Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123422.pdf: 1004659 bytes, checksum: 3e6b239898d08601505e022d4930d745 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa aspectos históricos a respeito da cidade de Florianópolis a partir da produção musical de dois dos maiores nomes da música local nos últimos anos, o Grupo Engenho e a Banda Dazaranha. Nesta perspectiva, procuro traçar considerações a respeito da carreira das bandas e de sua identificação com a cidade, discutindo aspectos referentes à crescente urbanização de Florianópolis ao longo das últimas décadas, além de analisar questões culturais relacionadas à Ilha dentro das novas configurações da sociedade contemporânea. Para tanto, utilizo como fontes as canções dos grupos, buscando, numa perspectiva comparada, uma análise histórica da dinâmica citadina relativa à capital catarinense entre os anos de 1980 e 2004.

Orientador: Paulo Castagna / Resumo: Esta dissertação estuda a atuação das bandas militares no Brasil durante o período monárquico (1808-1889). O objetivo principal é esclarecer o papel destes conjuntos na difusão das práticas e repertórios associados a este tradicional veículo: a banda de música. A hipótese é que as bandas militares tiveram duas funções: simbólica, enquanto brasão sonoro da monarquia brasileira, e infra estrutural, subministrando à sociedade civil os elementos necessários a esta prática musical. Fontes de diversos tipos foram consultadas: registros oficiais, legislação administrativa, relatos de cronistas e viajantes, documentação iconografia e o repertório musical para banda. Primeirante este trabalho procura definir o que era uma banda de música no início do século XIX e as razões pelas quais estes conjuntos foram introduzidos no exército. Em seguida, investiga como era a participação das bandas militares em festas e cerimonias oficiais, no Rio de Janeiro e em outras partes do Brasil. Por último analisa em termos estatísticos e conceituais a legislação administrativa produzida pelo exército relativo às bandas militares. As evidências sugerem que as bandas de música foram introduzidas no exercito luso-brasileiro na passagem do século XVIII para o XIX, como parte de uma cultura aristocrática na qual se inscrevia a oficialidade. As bandas militares pontuaram as festas reais e oficiais em vários momentos, ocasiões que não dispensavam de considerável pompa oficial. A partir de 1840 bandas militares tornam-se mais comuns, devido a expsansão do exército e pelo surgimento de outras corporações militares, como a Guarda Nacional e as Polícias Militares provinciais, que também equiparam seus quadros com bandas de música. Tais bandas intensificaram a ocupação das ruas e praças em outras ocasiões, alé, das festas e desfiles oficiais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation studies the activities of military bands in Brazil during the monarch period (1808-1889). The mais objective is to elucidate the role of these groups in the establishment of repertoire and performance practices associated with this tradicional ensemble: the wind band. My hypothesis is that military bands had both a symbolic role, serving as a sort of sonorus "coat of arms" for the Brazilian monarch, as well as a structural role, providing the civil society with the elements necessary for the evelopment of this variety of musical practice. My research included several types of resources: official registries, administrative legislation, chronicles of traveling reporters, iconographic documentation and band repertoire. First, I describe the composition of the bands at the beginning of the Nineteenth Century and the reasons for which these groups were introduced into the army. Second, I investigate the mannerin themilitary bands participated in festivities and official ceremonies in Rio de Janeiro and the other places in Brazil Finally, I presented a conceptual and sratistic analysis of the administrative legislationoncerning the military bands. Evidences suggests that bands were introduced into the Portuguese-Brazilian army sometime around the end of the Eighteenth century as partof an of an aristicratic culture, which included military officials. The military bands participated in occasions that required considerable official pomp, such as royal and official ceremonies and festivities. From 1840 on the military bands became more common due the increasing size of the army and the formation of new military corps such as National Guard nd the provinvincial military police, which also included bands in their ranks. Besides performing at official parades and festivities, these bands also perfomed in streets, parks and other places. These constant... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-20T14:47:28Z No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Considerado por muitos como não autêntico, o cover é prática musical de muitos grupos. Ele é entendido como a ação de executar ou gravar novamente uma composição já existente, mantendo-se fiel a gravação original. Aparece fazendo paródia, novos arranjos e versões para outra língua. Está relacionado com o desenvolvimento dos mecanismos de reprodutibilidade da música, com a maneira como o intérprete imprime sua identidade e com as reações do público a inovações ou fidelidade ao original. O termo é atual, mas sua prática é bem mais antiga, quando o acesso à performances só era possível ao vivo. Instrumentistas e cantores que imitavam os artistas de sucesso da música popular tinham seu público e salários garantidos. Tendo como base duas bandas brasilienses que fazem cover dos Beatles, esta dissertação observa a maneira como se dá esta prática e como ela contribui para a construção da identidade musical brasiliense. O texto apresenta uma introdução que justifica a escolha do objeto de estudo. Em