Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Neide Antônia Marcondes Faria / Banca: Oscar Alejandro F. D'Ambrosio / Resumo: A artista plástica Adriana Varejão, está entre as mais bem-sucedidas do circuito mundial. É atualmente uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea, no Brasil e também no exterior. O espaço de representação pictórica proposto por Adriana visa a angariar o olhar plurívoco do espectador, sua obra tem como base o período colonial brasileiro. Desse modo, suas obras são vistas como ponto de convergência entre saberes históricos e a cada descrição de suas obras, uma difusão de referências, casos e imagens se desdobram. Os trabalhos de Adriana exploram as histórias implícitas e não contadas, criando um tipo de historiografia crítica em que, a sua maneira, osretratos acadêmicos iluminam o que ficou oculto da experiência violenta no universo doBrasil colonial. / Abstract: The artist Adriana Varejao, is among the most successful on the world circuit . It is currently one of Brazil's most prominent artists ofthe contemporary scene in Brazil and abroad. The pictorial space proposed by Adriana aims to raise the plurivocal eye of the beholder, his work is based on the Brazilian colonial period. In this way, his work is seen as a point of convergence between historical knowledge and every description of his works, a broadcast references, cases and images unfold. The Adriana's works explore the implicit stories and untold, creating a kind of critical historiography in which your way, academic portraits illuminate what was hidden from the violent experience in the world of colonial Brazil. / Mestre

De l’Alhambra au palais Fronteira, l’azulejo a transcendé les frontières et les siècles. Habillant les murs d’églises, de palais et de patios, il constitue non seulement une pratique ornementale représentative des goûts et des mentalités d’une époque mais aussi l’expression d’un savoir-faire développé par des faïenciers qui n’ont eu de cesse de perfectionner le geste et l’objet. Jamais appréhendé à la lumière du règne des Philippe, l’azulejo et ses artisans ont évolué au rythme des vicissitudes d’une époque mais aussi en fonction d’un contexte artistique synonyme d’échanges, de circulations et de transferts. Des difficultés économiques aux guerres dynastiques, l’azulejo a été conditionné dans sa matière et dans sa forme par les événements. La réunion des royaumes du Portugal et de Castille en 1580 engendra ainsi de nouvelles possibilités commerciales pour la production de ces carreaux de faïence mais aussi l’apport de nouvelles formules ornementales plus exotiques à l’origine d’un renouvellement des répertoires. La mise en regard des ateliers de Lisbonne, Talavera de la Reina et Séville fait ainsi émerger de nouvelles problématiques dans les processus de création de cet objet ornant et orné, et dans la définition de ces artisans désignés sous les expressions d’ollero, alfarero, malegueiro, maestro en azulejo, pintor de azulejos – une pratique en porte-à-faux entre les sphères artistiques et artisanales. L’alliance des perspectives historiques, culturelles et artistiques permet d’aborder les différentes facettes de l’azulejo, un art enraciné dans son temps et témoin d’échanges. / From the Alhambra to the palace of Fronteira, the azulejo has transcended borders and centuries. Applied on the walls of churches, palaces and patios, ceramic tiles constitute an ornamental art form that reveals esthetic and culture values of a certain time. It is also the expression of a savoir-faire developed by faience makers who were constantly trying to improve the techniques of tile work. Never analyzed in relation to the reign of the Philips, the azulejo and the faience makers have evolved along with the trials and tribulations of an era, where the artistic context was characterized by travels and exchanges. Historical events such as economic crisis and dynastic wars, had conditioned the azulejo in its physical and aesthetic forms. The alliance of the kingdom of Portugal and the kingdom of Castile in 1580, opened up new roads for commercial exchanges while influencing the production of ceramic tile work, as it lead to the renewal of ornamental patterns. The definition of these craftsmen is technically difficult and shows a real imprecision to designate them. Ollero, alfarero, malagueiro, maestro en azulejo, pintor de azulejos, are terms that refer to a creative process where the arts and crafts intersect. The comparative study of the workshops of Lisbon, Talavera de la Reina and Seville was a way to highlight new issues, while bringing together historical, cultural and artistic perspectives that help one to grasp the various aspects of the azulejo.

