Cette thèse porte sur la carrière musicale de Joseph Kohaut (1734–1777), l’un des derniers luthistes dans l’Europe des Lumières. Appartenant à la deuxième génération des musiciens originaires des pays de la couronne de Bohême, ce luthiste, né à Vienne et décédé à Paris, représente un cas intéressant de la migration des musiciens au XVIIIe siècle. L’étude se consacre à la présentation des origines et de la famille proche du musicien (son père Jacob Joseph Kohaut et son frère aîné Karl Kohaut), ainsi qu’à la carrière musicale du luthiste proprement dite. Le patronage aristocratique s’y révèle le moteur principal aussi pour son œuvre, y compris ses opéras comiques qui contribuèrent à la notoriété de Kohaut également en déhors de la France. Enfin, cette étude traite les œuvres des deux frères Kohaut en s’intéressant aux attributions douteuses et propose un catalogue thématique du corpus entier indexant toutes les sources connues. / This thesis focuses on the musical career of Joseph Kohaut (1734–1777), one of the last known lute players in Europe of the Enlightenment. Belonging to the second generation of the musicians originated from the Czech lands, this lutenist, born in Vienna and dead in Paris, represents an interesting case of the migration of musicians in the 18th century Europe. After having examinated the origines of the musician and his close family (his father Jacob Joseph Kohaut and his older brother Karl Kohaut), the study analyses his own musical career. The aristocratic patronage becomes apparent as an important reason for his musical production, including his comic operas that made him famous also outside France. Finally, this study addresses the compositions of both brothers Kohaut, taking interest in problematic attributions, and offers a thematic catalogue of all works registering their all known sources.

La recherche a analysé la figure éclectique de Raffaele Gargiulo, marchand d'antiquités célèbre en Europe, collectionneur, personnage complexe et controversé de l'histoire du Musée de Naples, dans le monde des Antiquités napolitaines de la première moitié du XIXème siècle. À partir de sa collection d’objets provenant de la Grande-Grèce; l'une des plus riches du Musée de Naples, et en examinant en particulier les vases peints, nous avons analysé ses méthodes de travail ainsi que ses techniques de restauration, les matériaux qu’il a utilisés et les choix qu’il a faits pour reconstruire et comprendre les critères qui ont guidé la pratique de la restauration des vases du musée Royal Bourbon dans la première moitié du XIXème siècle. La recherche a analysé les événements historiques qui ont conduit le Musée Royal à acheter l’intégralité de la collection de Raffaele Gargiulo et, en particulier, sa collection de vases. Le travail effectué est accompagné de documents d'archives qui illustrent les longues négociations concernant l'achat des matériaux, commencé en 1852 et achevé en 1855 et renseignent sur les tendances et les choix effectués par le Musée Royal de Naples en étroite collaboration avec la Commission des Antiquités et des Beaux-Arts. L’enquête a permis d’en savoir plus sur le restaurateur-marchand qu’était R. Gargiulo et sur les relations qu’il entretenait avec les personnes impliquées dans ces affaires. En partant des sources bibliographiques, des anciens inventaires et des documents d’archives, nous avons identifié les vases de la collection Gargiulo (environ 481 vases) et tous les “vases Gargiulo" achetés par le Musée de Naples. Nous avons compilé le catalogue des vases, en les classant par type de céramique et en rédigeant une fiche pour chacun d’eux. À travers le catalogage des vases, qui a permis la reconstruction de la collection, nous avons cherché à identifier et à mettre en évidence les goûts du collectionneur R. Gargiulo mais aussi des personnes impliquées dans les choix (ministre, directeur du Musée, experts), qui ont déterminé un certain style pour les collections du Musée de Naples. / The research focuses on the eclectic figure of Raffaele Gargiulo, who was a dealer, an expert, a restorer, a collector, a controversial figure in the history of the Naples Museum and Neapolitan antiques market in the first half of the nineteenth century. Starting from his collection of antiquites, one of the richest coming from Magna Graecia and which arrived in the Naples Museum, we have primarily examined