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Miss Celânea : Novo Testamento da síndrome fotográfica de misses / Miss Celânea : New Testament of photographic syndrome of missesJeolás, Luiz Carlos Sollberger, 1965- 26 August 2018 (has links)
Orientador: Fernando Cury de Tacca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo desta pesquisa foi o de depreender convenções estéticas matizadas pela produção e circulação de um conjunto de imagens corpóreas de misses. Interponho ao projeto o conceito, por mim elaborado, de síndrome fotográfica de misses ¿ conjunto de sinais e sintomas resultantes dos processos de observações cinestésicos e sinestésicos das candidatas colaboradoras. Reinterpretei as observações e as reincorporei aos ensaios fotográficos depreendidos dos tri/binômios: miss deficiente visual travesti, miss travesti e miss mulher. Iniciei a pesquisa revolvendo bancos de imagens, álbuns de fotografias pessoais, revistas, sites e minha própria participação como fotógrafo documental em alguns desses eventos. Além disso realizei entrevistas com elas para sub-objetivar suas trajetórias de vida materializadas nas imagens aqui presentes. Através do conceito de síndrome fotográfica aproximei a dinâmica do ensaio fotográfico ao textual, ora pela ficcionalidade controlada, ora pela foto-etnografia, tentando não perder de vista o rigor em conceituar as devidas referências bibliográficas sem, entretanto, fixá-las. Um esforço em zelar pela fruição e polissemia entre texto e imagem resultantes da pesquisa. O resultado final sugerido pelo formato de um Novo Testamento, que também significa "boas novas", busca desestabilizar, pela inversão cronológica das trajetórias de vida neles constantes, a ideia de que esses concursos ou performances são anacrônicos ou apócrifos. A convenção sobre o anacronismo desses jogos de beleza que, via de regra, ocorrem em Centros de Convenções ou ginásios de esportes, refere-se ao formato dos concursos e, portanto, neles se encerra. Anacrônico ou convencional podem ser os eventos ou as performances estéticas dos corpos, mas o mesmo não se pode dizer dos conteúdos corpóreos contingentes em disputa. Hoje, exatos 150 anos depois do primeiro concurso de beleza da era moderna e dos mais de 3000 concursos oficiais espalhados mundo afora, audiência que só perde para a do futebol, esses concursos se revelaram e se revelam indissociáveis do advento do daguerreótipo e da fotografia, respectivamente. Se justapõem. Neles, "modelos" de beleza fruíram, replicaram e transformaram, em boa medida, arquétipos e tipos, através da intermitente fricção das imagens agenciadas nas trajetórias de vida das misses que instituíram "boas novas" visibilidades através de performances sempre políticas / Abstract: The aim of this research is to infer aesthetical conventions hued by the production and circulation of a set of corporeal images from participants in beauty contests (misses). In this project, I interpose the concept, elaborated by me, of photographic syndrome of misses ¿ a set of signs and symptoms resulting from synesthetic and synaesthesic processes of observations of the candidates who collaborated in the research. I reinterpret those observations and reinsert them in my photographic essays produced on the tri/binomials: miss visual impaired transvestite, miss transvestite and miss woman. I have started the research by searching about image banks, personal photographic albums, magazines, websites and my own participation, as one of these events¿ documentary photographer. Besides that, I interviewed the misses in order to sub-objectify their trajectories of life embodied in the images presented here. Through the concept of photographic syndrome I bring the dynamics of the photographic closer to the textual essay, sometimes by means of a controlled fictionality, sometimes through photo-ethnography, always looking for a rigorous conceptualization of the appropriate bibliographic references, and yet without making them steady. There was an effort to keep an observant eye on the fruition and polysemy between the texts and images resulting from the research. The final result suggestive of the format of a New Testament, which also means "good news", aims at destabilizing, by the chronological inversion of life trajectories it comprises, the idea that they are anachronic or apochryph contests or performances. The convention about the anachronism of these beauty contests ¿ which usually occur in Convention Centers or sports gymnasiums ¿ refer to the format of these