Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:46:29Z No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-23T23:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-23T23:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) Previous issue date: 2006 / A dissertação apresenta uma leitura do Complexo da Procuradoria-Geral da República uma obra arquitetônica de autoria de Oscar Niemeyer situada em Brasília. Procura compreender como a obra significa e o que significa por meio de uma abordagem teórico-metodológica da Semiótica Discursiva. O processo de significação demanda uma interação entre sujeito e objeto, questiona o olhar defrontado à obra. A análise parte da descrição da iconografia relativa à obra e explora os efeitos que esta produz no espectador. Foram encontradas no Complexo PGR marcas do fazer arquitetônico de Oscar Niemeyer interrelacionadas a outras de suas obras e ao sistema urbano de Brasília. Identificaram-se influências de Le Corbusier e Lúcio Costa. Nesta leitura, percebe-se que o espaço arquitetônico é marcado por jogos simbólicos que manipulam desde imagens contemporâneas a outras recorrentes à história da arte à arquitetura. Esse processo ao longo de um contínuo espaço-temporal, é a essência da teoria de Wölfflin e está correlacionada à estrutura da Semiótica Plástica, explica o sincretismo clássico/barroco visto no Complexo PGR. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation presents a reading of the Procuradoria Geral da República's Complex, an architectonical work authored by Oscar Niemeyer situated in Brasília. It aims to understand how the work signifies and what it signifies by means of a theoreticmethodological approach of Discursive Semiotics. The process of signification demands an interaction between subject and object, questions the gaze in front of the work. The analyses comes from the description of the iconography related to the work and explores the effects the work produces in the viewer. Were found in the PGR Complex marks of Oscar Niemeyer's architectural making interrelatated to other of his works and to Brasília's urban system. Were identified influences from Le Corbusier and Lúcio Costa. In this reading it is perceived that the architectonical space is marked by symbolical plays that manipulate from contemporaneous images to other that are recurrent from architecture to art history. This process and this situation along a spacetemporal continuum, is the essence of Wölfflin's theory and is related to the structure of Plastic Semiotics, explains the syncretism classic/baroque seen in the PGR Complex.

El Barroco como estilo de arte ha generado una prolífera producción historiográfica bajo la mirada de la Historia del Arte y la Crítica Literaria, sin embargo, con la inclusión de nuevos marcos metodológicos, algunos autores como Sarduy, D’ors, Benjamin, Maravall, entre otros, han atisbado en esos trabajos, conceptos, valores, formas y prácticas comunes cuyas formas artísticas no serían sino una proyección alegórica de lo que los sujetos vivieron a fines de la Edad Media y el Renacimiento. En una Europa trastocada por disputas filosóficas, hallazgo de nuevos territorios, y reformas religiosas, el descubrimiento de América constituyó la inserción de un nuevo actor en la historia que, siendo el blanco de la sistematización que supuso el reordenamiento europeo, a saber, el dispositivo barroco, se habría posicionado no sólo como un sujeto receptor de las prácticas de poder español, sino como un sujeto activo que en una gradual constitución de su identidad, aprehendió los elementos de este barroco-híbrido-europeo para conferirle su propio sello, un barroco americano mestizo. El deslizamiento de límites entre la imposición de la cultura europea y la creación de una nueva identidad americana, sólo habría sido posible por la existencia de un imaginario mestizo-híbrido eclosionado a partir de estas nuevas realidades y puede ser detectado en la pintura, para nuestro caso, La Serie de Cuadros sobre la vida de San Francisco, pues su materialidad y composición revelaría la presencia de dicho imaginario en tanto que emisor y receptor encontrarían ahí su espacio de pugna y encuentro.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-25T19:21:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39C824f Dissertação.pdf: 27547651 bytes, checksum: b518bd067c1b52b67f2f8f1f202281b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-25T19:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39C824f Dissertação.pdf: 27547651 bytes, checksum: b518bd067c1b52b67f2f8f1f202281b8 (MD5) Previous issue date: 1993 / A festa de Nossa Senhora dos Prazeres e da Pitomba acontece há três séculos, no alto dos Montes Guararapes em Pernambuco. Esta cerimônia religiosa e popular aglutina um numero impressionante de pessoas todos os anos. A partir de um estudo etnológico sobre o significado cultural destas festividades, podemos perceber a sua importância social e compreender a força que estes tipos rituais tem na nossa sociedade. Eles expressam o modo particular de organizarmos nosso mundo social através dos mitos, das ideologias e dos sistemas de representação que lhes dão sentido. Nesta análise antropológica encontramos no âmago de nossa civilização o espírito barroco que anima a nossa cultura. Partindo inicialmente de uma discussão sobre o conceito de barroco, desenvolvo a investigação em busca das origens históricas do culto a esta santa católica, tanto em Portugal como no Brasil, onde encontra-se sincretizada com dois orixás Iorubás (Obá e Oxum). Em seguida realizo uma descrição etnográfica da festa na sua dimensão religiosa controlada pela Igreja Católica, e na sua dimensão profana e cívico-popular. Depois disto apresento algumas hipóteses em relação ao significado cultural destes eventos, muito comuns na sociedade brasileira. Eles trazem em si o traço de uma identidade cultural latino-americana (e porque não, ibero-americana), e constituem-se de fato na imagem barroca de nossa civilização, que possui uma unidade simbólica historicamente estruturada. Atesta-se isto analisando-se a expressão cultural de santos católicos com a virgem de Guadalupe no México, a Nossa Senhora de Nazaré em Belém do Pará (Brasil), além de tantas outras espalhadas pelo nosso continente, moldando assim o que se tem chamado ultimamente de a América Barroca.