seguida, uma definição para a palavra cover comprova que esta prática não é tão recente quanto se imagina e que ela faz parte tanto do universo da música popular quanto da de concerto. Está presente na formação profissional dos músicos. O referencial teórico é abordado para conduzir a análise dos resultados. Por meio de uma metodologia focada basicamente nas pesquisas da área da História Oral e das Ciências Sociais relacionadas à memória, comprovamos com os entrevistados escolhidos as hipóteses levantadas ao longo do trabalho. A breve descrição de uma apresentação realizada por um desses grupos exemplifica os aspectos que envolvem essa prática. Por fim, as considerações finais concluindo que o cover também é um estágio necessário para a criação de obras originais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considered by many people as not authentic, cover is one of the practice of many musical groups. It‟s understood as an action to perform or record again an existing composition, remaining accurate to the original recording. It emerges when making parody, new arrangement and other idiomatic versions. It is related to the development of the mechanisms of reproducibility of music, with the way the artist demonstrates his/her identity and with the audience reactions to innovations or fidelity to the original piece. The term is current, but its practice is much older, when access to performance was only possible to live presentations. Instrumentalists and singers who imitated successful artists in popular music had its guaranteed audience and wages. Considering two Brasília Beatles cover bands, this dissertation deals with the way that practice occurs and how it contributes to the construction to the city musical identity. Initially, we justify the choice of the research subject. Then, a definition for the word “cover” demonstrates that this practice is not so recent as one could imagine and it is part of both the worlds of popular music concert music. It‟s present in the professional training activity of musicians. The theoretical framework approach is devoted to conduct the study resulting analysis. Through a methodology focused primarily on research in the area of oral tradition and Social Sciences related to memories, we have comproved through interviews with selected people in the area the basic assumptions of the work. A brief description of a presentation by one of those groups exemplifies the aspects surrounding this practice. Finally, we present remarks concluding that the cover is also a necessary stage for the creation of original works.

Submitted by Danielle Karla Martins Silva (danielle.martins@ufpe.br) on 2015-03-06T14:29:26Z No. of bitstreams: 2 Tese Juan Carlos Piña Velásquez.pdf: 7862572 bytes, checksum: 5f517795c3c02a2a31eb348849af0ae8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T14:29:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Juan Carlos Piña Velásquez.pdf: 7862572 bytes, checksum: 5f517795c3c02a2a31eb348849af0ae8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / Nesta tese estudamos teoricamente o comportamento de supercondutores convencionais e de duas bandas sujeitos a um confinamento mesoscópico induzido pelo tamanho da amostra ou pelo fluxo magnético não-homogêneo gerado por partículas magnéticas. O primeiro sistema estudado consiste em um filme supercondutor convencional infinito coberto por uma camada nanoestruturada contendo uma rede de partículas magnéticas com magnetização permanente orientada perpendicularmente ao plano do filme. Para esse sistema, solucionamos numericamente as equações de Ginzburg-Landau dependentes do tempo focando o estudo na criação e aniquilação de pares vórtice-antivórtice. Nós encontramos que o sistema apresenta uma variedade de fases com diferentes números de pares vórtice-antivórtice por dipolo, dependendo da intensidade do momento magnético das partículas e da distância de separação entre o filme supercondutor e o arranjo de dipolos. O principal resultado desse estudo foi a constatação da ausência do estado N=3 pares vórtice-antivórtice. A região do diagrama que seria ocupada por esse estado é de fato caracterizada por um estado contendo um vórtice com 3 quanta de fluxo localizado sob cada dipolo e uma molécula vórtice-antivórtice, composta por 4 antivórtices formando um quadrado com um vórtice no seu centro, em cada região intersticial. Interpretamos a inibição do estado N=3 como decorrente da simetria quádrupla imposta pelo arranjo de dipolos, efeito semelhante ao que ocorre em supercondutores mesoscópicos quadrados. No segundo sistema, investigamos a região de estabilidade dos estados fracionários num disco supercondutor mesoscópico de duas bandas. O estudo foi feito solucionando numericamente as equações de Ginzburg-Landau adaptadas para o caso de duas bandas usando a aproximação das variáveis de ligação. Nesta análise levamos em conta a relação entre os parâmetros do modelo e os parâmetros microscópicos do material como as densidades de estados parcial, as velocidades de Fermi e os elementos da matriz de acoplamento. Nós apresentamos uma análise detalhada da região de estabilidade dos vórtices fracionários ao variar os parâmetros microscópicos e encontramos que os estados de vorticidade fracionária podem existir na região onde as duas bandas são ativas. Dentre esses estados, destacam-se aqueles onde a vorticidade da banda mais ativa é maior e estados onde a diferença do número de vórtices entre as bandas é maior que 1. Finalmente, nós propomos uma forma eficiente de aumentar a estabilidade dos vórtices fracionários mediante o campo magnético gerado por um disco magnético localizado sobre o disco supercondutor. Este é um resultado importante, uma vez que facilita a observação experimental dos vórtices fracionários em amostras mesoscópicas.

