesquisa.

Submitted by ANA HELOÍZA VITA PESSOTTO null (anahvp@gmail.com) on 2016-09-28T15:14:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Heloiza Vita Pessotto.pdf: 2262963 bytes, checksum: 5e4248ba8fa170d8db544c827ca53813 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-09-30T16:47:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pessotto_ahv_me_bauru.pdf: 2262963 bytes, checksum: 5e4248ba8fa170d8db544c827ca53813 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T16:47:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pessotto_ahv_me_bauru.pdf: 2262963 bytes, checksum: 5e4248ba8fa170d8db544c827ca53813 (MD5) Previous issue date: 2016-08-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo a avaliação de eficiência da Lei do Serviço de Acesso Condicionado (Lei da TV paga - Lei 12.485/11) a partir dos indicadores: promoção da diversidade cultural, estímulo à produção independente e à produção regional. Para tal fim, a pesquisa apresenta um breve histórico da implantação do serviço de TV paga no Brasil com ênfase para a evolução das regulações direcionadas ao conteúdo. Descreve, com base no modelo do Ciclo de Políticas Públicas, o estágio de implementação da Lei 12.485/11 e o texto final da mesma. Para subsidiar a avaliação, o conceito de cultura nacional é discutido, desvelando as concepções de culturas híbridas (CANCLINI, 2008) e identidades emergentes (BHABHA, 1998) e o papel destes dentro do ambiente cultural globalizado. A presente investigação permite compreender a maneira como se deu a introdução das diretrizes voltadas ao conteúdo na regulação do setor e a forma como estas influenciaram o mercado de produção audiovisual para a TV paga no Brasil. / This research aims to evaluate the efficiency of the Conditional Access Service Law (Pay TV Law - Law 12.485/11) from indicators promoting cultural diversity, fostering of independent productions and regional production. For this purpose, the research presents a brief history of pay TV service deployment in Brazil with emphasis on the development of regulations directed to the content. It describes, based on the model of the Public Policy Cycle, the implementation stage of Law 12,485/11 and the final text of the same. To support the evaluation, the concept of national culture is discussed, revealing the concepts of hybrid cultures (CANCLINI, 2008) and emerging identities (BHABHA, 1998) and their role within the global cultural environment. This research allows us to understand the way how was the introduction of guidelines geared to the content in the sector regulation and how they influenced the audiovisual production market for pay TV in Brazil.