contests and therefore are circunscribed by it. Anachronic or conventional might be the events or aesthetic performances of the bodies, but the same can¿t be said about the corporeal content in dispute. Today, exact 150 years after the first beauty contest of the modern era and after more than three thousand official contests held worldwide, with an audience that only loses for football, these contests revealed themselves inseparable from the advent of the daguerreotype and the photography, respectively. They are closely juxtaposed. These "standards" of beauty fructified, were replicated and have deeply changed archetypes and types, through the agency of recurrent friction of images in the course of their lives, which established "good new" visibilities through their always political performances / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes
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Vivendo um projeto em família : consumo midiático, beleza feminina e o sonho juvenil de ser modelo profissionalSchmitz, Daniela Maria January 2013 (has links)
Esta pesquisa busca compreender como o consumo midiático de padrões de beleza feminina, mais especificamente das modelos profissionais, pode estar implicado no desejo juvenil de seguir essa carreira. Filiando-se à abordagem sociocultural do consumo de García Canclini (2006) e à teoria do uso social dos meios (Martín-Barbero, 2003), investiga-se como a mídia e a família operam mediações na construção desse desejo. A noção de sonho, desde o aporte de Campbell (2001), e de projeto de vida (Velho, 2003) também são mobilizadas para dar conta da problemática. A partir de uma perspectiva multimetodológica, os dados construídos em campo evidenciaram a dimensão do prazer e da fantasia que estão inscritos no sonho de ser modelo e na relação que as jovens estabelecem com os conteúdos midiáticos sobre essa atividade profissional. / This research aims to understand how the media consumption of feminine beauty standarts, more specifically of professional models, may be implicated in the youthful desire of following a modeling career. Adhering to García Canclini (2006) sociocultural approach of consumption, and to the social use of media theory (Martín-Barbero, 2003), it investigates how media and family operate as mediators of this desire’s construction. The notions of “dream” (Campbell, 2001) and “life projects” (Velho, 2003) are also utilized to explain the issue. From a multimethod perspective, the data constructed in the field evidenced the dimensions of pleasure and fantasy inscribed into the dream of being a model and in the relation that young women establish with media content regarding this professional activity.
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Vivendo um projeto em família : consumo midiático, beleza feminina e o sonho juvenil de ser modelo profissionalSchmitz, Daniela Maria January 2013 (has links)
Esta pesquisa busca compreender como o consumo midiático de padrões de beleza feminina, mais especificamente das modelos profissionais, pode estar implicado no desejo juvenil de seguir essa carreira. Filiando-se à abordagem sociocultural do consumo de García Canclini (2006) e à teoria do uso social dos meios (Martín-Barbero, 2003), investiga-se como a mídia e a família operam mediações na construção desse desejo. A noção de sonho, desde o aporte de Campbell (2001), e de projeto de vida (Velho, 2003) também são mobilizadas para dar conta da problemática. A partir de uma perspectiva multimetodológica, os dados construídos em campo evidenciaram a dimensão do prazer e da fantasia que estão inscritos no sonho de ser modelo e na relação que as jovens estabelecem com os conteúdos midiáticos sobre essa atividade profissional. / This research aims to understand how the media consumption of feminine beauty standarts, more specifically of professional models, may be implicated in the youthful desire of following a modeling career. Adhering to García Canclini (2006) sociocultural approach of consumption, and to the social use of media theory (Martín-Barbero, 2003), it investigates how media and family operate as mediators of this desire’s construction. The notions of “dream” (Campbell, 2001) and “life projects” (Velho, 2003) are also utilized to explain the issue. From a multimethod perspective, the data constructed in the field evidenced the dimensions of pleasure and fantasy inscribed into the dream of being a model and in the relation that young women establish with media content regarding this professional activity.
