Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Marcelo Almeida Peloggio / Banca: Ulisses Infante / Resumo: O presente estudo visa mostrar como a loucura é representada nos romances brasileiros Quincas Borba (1891), do escritor carioca Machado de Assis, O louco do Cati (1942), do escritor gaúcho Dyonélio Machado e O Grande Mentecapto (1979), do escritor mineiro Fernando Sabino. Considerando estas três narrativas, situadas em um período que se estende desde o final do século XIX até o final do século XX, objetiva-se investigar as estratégias e recursos narrativos utilizados pelos narradores/autores para apresentar os protagonistas Rubião, o louco do Cati e Geraldo Viramundo como indivíduos loucos, inadaptados à realidade social com a qual se deparam e, consequentemente, marginalizados. Compreendendo o romance machadiano Quincas Borba como uma matriz formal e temática para a representação da loucura, esta pesquisa tem, ainda, o intuito de evidenciar o diálogo que este romance estabelece com os seus sucessores O louco do Cati e O Grande Mentecapto, apontando semelhanças e diferenças encontradas entre eles. Como apoio teórico, contribuem para essa empreitada os estudos de Michael Foucault a respeito da psiquiatria e sua relação com o poder e o saber, além da fortuna crítica de cada autor e obra discutidos. Os resultados mostram que os três romances utilizam elementos típicos da tradição literária dionisíaca, tais como: o jogo de mascaramentos dos narradores, o dialogismo, a polifonia, o humor por meio da forma narrativa tragicômica, dentre outros recursos, sobretudo no caso de Machado... / Abstract: This study aims to show how craziness is represented in the Brazilian novels Quincas Borba (1891), by the Rio writer Machado de Assis, O louco do Cati (1942), by the writer Dyonélio Machado, from Rio Grande do Sul, and O Grande Mentecapto (1979), by Fernando Sabino. Considering these three narratives, located in a period that extends from the end of the nineteenth century to the end of the twentieth century, the objective is to investigate the strategies and narrative resources used by the narrators/authors to present the protagonists Rubião, Cati, and Geraldo Viramundo as crazy individuals, unsuited to the social reality that they encounter and, consequently, marginalized. Understanding the novel Quincas Borba, by Machado de Assis, as a formal and thematic matrix for the representation of craziness, this research also has the intention of highlighting the dialogue that this novel establishes with its successors O louco do Cati and O Grande Mentecapto, pointing out similarities and differences found among them. As a theoretical support, Michael Foucault's studies on psychiatry and its relation to power and knowledge, as well as the critical fortune of each author and work discussed, contribute to this thesis. The results show that the three novels use elements typical of the Dionysian literary tradition, such as: the masquerading game of narrators, dialogism, polyphony, humor through the tragicomic narrative form, among other resources, especially in the case of Machado de ... / Doutor

[pt] Investigação de como se configura hoje a representação do imaginário nacional na literatura brasileira - cujos momentos altos foram o Romantismo e o Modernismo - e pensar se ocorre um possível fim deste ciclo, uma vez que, como parece indicar o projeto Amores Expressos (Companhia das Letras / RT Features), a nação já não ocupa mais o centro de um sistema de significação na nossa literatura. Busca-se ver como nos primeiros romances já publicados pelo projeto – Cordilheira (2008), de Daniel Galera, O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho e Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), de Luiz Ruffato, ambientados respectivamente em Buenos Aires, São Petersburgo e Lisboa - a representação da realidade local e de uma identidade unificada e homogênea abre espaço para uma representação cosmopolita de um mundo cujas identidades estão em crise. / [en] This abstract presents an investigation of how the representation of the national image is established in brazilian literature, a period in literature when Romanticism and Modernism were the most remarkable. My aim is to investigate if it is possible to have closure to this cycle, since the project Amores Expressos (Companhia das Letras/RT Features) seems to indicate, the nation no longer occupies the center of a signifying system in our literature. The idea is to examine in the first novels published by the project - Cordilheira - (2008), by Daniel Galera, O filho da mãe (2009), by Bernardo Carvalho, and Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), by Luiz Ruffato, which are set, respectively in Buenos Aires, Saint Petersburg and Lisbon.how the representation of the local reality and of a unified and homogeneous identity make space for a cosmopolitan representation of a world in which identities are going through a crisis.