the vases and have tried to analyze the restoration methods, the materials used and the choices made to reconstruct the criteria that guided the practice of the vases restoration in the Royal Bourbon Museum in the first half of the nineteenth century. The research analyzes the historical events that led to the purchase, by the Museum, of Raffaele Gargiulo’s collection, focusing mainly on the study of the vases collection. The research, enriched by archival documentation aimed at illustrating the long negotiation in the acquisition of the objects, which began in 1852 and ended in 1855, has shown the judgements and the choices made by the Neapolitan Museum in cooperation with the Commissione di Antichità e Belle Arti. Furthermore, it has contributed to define the figure of the restorer-dealer Gargiulo and his relationship with the people interested in the deal. A combination of archival documentation, old inventories and surveys in the Museum’s stores has allowed us to identify the Gargiulo’s vases collection (about 481 vases) and all the "Gargiulo’s vases" in the Museum. The vases catalogue has been created, in order to classify them according to type of ceramic, with an individual file for each vase. Thanks to the catalogue, which has aimed to the reconstruction of the collection, we have been able to highlight the aspects related to the criteria and to the taste of the collector Gargiulo and of the figures involved (Minister, Director of the Museum, experts, etc.). They have all contributed to the enrichment of the collections of the Naples Museum through the variety of artifacts and provenance from different locations in the Naples Kingdom.The research has also investigated the figure of the restorer Gargiulo, his "career" and his activities at the «Officina dei Vasi Italo-greci» of the Naples Museum. The restoration methods have been analyzed on some vases that still preserve the ancient interventions, focusing on a comparative study between old photos and archival documentation. / La ricerca ha analizzato l'eclettica figura di Raffaele Gargiulo, commerciante, abile restauratore, collezionista, figura controversa nella storia del Museo di Napoli e dell’antiquaria napoletana nella prima metà del XIX secolo. Partendo dalla sua collezione, una delle raccolte più ricche di materiali di provenienza magnogreca mai giunte nel Museo di Napoli, esaminando in particolare i vasi, si è cercato poi di analizzare i metodi di restauro, i materiali adoperati e le scelte attuate per ricostruire e comprendere i criteri che guidarono la pratica del restauro dei vasi del Museo Borbonico nella prima metà dell'Ottocento. La ricerca ha analizzato le vicende che hanno portato all’acquisizione da parte del Museo Borbonico della collezione di Gargiulo nella sua totalità e, in particolare, della collezione vascolare. Il lavoro, corredato da documenti archivistici volti ad illustrare la lunga trattativa nell'acquisizione dei materiali, iniziata nel 1852 e conclusa nel 1855, ha messo in evidenza le valutazioni, le tendenze e le scelte operate a Napoli presso il Museo in stretto rapporto con la Commissione di Antichità e Belle Arti e ha contribuito a delineare la figura del restauratore-commerciante Gargiulo e il suo rapporto con le figure che, più o meno appassionatamente, si interessarono alla vicenda.Sono stati individuati, sulla base delle fonti, degli antichi inventari e dei documenti archivistici, i vasi della collezione Gargiulo (481 vasi ca.) e tutti i “vasi Gargiulo” immessi nel Museo. Si è redatto il catalogo dei vasi, diviso per classi ceramiche e con la redazione di singole schede per ogni vaso. Attraverso il catalogo e quindi la ricostituzione della collezione, si sono potute individuare, nella sua varietà di classi ceramiche e di provenienze, gli aspetti relativi ai criteri e al gusto di Gargiulo e delle figure coinvolte (Ministro, Direttore del Museo, esperti, etc.) che hanno determinato anche una scelta di gusto e di rappresentatività per le collezioni del Museo di Napoli. La ricerca ha anche preso in esame la figura del restauratore Gargiulo, la sua “carriera” e la sua attività presso «l’Officina dei Vasi Italo-greci» del Museo di Napoli. Si sono esaminati i metodi di restauro su alcuni vasi che ancora conservano gli interventi antichi, anche attraverso uno studio comparativo tra le foto antiche e i documenti di archivio.

