Aqui neste espaço, a que comumente se destina o resumo, bem poderíamos chamá-lo advertência. Talvez deixasse no leitor a impressão mais forte de que não se trata simplesmente da apresentação geral daquilo que deve vir nas páginas posteriores; mas uma censura leve aos desavisados. Sejamos breve. Menos que mapa, só um roteiro. Ao longo do texto tentamos demonstrar por que escolhemos Catatau, e não outro romance talvez melhor acabado ou que fosse sinônimo redondo da literatura praticada no Brasil dos anos de 1970. Nosso ponto de vista: Catatau, enquanto objeto artístico, permanece um óbice ao enquadramento da produção literária de um período e ao mesmo tempo formaliza o impasse artístico e social brasileiro na década de 1970. Lemos Catatau como um ponto privilegiado de onde se pode apreender uma interpretação do Brasil a partir do envolvimento de Paulo Leminski na dinâmica de correspondências entre sua aspiração vanguardista e a impossibilidade dessa constituição em um ambiente de fechamento. Catatau, enigma até certo ponto impenetrável em suas qualidades, nos valeu mais por suas possíveis e prováveis irregularidades. Um desafio acima das forças exige armas. Nesse sentido, fomos procurar as mais adequadas para o enfrentamento: uma abordagem crítica que, como procedimento metodológico e também tomada de posição frente ao texto e à vida, possibilitasse o alargamento seguro do campo de visão. Assim, elementos da Teoria Crítica nos pareceram ser precisos ao deixar o alvo mais vulnerável a nossas investidas. Ao alcançarmos um distanciamento justo, tentamos enfrentar o Catatau como problema literário não resolvido. Dessa maneira, é possível achar em um canto ou outro deste trabalho as tentativas de solucioná-lo. Mas nunca as fizemos de forma direta, demos algumas voltas em torno da atividade artística de Paulo Leminski, contudo sempre a partir dos momentos cruciais da elaboração de Catatau estendendo-se até sua recepção no ambiente conturbado dos anos de chumbo. Uma categoria que se nos apresentou feito um flanco aberto foi a do narrador. Cartesius, produto da estratégia autoral, ao abrir mão de truques e artifícios do realismo formal, rasga os véus da representação. De maneira discreta no conto Descartes com Lentes e de forma mais ostensiva em Catatau, em que o espírito vanguardista, sobretudo sua atitude derrisória, habita o corpo do texto. O riso leminskiano hesita entre a autopreservação e o ataque. O resultado desse movimento é o impasse. Esse encontra correspondência na imagem de Occam, o lado obscuro do nosso atraso que neutraliza a razão cartesiana, bem como na de Articzewski, que é esperado por Cartesius. Para nós, a visão alegórica desta sobreposição de impasses é a encenação de Renatus Cartesius oscilando entre o uso da erva e o da luneta. Enquanto a desrazão e a espera alimentam o impasse, o imobilismo que nos caracteriza emite maus sinais. / These lines, along which one usually unfolds an abstract, might as well be termed as warning. Perhaps it would allow the reader a more vivid impression, once it consists not in a general presentation of the following pages, but rather an advice to the rash ones. One shall be brief. Not a map, just a script. On the course of this text one has tried to show why Catatau was chosen, instead of a maybe better finished novel or some acknowledged sample of what was typically written in Brazil during the 1970s. The present point of view: Catatau, as an art object, remains an impediment to the framing of a periods literary production and, at the same time, formalizes Brazilian artistic and social impasse over the decade. One reads Catatau as a privileged locus from which it is possible to apprehend an interpretation of Brazil through Paulo Leminskis correspondence dynamics between his avant-garde aspiration and its impossibility under an enclosing environment. Catatau, an enigma up to a certain point inscrutable in its qualities, derives its importance mainly from its possible and probable irregularities. A challenge beyond ones forces demands weaponry. In this sense, one has searched for the most adequate one to combat: a critical approach which, as methodological procedure and assumed position in text and life, would safely enlarge the visual array. Therefore, elements derived from the Critical Theory seemed precise as they made the target more vulnerable under ones assault. After reaching a just distance, one has tried to assail Catatau as a nonresolved literary problem. In this way it is possible to find, here and there along the work, attempts to solve it. However, this was never done straightforwardly; one has besieged Paulo Leminskis artistic activity, always departing from crucial moments in Catataus conception following to its reception during the turbulent lead-years. A category presented itself as a weak flank, the narrators. The authorial strategy product, Cartesius - given up formal realisms tricks and devices - tears the representational veils: discretely in the short story Descartes com Lentes, and yet more ostensively in Catatau, where avant-gardes spirit, especially in its derisory vein, inhabits the texts own body. Leminskis laughter oscillates between self-preservation and attack. Impasse is the result of such movement. The later echoes in Occams image, the obscure side of our delay neutralizes the Cartesian reason, as well as in Articzewskis, who Cartesius awaits. The allegoric vision seems us the portrayal of Renatus Cartesius oscillating between the weed and the lunette. While the unreason and the attendance support the impasse, our characteristic steadiness affords bad omens.