Orientador: Juliana Santini / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Natali Fabiana da Costa e Silva / Resumo: Este trabalho tem por objetivo problematizar a representação de Manaus no primeiro romance de Milton Hatoum, Relato de um certo Oriente, publicado em 1989, e em seu conjunto de crônicas Um solitário à espreita, lançado em 2013, observando de que forma o espaço da cidade está atrelado a uma memória individual dos sujeitos que a narram, e a uma possível memória coletiva, que diz respeito aos diferentes habitantes que a ocupam. A hipótese que fundamenta esta discussão é a de que o espaço da cidade é representado na obra do autor por meio de diferentes vozes, cada uma atrelada a determinadas esferas sociais, delimitando, a cada narrativa, traços urbanos que fazem parte de um quadro maior, por meio do qual é possível recuperar a história de Manaus, seus processos de modernização, e também a composição de sua população. Nesse contexto, o conjunto de crônicas possibilitou uma análise que se ateve ao modo como esse processo de transformação do espaço urbano ocorreu, delimitando por meio dos passos das diferentes personagens um trajeto pelas ruas da cidade. Evidenciam-se, nessa primeira etapa, as glórias e derrocadas de uma capital cuja modernização afetou muito seus habitantes, e estabelece-se, assim, uma crítica ao desenvolvimentismo. Em um segundo momento, a análise de Relato de um certo Oriente proporciona a entrada em uma nova face da história de Manaus, atrelada aos processos migratórios. A narrativa ancorada no seio de uma família libanesa delimita no universo da casa uma contr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to discuss the representation of Manaus inside the Milton Hatoum's first novel, Relato de um certo Oriente, published in 1989, as well as his compilation of chronicles Um solitário à espreita, released in 2013, examining how the city's space is related to an individual memory belonging to the subjects who narrates it; and also related to a possible collective memory concerning the distinct residents who live in this city. The hypothesis that set up this discussion highlights the space of the city is represented in this author's opus by different narrative voices, each one related to some particular social spheres, restricting in each narrative urban traces which take part in a greater frame. Departing from that idea, it is possible to recover the whole history of Manaus, its process of urbanization and also the arrangement of its population. In this context, the chronicles set enabled an analysis restricted to the way how such process of transformation of urban space occurred, limiting a kind of route through the streets of the city through the steps of different characters. In this first part of the work, all the glories and downs of a metropolis whose modernization had affected many of the residents are evident. Moreover, this discussion establishes a strong critic to the developmentalism. In a posterior moment, the analysis of Relato de um certo Oriente enables the access of another part of Manaus' history regarding the migratory process. The narrative, whic... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Antonio Donizeti Pires / Banca: Cláudio Aquati / Resumo: O objetivo de estudo deste projeto são os livros de poesia Lamentação Floral, de 1946, e Sol Sem Tempo, de 1953, ambos de autoria de Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), um dos poetas mentores da "Geração de 45" em São Paulo. Este estudo tem como objetivo analisar a linha clássica que a crítica identifica como predominante nesses livros. A crítica o destaca como um poeta essencialmente órfico. Entretanto, além desse referencial clássico, percebemos que o poeta também resgata outros como o discurso oracular, a tragédia grega, o erotismo e o sublime gregos. Tais referenciais aparecem dissolvidos em sua poesia e com eles, o poeta nos coloca em contato com amplas questões estéticas e ontológicas do universo grego, como a concepção do cosmos como a luta e combinação de contrários. A linha clássica sinalizou um conjunto de questões em comum com os pressupostos estéticos do surrealismo, principalmente em relação à necessidade do retorno ao mundo primitivo, para que o homem reaprendesse a superar a barreira entre sonho e realidade, resgatando seu espírito criativo. Para atingir tal objetivo, Péricles recria o mundo órfico grego e situa o leitor na condição de Orfeu, que enfrenta o caos original e o organiza mediante a criação de unidades cósmicas, cuja essência é a construção da suprarealidade almejada pelos surrealistas. Na perspectiva da exploração de questões ontológicas, detectamos que o poeta resgata do mesmo referencial grego uma concepção de futuro disfórico, que se... / Abstract: The objective of this project is the poetry books Lamentação Floral (1946) and Sol Sem Tempo (1953), both by Pericles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), one