Estuda a presença do azulejo na arquitetura brasileira desde uma perspectiva histórica e de seu processo produtivo, conferindo particular atenção à obra azulejar do artista plástico Athos Bulcão. O azulejo como material de revestimento percorre a arquitetura brasileira desde suas origens. Forte traço da herança construtiva portuguesa no Brasil, de uso corrente nas edificações coloniais, o azulejo é recuperado no começo do século XX no movimento de formação de uma arquitetura brasileira de caráter nacional, primeiro no neocolonial, e depois pelos modernos. A obra de Athos Bulcão parte dessa retomada e avança em elaborações formais geométrico-abstratas, que atualiza o sentido do azulejo como um protagonista da obra arquitetônica. / This research studies the presence of wall tile in brazilian architecture from a historical point of view and its productive process, granting special attention to Athos Bulcão wall tiles work. The use of wall tiles as a covering material goes back to the origins of brazilian architecture. Strong feature of portuguese architecture inheritance in Brazil, usual in colonial buildings, the use of wall tile recovered at the begin of 20th century with the creation of an authentic brazilian architecture with a strong national character, from the neo colonial style to the modern movement. Athos Bulcão’s work begins with this restart and move forward to the development of geometric abstract forms, bringing wall tiles back as a protagonist in architecture.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-18. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:22Z : No. of bitstreams: 1 000847209.pdf: 5266454 bytes, checksum: 0d8bbc541a0829ab53a490270977e355 (MD5) / A artista plástica Adriana Varejão, está entre as mais bem-sucedidas do circuito mundial. É atualmente uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea, no Brasil e também no exterior. O espaço de representação pictórica proposto por Adriana visa a angariar o olhar plurívoco do espectador, sua obra tem como base o período colonial brasileiro. Desse modo, suas obras são vistas como ponto de convergência entre saberes históricos e a cada descrição de suas obras, uma difusão de referências, casos e imagens se desdobram. Os trabalhos de Adriana exploram as histórias implícitas e não contadas, criando um tipo de historiografia crítica em que, a sua maneira, osretratos acadêmicos iluminam o que ficou oculto da experiência violenta no universo doBrasil colonial. / The artist Adriana Varejao, is among the most successful on the world circuit . It is currently one of Brazil's most prominent artists ofthe contemporary scene in Brazil and abroad. The pictorial space proposed by Adriana aims to raise the plurivocal eye of the beholder, his work is based on the Brazilian colonial period. In this way, his work is seen as a point of convergence between historical knowledge and every description of his works, a broadcast references, cases and images unfold. The Adriana's works explore the implicit stories and untold, creating a kind of critical historiography in which your way, academic portraits illuminate what was hidden from the violent experience in the world of colonial Brazil.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-07T13:55:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Azulejos Portugueses dos Séculos XVII e XVIII em Pernambuco - Patologias e Caracterização Tecnológica. BDTD.pdf: 10379660 bytes, checksum: 1f03ff2520483b344dcdce49c9ef1fc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T13:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Azulejos Portugueses dos Séculos XVII e XVIII em Pernambuco - Patologias e Caracterização Tecnológica. BDTD.pdf: 10379660 bytes, checksum: 1f03ff2520483b344dcdce49c9ef1fc2 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / CNPq / Em Pernambuco, azulejos portugueses dos séculos XVII e XVIII estão presentes em vinte edificações religiosas. Neste período, em Portugal, houve modificações na organização produtiva dos azulejos, objetivando adaptar-se às demandas de épocas distintas. Esta pesquisa busca compreender se tais modificações promoveram variações na caracterização tecnológica destes azulejos históricos. Foi realizado o levantamento de danos dos azulejos deste período, constatando-se uma baixa qualidade das peças pertencentes à primeira metade do século XVIII, em consequência da alta demanda existente. Os azulejos desta fase são os mais abundantes e apresentam os mais elevados índices de patologias, quando comparados às duas outras fases azulejares. Além da caracterização tecnológica através do levantamento de danos, amostras de azulejos setecentistas foram submetidos às análises química e mineralógica. Os ensaios de caracterização física são destrutíveis, e como as peças históricas não podem ser mutiladas, realizou-se a reprodução tecnológica do corpo cerâmico destas peças, com base na composição identificada através das análises e utilizando-se de técnicas da manufatura tradicional. A caracterização da tecnologia dos azulejos históricos realizada neste trabalho reforça os estudos no âmbito do conhecimento técnico do azulejo, fornecendo subsídios para profissionais da área de conservação do patrimônio material possam intervir com materiais e métodos adequados, preservando assim este bem cultural. / In Pernambuco, there are Portuguese tiles from the seventeenth and eighteenth centuries in twenty religious buildings. During this period, in Portugal, to meet the demands of different times, there were changes in the production process of these tiles. This research seeks the understanding of whether such changes cause variations in technological characterization of these historical tiles. A field research was conducted to analyze the damage in these Portuguese tiles, and there was noted that there is a low quality of parts belonging to the first half of the eighteenth century, because of the high demand existent in that period. The tiles of this period are the majority, and have the highest rates of damage compared to tiles from other two periods. Besides the technological characterization obtained through the field research, samples of these eighteenth-century tiles were submitted to chemical and mineralogical analyzes. Physical characterization tests are destructible and, as historical items cannot be damaged, a reproduction of the ceramic body of these parts had been performed, based on the identification of its composition and manufacturing techniques. The characterization of the technology of the historical tiles performed in this work reinforces the studies regarding the specialized knowledge of historical tiles, providing support to professionals of specialized areas to intervene with appropriate materials and methods, thus preserving this cultural asset.