Orientador: Suely Kofes / Dissertação (mestrado) - Universidade Ertadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T16:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pateo_MariaLuisadeFreitasDuartede_M.pdf: 22841462 bytes, checksum: 31eff73c0f48fb4e0ac654edf96755b8 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Leticia Bicalho Canedo / Tese (doutorado) - Universidade Estadudal de Campinas. Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_D.pdf: 16378770 bytes, checksum: 86cf8461371dd431ea6a246a44fcf5c1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

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TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN ADMINISTRACIÓN / Daniel Vidal [Parte I], Henry Torres [Parte II] / El presente plan de negocio contempla la creación de un Club de Jazz en la Ciudad de Concepción. Consistirá en un Pub con música en vivo con bandas de la región y músicos emergentes. Será un espacio para los amantes de la buena música, únicos en este estilo musical en la región, con una ambientación y cartelera que nadie posee. Como pioneros en la industria, de este tipo de club en la ciudad, se estima que la masificación del servicio sea progresiva y cada día se proyecta que nuevos clientes/usuarios vendrán a disfrutar de una entretenida tarde-noche. El propietario de este proyecto será Sociedad “VITO”, sociedad que se encontrará a cargo de la totalidad de las tareas del proyecto. Esta sociedad, será propiedad de dos personas naturales, amantes del Jazz, que aportan el know how de la gestión y desarrollo del negocio. El proyecto contempla una inversión y capital de trabajo de $ 54,6 Millones, la cual será aportado por los 2 socios fundadores más un socio inversionista externo. El proyecto no contempla la generación de crédito de financiamiento. De acuerdo a los resultados del plan financiero el VAN obtenido es de $ 148 millones aproximadamente, considerando una tasa de descuento de un 18,2%. Por otra parte la TIR es de 78 % con un Payback de 2 años, bajo estos criterios de evaluación se recomienda la implementación y ejecución de mencionado plan de negocio, como una alternativa rentable para los inversionistas. Los detalles se encuentran en la parte II del plan de negocio. Club de Jazz “Monk”, nace de la idea de satisfacer un nicho no explotado y abandonado en la ciudad de Concepción, necesidad que nadie a cubierto hasta el día de hoy en la región. La idea es entregar un lugar de encuentro musical y artístico para los amantes de un estilo musical distinto a lo tradicional y que muchos anhelan tener un lugar de encuentro. Dado los estudios realizados preliminares, se llega a la determinación que el club es viable económicamente y estructuralmente, encontrando un porcentaje de ciudadanos de la ciudad dispuestos a cancelar por asistir al lugar. Sociedad VITO, será el dueño de este club, emplazado en Las Lomas de San Andrés, cercano a centros comerciales, universidades, hoteles y accesos muy dispersos. Los socios entregan el know how de la gestión y desarrollo del negocio. El proyecto contempla una inversión y capital de trabajo de $ 54,6 Millones, un VAN de $148 millones app, TIR 78% y payback de 2 años. Contará con alta seguridad, gran infraestructura, gran gastronomía y barra, alta tecnología y sobre todo un ambiente único que el cliente agradecerá, ya que la idea principal es entregar una experiencia de vida al usuario

Dentro de la aplicación de circuitos MMICs a redes conformadoras de haces para agrupaciones desfasables, se han modelado los errores aleatorios, combinados con los de cuantificación, para desfasadores digitales, incluyendo el efecto de diferentes niveles de calibración. Se ha aplicado el modelado anterior al análisis de la utilización de ponderación no binaria en los pesos de los dígitos de un desfasador digital variable, demostrando su robustez frente a las incertidumbres de los pesos de los diferentes dígitos, estableciéndose el rango de viabilidad de la ponderación no binaria, en comparación con ponderación binaria convencional. En cuanto a las agrupaciones multihaz se han recopilado algoritmos aplicables a la optimización de redes conformadoras que realicen la implementación analógica de la transformada discreta de Fourier para agrupaciones unidimensionales y bidimensionales, tanto con distribución rectangular a como hexagonal en los dominios espacial y frecuencial. Se han obtenido criterios de eficiencia a la hora de diseñar el conformador mediante tecnologías monolíticas y multicapa; demostrándose la viabilidad de la utilización de circuitos monolíticos simples como celdas básicas de redes conformadoras de haces para antenas multihaz de banda estrecha, estableciendo las prestaciones y limitaciones de la misma. Por lo que respecta a la tecnología fotónica, se ha caracterizado completamente un nuevo tipo de línea del periodo. Además se ha introducido una nueva arquitectura de red óptica conformadora de haces, basada en la utilización de una red de difracción con variación lineal del periodo, como elemento común de obtención de los retardos de los elementos. Todos los conceptos presentados en esta Tesis han sido demostrados mediante la fabricación y medida de los diversos componentes monolíticos y fotónicos introducidos / Corral González, JL. (1998). Aplicación de nuevas tecnologías monolíticas y fotónicas a redes conformadoras de haces en agrupaciones de antenas para bandas de microondas y ondas m [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4265

