Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Carlos Erivany Fantinati / Banca: Keli Cristina Pacheco / Resumo: Esta dissertação tem por objetivos: levantamento, indexação e análise dos textos publicados pelo escritor Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) no periódico carioca A.B.C. (1915-1934), que foram veiculados de 1916 a 1922, com ênfase na série de capítulos da sátira Os Bruzundangas; e a investigação do hebdomadário visando ao esboço de um perfil para a publicação. A análise dos textos foi feita em seu conjunto, o que, até hoje, a fortuna crítica do autor não havia realizado, tentando notar possíveis condicionamentos do veículo sobre sua produção. A dissertação contém, em anexo, texto de Lima Barreto inédito em livro, cotejo crítico dos capítulos d'Os Bruzundangas publicados no A.B.C., indexação do semanário no período de publicação da sátira e ilustrações. Com tudo isso, o estudo pretende contribuir para uma maior compreensão da obra de Lima Barreto e auxiliar futuros pesquisadores do autor e do tema em questão / Abstract: This dissertation intends to gather, index and analyze texts published by author Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) on the periodical A. B. C. (1915-1934) between 1916 and 1922, with emphasis the series of chapters of the satire Os Bruzundangas; we also investigate the weekly publication in order to paint an accurate picture of it. The analysis of these texts in as a whole has not been done until now, and was made with the intention of possibly noting the influence of the medium on its production. Annexed to the dissertation we have Lima Barreto's writings that were not yet edited, a critical comparison between the chapters of Os Bruzundangas published in A.B.C. and an index of the periodical during the production of satires and illustrations. We intend to provide a better understanding of Lima Barreto's work, as well as make resources available to future researchers of the author and the theme / Mestre

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Lucilo Antonio Rodrigues / Banca: Paulo Custódio de Oliveira / Resumo: A pesquisa aqui apresentada promove uma leitura de dois romances brasileiros da década de 1980: De ouro e de Amazônia, de Oswaldo França Júnior, e Rum para Rondônia, de Luiz Roncari, a fim de observar de que modo as duas narrativas representam tanto o deslocamento geográfico dos dois protagonistas, como os seus descentramentos íntimos, ambos envoltos na atmosfera sociocultural e política da chamada "década perdida". Um, empurrado pela recessão econômica; o outro, desgastado pelo embate com as formas de representações de poder instituídas depois do golpe militar de 1964. Um, em busca de ouro; o outro, em fuga de tudo e de todos. Ambos migrantes que veem em Rondônia uma representação do "Eldorado". Tais romances, como já se pode depreender, valem-se da estratégia narrativa de tensionar as fronteiras entre ficção e realidade, advindo daí o nosso objetivo que é demonstrar, por um lado, quais procedimentos narrativos e linguísticos são articulados para compor literariamente alguns traços da identidade e do imaginário da sociedade brasileira das décadas de 1970 e 1980 e, por extensão, dado o perfil escolhido pelos romancistas para compor os seus protagonistas, alguns aspectos do imaginário sobre a Amazônia rodoniense. Para tanto, consideramos os estudos sobre representação literária a fim de compreender a complexa relação entre contexto social, ficção literária e imaginário. Interessa-nos, os estudos de Wolfgang Iser (1996,1999) sobre o fictício e o imaginário, as discussões... / Résumé: La recherche présentée ici fait une lecture de deux romans brésiliens de la décennie de 1980 : D'or et d'Amazonie, d'Oswaldo França Júnior, et Rhum pour Rondônia, de Luiz Roncari, afin d'observer de quelle façon les deux récits représentent soit le déplacement géographique des deux protagonistes, soit leurs décentralisations intimes, tous les deux enveloppés dans une atmosphère socio-culturelle et politique de la ainsi nommée « décennie perdue ». L'un, poussé par la récession économique ; l'autre, dépourvu par le combat avec les formes de représentations de pouvoir instituées après le coup d'état par les militaires en 1964. L'un, en recherche d'or ; l'autre, en fuite de tout et de tous. Tous les deux sont des migrants qui voient en Rondônia une représentation de « L'Eldorado ». Ces romans, comme on peut déjà déduire, ils utilisent la stratégie narrative de mettre tension sur les frontières entre fiction et réalité, c'est de là où vient notre objectif qui est de démontrer, d'un côté, quelles procédures narratives et linguistiques sont articulées pour composer littérairement quelques traces de l'identité et de l'imaginaire de la société brésilienne des décennies de 1970 et 1980 et, par extension, donné le profil choisi par les romanciers pour composer leurs protagonistes, quelques aspects de l'imaginaire sur l'Amazonie de Rondônia. Pour réussir cela, nous considérons les études sur représentation littéraire afin de comprendre la relation complexe entre contexte social, fiction littéraire et l'imaginaire. Nous nous intéressons par les études de Wolfgang Iser (1996,1999) sur le fictif et l'imaginaire, les discussions philosophiques de Luiz Costa Lima (2006) sur les concepts de fiction et mímesis, les contributions de Mikhail Bakhtin (1990), selon lesquelles la ... / Doutor