Estuda a presença do azulejo na arquitetura brasileira desde uma perspectiva histórica e de seu processo produtivo, conferindo particular atenção à obra azulejar do artista plástico Athos Bulcão. O azulejo como material de revestimento percorre a arquitetura brasileira desde suas origens. Forte traço da herança construtiva portuguesa no Brasil, de uso corrente nas edificações coloniais, o azulejo é recuperado no começo do século XX no movimento de formação de uma arquitetura brasileira de caráter nacional, primeiro no neocolonial, e depois pelos modernos. A obra de Athos Bulcão parte dessa retomada e avança em elaborações formais geométrico-abstratas, que atualiza o sentido do azulejo como um protagonista da obra arquitetônica. / This research studies the presence of wall tile in brazilian architecture from a historical point of view and its productive process, granting special attention to Athos Bulcão wall tiles work. The use of wall tiles as a covering material goes back to the origins of brazilian architecture. Strong feature of portuguese architecture inheritance in Brazil, usual in colonial buildings, the use of wall tile recovered at the begin of 20th century with the creation of an authentic brazilian architecture with a strong national character, from the neo colonial style to the modern movement. Athos Bulcão’s work begins with this restart and move forward to the development of geometric abstract forms, bringing wall tiles back as a protagonist in architecture.

Architectural ceramics have been a legitimizing resource for the inaugural discourse of the Modern Movement architecture in Brazil. Understood as an element that connects with the tradition of that country, and therefore fully identifiable with it, architectural ceramics have been reinterpreted to assume a prominent, sometimes decisive, role in shaping the most important works of this movement. Oscar Niemeyer, a key architect in the recent history of Brazil, has used ceramic tiles throughout his career with different purposes that are linked both to the artistic context around him and to his own personal interests. The present research aims to rescue and to highlight the role that architectural ceramics play in his work as a compositional resource that provides it with significant values and cultural references. The present study has focused on those among the most emblematic Niemeyer buildings in which the use of tiles is more apparent. Analyses are made under an eminently visual perspective, discussing the chromatic, morphological and symbolic characteristics of the ceramic pieces contained in every building, often in relation to the work of the renowned artists who designed them. Also, the contextualization of these works -both architectural and ceramic- has allowed to check the evolution of the intentions and characteristics of the ceramic material in parallel with the professional trajectory of Niemeyer. All this previous inquiry has brought us to formulate a series of conclusions about the (sometimes interwoven) motivations that led the architect to the conscious use of the ceramic material in his creations throughout each stage of his life. Those motivations range from the visual dematerialization of the surfaces to the artistic interests of Niemeyer himself through the allusion to the Brazilian tradition understood as vindication and signification. To sum up, architectural ceramics have played an unquestionable role in some of the most important works of Oscar Niemeyer and have provided constructive, aesthetic and cultural values to them, contributing (sometimes discreetly, other times with unavoidable presence) to the originality of his architecture. / La cerámica arquitectónica ha supuesto un recurso legitimador del discurso inaugural de la arquitectura del Movimiento Moderno en Brasil. Entendida como un elemento que enlaza con la tradición de dicho país, y por tanto, plenamente identificable con éste, ha sido reinterpretada para asumir un papel destacado, en ocasiones determinante, en la configuración de las obras más importantes de este movimiento. Oscar Niemeyer, arquitecto clave en la reciente historia de Brasil, ha empleado la azulejería a lo largo de toda su trayectoria profesional con