of the mentor poets of the "Generation of 45" in Sao Paulo. This study aims to analyze the classic line that critics identify as predominant in these books. Criticism highlights him as an essentially Orphic poet. However, in addition to this classical reference, we can see that the poet also rescues others such as the oracular discourse, the Greek tragedy, the eroticism and the sublime Greeks. Such references appear dissolved in their poetry and with them the poet puts us in touch with broad aesthetic and ontological questions of the Greek universe as the conception of the cosmos as the struggle and combination of opposites. The classic line signaled a set of issues in common with the aesthetic assumptions of Surrealism, especially in relation to the need to return to the primitive world, so that man could learn to overcome the barrier between dream and reality, rescuing his creative spirit. In order to achieve this goal, Pericles recreates the Greek Orphic world and situates the reader in the condition of Orpheus, who confronts the original chaos and organizes it by creating cosmic units, whose essence is the construction of the surreal reality aimed at by the surrealists. From the perspective of the exploration of ontological questions, we detect that the poet rescues from the same Greek reference a conception of the ... / Mestre

Orientador: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Gisele Novaes Frighetto / Resumo: O presente trabalho analisa de que maneira se manifestam pintura e literatura na obra do escritor contemporâneo, diagnosticado aos 23 anos de idade portador de esquizofrenia paranoide, Rodrigo de Souza Leão. O cotejo entre essas duas linguagens recai especificamente sobre sua primeira publicação em prosa, de 2008, Todos os cachorros são azuis e sobre as imagens das telas pintadas pelo autor, expostas no MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre 2011 e 2012, na exposição Tudo vai ficar da cor que você quiser. Tencionamos, a partir da verificação da presença dos temas comuns à pintura e à literatura nas obras, refletir sobre esses diálogos e o que eles suscitam no leitor/espectador; de que forma a presença da loucura como assunto elementar é abordada do ponto de vista literário e pictural e quais são os elementos identificadores de um possível percurso interpretativo de obras de Rodrigo de Souza Leão, partindo de uma obra que se constitui quer como uma escritura, quer visualmente, e traz, ao mesmo tempo, referências artísticas e culturais de diversas ordens. Dessa maneira, perquirimos as inúmeras formas de expressão e manifestação da arte, a fim de compreender de que forma elas compõem um cenário condizente ao contemporâneo enquanto leitura de mundo / Résumé: Cette étude analyse la manière dont se manifestent la peinture et la littérature chez l'œuvre de l'écrivain contemporain, diagnostiqué depuis l'âge de 23 ans en tant que schizophrène paranoïde, Rodrigo de Souza Leão. La comparaison entre ces deux langages porte spécifiquement sur sa première publication en prose, de 2008, « Todos os cachorros são azuis », et les images sur les toiles peintes par l'auteur, exposées au Musée d'Art Moderne - MAM, à Rio de Janeiro, entre 2011 et 2012, dans une exposition nommée « Tudo será da cor que você quiser ». Nous nous proposons, à partir de la vérification de la présence de thèmes communs à la peinture et à la littérature, dans les œuvres, réfléchir sur les échos de ces dialogues et ce qu'ils suscitent chez les lecteurs/spectateurs ; de quelle manière la présence de la folie, en tant que sujet élémentaire, est-elle discutée du point de vue littéraire et pictural et quels sont les éléments d'identification d'un itinéraire de lecture de Rodrigo de Souza Leão dont l'œuvre se constitue soit comme une écriture, soit visuellement, en apportant des références artistiques et culturelles de diverses sources. Ainsi, nous avons examiné les nombreuses formes d'expression et de manifestation de l'art, afin de comprendre comment elles constituent une toile de fond compatible avec la contemporanéité vue comme une lecture du monde / Mestre

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-14T17:25:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T16:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T16:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação tem como objetivo estudar a lírica de Cecília Meireles (1901-1964) a partir da hipótese de que a autora é herdeira do Romantismo. Uma argumentação favorável a esta tese é o fato de Cecília Meireles ter se distanciado da vertente modernista revolucionária de seu tempo, preferindo as fontes tradicionais românticas como motivação para a sua poesia. Tomamos como objeto de estudo, a obra poética Viagem, livro-chave na obra da escritora, prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras de 1938 e publicado em Lisboa, em 1939. Em Viagem, o poeta revela o cantar