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Corpo e estetica : um estudo antropologico da cirurgia plastica / Body and aesthetics : an anthropologic study of plastic surgeryAntonio, Andrea Tochio de 21 February 2008 (has links)
Orientador: Guita Grin Debert / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T01:39:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta Dissertação analisa a construção contemporânea dos padrões de beleza femininos, tendo como referência o ideal corrente de "supervalorização do corpo", por meio de uma das técnicas de sua produção: a cirurgia plástica de caráter estético. Para tanto, a pesquisa de campo foi realizada no Hospital das Clínicas da Unicamp, especificamente no Setor de Cirurgia Plástica tendo como objetivo a observação da dinâmica dos atendimentos qúe engloba as consultas pré e pós operatórias e os curativos pós-cirúrgicos. Entrevistas com pacientes e cirurgiões plásticos também foram realizadas, assim como o acompanhamento das cirurgias e de reuniões mensais onde os médicos residentes discutem os casos e dados científicos com os médicos responsáveis. Através da observação participante da pesquisadora a intenção foi apreender o cotidiano do Serviço de Cirurgia Plástica de um Hospital de ensino que é público e no qual, a princípio tal serviço é voltado para as camadas populares. Com isto, procura refletir acerca das concepções e significados do uso do corpo por parte de mulheres de classes populares, privilegiando as dimensões de classe social, faixa etária e gênero / Abstract: This essay provides an analysis of the construction of contemporary female beauty patterns, having as a reference the current ideal of "body super valorization" by means of one ofthe techniques used in producing results fitting such standards: the aesthetic plastic surgery. To achieve this, the field research was carried out at Unicamp's Hospital das Clinicas, specifically at the Plastic Surgery Division, having as the main objective to observe and study the dynamics of all procedures, including patient and physician interaction, the pre and post operative appointments, as well as the post-surgery removal of stitches and dressings. lnterviews with patients and the plastic surgeons were conducted. The actual surgeries and the monthly meetings where the resident ' doctors discussed the cases with the attending physicians, were also carefully observed.Through the participative observation, the researcher's goal was to learn about the daily activities and routine work of a PIas ti c Surgery division belonging to a public teaching hospital, in which its primary attention is aimed at citizens who cannot afford care at private health facilities. With all those data gathered, a discussion was done on the concepts and meanings of the female body usage by the working and poor classes, with special attention to social class, age group and gender / Mestrado / Sexualidade, Genero e Corpo / Mestre em Antropologia Social
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Vivendo um projeto em família : consumo midiático, beleza feminina e o sonho juvenil de ser modelo profissionalSchmitz, Daniela Maria January 2013 (has links)
Esta pesquisa busca compreender como o consumo midiático de padrões de beleza feminina, mais especificamente das modelos profissionais, pode estar implicado no desejo juvenil de seguir essa carreira. Filiando-se à abordagem sociocultural do consumo de García Canclini (2006) e à teoria do uso social dos meios (Martín-Barbero, 2003), investiga-se como a mídia e a família operam mediações na construção desse desejo. A noção de sonho, desde o aporte de Campbell (2001), e de projeto de vida (Velho, 2003) também são mobilizadas para dar conta da problemática. A partir de uma perspectiva multimetodológica, os dados construídos em campo evidenciaram a dimensão do prazer e da fantasia que estão inscritos no sonho de ser modelo e na relação que as jovens estabelecem com os conteúdos midiáticos sobre essa atividade profissional. / This research aims to understand how the media consumption of feminine beauty standarts, more specifically of professional models, may be implicated in the youthful desire of following a modeling career. Adhering to García Canclini (2006) sociocultural approach of consumption, and to the social use of media theory (Martín-Barbero, 2003), it investigates how media and family operate as mediators of this desire’s construction. The notions of “dream” (Campbell, 2001) and “life projects” (Velho, 2003) are also utilized to explain the issue. From a multimethod perspective, the data constructed in the field evidenced the dimensions of pleasure and fantasy inscribed into the dream of being a model and in the relation that young women establish with media content regarding this professional activity.