A presente dissertação trata da formação de jovens literatos brasileiros, por meio das cartas trocadas por 42 deles com Machado de Assis e Mário de Andrade, as quais, somadas, compuseram um arquivo de 1444 documentos, cobrindo o período de 82 anos de comunicação epistolar. Valendo-nos das contribuições teóricas de Michel Foucault e de outros pensadores pós-estruturalistas, tomamos a educação operada pelas missivas como ocasião de uma experiência capaz não apenas de ordenar a escrita dos iniciantes conforme critérios literários específicos, mas também de incitar determinados modos de subjetivação atinentes a uma presumida vida literária. Tendo isso em vista, confrontamos diferentes correntes de estudos epistolográficos como os de crítica genética e também os que versam sobre a escrita de si , de modo a estabelecer um procedimento atento não ao processo criativo, este decorrente do par analítico autor/obra, mas às práticas conformadoras da relação entre o sujeito que escreve e os ditames instituintes da escrita literária, tal como esta é aqui compreendida. A análise do material epistolar foi levada a cabo com base em quatro eixos temáticos: 1) a relação entre mestria literária e crítica; 2) a importância dos grupos literários para a formação dos jovens escritores; 3) o embate dos aspirantes com uma suposta vida ideal de literato; 4) os debates em torno das noções de inspiração e de espontaneidade na produção literária. Assim, pudemos configurar um quadro diferencial entre uma mestria oitocentista, direcionada primordialmente ao desenvolvimento de uma técnica e de uma estética literárias específicas, e uma novecentista, para a qual o desenvolvimento técnico-estético dos discípulos não era condição suficiente para sua formação literária, fazendo-se necessária a transformação subjetiva dos escritores. Ademais, pudemos delimitar o papel dos grupos no estabelecimento de elos comuns entre os pares e na consequente divisão de escritores literários e não literários, bem como a constituição, no século XX, de uma relação ética com a escrita pautada na crítica contínua, dando lugar a uma escrita intransitiva, para além da pontualidade da própria obra. Após tal percurso, foinos possível vincular a derrocada do gesto educativo, a cargo da figura do mestre literato e atrelado ao cuidado com o outro, à potencialização de um caráter ensimesmado do trabalho escritural, doravante praticado em termos de uma narrativa de si edificante e sempre por se completar, redundando não somente no apagamento do mestre, mas também na perpetuação de uma formação por toda a vida. / This dissertation addresses the apprenticeship of forty-two young Brazilian writers through letters exchanged with the writers Machado de Assis and Mário de Andrade, which, together compose a file of 1444 documents covering over eighty-two years of epistolary communication. Drawing on the theoretical contributions of Michel Foucault and others poststructuralist thinkers, we take the education transmitted through the missives as an occasion for an experience that not only organizes the writing of beginners according to specific literary criteria, but also incites certain forms of subjectivity relating to an alleged literary life. Considering this, we confront different lines of epistolographical studies, such as genetic criticism, and those who deal with self writing, in order to establish a procedure focused not on the creative process the result of the analytical pair author/work but on practices that form the relationship between he who writes and the instituting precepts of literary writing, as it is here understood. The analysis of the epistolary material was carried out based on four themes: 1) the relationship between literary mastery and criticism; 2) the importance of literary groups for the formation of young writers; 3) the struggle of novice writers with an ideal vision of life as a writer; 4) the debates around the notions of inspiration and spontaneity in writing. Thus, we were able to portray a picture that differentiates the eighteenth-century mastery, directed primarily at the development of a technique and a specific literary aesthetics, and a nineteenth-century mastery, for which the technical and aesthetic development of the disciples was not sufficient for their literary basis, without the subjective transformation of the writer. Furthermore, we defined the role of groups in establishing common links among peers and the consequent division between literary and non-literary writers, as well as the constitution, in the twentieth century, of an ethical relationship to writing guided by the continuous criticism, giving way to intransitive writing, beyond the time of the work itself. Following this route, we were able to connect the collapse of the educational gesture, where the literary master is in charge and vested in the care of the other, to the empowerment of a brooding character in the writing process, now practiced in terms of a never ending uplifting narrative of the self, resulting not only in the removal of the master role, but also in the perpetuation of a lifelong education.