La grande aumônerie désigne traditionnellement, en France, le clergé chargé de l’exercice du culte auprès dusouverain et de ceux de ses sujets attachés à sa personne. Longtemps cantonné à la cour, ce service connaît, desa recréation par Napoléon au moment du passage à l’Empire jusqu’à sa suppression par la monarchie deJuillet, un développement sans précédent. L’amalgame de différentes composantes, à commencer, sous laRestauration, par l’aumônerie militaire, transforme le modeste département aulique en une institution présenteà l’échelle nationale, dont les effectifs équivalent à ceux d’un petit diocèse. Le présent travail s’interroge sur lamanière dont l’existence d’un tel clergé affecte concrètement le fonctionnement du système concordataire, àtravers l’étude de ses structures, de son personnel et de son activité pastorale. Il pose aussi la question du poidspolitique du clergé de cour dans la direction des Affaires religieuses en régime constitutionnel. Il conclut surun constat : celui de la marginalisation, avant même sa disparition, de la grande aumônerie, soulignant parcontrecoup la solidité des institutions de régulation des cultes mises en place par Bonaparte. L’antique alliancedu Trône et de l’Autel fait alors place, définitivement, à la relation purement administrative de l’Église et del’État. / The “Grande Aumônerie” traditionally refers, in France, to the clergy in charge of the exercise of the ministryto the sovereign and, among his subjects, to all those attached to his person. A long time confined to the court,this service knows, from its restoration by Napoleon until its removal by the July Monarchy, an unprecedentedgrowth. The incorporation of various components, which the most important is certainly, under theRestoration, the military chaplaincy, converts the modest aulic department into a national institution, whosenumbers equall to those of a small diocese. This work examines how the existence of such a clergy actuallyaffects the running of the Concordat System, through a detailed study of its structures, its staff and its pastoralactivity. It also raises the question of the political weight of the court clergy in the management of religiousaffairs in a constitutional government. Eventually a finding stands out : the marginalization, even before itsdisappearance, of the “Grande Aumônerie”, which, by contrast, underlines the soundness of the institutionsestablished by Bonaparte in order to regulate the religions. The ancient alliance of Throne and Altar then givesway, definitively, to the merely administrative relationship between Church and State.

Il est dusage de considérer que la dynastie des Bourbons est parvenue à sinstaller sur le trône des Rois Catholiques en faisant appel à de nombreux étrangers auxquels elle a confié les principaux emplois de commandement militaire et territorial. Cette présence étrangère dans lEtat bourbonien a été interprétée par lhistoriographie comme la preuve dune méfiance profonde de Philippe V et de Louis XIV à légard des élites espagnoles. La thèse trouve son point de départ dans lanalyse du rôle et de la place des étrangers dans la monarchie hispanique au XVIIIe siècle, à travers le cas des Flamands, lun des groupes numériquement les plus nombreux. Néanmoins, lexamen détaillé des trajectoires individuelles et des processus de sélection a rapidement permis de prendre une distance critique à légard des présupposés de départ. En effet, dune part, les Bourbons dEspagne nont pas établi de distinction entre les sujets régnicoles et non régnicoles en accordant un régime de faveur aux seconds au détriment des premiers. Dautre part, les individus qui se revendiquent « Flamands » recouvrent un éventail de trajectoires très diverses, beaucoup nayant parfois aucun des marqueurs didentification employés traditionnellement par lhistoire sociale pour fixer lorigine des individus (patronyme, lieu de naissance, ascendance, etc.). Loin de constituer une identité fixe, lappartenance flamande sest révélée davantage être une ressource mobilisée ponctuellement par des individus aux origines diverses à certains moments de leur trajectoire. Ce constat nous a conduit à réexaminer la signification du discours sur la nation flamande dans les contextes dusage. Il sest avéré que ce discours est employé par les acteurs sociaux pour réactiver le capital politique accumulé par les familles des Pays-Bas fidèles à la dynastie bourbonienne pendant la guerre de Succession dEspagne. En effet, au début de son règne, Philippe V a attiré à lui les familles de la monarchie hispanique les plus dévouées à sa cause, et leur a garanti un statut de privilèges. La refondation de la Maison militaire a notamment permis de constituer un bastion contrôlé par ces familles. Le philippisme cette politique de fidélisation des élites sest exercé sans distinction dorigine dans tous les territoires de la monarchie. Pour les familles philippistes des Pays-Bas, la récompense sest traduite par des emplois réservés dans lentourage du roi et la promesse dune mobilité professionnelle dans lappareil dEtat. Loin de constituer une proto-identité nationale, le discours sur la nation flamande se décline sur le mode des langages corporatistes et vise à réactiver la mémoire des services rendus pendant le conflit successoral pour garantir le maintien demplois réservés. Suivre lévolution de cette identité professionnelle fossilisée a permis danalyser