Submitted by FERNANDO JACINTO ANHÊ SANTOS null (fernandoanhe@gmail.com) on 2018-01-30T21:32:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Fernando Anhê_FINAL-REP.pdf: 997443 bytes, checksum: 7158e1339dc4019ef5068c68fa0dd29c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-02-01T18:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_fja_me_bauru.pdf: 997443 bytes, checksum: 7158e1339dc4019ef5068c68fa0dd29c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-01T18:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_fja_me_bauru.pdf: 997443 bytes, checksum: 7158e1339dc4019ef5068c68fa0dd29c (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / Após seis anos de aprovação da Lei 12.485/11 (Lei da TV Paga) é possível notar seus efeitos econômicos no mercado audiovisual. A legislação dispõe de artigos que determinam política de cotas para vários elos da cadeia produtiva do audiovisual. A lei também destina verbas provenientes da cobrança do CONDECINE ao FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), que é responsável por fomentar e financiar o mercado audiovisual brasileiro. Esta pesquisa tem como objetivo principal observar os efeitos econômicos da lei 12.485/11 no mercado audiovisual nacional em diferentes elos de sua cadeia produtiva. Para isso, a pesquisa começa com um resgate histórico sobre a economia política nacional, sobre seus aspectos legais, políticos e econômicos; sintetiza os primeiros decretos para regular a radiodifusão do governo de Vargas, os decretos de Jânio Quadros, o desenvolvimento da pioneira Lei do Cabo e o desenvolvimento e implementação da Lei 12.485/11. O estudo também faz menção ao período que vai do fim do Império até a década de 1930, quando o modelo agrário e escravagista vai sendo substituído pelas atividades fabris e comerciais. Para estudar os efeitos da Lei 12.485/11 no mercado audiovisual a pesquisa busca observar o contexto histórico, para depois observar os dados qualitativos e quantitativos disponibilizados por diversas entidades sobre os efeitos da Lei 12.485/11 no mercado audiovisual. Em um segundo momento, a pesquisa traz dados relacionados a todos os elos da cadeia produtiva do audiovisual, geração de empregos, novas empresas, novas formas de captar recursos, disponibilizados por entidades do setor. Ao final, o projeto analisa os efeitos econômicos da Lei 12.485/11 a partir dos dados apresentados pela pesquisa e também utiliza a opinião de profissionais atuantes no setor audiovisual para traçar um panorama do mercado audiovisual após a Lei 12.485/11. / This project presents the current economic participation of the Brazilian audiovisual sector and investigates the modes of production, forms of distribution, circulation and consumption of audiovisual products in various media and broadcasting platforms. The research shows the history of industry problems such as economic underdevelopment, the concentration of capital in some productive poles in a few regions of the country, the lack of regulation of activities, job insecurity in the area and the lack of economic planning of the State for the strategic development of audiovisual production. Also carry on about Brazilian economic crises of 1962, 1974 and 1981 to explain the current economic crisis which also affects the Brazilian symbolic economy. The second part of the project evaluates the economic effects and professionals of Law 12,845, law the "pay TV" in the fundraising market for audiovisual projects and analyzes the data provided by the market, to make economic projections for the sector due to the current national economic scenario. The project also assesses whether the Law 12,845 could actually achieve its goals of promoting new local and regional content developers, or are just going relocation of professional structures of the major producers. After all, there is the possibility of them have moved to occupy new market niches opened by mandatory regionalization of the pay television programming. The third part of the project brings the implementation of management methodology Project Management Institute projects (PMI) to raise funds for audiovisual projects with the Sector Fund Audiovisual (FSA). The methodology in question includes the planning scope, time, cost, quality, human resources, communications, risk, procurement and project stakeholders. The methodological procedures using various tools and dynamics necessary to obtain information for the development projects. The work aims to assess the economic effects of Law 12,845 in the Brazilian audiovisual market and see the different ways to raise funds open by law. The survey also performs the analysis of economic history and regulation of communications in the country, in order to clarify the current situation. After the prospect of realistically economic political scenario, the graduate student applies to the PMI project management methodology, directing the project to its most practical dimension.

This paper deals with the application of project management approach and determination of the project life cycle methodology, according to the PMBoK field of audiovisual production. Using other methods of project management, implementation and evaluation of control systems for processes in the formation and progress of the project. Determination of the legislation that covers this area. Creating a general procedure, which is divided into various stages of implementation and identify key processes and milestones that need to be further defined. It introduces a system of checks and assessment procedures to facilitate the acceptance and fulfillment of set conditions. Improved work and access to information that is critical for the project. Supporting the project processes with software tools to facilitate the implementation and its management.

El presente proyecto de investigación analiza los cambios adoptados por las productoras peruanas al realizar contenido audiovisual. A partir de las limitaciones provocadas por el coronavirus o Covid-19 en los procesos de pre producción, producción y post producción audiovisual. Es importante analizar estos cambios frente a la nueva normalidad, porque permite prever cómo se desarrollará la industria en el futuro y si las condiciones actuales perjudican la calidad de los productos audiovisuales. Además, posibilita reconocer formas de prevención de contagio en el equipo de producción. Este proyecto tiene por objetivo identificar las características de esos cambios y explicar cómo las áreas audiovisuales pueden adaptarse efectivamente a la nueva normalidad. Entendiendo la nueva normalidad como un conjunto de acciones, actitudes, protocolos, nuevas plataformas, limitaciones financieras, pero principalmente como una nueva oportunidad de adaptación para la industria audiovisual. Asimismo, pretende exponer qué complicaciones pueden presentarse durante la producción de contenido en tiempos de pandemia. Por ello, el paradigma de la investigación es interpretativo y utiliza una metodología cualitativa. El instrumento de esta investigación es una entrevista estructurada a ´´productores´´ de diferentes casas realizadoras peruanas. / This research project analyzes the changes adopted by Peruvian production companies when creating audiovisual content. Based on the limitations caused by the coronavirus or Covid-19 in the audiovisual pre-production, production and post-production processes. It is important to analyze these changes in the face of the new normal, because it allows us to foresee how the industry will develop in the future and if current conditions harm the quality of audiovisual products. In addition, it makes it possible to recognize forms of contagion prevention in the production equipment. This project aims to identify the characteristics of these changes and explain how audiovisual areas can effectively adapt to the new normal. Understanding the new normal as a set of actions, attitudes, protocols, new platforms, financial limitations, but mainly as a new adaptation opportunity for the audiovisual industry. It also aims to expose what complications can occur during content production in times of pandemic. Therefore, the research paradigm is interpretive and uses a qualitative methodology. The instrument of this research is a structured interview with ´´producers´´ from different Peruvian filmmakers. / Trabajo de investigación