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Sentidos sobre Beleza Feminina no Blog Blogueiras Feministas.Oliveira, Thais de Camargo 19 February 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-02-19 / This study proposes an analysis of discourse about feminine beauty of a feminist
blogs more accessible in Brazil, the Feminist bloggers, and aimed to identify the
meanings produced about women s bodies and the social standards of beauty
imposed by means of production analysis discourse of blog authors and
comments raised throughout 2014. Therefore, as methodology, we used the
theoretical framework of social constructionism, feminist theories, media and
discursive practices, understanding, so the speech as action that produces and
modifies reality through discursive interactions. The results indicate productions
body senses and feminine beauty that materialize the mechanisms of social
control, generating discourses of resistance and transgression, like, often to
current feminist acadêmic discourses. / O presente estudo propõe uma análise dos discursos sobre beleza feminina de
um dos blogs feministas mais acessados no Brasil, o Blogueiras Feministas, e
objetivou identificar os sentidos produzidos sobre os corpos das mulheres e os
padrões sociais de beleza impostos, por meio da análise da produção discursiva
das autoras do blog e dos comentários suscitados ao longo de 2014. Para tanto,
na metodologia, foram utilizados o arcabouço teórico do Construcionismo Social,
das teorias feministas, de mídia e de práticas discursivas, entendendo, portanto, o
discurso como ação que produz e modifica realidades por meio das interações
discursivas. Os resultados indicam produções de sentidos de corpo e beleza
feminina que materializam os mecanismos de controle social, gerando discursos
de resistência e transgressão, semelhantes, muitas vezes, aos discursos
acadêmicos feministas atuais.
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Do corpo desmedido ao corpo ultramedido: a revisão do corpo na Revista Veja de 1968 a 2010Garrini, Selma Peleias Felerico 13 October 2010 (has links)
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Selma Peleias Felerico Garrini.pdf: 6213671 bytes, checksum: b5525ec2f4437c1eead0c4c4e2ca5173 (MD5)
Previous issue date: 2010-10-13 / Considering that the newsmagazine Veja is a publication of general interest and
of main circulation in Brazil and that it has also been a handbook of socio-cultural
behaviour since the 1960s., we chose as the object of this research the image of the
female body and its meanings liable to be analysed in the cover reports of Veja
Magazine which deal with the cult of the body, since its creation on 11th September
1968 to 2010.
Which is the image of the female body that Veja has edited in the course of its
42 years of existence? This is the problem we discuss in this work. Based on this topic,
there are other questions which guide this investigation: Which bodies have been
excluded by the magazine, from its creation in 1968 until nowadays? Which corporal
marks and meanings are codified in the media discourse of Veja? Which corporal
features does the magazine reveal and depict?
The general objective is to analyse the aesthetic metamorphoses gone trough by
the manners of dealing with the body in this weekly newsmagazine and also to verify
the way in which the newsmagazine constructed its dialogue with its readers. The
specific objectives are: to register and to categorize the different types of bodies which
have been presented in Veja, since the beginning of its publication and to identify which
models are left out.
The central hypothesis of this research is the fact that in media discourse there is
no ideal of standardized body, but an unshapely body, normalized by such discourse, in
accordance with the social customs and the consumption practices of each period of
history, taking into consideration that the corporal spectacularization of Brazilian
society is depicted, dissected, observed and dictated by Veja.
To accompany the alterations of the bodies and to identify the transforming
signs of the feminine image in Brazilian society, the corpus is compounded of 56 Veja
covers and the respective cover reports which have as a central subject matter the cult of
the body.
The methodology of the research went through the following order:
bibliographical revision in order to select theoretical bases concerning the question
which is proposed in this work and documentary research in order to analyse the images
of the body.
This work offers the possibility of contributing to the new body studies in the
field of Communication and to the analysis of the meanings of the body and behaviour
images in Brazil´ s recent history / Considerando que a revista Veja é publicação de interesse geral e de maior
circulação no país e também um manual de conduta sociocultural, desde os anos de
1960, o objeto desta pesquisa é a imagem do corpo feminino e suas significações
passíveis de serem analisadas nas reportagens de capa da revista Veja que tratam do
culto ao corpo, desde sua criação em 11 de setembro de 1968 até 2010.
Qual a imagem de corpo feminino que a Veja editou ao longo dos seus 42 anos
de existência? Esse é o problema deste trabalho. A partir dai, tem-se outras questões que
norteiam essa investigação: Que corpos foram excluídos pela revista, desde sua criação
em 1968 até os dias atuais? Que marcas e significações corporais são codificadas no
discurso midiático da Veja? Que traços corporais a revista reflete e retrata?