Este trabalho de interpretação de \"O Recado do Morro\" trata da forma mesclada do conto com outras modalidades de narrativa, provindas da tradição oral, em consonância com o processo histórico-social que rege a realidade também misturada do sertão rosiano, múltiplo e labiríntico, fonte e origem do mito e da poesia. O estudo descreve e tenta apreender assim a mistura peculiar que define a singularidade do conto, intrinsecamente relacionada ao mundo misturado que tanto encanta quanto desconcerta. Na reconstrução da mistura como um todo orgânico, em que o conto parece renascer do interior da poesia do mais fundo do sertão brasileiro, se busca tornar inteligível um verdadeiro processo de esclarecimento, que culmina com o reconhecimento de sua própria identidade relacionado à terra natal à qual o herói retorna, de modo triunfal. / This interpretative work on \"O Recado do Morro\" discusses the mixture of this short story with other narratives modes, based on oral tradition, consistent with the socio-historical process orienting the also-mixed reality of Guimarães Rosa\'s backlands, plural and labyrinthine, where myth and poetry come from. This study reports and seeks to comprehend the peculiar mixture that defines the narrative\'s uniqueness which is intrinsically related to the hybrid style that amazes and disconcerts the reader. In reconstructing this mixture as an organic whole, where the short story seems to be reborn from the poetry of the deepest backlands of Brazil, this reading seeks to make intelligible a veritable process of the illumination, whose climax is the recognition of himself: a identity of the hero.

O intuito deste trabalho é compreender como se fundamenta a poesia de Antônio Carlos de Brito, Cacaso, cuja obra se situa basicamente entre 1967 e 82, portanto, em meio ao contexto do regime militar. A análise se divide em quatro seções. Busca-se em primeiro lugar delinear a conduta artística desse poeta. A seção que vem em seguida se atém aos livros A palavra cerzida (1967) e Grupo escolar (1974). O intervalo que os distancia é sintomático das diferenças que os afastam um do outro, embora isto não signifique no entanto que não mantenham entre si alguns pontos de contato. Depois de tratar do início de sua obra e examinar, entre outras coisas, o andamento do fazer poético, passa-se ao estudo de Beijo na boca (1975), Segunda classe (1975) e Na corda bamba (1978). Em tais casos continua-se a analisar a linguagem poética, o modo de criar o poema e, além disso, a aparente gratuidade de seus versos. Finalmente, a reflexão trata dos poemas que, focando o contexto sócio-político dos anos 1970, abordam o tema da repressão e algumas incoerências da modernização conservadora no Brasil. / The aim of this dissertation is to understand the foundations of the poetry of Antônio Carlos de Brito. His work is situated mainly between 1967 and 1982, in the context of the military regime. The analysis is divided in four sections. First, we try to delineate the artistic behavior of the poet. The following section focuses on the books A palavra cerzida (1967) and Grupo escolar (1974). The gap between them is symptomatic of the differences that move one away from the other, although it does not mean that they do not maintain some connections. After analyzing the beginning of his work and examining, among other elements, the making of poetry, we move to the study of Beijo na boca (1975), Segunda classe (1975) and Na corda bamba (1978). We continue on the analysis of the poetic language, his way of creating a poem and, besides those, the apparent gratuity of his verses in these books. Lastly, the debate concentrates on the poems which, focusing on the social and political context of the 70s, approach the theme of repression and some inconsistencies in the conservative modernization of Brazil.