la prégnance de la mémoire du conflit successoral dans lEspagne du XVIIIe siècle, et de voir jusquà quand et comment léconomie des faveurs des Bourbons sorganise autour des clivages politiques hérités du début du siècle. En continuant à récompenser les héritiers des lignages philippistes, longtemps après la fin de la guerre de Succession, la dynastie entretient de profondes divisions au sein des élites du royaume. La disparition de ce langage corporatiste sur la nation flamande correspond dailleurs à une importante transformation des configurations sociales et politiques à la fin du XVIIIe siècle, qui voit lémergence dune nouvelle opposition nobiliaire. It has usually been considered that Philipp V used foreigners to reimplace Spanish nobles, notably in the army and in territorial administration, because of his profound mistrust towards local elites. This research is an attempt to appraise the validity of this interpretation, studying Flemish units officers of the royal guard. Reformed by 1701, this institution gave the opportunity to numerous Netherlands families to establish themselves permanently in Spain. Furthermore, all along the 18th century, a majority of territorial administrations commanders came from the royal guard. Since then, the prosopographical analysis, based on private, administrative, and notarial sources, focuses on social and political dynamics which were set up around the institution. The aim is to understand the mechanisms of military elites professional mobility within the borbon State. This study challenges the relevance of a cleavage which would oppose "foreigners" and "Spaniards". Opposite, it emphasizes the importance of the fidelity to Philipp V built by a few families during the War of Succession. The king rewarded these family groups by giving them an institutional basis the military household which enabled them to monopolise main employments in the army and the territorial administration. The memory of "Philippism" allowed these families to remain powerful long after Philipp Vs death, being opposed to any reform of the privileged corps. When Charles IV, thanks to Godoy, finally managed to control them, the military oligarchy rose up in Aranjuez in 1808.

Au cours du XIXe siècle, l’industrialisation de la parfumerie mondiale, et plus particulièrementfrançaise et grassoise, a pour conséquence d’augmenter les besoins en matières premières naturellesmalgré l’invention et la place de plus en plus marquée des molécules de synthèse dans lescompositions parfumées comme aromatiques. Afin de s’approvisionner en plantes à parfum,aromatiques et médicinales (ppam), de nombreux entrepreneurs français et grassois multiplient lesrelations commerciales avec des pays étrangers, comme l’Italie et la Bulgarie. Dans le même temps,l’implantation croissante des parfumeurs en Afrique, en Asie, en Amérique et dans l’Océanie répondà des stratégies diversifiées en fonction des colonies mobilisées : au Maghreb, ils étendent la culturedes ppam méditerranéennes ; en Indochine et en Guyane, ils s’approvisionnent en matières premièresspécifiques comme la badiane ou le bois de rose ; tandis que l’Afrique et l’Océanie font office delaboratoire pour de multiples acclimatations d’espèces méditerranéennes mais surtout tropicales,comme la vanille ou l’ylang-ylang. Parmi ces « colonies laboratoires », les îles de l’Océan Indien,pour lesquelles l’ylang-ylang, le géranium, le giroflier ou la vanille étaient, jusqu’au XIXe siècle,totalement inconnues, deviennent, sous l’impulsion des parfumeurs français et grassois, un desprincipaux centres de production mondiaux. L’objectif de cette thèse est de revenir sur cettetrajectoire singulière, de l’essor des premières fabriques en France jusqu’à la création d’un réseaumondial d’approvisionnement et de questionner les liens et les relations entre les différentes zonesproductrices et la métropole. / During the XIXth century, the beggining of industrialisation of perfumery in the world. Specifically inFrance and in Grasse. Resulted in an augmentation in raw materials in spite of the invention and theincrease of the synthetic molecules in the perfume and aromatic composition. In order to supply itselfin raw materials, many French and Grasse society organise trade relations with foreign countries, likeItaly and Bulgaria. In the same time, the increasing establishment of the perfumers in Africa, Asia,America and Oceania, corresponds in diversified strategies according to the mobilized colonies : inthe Maghreb, they extend the culture of mediterranean raw materials ; in Indo-China and Guyana,they are supplied out of specific raw materials like the star anise or the rose wood ; while Africa andOceania, they serve as a laboratory for multiple acclimatizations of mediterranean raw material andalso tropical species, like vanilla or ylang-ylang. Among these « colonial laboratories », the islandsof the Indian Ocean, for which ylang-ylang, geranium, clove or vanilla, were, until the XIXth century,completely unknown. They became one of the principal world production centers of raw materialsunder the influence of the French and Grasse perfumers. The objective of this thesis is to considerthis singular trajectory, since the rise of the first factories in France until the creation of a worldnetwork of supply. It also questions the links and the relations between the various producing zonesand the Grasse perfumery.