subjetivo, reflexivo, meditativo e nostálgico que é facilmente encontrável na poesia romântica do século XIX. A adesão a moldes tradicionais engendra a musicalidade, harmonia formal e organização equilibrada e deixa patente a preocupação estilística que abre caminho para a riqueza temática da lírica de Cecília Meireles. As imagens poéticas derivam do repertório do Romantismo: “noite”, “estrelas”, “vento”, “flor”, “tempestade”, e ainda outras ligadas ao instantâneo, ao fugaz , ao ilusório e ao sonho, que compõem o universo de temas da poesia ceciliana de raiz romântica. No modernismo brasileiro, Cecília Meireles engajou-se à vertente conservadora, ligada à revista Festa, que buscava a renovação da literatura brasileira, mas não abria mão das heranças culturais. Acolhia os recursos da métrica e do verso livre decadentista, distanciando-se das propostas da vanguarda modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa forma, é possível entender o perfil da poesia de Cecília Meireles, entre o modernismo e a herança da tradição romântica, acenando com os dilemas do homem moderno e manejando os metros tradicionais e produzindo uma obra relevante para as letras nacionais, sendo considerada uma das maiores expressões do cânone literário brasileiro do século XX. / Salvador

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Ana Luíza Camarani / Resumo: A pesquisa objetiva aproximar, para um estudo, os romances Ciranda de pedra, Verão no aquário, As meninas e As horas nuas, de Lygia Fagundes Telles, com os propósitos do Bildungsroman, dada a importância que os meios social e familiar exercem na formação do indivíduo no âmbito daquelas narrativas. Observar-se-á, assim, os liames entre a ficção e a sua época, uma vez que esta encontra-se no contexto daquela, bem como a contribuição da memória no auto-conhecimento e no resgate da identidade. O estudo comparativo dos romances faz-nos, também, atentar para a circularidade da obra da autora, da recorrência de situações, objetos e personagens, mostrando a grande aproximação existente entre as protagonistas estudadas, parecendo-nos desdobramentos de uma mesma personalidade / Abstract: This research has the goal to join, for a survey, the novels Ciranda de pedra, Verão no aquário, As meninas and As horas nuas, by Lygia Fagundes Telles, with the Bildungsroman, given the importance that social and family environments have in the education of the individual in those narratives. We will observe snares between fiction and its time, considering they are in the same context, also, in the role of characters, we will evaluate the contribution of memory's action. The study about these novels also calls our attention to the writer's work, to the repetition of situations, objects and characters, which show a great approach among the studied main characters; that seems to us like unrollings of the same identity / Mestre

Orientador: Ulisses Infante / Banca: Lúcia Granja / Banca: Claudicélio Rodrigues da Silva / Resumo: O presente trabalho realiza uma leitura dos contos do livro Insônia (1947), de Graciliano Ramos, a partir do estudo de como se organizam os aspectos ficcionais e memorialísticos da produção de Graciliano nessa obra, e propõe uma reflexão sobre a classificação de gênero literário conto adotada para as narrativas deste livro. Num primeiro momento, demonstramos a natureza da realização estética e literária da produção de Graciliano como contista, descrevendo os principais procedimentos ficcionais e de desenvolvimento da narrativa por ele adotados. Nesse sentido, o suporte teórico adotado foram os estudos de Wood (2001), Friedman (2002) e Todorov (2006), que tratam de operadores, procedimentos e recursos da narrativa de ficção; e os estudos de Benjamin (2015;2006), que tratam das mudanças temáticas e formais da narrativa moderna concatenadas com as mudanças na experiência do homem moderno. Essa primeira parte do trabalho permite uma visão detalhada da organização dos contos de Insônia como narrativas ficcionais que estavam em consonância com as inovações da narrativa moderna do século XX. Além disso, com base nos estudos de, Bauer (2015), Benjamin (2012;2006), Lejeune (2008), Amorim (2011;2010) e Candido (2012), destacamos o caráter memorialístico de alguns contos, relacionando-os com dados biográficos de Graciliano e demonstrando a relação de subjetividade implícita entre destinador e destinatário característica de livros de memórias. Para essa finalidade, estabelecemos paralelos... / owing how the fictional and memorialistic aspects of Graciliano's works are organized in this book, and proposes a reflection about the classification of literary genre adopted for these narratives. At first, we demonstrate the nature of the aesthetic and literary realization of the production of Graciliano as a storyteller of short narratives, describing the main fictional and developmental procedures of the narrative adopted by him. In this sense, the theoretical