O objetivo geral é analisar as metamorfoses estéticas nos modos de tratar o
corpo neste semanário, verificando-se ainda como a revista construiu seu diálogo com o
leitor. Os objetivos específicos são: registrar e categorizar os vários tipos de corpos
apresentados na Veja, desde o início de sua publicação, e identificar quais modelos são
deixados de lado.
A hipótese central desta pesquisa é que no discurso midiático não há um ideal de
corpo padronizado, mas um corpo ultramedido, normatizado por tal discurso, de acordo
com os costumes sociais e as práticas de consumo de cada período da história,
considerando que a espetacularização corporal da sociedade brasileira é retratada,
dissecada, observada e ditada pela Veja.
Para acompanhar as alterações dos corpos e identificar signos transformadores
da imagem feminina na sociedade brasileira, o corpus é composto de 56 capas da Veja e
as respectivas reportagens de capa que têm como tema central o culto ao corpo.
A metodologia de trabalho percorreu a seguinte ordem: revisão bibliográfica a
fim de selecionar bases teóricas sobre a questão proposta neste trabalho, além de
pesquisa documental para análise das imagens do corpo.
O trabalho tem a possibilidade de contribuir com os novos estudos do corpo na
área de Comunicação e da análise das significações das imagens corporais e
comportamentais da história brasileira recente
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Brancas de almas negras? = beleza, racialização e cosmética na imprensa negra pós-emancipação (EUA, 1890-1930) / White women, black souls? : beauty, racialization and cosmetics in the post-emancipation black press (USA, 1890-1930)Xavier, Giovana, 1979- 20 August 2018 (has links)
Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T04:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese investiga as representações femininas presentes em propagandas de produtos de clareamento de pele (bleachings) e crescedores capilares (hair growers) da indústria cosmética, veiculadas pela imprensa afro-americana em Boston, Chicago e Nova York, cidades que, entre os anos 1890 e 1930, passaram por uma série de transformações sociais por conta do fenômeno historicamente conhecido como Grande Migração Negra. Ao considerar o processo de urbanização vivenciado pela população de cor que chegava aos milhares no norte do país, enfatizamos a emergência de um capitalismo negro que tinha no "mercado da beleza" um de seus principais ramos comerciais. Nesse sentido, o estudo do papel de "empresárias da raça" como Annie Minerva Pope Turnbo-Malone e Madam C. J. Walker, à luz das contribuições da Business History, leva-nos a lançar mão do conceito de "cosmética negra", entendida aqui como um conjunto de pequenas, médias e grandes empresas, que conduzidas com o capital e a força de trabalho afro-americanos, tinham como um de seus principais objetivos associar lucro financeiro e defesa da "feminilidade negra", a partir da confecção e venda de manufaturados que prometiam uma "boa aparência" para suas consumidoras. Ao explorar associações ambíguas entre good look e pele clara, a pesquisa também examina a construção de uma noção racializada de beleza específica dos negros num contexto de pós-emancipação. Diferentemente do ocorrido na publicidade da cosmetologia branca, tal noção mostra que companhias afro-americanas como a Poro Hair Beauty Culture, a Overton Hygienic Company e a Madam C. J. Walker Manufacturing Company investiram severos esforços na construção de referenciais visuais que conjugassem honra, distinção e equidade social para as "mulheres da raça". Dentro de uma perspectiva que articula gênero, racialização, classe, cosmética e modernidade, observa-se que ser considerada uma "nova mulher negra", como se dizia à época, não era um feito para todas. Para gozar de tal status era necessário possuir visual discreto, comportamento recatado, alto grau de instrução, mas, sobretudo, pele clara. Assim, ao atrelar físico e comportamento, o referido protótipo marcava a preocupação da comunidade intelectual (editores, jornalistas, publicitários, colunistas, artistas, etc.) em criar representações condizentes com uma noção de "feminilidade respeitada", que, por seu turno, revelava o investimento numa "cultura da pele mulata", facilmente captada pelas inúmeras fotografias de mulheres quase brancas, predominantes nas páginas de dezenas de jornais, revistas e catálogos de beleza da "raça". Nesse sentido, a cosmetologia e a imprensa negras foram duas das maiores responsáveis pela produção de uma "beleza cívica" oriunda de um sistema "colorista" calcado na valorização das mulatas em detrimento