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Lucia Granja / Banca: Susana Bussato / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Paula Glenadel Leal / Resumo: O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Abstract: Not available. / Doutor

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramo / Resumo: Propomos, neste trabalho, a partir de um diálogo, sobretudo, entre teorias e críticas do século XX e XXI, de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Italo Calvino, Jorge Schwartz e de Braulio Tavares, compreender a forma pela qual a literatura fantástica, em suas múltiplas acepções, é composta em sua essência. Para tanto, identificamos o processo de "realidade" e de "sobrenaturalidade" como aspectos fundadores dessa literatura, pois ainda que a crítica elenque o gênero como "expressão dos sentimentos reprimidos", "credo religioso do leitor", "jogo narrativo", etc, percebemos que há um âmago composicional estável nesse módulo. Assim, repensamos os termos "verossimilhança" e "sobrenatural" em "simulacro de realidade" e "simulacro de sobrerrealidade", já que esses aspectos, no que concerne à composição, parecem delinear o texto sob a constituição da ironia: dois conceitos, a priori, dissidentes, formados num mesmo ângulo, uma dicotomia. Analisaremos, fundamentalmente, quatro contos do brasileiro Murilo Rubião: "Teleco, o coelhinho", "O ex-mágico da taberna minhota", "Bárbara" e o "Homem do boné cinzento", pois estes, além de serem representantes desse gênero na contemporaneidade, apresentam, em suas configurações, o eixo fantástico, e manifestam outros níveis de ironia, argumentados por D. C. Muecke, Lélia Parreira Duarte e Linda Hutcheon / Abstract: In this paper, we propose, starting from a dialogue, especially between theory and criticism from the twentieth and twenty-first centuries, of Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Italo Calvino, Jorge Schwartz and Braulio Tavares, to understand the way in which fantastic literature, in its multiple meanings, is composed in its core. To this end, we identify the "reality" and "supernatural" processes as founding aspects of this literature, for even though critics classify the genre as "an expression of repressed feelings," "religious belief of the reader", "narrative game," etc., we realize that there is a compositional stable essence in this module. Thus we rethought terms such as "likelihood" and "supernatural" in "simulacrum of reality" and "simulacrum of superreality", since these aspects, regarding the composition, seem to draw the text under the constitution of irony: two concepts, a priori, dissidents formed at the same angle, a dichotomy. We will analyze essentially four tales from Brazilian writer Murilo Rubião: "Teleco, o coelinho," "O ex-mágico da taberna minhota," "Bárbara" and "Homem do boné cinzento." These tales, besides being representatives of this genre in present times, display in their configurations, the fantastic axis, and show other levels of irony, discussed by D. C. Muecke, Lélia Parreira Duarte and Linda Hutcheon / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Resumo: Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo - quando se pensa no papel de personagens que executam - e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa - pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a "crise" da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / Abstract: This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism - thinking about them only as characters - and which structure the narrative in an unusual form - when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the "crises" of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Integrado ao projeto romântico de nacionalização da poesia brasileira, Gonçalves Dias (1823 - 1864) desempenhou um papel primordial para o estabelecimento de uma poética nacional. A crítica literária que logo tratou de lhe conferir o título de consolidador da estética nacional, acabou por estabelecer como única possibilidade de leitura para sua poesia o signo da nacionalidade. Sem maiores questionamentos sobre outras possibilidades de reconhecimentos, a mesma crítica tem se furtado a questionar-se sobre a validade do designativo "indianista", quando o próprio Gonçalves Dias denominou sua poesia de americana. Relendo o processo de nacionalização da literatura brasileira, e a idéia de "cor local" como estratégia de nacionalização, e questionando, sobretudo, os valores que a crítica impôs ao poeta e sua obra, este trabalho elegendo a poesia americana de Gonçalves Dias, como objeto de estudo e reflexão, pretende reler essa parcela da obra do poeta maranhense, tendo como premissa a possibilidade de leitura dela como produto de uma intuição da identidade americana do brasileiro / Abstract: Inserted in the romantic's project of Brazilian poetry nationalization, Gonçalves Dias (1823 - 1864) played a fundamental role in the establishment of a national poetry. Literature Criticism quickly gave him the