Com a elaboração deste trabalho pretende-se demonstrar o ressurgimento da suíte em meados do século XIX e posterior aplicação no inicio do século XX, a partir da suíte para cravo do século XVIII. Procurou-se verificar a influência formal e estilística do gênero barroco nas escolas posteriores, além do papel fundamental da suíte revisitada, como peças referenciais no repertório pianístico. Contextualização histórica e sócio-cultural da forma e do estilo em questão, bem como, da importância desse gênero para o repertório romântico e suas influencias nas escolas posteriores. Comparação formal e estilística entre a suíte barroca e a suíte da segunda metade do século XIX e inicio do século XX e, ainda, análise com finalidade ilustrativa de obras do gênero. A suíte da segunda metade do século XIX e inicio do século XX teve papel fundamental no rompimento, por parte dos compositores das escolas nacionalistas, com os paradigmas da música alemã do período em questão. / With the development of this work is intended to demonstrate the resurgence of the suite in mid-nineteenth century and subsequent implementation at the beginning of the twentieth century, from the suite for harpsichord of the eighteenth century. Tried to verify the formal and stylistic influence of gender in baroque schools later, and the role of the suite revisited, as reference pieces in the pianist repertoire. Historical background and socio-cultural fashion and style in question, as well as the importance in this kind for the Romantic repertoire and their influences in schools later. Formal and stylistic comparison between the Baroque suite and the suite of the second half of the nineteenth and early twentieth century, and also illustrative analysis with works of the genre. The suite of the second half of the nineteenth and early twentieth century played a key role in the disruption, by the nationalist composers, with the paradigms in German music.

Orientador: Adma Fadul Muhana / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_MariadoSocorroFernandesde_D.pdf: 1789870 bytes, checksum: dfe61bbaf284a6c6f937fc8859bcca4a (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo evidenciar o procedimento retórico-poético da agudeza como efeito que especifica a poesia lírica seiscentista de Portugal, por um lado, como imitação da poesia antiga e, por outro, como poesia que admite metáforas agudas compostas segundo o engenho e a arte do discurso poético coevo. Os gêneros poéticos vários são ali definidos pela suavidade e jocosidade com que amplificam afetos e lugares-comuns que compõem as convenções da poesia do elogio e do vitupério, gêneros mais abrangentes das modalidades líricas. O corpus poético da tese tem como espelho editorial as antologias Fênix Renascida e Postilhão de Apolo, sem prejuízo de outras antologias de interesse. Os principais conceitos teóricos da tese são assim definidos pela leitura de importantes artes poéticas e retóricas do período elegido, preceitos igualmente conhecidos do público cortesão e discreto dessa poesia. O estilo mediano da lírica se apresenta em função do gênero em que o poema é composto. A metáfora, artifício de linguagem mais propício à expressão das semelhanças encontradas pelo poeta, é aqui considerada modelo eminente da agudeza por favorecer o conceito, imagem formada no pensamento. A poesia lírica seiscentista mantém como finalidade primordial o deleite do interlocutor (maravilha), condicionado por uma noção precisa de decoro que reivindica também o fim de proveito à poesia culta do século XVII contra-reformado. Assim, a metáfora aguda da poesia seiscentista em Portugal realiza a ação poética de maior amplificação das noções de decoro e verossimilhança que a tradição do gênero lírico comportou como poesia de imitação / Abstract: This research seeks to evince the wit, a rhetorical and poetic procedure, as the effect that specifies the Portuguese lyric poetry of the 1600s; on one hand, as an imitation of the old poetry; and, on the other hand, as a pattern of poetry that bears acute metaphors worded according to the wit and the coeval art of poetic discourse. The various poetic genres are then defined by their suavity and jocosity with which they render more intense the affections and common places that frame the conventions of the poetry of praise and vituperation, the weightiest genres of the lyric modes. The anthologies Fênix Renascida and Postilhão de Apolo form the poetic corpus of this thesis, and that does not blur the