support adopted was the studies of Wood (2001), Friedman (2002) and Todorov (2006), that deal with fictional narrative operators, procedures and resources; and Benjamin's (2015; 2006) studies dealing with the thematic and formal changes in modern narrative related to the changes in modern man's experience. This first part of the work provides a detailed insight into the organization of Insônia short stories as fictional narratives that were associated with the innovations of modern twentieth-century narrative. Based on the studies by Bauer (2015), Benjamin (2012, 2006), Lejeune (2008), Amorim (2011; 2010) and Candido (2012), we highlight the memorialistic character of some short stories, relating them to biographical data of Graciliano and demonstrating the relation of subjectivity implicit between destinador and receiver, which is a characteristic of memoirs. For this purpose, we establish parallels with episodes ... / Mestre

O objetivo desta dissertação é refletir sobre a construção de algumas personagens femininas de Laços de família, examinando, em especial, os conflitos por elas vivenciados, a ausência de definição para os embates vividos, o contraste entre comportamento e imaginação, à luz da Teoria do efeito estético, de Wolfgang Iser, em face dos vazios constituintes da narrativa de Clarice Lispector. Tais conflitos serão também observados em relação aos fortes apelos do meio urbano no conturbado contexto do século XX, espaço e momento em que se exacerbam sentimentos diferenciados entre estar na cidade e viver em isolamento. / My purpose in writing this paper is to reflect upon the construction of some female characters from Laços de família, examining, in special, the conflicts they live, the absence of definition to their battles, the contrast between behavior and imagination, in the light of the Theory of the aesthetic effect, by Wolfgang Iser, in face of the emptiness which constitutes Clarice Lispectors narrative. Such conflicts will also be observed in relation to the strong appeals of urbanism in the troubled context of the 20th century, setting in which different feelings between being in the city and living in isolation exacerbate.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho busca, através de um estudo que vincula literatura e pensamento crítico social, explorar as relações entre os processos de marginalização literária e algumas alternativas intelectivas acerca das noções de marginalidade e anormalidade. Seu corpus literário abarca três livros de escritores brasileiros, que, além de não terem logrado inserção no que poderia ser entendido como um cânone nacional, destacam-se ainda pela temática de suas obras, que, em si mesmas, trazem o problema da marginalização. Assim, Desabrigo, de Antônio Fraga; Quarto de despejo, de Carolina de Jesus; e Hospício é Deus, de Maura Lopes Cançado são abordadas a partir das reflexões desenvolvidas, especialmente, por Michel Foucault e Georges Canguilhem a respeito das estratégias de produção de anormais, revelando o quanto a marginalização, antes de ser uma consequência de uma inadequação a normas pré-existentes, pode, de fato, ser a própria fonte de produção destas normas. Buscando valorizar tanto as convergências, quanto as distinções possíveis nas obras daqueles três escritores, o trabalho procura se afastar de uma perspectiva que apreenderia suas obras como produções isoladas e desprestigiadas, para nelas encontrar a potência da afirmação de um discurso literário que tanto se apresentou como denúncia e contestação, quanto como um cuidadoso trabalho de expressão literária e, portanto, de expressão social. / This work seeks, through a study of literature linking social and critical thinking, to explore the relationships between the processes of marginalization and some literary intellective about alternative notions of marginality and abnormality. His literary corpus includes three books of Brazilian writers, that, plus they have not succeeded in inserting in what could be understood as a national canon, stand out even in the theme of his works, which, in themselves, bring the problem of marginalization. Thus, Desabrigo, of Antonio Fraga, Quarto de despejo, of Carolina de Jesus, and Hospício é Deus, of Maura Lopes Cançado are addressed from the reflections developed especially by Michel Foucault and Georges Canguilhem about the strategies of production of abnormal, revealing how marginalization, rather than being a consequence of an inadequate pre-existing rules, can indeed be the source of production of these rules. Seeking value both convergences, as the possible distinctions in the works of these three writers, the work seeks to move away from a perspective that would seize his works as isolated and discredited productions, to find in them the power of affirmation of a literary discourse that both presented as complaint and defense, as as a work of literary expression and therefore of social expression.