Diante dos vários recursos expressivos presentes nas obras de Mário de Andrade, propõe-se, neste trabalho, uma análise das criações neológicas sintagmáticas que se verificam nas seguintes obras: Primeiro andar (1926); Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928); Os contos de Belazarte (1934); Os filhos da Candinha (1943) e Contos novos (1947). A pesquisa consiste na identificação dos neologismos sintagmáticos e na análise da expressividade que promovem. Tais criações têm muita importância no processo de elaboração da obra, pois além de apresentarem um tratamento diferenciado do ato de narrar de Mário de Andrade, transmitem uma expressividade única ao texto, uma vez que o autor, por meio das suas criações insólitas, demonstra sua visão de mundo. O trabalho divide-se em três capítulos: no primeiro capítulo, levantam-se as proposições dos principais estilicistas sobre a inovação e a transformação do léxico; no segundo capítulo, apresentam-se as teorias a respeito dos processos de criação lexical e do seu produto, o neologismo; no terceiro capítulo, os neologismos sintagmáticos são classificados e analisados de acordo com o contexto em que se inserem. Dessa forma, este trabalho tem por objetivo mostrar que a criação neológica na obra literária, além de causar uma perturbação no receptor pelo ineditismo, é vital para registrar o estilo do autor e para estimular a fantasia imagética do leitor. / In the face of several expressive resources in Mário de Andrade´s literature, we propose, in this study, a verification of the phenomenon of neological syntagmatic creations. The objectives of the research consist in identifying the neologisms, showing their formation and analyzing their expressiveness over the author´s prose fiction Primeiro andar (1926); Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928); Os contos de Belazarte (1934); Os filhos da Candinha (1943); Contos novos (1947). The lexical creations are very important to the construction of the narrative because they provide an unique aesthetics to the context, and by using them the writer reveals his world vision. This dissertation had been divided into three chapters: the chapter one establishes the principles of lexical renovation and the theorists propositions about innovation and transformation; the second chapter focuses on neology and neologisms and new theoretical views about process and product, presenting the neologism as a new essence to the text; the second chapter even expands on the discussion of linguistics rules and deflections; the third chapter presents the syntagmatic neologisms and the. analysis process according to the contexts in which they are produced.