absence of other exemplary works. The thesis¿ main theoretical concepts are then defined by the reading of important poetic and rhetorical arts of the chosen period, which are precepts equally familiar to the discreet court audience of such poetry. The plain style of the lyric is presented in relation to the genre the poem fits under. The metaphor, the artifice of language most appropriate to the expression of the similarities found by the poet is here deemed as the eminent model of wit, as it favors the concepto, an image formed in the thought. The lyric poetry of the 1600s keeps as its main goal the delight of the interlocutor (the wonder) conditioned by a precise notion of decorum that vindicates the secondary aim of exemplum to the cult poetry of the Contra-reformation of the seventeenth century. Thus, the acute metaphor of the Portuguese poetry of the 1600s brings about the poetic action that mostly amplifies the notions of decorum and verisimilitude that the tradition of the lyric genre has embodied as poetry of imitation / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Ilustrado por los alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, este libro repasa la historia del arte desde fines de la Edad Media hasta el periodo barroco, considerando el contexto histórico y sus artistas más representativos. Toma en cuenta la escultura, la pintura, la arquitectura, con interpretaciones precisas sobre las obras de los italianos Giotto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael. También de artistas de los Países Bajos, como Jan Van Eyck, El Bosco, Rubens, Rembrandt, Vermeer; asimismo de España (Velázquez). El libro se abre con el epígrafe atribuido al filósofo griego Platón: «La belleza es el resplandor de la verdad». Ideal para cursos de Lenguajes Artísticos, Arte y Arquitectura de la Edad Media al Renacimiento, y Arte y Arquitectura del Barroco al Art Nouveau.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 2483246 bytes, checksum: eeb2d86aa17662da2370060a8fe67072 (MD5) Previous issue date: 2013-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study focuses on the analysis of a narrative written during the dutch invasion to Brazil, the book entitled O Valeroso Lucideno e Triunfo da Liberdade. The work, published in 1648, in Lisbon, by the religious Manoel Calado, has João Fernandes Vieira, a "senhor de engenho" of Pernambuco, as financier and protagonist. The book, in which the central component was guided by providential history, had a strategic purpose. The work can be understood as a political project, guided by the marks of the historiography of the period, whose efforts lay in the discursive theory of "boa razão de Estado". In addition to understanding which were the justifications of "guerra da liberdade divina", our work aims to scrutinize the relationship between a panegyric written and aspirations of ennoblement. Finally, we look at the speech used by the religious in order to understand what ideals he stood for and meant to disclose in his writings. / Este estudo centra-se na análise de uma narrativa escrita durante o período da invasão holandesa ao Brasil, o livro intitulado O Valeroso Lucideno e Triunfo da Liberdade. A obra, publicada em 1648, em Lisboa, pelo religioso Manoel Calado, tem João Fernandes Vieira, senhor de engenho de Pernambuco, como financiador e protagonista. O Valeroso Lucideno, cujo componente central guiava-se por uma história de cunho providencialista, tinha uma finalidade estratégica. A obra pode ser compreendida como um projeto político, tanto do encomendador, quanto do encomendado, pautado pelas marcas da historiografia do período, cujo esforço discursivo residia na teoria da boa razão de Estado. Para além de compreender de que forma se deram as justificativas da "guerra da liberdade divina" que perpassam, a todo o momento, a escrita de Manoel Calado, nosso trabalho pretende perscrutar a relação que havia entre uma escrita panegírica e os anseios de nobilitação. Por fim, atentamos ainda para o discurso utilizado pelo religioso com o intuito de entender quais os ideais que ele defendia e pretendia divulgar em seus escritos.