title of consolidator of national aesthetic, which eventually established that the only possibility of reading his poetry is the sign of nationality. Without any more regards about other possibilities of identification, the same criticism has been avoid questioning itself about the validity of the designator "Indianist", when Gonçalves Dias himself named his poetry as American. Rereading the Brazilian literature's nationalization process, also the idea of "local colour" as a strategy of nationalization, and, particularly, questioning the critical values imposed to the poet and his work, this dissertation, by electing the American poetry of Gonçalves Dias, as a subject of reflection and study, intend to reread this portion of this Brazilian poet's work, having as premise the possibility of reading it as a product of one intuition of the Brazilian's American identity / Mestre

O objetivo desta dissertação é entender as modificações temáticas ocorridas na obra literária de João de Minas (pseudônimo do jornalista Ariosto Palombo, 1896-1984), autor de 12 livros entre 1929 e 1936. O principal caminho utilizado é a analise temática de suas narrativas, bus-cando-se como o escritor configura o \"mundo da obra\" literária, revelador das escolhas e te-mas significativos para o escritor no período estudado. Diversas mudanças temáticas em sua literatura estão relacionadas ao impacto exercido na vida do autor pelo movimento de outubro de 1930. Em função de seus antigos vínculos com o Partido Republicano Paulista, o evento gerou em João de Minas um sentimento de deslocamento social, que o levou, de 34 em diante, a tratar de forma mais crítica da história, da sociedade e da política de seu tempo. Tal percep-ção reverberou no seu fazer literário: deixou de se preocupar com uma a realidade distante e desconhecida do sertão ou de defender o regime oligárquico vigente até 1930, mas passou a refletir distanciada e ironicamente sobre as mazelas e convenções da vida urbana. Descolado do PRP, João de Minas se sentiu livre para representar o que via como o obsceno da vida polí-tica e da vida social das grandes cidades. / The main goal of this dissertation is to understand the changing of themes in João de Minas\' literary work (pseudonym of the journalist Ariosto Palombo, 1896-1984), author of 12 books published in 1929-1936. The methodology used was to analyze the themes of his stories, searching how the writer configured the literary \"world of the work\", that show us the choices and the main themes used by the writer in that time. Several changes in the themes of his literary work concern the impact which the \"1930\'s Revolution\" had in his life. For João de Minas, due to his ancient links with Paulista Republican Party, the \"revolution\" brought a feeling of a social displacement that lead him, since 1934, to treat critically of history, society and politics of his time. That feeling affected the author\'s literature: he stopped writing about a far and unknown reality of wilderness or support oligarchic established regime, which lasted until 1930, and began to reflect distant and ironically about customs and problems of urban life. Unattached to PRP, João de Minas was free to draw what he saw as the obscene in political and social life of the great cities.

A perseguição Inquisitorial no Brasil no final do século XVI foi responsável por desvendar uma das personalidades mais representativas da população colonial: Bento Teixeira. Cristão novo, professor e letrado, foi preso pelo Tribunal do Santo Ofício da Inquisição no ano de 1595 por crimes de Judaísmo. Durante seu processo redigiu inúmeros textos através dos quais buscava a vida. Nesses textos trouxe à tona o cotidiano dos cárceres, a corrupção dos funcionários da Inquisição e a compra de \"perdões gerais\". A vida e os costumes nas principais capitanias do Brasil são vislumbrados e deles emergem uma população cripto judia em luta contra a exclusão e o preconceito / The Inquisition persecution in the end of the 15 century was responsible to show one of the most representative personalities of the colonial population: Bento Teixeira. New Christian, teacher and scholar, he was prisoner by the Hole Inquisition, in 1595 for Judaism crimes. During the process he wrote numerous tests in which he tried to save his life. Trough these tests he showed the prison\'s daily routine and the corruption of the Inquisitors. The Brazilian colonial life was described and appears a criptojewih community fighting against exclusion and prejudice