O presente trabalho aborda a trajetória e produção intelectual de Monteiro Lobato a partir de sua vinculação à questão nacional, expressa, na perspectiva do escritor, como malformação. Neste sentido, a pesquisa procurou investigar as distintas formas de abordagem do problema em dois momentos do itinerário do autor, conectados a diferentes períodos da experiência histórica nacional: o projeto literário lobatiano inicial (c. 1914-1925), vinculado, em um contexto de questionamento sobre a viabilidade da nação brasileira, ao nacionalismo paulista em construção e ao esforço de elaboração da particularidade nacional; e a tentativa de implementação, durante a década de 1930, de uma proposta específica de modernização econômica, então erigida como a resposta do autor para o desafio da formação nacional. Esta é uma pesquisa de caráter multidisciplinar que transita pelas áreas da história cultural e da história econômica, manejando conceitos da sociologia e procedimentos da crítica literária. / The present work deals with the trajectory and the intellectual production of Monteiro Lobato and the way it is connected with the national question, expressed in the writer\'s perspective as malformação (concept that defines the national formation as an incomplete process). In this sense, the research tried to investigate the distinctive approaches to the problem in two specific moments of the author\'s itinerary, which were connected with different periods of national historical experience: the Lobato\'s initial literary project (c.1914-1925), associated with São Paulo\'s nationalism which was under construction and the elaboration effort of national particularity, in a context of questions about the Brazilian nation viability; and the attempt to implement, during the 1930 decade, a specific proposal for economic modernization, at that time formulated as the author\'s answer to the to the challenge of national formation. This is a research of multidisciplinary character that transits in the areas of cultural history and the economic history, handling concepts from sociology and procedures from literary criticism.

Na fortuna crítica à obra de Paulo Leminski, é constante a adoção do modo paradoxal com o qual o autor procurou definir-se em sua obra poética, a saber, como poeta que comunga um repertório ao mesmo tempo erudito e popular ou, em seus próprios termos, um repertório de invenção e comunicação. No sentido de compreender a construção dessa representação, busquei reconstruir sua trajetória social em duas partes: até sua publicação nos dois últimos volumes de Invenção: revista de arte de vanguarda, em 1964 e 1967, atento aos condicionantes sociais e as estratégias que o levaram a ser publicado num periódico de que postulava uma posição formalista no campo literário brasileiro da época; e depois, até 1976, em que se percebe certo distanciamento do autor ao grupo concretista e certa adequação às transformações ocorridas no ambiente literário da época. Para tanto, é esboçada uma ligeira interpretação do contexto literário e social do início da década de 60 até meados da década de 70, com a intenção de tornar compreensíveis as escolhas estéticas e pessoais realizadas pelo poeta e, assim, evidenciar as razões sociais de sua auto representação. / In literary criticism to the work of Paulo Leminski is constantly adopting the paradoxical way in which the author tried to define himself in his poetry, namely, as a poet who shares a repertoire at the same time erudite and popular - or, in their own terms, a repertoire of \"invention\" and \"communication\". In order to understand the construction of this representation, I sought to rebuild his social trajectory in two parts: until he was published in the last two volumes of « Invenção revista de arte de vanguarda » in 1964 and 1967, aware of the social conditions and the strategies that have led him to be published in a journal that postulated a formalistic position in the Brazilian literary field at the time; and then, until 1975, in which can be perceived a certain distance of the author to « concretist group » and some adaptation to the changes occurring in the literary atmosphere of the time. Therefore, it is sketched a slight interpretation of literary and social context of the early 60th to the mid-70s, with the intention of making understandable the aesthetic and personal choices made by the poet and thus highlight the social reasons for their self representation.