das blacks (negras retintas). Fato ainda desconhecido pela historiografia brasileira, tais propagandas descortinam formas múltiplas pelas quais as classes alta e média negras criaram suas próprias interpretações e soluções para questões relacionadas à eugenia, ao higienismo, à miscigenação, à urbanização e à segregação racial, abrindo espaço para futuras investigações sobre uma História Social da Beleza Negra / Abstract: This dissertation examines representations of women in advertisements for skin-bleaching and hair-growing products in the cosmetics industry, which appeared in the African American press in Boston, Chicago and New York. Between the 1890s and 1930s, these cities underwent a series of social transformations as a result of the phenomenon referred to by historians as the Great African American Migration. Analyzing the process of urbanization experienced by the population of color, who arrived in their thousands in the north of the country, emphasis will be placed on the emergence of black capitalism, which one of its greatest commercial interests in the beauty industry. The study of the role of black businesswomen like Annie Minerva Pope Turnbo-Malone and Madam C. J. Walker, and their contributions to business history, leads us to the concept of "black cosmetics." This is herein understood as a group of small, medium and large businesses which, drawing on African American capital and labor, aimed to unite profit with the defense of "black femininity," via the production and sale of products that promised their consumers a "good appearance." By exploring the ambiguous associations between "looking good" and whiteness of skin, the study also examines the construction of a specifically racialized notion of beauty held by blacks in the post-emancipation United States. This notion reveals how, unlike white beauty advertisers, African American companies like Poro Hair Beauty Culture, Overton Hygienic Company and Madam C J Walker Manufacturing Company invested considerable efforts in constructing visual imagery which could confer honor, distinction and social equality on black women. Taking a perspective that brings together gender, racialization, class, beauty and modernity, the dissertation observes how being considered a "new black woman," as the phrase went at the time, was not attainable by all women. In order enjoy such a status, it was important to possess a visual image that emphasized discretion, modest behavior, a high standard of education, but, above all, light skin. Equating looks with behavior, this prototype demonstrated the desire of the intellectual community (editors, journalists, advertising companies, columnists, artists, etc) to create images that chimed with a notion of "respectable femininity." This, in turn, demonstrated a deep investment in a "mulatto culture," easily captured by innumerable photographs of nearly-white women which dominated the pages of dozens of African American newspapers, magazines and beauty catalogues. Thus, the cosmetics industry and the black press were two of the most influential entities in the creation of "civic beauty," derived from a colorist system which favored mixed-race women over black women. Brazilian historiography has yet to examine how such advertisements reveal the many ways in which the black upper and middle classes created their own interpretations and solutions for issues of eugenics, hygiene, miscegenation, urbanization and racial segregation. This, in the future, might lead us to a social history of black beauty / Doutorado / Historia Social / Doutor em História
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As mulheres da capa:uma análise semiótica de traços, cores e performances ilustrados na revista feminina Grande Hotel em finais da década de 40Aquino, Denise Marciano de 01 March 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-03-01 / The "body" transcends its material condition of existence, marks, designs and shows a being staying in a world shaped by realities which make it tactile, albeit subjective, vibrating, and at the same time encased in standards. Volatile, even if you want it to be everlasting. These realities are embroidered by ideals of beauty, which converge into aesthetic standards that are persistently. Which are the Processes that reflect the representation of a "body" that is considered ideal? The initial hypothesis is that the media aimed at female audiences defile / is contaminated by aesthetic standards of beauty woven into a kaleidoscope in which cultural practices embroider a mosaic bio-political and socio-cultural.It is worth remembering that