Le Congrès Eucharistique International est l’un des événements de masse les plus significatifs du catholicisme contemporain. À mi-chemin entre la modernité et la tradition, il s’agit d’un phénomène de mobilisation des fidèles comparable à des événements de masse laïcs, tels que l´Exposition Universelle, les congrès scientifiques et politiques, et même les Jeux Olympiques. Notre travail fait une étude comparative de deux des trois Congrès Internationaux qui ont eu lieu en Espagne (Madrid 1911 et Barcelone 1952). Ces assemblées catholiques sont un vaste et riche champ pour la recherche du point de vue des études transdisciplinaires, et en particulier de la perspective de l’histoire culturelle, car chaque célébration implique une convergence particulière d’intérêts multiples (religieux, politiques, économiques, spatiaux, symboliques, etc.). Tandis que pour la première partie de la thèse nous avons fait une contextualisation historique approfondie de chaque congrès (locale, nationale et internationale), pour la deuxième partie, nous avons opté pour une perspective comparative et diachronique autour de deux thématiques essentielles pour l´étude des faits religieux contemporains : catholicisme espagnol et modernité (chapitre 5), et catholicisme espagnol et espace urbain (chapitre 6). La perspective spatiale de notre sixième chapitre est très importante, car, dans le cadre espagnol, il n’existe à ce jour que très peu d’études approfondies sur la religion comme un facteur de transformation de la ville, et inversement, de la ville comme un élément de modernisation du catholicisme contemporain. / The International Eucharistic Congress is one of the most striking mega events organized by the Catholic Church in late modernity. Its hybrid nature (both traditional and modern, secular and spiritual), the fact that it has been celebrated since the end of the XIXth century in all five continents, and the imposing multitudes it gathers, make it an extraordinary object of study for the field of Religion and History. Despite its being mainly conservative in nature, its celebration has also allowed for restricted, but fundamental, religious innovation, gradually allowing the Church to creatively face the challenges of an increasingly less observant modern society. Spain has celebrated the IEC on three occasions: Madrid 1911, Barcelona 1952 and Seville 1993. Our work wishes to establish a rich comparison between the first two. We will first situate the 1911 and 1952 celebrations in their local, national and international historical contexts. Then, in the second part of our work, we will study both celebrations from a diachronic and thematic perspective, namely, the relation of Spanish Catholicism both to Modernity (to the emergence of mass culture and society) and to Urban Space. Taking a postsecular point of view, we will emphasize the fact that the place, role, meaning, and identity of religion in Spain have changed in tandem with modernity’s social, economic, political and cultural transformations. Ultimately, inspired by both by S. Juliá´s revision of the historical metanarrative that considered Spain as Modernity´s failure/“anomaly”, and by F. Montero´s call to develop a Cultural History of Spanish Catholicism, our study wishes to critically reevaluate the role that History has traditionally ascribed to Catholicism in Contemporary Spain.