Orientador: Lucia Granja / Banca: Juliana Maia de Queiroz / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Patrícia Kátia da Costa Pina / Banca: Priscila Renata Gimenez / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo mapear e analisar aspectos do interesse pela leitura literária, no Rio de Janeiro do final dos anos 1870, a partir das relações de aproximação e distanciamento entre os conteúdos divulgados pelo jornal O Cruzeiro e aqueles escritos por Machado de Assis em tal suporte. Partiremos do seguinte problema: como os escritos machadianos de 1878, em relação com alguns conteúdos das páginas jornalísticas do Jornal O Cruzeiro, que lhes serviam como suporte, concebia, documental e ficcionalmente, o interesse pela leitura literária do Oitocentos brasileiro e dialogava com seus leitores? Partimos da hipótese de que esses textos machadianos funcionavam como narrativas de passagem em que o leitor era preparado para provar de outras fontes de leitura, testando e formando o seu interesse pela leitura literária. Pretendemos, ainda, refletir acerca das relações entre literatura, jornalismo, ficção e história, tendo como recorte condutor a questão da recepção/leitura, tudo isso por meio da investigação bibliográfica e documental, análise das narrativas, além da reflexão a partir de textos críticos e teóricos que versam sobre a proposta em questão. Para tanto, esta pesquisa fundamentar-se-á em estudos sobre as narrativas de Machado de Assis (1878), o receptor/leitor, a recepção/leitura, o Oitocentos brasileiro e, a todo instante, recorrer-se-á aos estudos sobre o leitor implícito de Wolfgang Iser (1999), o leitor modelo de Umberto Eco (1986), o público indicado por... / Resumen: Esta pesquisa tiene como objetivo mapear y analizar aspectos del interés por la lectura literaria, en Río de Janeiro de finales de los años 1870, a partir de las relaciones de aproximación y distanciamiento entre los contenidos divulgados por el periódico O Cruzeiro y aquellos escritos por Machado de Assis en este soporte. Partiremos del siguiente problema: ¿como los textos machadianos de 1878, en relación con algunos escritos de las páginas periodísticas del Jornal O Cruzeiro, que les servían como soporte, concebía, documental y ficcionalmente, el interés por la lectura literaria de los ochocientos brasileños y dialogaba con sus lectores? Partimos de la hipótesis de que estos textos machadianos funcionaban como narrativas de paso en que el lector estaba preparado para probar de otras fuentes de lectura, probando y formando el su interés por la lectura literaria. Pretendemos, aún, refletar acerca de las relaciones entre literatura, periodismo, ficción e historia, teniendo como recorte conductor la cuestión de la recepción/lectura, todo eso por medio de la investigación bibliográfica y documental, analice de las narrativas, además de la reflexión a partir de textos críticos y teóricos que versan sobre la propuesta en cuestión. Para tanto, esta pesquisa fundamentarse en estudios sobre las narrativas de Machado de Assis (1878), lo receptor/lector, la recepción/lectura, el Ochocientos brasileño y, a todo instante, recorrerse a los estudios sobre el lector implícito de Wolfgang Iser (1999), el lector modelo de Umberto Eco (1986), el público indicado por Pierre Bourdieu (2007), a los horizontes de expectativas organizados por Robert Jauss (2002), a las reflexiones históricas sobre el lector expuestas por Roger Chartier (1998), a los lectores de Machado de Assis puntuados por Hélio Guimarães (2004), a la visión crítica sobre ―Notas semanais‖ sugerida ... / Doutor

O presente trabalho consiste em uma leitura da Obra crítica de Nestor Vítor, publicada pela Fundação Casa de Rui Barbosa. Considerado pela historiografia literária brasileira como um importante crítico do simbolismo brasileiro, o estudo apresenta aspectos da trajetória sociocultural de Nestor Vítor dos Santos (1868-1932), analisando textos de sua produção intelectual, especificamente, aquela enquadrada como crítica literária. Pretende, desse modo, ressaltar algumas das linhas de força de seu pensamento no que se refere à leitura que fez de escritores nacionais e estrangeiros no período compreendido entre 1896 a 1930, logo, no interior do período conhecido como Primeira República ou República Velha (1889-1930). Apoiando-se em trabalhos já realizados acerca do crítico e do sistema literário nacional, a tese busca evidenciar as contribuições que sua obra fornece para entender a dinâmica do campo literário brasileiro, recorrendo, para isso, a aspectos da sociologia francesa de Pierre Bourdieu. Além de uma abordagem de elementos históricos e contextuais da vida e obra do crítico Nestor Vítor, a tese foca em três questões recorrentes de sua produção: a denúncia e a participação na política literária