O presente estudo propõe-se a investigar a agenda cultural dos intelectuais comunistas brasileiros nas décadas de 1940 e 1950, período em que o mundo viveu um rearranjo de forças politicas, econômicas e militares com o início da Guerra Fria. O embate entre as duas potências antagônicas Estados Unidos e União Soviética - também se deu no campo ideológico, mediante intensa propaganda cultural fomentada por ambos os lados, a fim de trazer a intelectualidade e a opinião pública para sua esfera de influência. Buscamos identificar os principais temas e atividades com que se envolveram os intelectuais brasileiros de esquerda neste cenário. Para tanto, o trabalho teve como fonte de pesquisa três revistas culturais comunistas Literatura (Rio de Janeiro), Fundamentos (São Paulo) e Horizonte (Porto Alegre) editadas entre 1946 e 1956, que veicularam discussões relevantes a respeito da literatura e das artes plásticas como armas ideológicas, bem como sobre a participação do escritor e do artista na política e na democratização da cultura. Mereceram especial atenção os congressos promovidos pela Associação Brasileira dos Escritores (ABDE), as atividades do Movimento pela Paz Mundial - mobilização internacional que contou com ampla participação de intelectuais brasileiros - bem como as formulações sobre a estética do realismo socialista no início do século XX na URSS e a sua divulgação no Brasil no pós Guerra, por meio dos debates e interpretações que permearam a agenda cultural comunista brasileira. / This study aims to investigate the cultural agenda of the Brazilian communist intellectuals in the 1940s and 1950s, during which time the world experienced a rearrangement of political, economic and military powers with the onset of the Cold War. The clash between the two antagonistic superpowers - the United States and the Soviet Union - also took place in the ideological field, through intense cultural propaganda fostered by both sides in order to attract the intellectuals and public opinion to their sphere of influence. We seek to identify key issues and activities that engaged Brazilian leftish intellectuals in this scenario. Thereto this work was based in three communist cultural magazines as research sources - Literatura (Rio de Janeiro), Fundamentos (São Paulo) and Horizonte (Porto Alegre) - published between 1946 and 1956. These magazines conveyed meaningful discussions about literature and arts as ideological weapons, as well as on the role of the writer and the artist in politics and in the democratization of culture. Special attention has been dedicated to the conferences sponsored by the Brazilian Association of Writers (Associação Brasileira dos Escritores - ABDE), the activities comprising the Movement for World Peace an international mobilization in which Brazilian intellectuals had a large participation - as well as to the formulations about the aesthetics of socialist realism in the early twentieth century in USSR and its dissemination in Brazil in the postwar era, through the debates and interpretations that have permeated the Brazilian communist cultural agenda.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / A produÃÃo brasileira na literatura de temÃtica homoafetiva passou ao longo do sÃculo XX por uma significativa evoluÃÃo quantitativa e mesmo qualitativa. Ainda assim, a abordagem do tema envolvendo personagens na infÃncia e/ou prÃ-adolescÃncia continua bastante rarefeita na criaÃÃo literÃria brasileira. ApÃs um levantamento do que jà se produziu em nossa literatura com a homoafetividade na infÃncia sendo diretamente ou mesmo sutilmente abordada nos textos, a partir da publicaÃÃo de O Ateneu, de Raul PompÃia, em 1888, selecionamos quatro narrativas por meio das quais analisamos como as personagens literÃrias em idade infantil vivem situaÃÃes de desejo homoafetivo: o prÃprio O Ateneu; CapitÃes da areia (1937), de Jorge Amado; Dona Sinhà e o filho padre (1964), de Gilberto Freyre; e Limite branco (1970), de Caio Fernando Abreu. Verificamos as representaÃÃes de poder surgidas a partir de contextos em que a crianÃa se apresenta envolvida nesse tipo de relaÃÃo, seja nas interaÃÃes entre as personagens, adultos e crianÃas, ou de acordo com o contexto apresentado (famÃlia, escola, igreja, rua) e ainda no que toca à prÃpria linguagem literÃria utilizada pelos ficcionistas. Para subsidiar a anÃlise, trabalhamos os conceitos de infÃncia, sexualidade, homoafetividade, poder (segundo Michel Foucault), com base no aparato teÃrico a respeito das personagens literÃrias. / The Brazilian production of homoaffective themes/issues in literature evolved significantly both in quantitative and qualitative terms throughout the twentieth century. Still, the approach to the subject involving characters in childhood and / or pre â adolescence is quite scarce in Brazilian literary creation. Based on a survey of what has been written in Brazilian literature regarding homoaffective relations in childhood addressed in the texts directly or in a subtle way, from the publication of O Ateneu (The Athenaeum), by Raul Pompeia, in 1888, four narratives were selected, through which we analyze how literary child characters face homoaffective desire: O Ateneu; CapitÃes da areia (Captains of the sands) (1937) by Jorge Amado, Dona Sinhà e o filho padre (Mother and son) (1964), by Gilberto Freyre, and Limite branco (White boundary) (1970), by Caio Fernando Abreu. We analyzed the representations of power arising from contexts in which the child has engaged in this kind of relationship, the interactions between the characters, adults and children, in relation to the given context (family, school, church, street) and the literary language used by the authors. To complement this analysis, we dealt with the concepts of childhood, sexuality, homosexuality, power (according to Michel Foucault), based on the theoretical background and apparatus of the literary characters.