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelAOL.pdf: 470801 bytes, checksum: 228fd2347d18063c337e42c14efd1151 (MD5) Previous issue date: 2008-06-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / El poeta Jos? de Anchieta, a trav?s de sus poes?as, contribuy? para la formaci?n de la literatura en suelo brasile?o. Con eso, ?l proporcion? un encuentro entre los dos mundos lo Nuevo y lo Viejo, Am?rica y Europa representados en la uni?n entre los pares antag?nicos que son constantes en la po?tica anchietana, como lo sagrado y lo profano, la muerte y la vida, lo simple y lo erudito. Su po?tica traduce, por lo tanto, las huellas de la antropofagia cultural, en que el indio y el blanco son uno s?lo; el pagano y el cristiano, juntos, caminan para el centro de sus ideolog?as concebidas por la catequesis y por el popular. En esa amalgama entre las culturas, ?l construye un nuevo c?digo cultural-ling??stico-literario, formando una nueva identidad para la tierra brasile?a, abriendo las puertas para el barroco. Sus poemas est?n en cuatro lenguas: portugu?s, tup?, lat?n y espa?ol. Y de ese conjunto, nuestra disertaci?n analiza el corpus en lengua espa?ola, que en el suelo americano deja de ser espa?ola y se vuelve ibero-americana. Como fuentes de estudio cr?tico-te?rico, nos basamos, como ejemplos, en las obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. As?, esta disertaci?n muestra, por el medio de la poes?a iberoamericana de Jos? de Anchieta el rasgo del inicio de nuestra literatura as? como del barroco americano y, adem?s, conjuga su poes?a dentro del espacio de los Cl?sicos una vez que se comunica con estos desde el proceso de su producci?n. En esa intercomunicaci?n, Jos? de Anchieta promueve una apertura para la consciencia po?tica que hace parte de los grandes poetas de la Literatura Universal. ?l une el Brasil, con sus matas v?rgenes, con su primitivismo, al Mundo, con su censura desmedida ante la visi?n del Para?so / O poeta Jos? de Anchieta, atrav?s de suas poesias, contribuiu para a forma??o da literatura em solo brasileiro. Com isso, ele proporcionou um encontro entre os dois mundos o Novo e o Velho, a Am?rica e a Europa representados na uni?o entre os pares antag?nicos que s?o constantes na po?tica anchietana, como o sagrado e o profano, a morte e a vida, o simples e o erudito. Sua po?tica traduz, portanto, as marcas da antropofagia cultural, em que o ?ndio e o branco s?o um s?; o pag?o e o crist?o, juntos, caminham para o centro de suas ideologias concebidas pela catequese e pelo popular. Nesse am?lgama entre as culturas, ele cria um novo c?digo cultural-ling??stico-liter?rio, formando uma nova identidade para a terra brasileira, abrindo as portas para o barroco. Seus poemas est?o em quatro l?nguas: portugu?s, tupi, latim e espanhol. E desse conjunto, nossa disserta??o analisa o corpus em l?ngua espanhola, que em solo americano deixa de ser espanhola e se torna ibero-americana. Como fontes de estudo cr?tico-te?rico, nos baseamos, a t?tulo de exemplo, nas obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. Assim, esta disserta??o mostra por meio da poesia ibero-americana de Jos? de Anchieta a marca do in?cio de nossa literatura bem como do barroco americano e, al?m disso, conjuga sua poesia dentro do espa?o dos Cl?ssicos uma vez que se comunica com estes desde o processo de sua produ??o. Nessa intercomunica??o, Jos? de Anchieta promove uma abertura para a consci?ncia po?tica que faz parte dos grandes poetas da Literatura Universal. Ele une o Brasil, com suas matas virgens, com seu primitivismo, ao Mundo, com sua censura desmedida ante a vis?o do Para?so

La presente investigación estudia la categorización de barroco andino contemporáneo en el proyecto Muruk’ocha (Laguna manchada) llevado a cabo por el artista peruano contemporáneo Alfredo Márquez (Lima, 1963) entre los años 2011 y 2018. Muruk’ocha consiste en un conjunto de instalaciones que toman como materia base una serie de planchas de bronce bañadas con ácido que reproducen e intervienen fotografías de identificación de mineros en el asentamiento Morococha durante la década de 1930, tomadas originalmente por el fotógrafo peruano Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 – Morococha, 1968). A través de un método que integra análisis visual y conceptual de las piezas e instalaciones pero que incide en la producción material concreta de las mismas, esta tesis reconstruye primero la circulación de las imágenes de Rodríguez hasta apropiadas por Márquez en el contexto del circuito de arte contemporáneo de Lima, identificando las mediaciones e instituciones por las que estas imágenes pasaron; para luego preguntarse, a partir de los modos de producción concretos de Márquez y de análisis visuales de las propias piezas, cómo estas planchas de bronce se relacionan con la obra previa del