L’orfèvre parisien Pierre Germain dit le Romain (Villeneuve-lès-Avignon, 1703-Paris, 1783), connu pour apublication des Éléments d’orfèvrerie, eut une carrière originale, passant sa jeunesse dans les ateliers d'orfèvres du roi,chez Thomas Germain (1726-1729), puis après un séjour à Rome (1729-1733), chez Jacques Roëttiers (1733-1736) avantde devenir apprenti chez Nicolas Besnier en 1736, et maître en 1744. Travaillant pour Roëttiers jusque vers 1755-1756,devenu grand messager juré de l’université, amateur d’estampes, il publie en 1748 le plus vaste recueil d’orfèvrerie dutemps, les Éléments d'orfèvrerie, cent planches de modèles religieux et civils de style rocaille, gravés par Bacquoy etPasquier, repris et copiés jusqu’au XIXe siècle jusqu’à l’étranger. Il publie aussi en 1751 un court Livre d'ornemens.Installé quai des orfèvres, à La Garde Royale, il produit peu, 1410 kg d’argent jusqu’à sa mort, de beaux ou simplesobjets. Quelques acquéreurs sont connus : Joseph Ier de Portugal en sous-traitance pour François Thomas Germain (1755-1756, 1765), les Wal de Baronville (1761-1763), les Wandalin Mnisech (1762-1764), la princesse des Asturies encollaboration avec Philippe Caffieri et Thomas Chancellier (1765), les Rocheblave (1777), le comte d’Artois et laprincesse de Ligne (1782). L’étude s’élargit aux artistes côtoyés : à Paris, ses maîtres Germain, Roëttiers, Besnier, sonconfrère Denys Frankson, ses apprentis Ange Joseph Aubert et Pontaneau ; à Avignon, les Clerc, Mézangeau et ClaudeImbert, ses parents les architectes J.-B. et François Franque et le menuisier facteur d’orgues Charles Boisselin ; àMarseille, les Durand, les Giraud et son neveu Antoine Germain. / The Parisian silversmith Pierre Germain the Roman (1703-1783). A career near the silversmiths of the king. The Parisian silversmith Pierre Germain the Roman (Villeneuve-lès-Avignon, 1703-Paris, 1783), known for his book the Éléments d’orfèvrerie, had an original career. During his youth he worked for the silversmiths of the king, Thomas Germain (1726-1729); and after some time in Rome (1729-1733), worked for Jacques Roettiers (1733-1736) and as an apprentice for Nicolas Besnier from 1736. Master in 1744, he kept working for Roettiers until 1755-1756. Great messenger of the University, fond of engravings, he published in 1748 the largest book of models of the time, Élémentsd’orfèvrerie, 100 plates of rococo religious and civil silverware, engraved by Bacquoy and Pasquier, reprinted and copied until the 19th century in France and abroad (London, Turin). He also published in 1751 a short Livre d’ornemens. Installed quai des orfèvres, he had a small production, 1410 kg of silver up to his death, beautiful or simple objects,including orders for Joseph I of Portugal under contract for François Thomas Germain (1755-1756, 1765), for the Wal de Baronville family (1761-1763), the princess of Asturias in collaboration with Philippe Caffieri and Thomas Chancellier (1765), the Wandalin Mnisech (1762-1764), the Rocheblave (1777), the count of Artois and the princess of Ligne (1782). This study also covers artists he knew well: in Paris, his masters Germain, Roettiers, Besnier, his collegue Denys Frankson, his apprentices Ange Joseph Aubert and Pontaneau; in Avignon, the Clerc and Mézangeau families and Claude Imbert, his parents the architects J.-B. and François Franque, the organ builder Charles Boisselin; in Marseille, the Durand and Giraud families and his nephew Antoine Germain.

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This diploma thesis studies in depth the progress and endings of both Napoleon's reigns in 1814 and 1815. The first chapter deals with belligerent campaigns in the beginning of 1814, with the first Napoleon's abdication and his deportation to Elba. His exile there is examined in the second chapter which shows his living on a small island in the Mediterranean sea. The third chapter takes place on the Continent again and describes Bonaparte's escape and his sequential armament within France including the view on Allies' forces and problems in Naples. The fourth chapter is genuinely military for it examines number of forces on both sides and mentions all three important battles. The last, fifth, chapter looks at the second Napoleon's abdication, at interlude since his departure for the South, entrance of Allies into Francie and return of Louis XVIII until Bonaparte's final embarking on a British vessel and his deportation to the island of Saint Helena. Key words: Napoleon Bonaparte, Emperor, abdication, Elba island, The Congress of Vienna, Quatre Bras, Ligny, Waterloo, Gebhard von Blücher, Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington, Joseph Fouché, Louis XVIII