when I consider the female audience, I assume that the "beauty" is often related to it. In this study, therefore, I believe that women's magazines are an important source to investigate the question posed: by means of linguistic and visual resources this media establishes a will and a duty to be "beautiful." The female reader has access to a kind of knowledge and power that can be incorporated to make her "beautiful", sanctioned by the society and the public for whom it is aimed. The magazine that introduced the photo-story in Brazil will be analyzed in this study: it is the Grand Hotel, whose weekly editions circulated between 1947 and 1980.Covers published in its first year of service are being analyzed; a kind of "artistic work", they are drawn by hand and function as an identification of the journal. The choice of this analysis material is due to the cultural ideology of the late 40'sThe analysis is grounded in a proposal which, in addition to a system of signs, the culture is understood as a light of traditional theories of communication and arts magazines and translated into a new dimension of knowledge - which considers the need for a change of fields and methods of application .This research focuses on how a media production is related to cultural series, redesigning and distributing porous and non-orthogonal forms of beliefs, values and ways of life, exchanging cross bordering translations whose threads I intend to investigate. This work is based therefore on theoretical aspects of communication and the arts (especially in the semiotic work of the Slavic extraction, among which, Tynianov, Lotman and others). Three chapters compose the dissertation: the first chapter checks cases in which the contamination between codes, sets and languages inscribed in bodies (considered ideal) embroidered in a double subjectivity in which the natural and cultural are intertwined. Chapter 2 covers "printed aesthetic universes" it deals with the emergence of the magazine, relating this media with an aesthetic language of the universe. The proposed analysis of the corpus are developed in Chapter 3. Some final remarks close the paper, and opportunities for future research in the area are also highlighted / O corpo transcende sua condição material de existência; marca, projeta e mostra um ser e um
estar no mundo, moldado por realidades que o tornam tátil, ainda que subjetivo; vibrátil, e ao
mesmo tempo enclausurado em padrões. Volátil, mesmo que se queira perene. Essas
realidades são bordadas por ideais de beleza, que confluem em padrões estéticos
insistentemente perseguidos. Que processos traduzem a representação de um corpo
considerado ideal? Este é o problema central desta dissertação. A hipótese inicial é a de que a
mídia voltada ao público feminino contamina/ é contaminada por padrões estéticos de beleza
tecidos num caleidoscópio em que práticas culturais bordam um mosaico bio-político-cultural.
Vale lembrar que, quando considero o público feminino, parto do pressuposto de que a beleza
é frequentemente relacionada a ele. Nesta pesquisa, pois, considero que as revistas femininas
constituem um lugar importante para investigar a questão proposta: por meio de recursos
linguísticos e visuais, esta mídia instaura um querer e um dever ser bonita . A leitora tem acesso
a um saber e a um poder passíveis de serem incorporados para fazê-la bonita , sancionados
pela sociedade e também pelo público a que se dirige. A revista que introduziu no Brasil a
fotonovela será analisada nesta pesquisa: trata-se da Grande Hotel, cujas edições semanais
circularam entre 1947 e 1980. São analisadas capas publicadas em seu primeiro ano de
circulação; espécie de obra artística , são desenhadas à mão e funcionam como identificação do
periódico. A escolha por este material de análise se deve à ideologia cultural de finais dos anos
40. A análise se embasa em uma proposta na qual, para além de um sistema de signos, a
cultura é compreendida à luz de teorias tradicionais da comunicação e das artes revistas e
traduzidas para uma nova dimensão de conhecimento na qual se considera a necessidade de
alteração de campos e métodos de aplicação. Esta pesquisa se debruça sobre o modo como
uma produção midiática se relaciona com séries culturais, redesenhando e distribuindo formas
porosas e não-ortogonais de crenças, valores e modos de vida, intercambiando traduções
interfronteiriças cujos encadeamentos investigo. Este trabalho se fundamenta, pois, em
vertentes teóricas da comunicação e das artes (principalmente em filiação a trabalhos
semióticos de extração eslava, dentre os quais, Tynianov, Lotman e outros).