artista y con la categoría de barroco andino contemporáneo. Finalmente, se propone leer Muruk’ocha como un inverso libidinal y una forma espectral del barroco andino contemporáneo planteado por Márquez y discutido por Mujica, Villar y Buntinx. / The present investigation aims to consider the categorization of contemporary Andean baroque in the Muruk'ocha (Laguna manchada) project, carried out by the contemporary Peruvian artist Alfredo Márquez (Lima, 1963) between the years 2011 and 2018. Muruk'ocha consists of a set of installations based on a series of acid-plated bronze plates that reproduce and intervene identification photographs of miners in the Morococha mining settlement, located in the heights of Perú’s central Andes during the 1930s, originally taken by the Peruvian photographer Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 - Morococha, 1968). Through a method that integrates visual and conceptual analysis of the pieces and installations but that underlies their specific material production, this thesis first reconstructs the circulation of Rodríguez's images until appropriated by Márquez in the context of the Lima contemporary art circuit, identifying the mediations and institutions through which these images passed; and then asks, based on Márquez's specific modes of production and visual analysis of the pieces themselves, how these bronze plates relate to the artist's previous work and to the category of contemporary Andean baroque. Finally, we propose to read Muruk’ocha as a libdinal inverse and a spectral form of the contemporary Andean baroque envisaged by Márquez and discussed by Mujica and Buntinx.

La presente investigación estudia la categorización de barroco andino contemporáneo en el proyecto Muruk’ocha (Laguna manchada) llevado a cabo por el artista peruano contemporáneo Alfredo Márquez (Lima, 1963) entre los años 2011 y 2018. Muruk’ocha consiste en un conjunto de instalaciones que toman como materia base una serie de planchas de bronce bañadas con ácido que reproducen e intervienen fotografías de identificación de mineros en el asentamiento Morococha durante la década de 1930, tomadas originalmente por el fotógrafo peruano Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 – Morococha, 1968). A través de un método que integra análisis visual y conceptual de las piezas e instalaciones pero que incide en la producción material concreta de las mismas, esta tesis reconstruye primero la circulación de las imágenes de Rodríguez hasta apropiadas por Márquez en el contexto del circuito de arte contemporáneo de Lima, identificando las mediaciones e instituciones por las que estas imágenes pasaron; para luego preguntarse, a partir de los modos de producción concretos de Márquez y de análisis visuales de las propias piezas, cómo estas planchas de bronce se relacionan con la obra previa del artista y con la categoría de barroco andino contemporáneo. Finalmente, se propone leer Muruk’ocha como un inverso libidinal y una forma espectral del barroco andino contemporáneo planteado por Márquez y discutido por Mujica, Villar y Buntinx. / The present investigation aims to consider the categorization of contemporary Andean baroque in the Muruk'ocha (Laguna manchada) project, carried out by the contemporary Peruvian artist Alfredo Márquez (Lima, 1963) between the years 2011 and 2018. Muruk'ocha consists of a set of installations based on a series of acid-plated bronze plates that reproduce and intervene identification photographs of miners in the Morococha mining settlement, located in the heights of Perú’s central Andes during the 1930s, originally taken by the Peruvian photographer Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 - Morococha, 1968). Through a method that integrates visual and conceptual analysis of the pieces and installations but that underlies their specific material production, this thesis first reconstructs the circulation of Rodríguez's images until appropriated by Márquez in the context of the Lima contemporary art circuit, identifying the mediations and institutions through which these images passed; and then asks, based on Márquez's specific modes of production and visual analysis of the pieces themselves, how these bronze plates relate to the artist's previous work and to the category of contemporary Andean baroque. Finally, we propose to read Muruk’ocha as a libdinal inverse and a spectral form of the contemporary Andean baroque envisaged by Márquez and discussed by Mujica and Buntinx.