distintos propósitos que están ligados tanto al contexto artístico en el que se enmarcó como sus propios intereses personales. La presente investigación tiene por objetivo rescatar y poner en valor el papel que la cerámica arquitectónica desempeña en su obra como recurso compositivo que permite aportar valores significativos y referencias culturales a la misma. El estudio se ha centrado en los edificios más emblemáticos de Niemeyer en los cuales está presente de forma evidente la azulejería. De cada uno de ellos se analizan, bajo un prisma eminentemente visual, las características cromáticas, morfológicas y simbólicas de las piezas cerámicas contenidas, en numerosas situaciones vinculadas al trabajo de reconocidos artistas. Asimismo, la contextualización de las obras -tanto las arquitectónicas como las cerámicas existentes en ellas- ha permitido constatar la evolución de las intenciones y características del material cerámico en paralelo a la trayectoria profesional de Niemeyer. Con todo ello se ha podido establecer una serie de conclusiones acerca de las motivaciones, en ocasiones imbricadas, que llevaron al arquitecto al empleo consciente del material cerámico en sus creaciones a lo largo de cada etapa de su vida, motivaciones que van desde la desmaterialización visual de los paramentos a los intereses artísticos del propio Niemeyer pasando por la alusión a la tradición brasileña entendida como reivindicación y significación. En suma, la cerámica arquitectónica ha desempeñado, por su cualidad intrínseca, un papel incuestionable en algunas de las obras más relevantes de Oscar Niemeyer, a las que ha aportado valores constructivos, estéticos y culturales, contribuyendo (unas veces de forma discreta, otras con presencia insoslayable) a la originalidad de su arquitectura. / La ceràmica arquitectònica ha suposat un recurs legitimador del discurs inaugural de l'arquitectura del Moviment Modern al Brasil. Entesa com un element que enllaça amb la tradició d'aquest país, i per tant, plenament identificable, ha sigut reinterpretada per a assumir un paper destacat, en ocasions determinant, en la configuració de les obres més importants d'aquest moviment. Oscar Niemeyer, arquitecte clau en la recent història del Brasil, ha emprat la taulelleria al llarg de tota la seua trajectòria professional amb diferents propòsits que estan lligats tant al context artístic en el qual es va emmarcar com els seus propis interessos personals. La present investigació té per objectiu rescatar i posar en valor el paper que la ceràmica arquitectònica exerceix en la seua obra com a recurs compositiu que permet aportar valors significatius i referències culturals a la mateixa. L'estudi s'ha centrat en els edificis més emblemàtics de Niemeyer en els quals està present de forma evident la taulelleria, de manera que de cada un d'ells s'analitzen, sota un prisma eminentment visual, les característiques cromàtiques, morfològiques i simbòliques de les peces ceràmiques contingudes, en nombroses situacions vinculades al treball de reconeguts artistes. Així mateix, la contextualització de les obres -tant les arquitectòniques com les ceràmiques existents en elles- ha permès constatar l'evolució de les intencions i característiques del material ceràmic en paral¿lel a la trajectòria professional de Niemeyer. Amb tot això s'ha pogut establir una sèrie de conclusions sobre les motivacions, de vegades imbricades, que van portar a l'arquitecte a l'ús conscient del material ceràmic en les seues creacions al llarg de cada etapa de la seua vida, motivacions que van des de la desmaterialització visual dels paraments als interessos artístics i a l'al¿lusió a la tradició brasilera entesa com a reivindicació i significació. En suma, la ceràmica arquitectònica ha exercit, per la seua qualitat intrínseca, un paper inqüestionable en algunes de les obres més rellevants d'Oscar Niemeyer, a les que ha aportat valors constructius, estètics i culturals, contribuint (unes vegades de forma discreta, altres amb presència ineludible) a l'originalitat de la seua arquitectura. / Torre Fornés, IDL. (2017). LA CERÁMICA ARQUITECTÓNICA EN LA OBRA DE OSCAR NIEMEYER: COLOR, MORFOLOGÍA E INTENCIONES [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90539