existente no meio cultural carioca, a relação com o movimento simbolista e, por fim, a aproximação crítica com autores que conformariam parte do movimento modernista brasileiro. A partir desse foco, vislumbra-se o papel de Vítor no interior da crítica literária, as estratégias de valorização ou desvalorização de obras e autores em seus escritos e a apreensão das disputas e valores em jogo no campo literário do período. Do conjunto das leituras realizadas, depreende-se uma visão mais complexa da obra de Nestor Vítor, contribuindo a pesquisa, assim, para enriquecer a história da crítica literária em nosso país. / The present work consists of a reading of the Obra crítica de Nestor Vítor, published by the Foundation Casa de Rui Barbosa. Considered by Brazilian literary historiography as an important critic of Brazilian symbolism, the study presents aspects of the sociocultural trajectory of Nestor Vítor dos Santos (1868-1932), analyzing texts of his intellectual production, specifically, that framed as literary criticism. In this way, he intends to emphasize some of the strengths of his thought regarding his reading of national and foreign writers in the period between 1896 and 1930, then within the period known as Primeira República or República Velha (1889-1930). Drawing on works already done on the critic and the national literary system, the thesis seeks to highlight the contributions that his work provides to understand the dynamics of the Brazilian literary field, using, for this, aspects of the French sociology of Pierre Bourdieu. In addition to an approach to historical and contextual elements of the life and work of the critic Nestor Vítor, the thesis focuses on three recurring issues of its production: denunciation and participation in \"literary politics\" in the carioca cultural milieu, the relation with the symbolist movement and, finally, the critical approach with authors who would conform part of the Brazilian modernist movement. From this focus, sees the role of Victor inside the literary criticism, the valuation strategies or depreciation of works and authors in their writings and the seizure of disputes and values at stake in the literary field period. From the set of readings carried out, a more complex view of Nestor Vítor\'s work emerges, thus contributing to the research to enrich the history of literary criticism in our country.

Este trabalho visa a discutir derivações textuais do romance de Victor Hugo Bug-Jargal, especialmente as traduções parciais em verso feitas por Gonçalves Dias e Castro Alves. Também discutimos a tradução integral do romance levada a cabo pelo tradutor Adolfo Bezerra de Menezes Neto, bem como a influência de Bug-Jargal em obras de Gonçalves Dias, Castro Alves e José de Alencar. Para tanto, lançamos mão da teoria da hipertextualidade de Gérard Genette. Também são acionadas contribuições teóricas de Haroldo de Campos, Antoine Berman, André Lefevere, Paulo Henriques Britto, Leyla Perrone-Moisés, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Cyril Aslanov, Álvaro Faleiros e outros. Nosso ponto de partida foi um fenômeno que pode ser observado em algumas traduções brasileiras oitocentistas de Victor Hugo: trechos de romances e peças que, quando traduzidos, sofreram um processo de \"transposição de gênero\" e passaram a circular em português como poemas autônomos. O escopo do projeto original também abrangeria traduções brasileiras em verso de trechos das obras Marie Tudor, Ruy Blas e Notre Dame de Paris, mas o corpus foi restringido em virtude da surpreendente fecundidade do assunto. / This work aims at discussing textual derivatives of Victor Hugo\'s novel Bug-Jargal, especially the partial translations in verse made by Gonçalves Dias and Castro Alves. We also discuss the full translation of the novel carried out by the translator Adolfo Bezerra de Menezes Neto, as well as the influence of Bug-Jargal on works by Gonçalves Dias, Castro Alves and José de Alencar. For this purpose, we make use of Gérard Genette\'s theory of Hypertextuality. Theoretical contributions by Haroldo de Campos, Antoine Berman, André Lefevere, Paulo Henriques Britto, Leyla Perrone-Moisés, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Cyril Aslanov, Álvaro Faleiros and others are used as well. Our starting point was a phenomenon that can be observed in some eighteenth-century Brazilian translations of Victor Hugo: excerpts from novels and drama that, when translated, underwent a process of \"gender transposition\" and began to circulate in Portuguese as autonomous poems. The scope of the original project would also cover Brazilian translations in verse of excerpts from the works Marie Tudor, Ruy Blas, and Notre Dame de Paris, but the corpus was restricted due to the surprising fecundity of the subject.