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:50:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BandasFanfarrasEscolares.pdf: 10768729 bytes, checksum: 0d3fa024c6a427bbdbf003b844ee72cc (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:51:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BandasFanfarrasEscolares.pdf: 10768729 bytes, checksum: 0d3fa024c6a427bbdbf003b844ee72cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BandasFanfarrasEscolares.pdf: 10768729 bytes, checksum: 0d3fa024c6a427bbdbf003b844ee72cc (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta pesquisa sobre processos de ensino em bandas de música que participaram do IX Festival de Bandas e Fanfarras de Santarém (PA) – 2015. O objetivo geral consistiu em investigar os processos de ensino nas bandas e fanfarras escolares na preparação para referido Festival. A importância desta pesquisa está na necessidade de investigar a educação musical em Santarém, em face de seu destaque cultural na vida social local, em especial o ensino em banda no contexto da educação básica na preparação para o Festival de Bandas e Fanfarras Escolares, como contexto gerador de práticas socioculturais e educativas que podem ajudar a identificar processos de ensino na atuação de professores de música deste município. Foram aplicadas entrevistas em história oral junto a quatro instrutores e/ou regentes de três bandas de três escolas públicas daquela localidade. As entrevistas foram transcritas, textualizadas e por fim transcriadas em narrativas. Assisti a ensaios dessas bandas, bem como às suas apresentações nos desfiles cívicos e no Festival e fiz a descrição densa, detalhada e extensiva do que observei em campo. As informações foram interpretadas analisadas a partir das noções de habitus e campo. Os resultados da pesquisa apontaram “princípios”, “métodos” e “procedimentos técnicos” que parecem ser as marcas de uma pedagogia própria do mundo das bandas e fanfarras escolares de Santarém – pelo menos daquelas que investiguei e participam dos desfiles e do Festival e neste pretendem alcançar destaque. São modos de sentir, pensar e agir a uma vez artísticos e sociais, reciprocamente implicados que denomino de “pedagogia do todo”, porque já não se trata de um ensino estritamente musical, mas artístico e também de gestão, no qual se ensina e se aprende a fazer tudo / This dissertation presents research on teaching processes in music bands that participated in the IX Band and Fanfares Festival of Santarém (PA) – 2015. The overall objective was to investigate the processes of teaching in school bands and fanfares in preparation for that Festival. The importance of this research is the need to investigate the musical education in Santarém, in the face of their cultural highlight in the local social life, especially school band in the context of basic education in preparation for the Band and Fanfares School Festival, as context generator of socio-cultural and educational practices that can help identify processes of teaching music teacher performance of this municipality. Interviews were administered in oral history with four instructors and / or conductors of three bands of three public schools in that locality. The interviews were transcribed, textualized and finally “transcriadas” in narratives. I attended the trials of these bands, as well as their performances in civic parades and Festival and made dense, detailed and extensive description of what I observed in the field. The information was interpreted analyzed from the habitus concepts and field. The survey results showed "principles", "methods" and "technical procedures" that seem to be the marks of a characteristic of the world pedagogy of school bands and fanfares of Santarém – at least those who investigated and participate in the parade and Festival and this They aim to achieve prominence. Are ways of feeling, thinking and acting as artistic and social reciprocally involved which I call "pedagogy of all" because it is no longer a strictly musical education, but artistic as well as management, which is taught and learn to do everything.