A pesar del conocimiento de que los medios determinan estándares e influencian a los espectadores, pocas veces se hace hincapié en las actitudes y modelos que visibilizan y se perpetúan mediante los noticieros en el Perú. Durante la crisis del coronavirus y la cuarentena nacional que acompañó a esta, y en el contexto de las fake news sobre la pandemia, los noticieros emitidos en señal abierta se convirtieron en la fuente más fiable de información. Sin embargo, en el transcurso de la cuarentena los programas periodísticos televisivos publicaron reportajes sobre las personas que infringían las medidas impuestas por el gobierno peruano dando lugar a una narrativa que mostraba a los infractores como si se tratase de sujetos exóticos que tomaban gratuitamente, adaptaron una posición antagónica frente a una supuesta mayoría de ciudadanos que cumplían las normas. El presente protocolo explora la narrativa de los infractores a partir del análisis de los reportajes periodísticos como productos audiovisuales que generan representaciones en el imaginario colectivo. Se propone un estudio de caso que aplicará la técnica de análisis de contenido a reportajes periodísticos emitidos en el noticiero América Noticias, el de mayor índice de audiencia en Perú durante la crisis. / Despite the knowledge that the media determine standards and influence viewers, the attitudes and models that they make visible and are perpetuated through the news in Peru are rarely emphasized. During the coronavirus crisis and the national quarantine that accompanied it, and in the context of the fake news about the pandemic, the open signal news broadcasts became the most reliable source of information. However, during the quarantine, television journalistic programs published reports on people who violated the measures imposed by the Peruvian government, giving rise to a narrative that showed offenders as if they were exotic subjects who drank for free, adapted a antagonistic position in front of a supposed majority of citizens who complied with the norms. This protocol explores the narrative of offenders from the analysis of journalistic reports as audiovisual products that generate representations in the collective imagination. A case study is proposed that will apply the content analysis technique to journalistic reports broadcast on the América Noticias newscast, the one with the highest audience rate in Peru during the crisis. / Trabajo de investigación

Las series web han tomado gran relevancia durante los últimos años y se han convertido en una de nuestras principales fuentes de entretenimiento. Es por ello que el presente protocolo de investigación buscará identificar las estrategias que se han implementado en la producción y exhibición de las series web. Como metodología se realizarán 18 entrevistas a personas involucradas en el proceso de producción y exhibición del mundo audiovisual. Esto permitirá desarrollar los dos objetivos que tiene esta investigación: analizar la producción de contenidos de la serie dentro de la plataforma digital y analizar la estrategia de exhibición de las series dentro de las plataformas digitales. / Web series have become very important in recent years and have become one of our main sources of entertainment. That is why this research protocol will seek to identify the strategies that have been implemented in the production and exhibition of web series. As a methodology, 18 interviews will be conducted with people involved in the production and exhibition process of the audiovisual world. All of this will allow the development of the two objectives of this investigation: to analyze the content production of the series within the digital platform and to analyze the strategy of showing the series within the digital platforms. / Trabajo de investigación