Três capítulos compõem a dissertação: o capítulo inicial verifica processos em que a
contaminação entre códigos, séries e linguagens inscrevem em corpos (considerados ideais)
subjetividades bordadas num duplo em que o natural e o cultural se entrelaçam. O capítulo 2
aborda universos estéticos impressos : trata do surgimento da revista, relacionando esta mídia
com linguagens do universo estético. As análises do corpus proposto são desenvolvidas no
capítulo 3. Algumas considerações finais encerram a dissertação, e também são apontadas
possibilidades de pesquisas futuras na área
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Padrões de beleza na publicidade das revistas femininas (dos anos 1960 aos dias atuais) / Beauty patterns on women´s magazines advertising (from 1960 to nowadays)Gentil, Gisele Mello 29 September 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-09-29 / This project has the goal to research the influence of women´s magazines on the making up
of the present female beauty patterns. For doing so, the research starts from an analysis of
the beauty patterns in 1960´s, 1970´s, 1980´s, 1990´s and 2000´s run in the advertising of
CLAUDIA and NOVA magazines published by Abril publisher, building up the corpus of this
research. A special attention is given to the use of editing softwares to correct images such as
Photoshop, due to the fact of its extensive use in post production of women´s advertising photos
run in the analyzed magazines; fact incisively proved through interviews with professionals
from PLAYBOY and NOVA magazines that complemented the research. From the theoretical
point of view, this research is based upon Umberto Eco, Georges Vigarello and Nancy Etcoff
works on the history of beauty; the work of Lucia Santaella on the approach of the forthcoming
post human phenomenon; to support the ideas of analysis on the politics of the body in the
context of the digital culture the works of Mark Dery, Nízia Villaça and Paula Sibilia were
used. Through the theory that the pattern of present female beauty is part of an image, women´s
appearance, their activities and other elements such as colors and images were analyzed in
the publicity ads. The analysis show that the exposure to the advertising images of women
mechanically perfect, changed and corrected through the use of editing images softwares,
impose to real women a naturally impossible beauty pattern leading them to search for solutions
to make their bodies into what the Photoshop makes in advertising. At the end, based upon
the corpus of the research and in the light of its bibliography, it is concluded that the present
beauty pattern became a stereotype and it suffers the influence of the means of communication
and the new technological scenery and it is ruled by the images projected in advertising. Those
are images that go through several interventions of editing and correcting softwares that lead
several women to submit themselves to surgical and chemical interventions with the purpose of
drawing closer to the image shown on the means of communication / Este projeto tem como objetivo pesquisar a influência das revistas femininas na formação do
padrão de beleza. Para tanto, parte de uma análise dos padrões de beleza das décadas de 1960,
1970, 1980, 1990 e 2000 veiculados nos anúncios publicitários das revistas CLAUDIA e NOVA,
publicadas pela Editora Abril, que constituem o corpus da pesquisa. Destaque especial é dado
ao uso de softwares de edição de imagem, como o Photoshop, em virtude da recorrência de seu
uso na pós-produção das fotos publicitárias de mulheres veiculadas nas revistas analisadas, fato
comprovado incisivamente pelas entrevistas com profissionais das revistas Playboy e NOVA,
que complementaram a pesquisa. Do ponto de vista teórico, a pesquisa se apóia em Umberto Eco,
Georges Vigarello e Nancy Etcoff para a história da beleza; Lucia Santaella, para a abordagem do
fenômeno emergente do pós-humano; e para embasar as análises sobre as políticas do corpo no
contexto da cultura digital, Mark Dery, Nízia Villaça e Paula Sibilia. Através da hipótese de que
o padrão de beleza feminino atual parte de uma imagem, foi analisado nos anúncios publicitários
a aparência das mulheres, suas atividades e outros elementos como cores e formas presentes.
As análises mostram que a exposição das imagens publicitárias de mulheres mecanicamente
perfeitas, alteradas e corrigidas por editores de imagens, impõe às mulheres reais um padrão
de beleza naturalmente impossível, levando a busca de soluções para que possam fazer em
seus corpos o que o Photoshop faz na publicidade. Ao final, com base no corpus da pesquisa
e à luz da bibliografia, conclui-se que o padrão de beleza atual passou a ser um estereótipo
e sofre interferências dos meios de comunicação e do novo cenário tecnológico e é pautado
por imagens projetadas pela publicidade. São imagens que passam por diversas intervenções
de programas de edição e correção de formas e que levam diversas mulheres a submeter-se a
processos cirúrgicos e químicos, no intuito de aproximar-se da imagem apresentada nos meios
de comunicação
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