Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-05-29T19:19:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T19:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Não Informada / This master‘s dissertation presents the first phase of the wealth of critical acclaim for Thiago de Mello. Following a general survey of the critical texts on the poet‘s work, a decision was taken to adopt as a review corpus only those produced from 1951 to 1960. This phase involves the critique of such books as Silêncio e Palavras (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) and Vento Geral (1984); the other part was uncovered through searches into databanks, libraries, public domain private collections. As a theoretical assumption, the concepts used by Pascale Casanova in A República Mundial das Letras, that reviews the tensions in the relationships between author literary critic, the notion of national and universal writer, the concepts of modern and classical and the common difficulties of a greater part of writers to impose themselves within the literary space. The background of the different profiles of the Brazilian literary criticism as presented in the studies by Afrânio Coutinho, Antonio Candido and Flora Süssekind was deemed necessary on account of the nature of the research work. The critical works by Álvaro Lins, Carlos Castelo Branco, Emanuel de Moraes, Waldemar Baptista de Salles, Gilberto Freyre, Sérgio Milliet, Manuel Bandeira, Alcântara Silveira, Virgínius da Gama e Melo and Santos Moraes have been included in the results of the research work. The review of such texts unveils relevant aspects of the dynamics of the national literary system. / Esta dissertação de mestrado apresenta o estudo da primeira fase da fortuna crítica de Thiago de Mello. Após um levantamento geral dos textos críticos sobre a obra do poeta, decidiu-se por adotar como corpus de análise apenas aqueles produzidos de 1951 a 1960. Essa fase compreende a crítica dos livros Silêncio e Palavra (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) e Vento Geral (1960). Uma parte do material de análise foi encontrada na segunda edição do Vento Geral (1984); a outra parte foi descoberta através de buscas em bancos de dados, bibliotecas, acervos particulares sob domínio público. Como pressuposto teórico, emprega-se os conceitos discutidos por Pascale Casanova, em A República Mundial das Letras, que analisa a tensão nas relações entre autor e crítico, a noção de escritor nacional e universal, os conceitos de moderno e de clássico e as dificuldades comuns de grande parte dos escritores para se impor no espaço literário. Em função da natureza da pesquisa, fez-se necessário o histórico dos diferentes perfis da crítica literária brasileira presente nos estudos de Afrânio Coutinho, Antonio Candido e Flora Süssekind. No resultado da pesquisa, constam as críticas de Álvaro Lins, de Carlos Castelo Branco, de Emanuel de Moraes, de Waldemar Baptista de Salles, de Gilberto Freyre, de Sérgio Milliet, de Manuel Bandeira, de Alcântara Silveira, de Virgínius da Gama e Melo e de Santos Moraes. A análise desses textos revela aspectos relevantes da dinâmica do sistema literário nacional.

A partir de uma comparação entre \"O Homem Nu\" (1960) e A Nudez da Verdade (1993), ambos de Fernando Sabino, este trabalho analisa e discute, em especial, três aspectos da obra do escritor mineiro: sua trajetória como artista, o trabalho com os mecanismos formais da literatura em cada texto e a relação deles com os gêneros literários a que se filiam. O primeiro aspecto é examinado por meio de um paralelo, na carreira de Sabino, entre os momentos da primeira publicação dos textos. O segundo examina as semelhanças e diferenças entre as obras, baseando-se numa leitura atenta. O terceiro, por fim, busca articular as características detectadas com a bibliografia teórica de gêneros como a crônica, o conto e a novela, além de referências mais gerais. Como síntese, três imagens conceituais são desenvolvidas: o fluido, o fixo e o entre. O fluido, no âmbito desta dissertação, condensa forças presentes na obra que tendem à instabilidade e à renovação, seja na forma literária, seja no trabalho com os gêneros. O fixo, por sua vez, se refere às forças contrárias, que tendem à estabilidade e à institucionalização. O entre, posição intermediária entre as forças, reuniria os recursos empregados por Sabino, em ambas as histórias, para manter-se equidistante d\'o fluido e d\'o fixo, e, assim, aproveitar o potencial de ambos. / This study is, at its core, a comparative reading of \"O Homem Nu\" (1960) and A Nudez da Verdade (1993), both penned by Fernando Sabino. It develops an analysis and a discussion of three main aspects of those texts: their dialogue with his career, the literary elements with which he made them and their connections to literary genres, such as the Brazilian \"crônica\", the short story and the novella. In the first chapter of this dissertation, Sabino\'s career is summarized in a parallel between the first publication date of both texts. Then, we proceed to a comparative analysis of the literary similarities and differences between them. In the third chapter, we mobilize essays discussing genre conventions, as well as broader theoretical works, to comprehend both texts. Finally, we develop three conceptual images: the fluidity, the fixedness and between. The fluidity is a set of forces that produce instability and renewal, whether in literary aspects or in genre conventions. The fixedeness represents other forces, in the opposite direction, which produce stability and institutionalisation. Between is an image that references how Sabino manages to keep distance from fluidity and fixedness at the same time, to better take advantage of both of them.

Neste trabalho são analisadas as relações entre História e Literatura a partir da noção de \"sertão\" nas obras de Euclides da Cunha e de Caio Prado Júnior. Discutimos as diferenças e semelhanças entre as disciplinas História e Literatura, partindo-se de seus métodos e narrativas. Em seguida, abordamos os escritos de Euclides da Cunha, nos quais os relatos dos viajantes naturalistas desempenham papel fundamental no estabelecimento do \"consórcio da ciência e da arte\" e na definição de \"sertão\", local isolado e despovoado. Os textos de Caio Prado Júnior também revelam a importância dos relatos desses viajantes na elaboração de uma interpretação materialista da história do Brasil, embora sua definição de \"sertão\" compreenda apenas o semiárido nordestino. Em ambas as análises, o sertanejo se destaca como elemento formador da nossa nacionalidade. Para Euclides da Cunha, por suas características étnico-raciais e, para Caio Prado Júnior, pelas condições socioeconômicas. / This article analyses the relationship between History and Literature from the notion of \"backwoods\" concept present in Euclides da Cunha and Caio Prado Júnior\'s works. The differences and similarities between the History and the Literature disciplines are discussed, starting with their methods and narratives. We address Euclides da Cunha\'s writings in which the reports of travelling naturalists play a key role in establishing the \"consortium of sciences and arts\" and in defining \"backwoods\" as an isolated and depopulated place. Caio Prado Júnior\'s texts also reveal the importance of these travellers\' reports in developing a materialist interpretation of the Brazilian History, although his definition of \"backwoods\" embraces only the semi-arid region of Northeastern Brazil. In both analyses, the rural work stands out as an important element to compose our nationality. According to Euclides da Cunha, it is so due to this character\'s ethnic and racial attributes. On the other hand, Caio Prado Júnior considers the socioeconomic conditions.

Diante dos vários recursos expressivos presentes nas obras de Mário de Andrade, propõe-se, neste trabalho, uma análise das criações neológicas sintagmáticas que se verificam nas seguintes obras: Primeiro andar (1926); Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928); Os contos de Belazarte (1934); Os filhos da Candinha (1943) e Contos novos (1947). A pesquisa consiste na identificação dos neologismos sintagmáticos e na análise da expressividade que promovem. Tais criações têm muita importância no processo de elaboração da obra, pois além de apresentarem um tratamento diferenciado do ato de narrar de Mário de Andrade, transmitem uma expressividade única ao texto, uma vez que o autor, por meio das suas criações insólitas, demonstra sua visão de mundo. O trabalho divide-se em três capítulos: no primeiro capítulo, levantam-se as proposições dos principais estilicistas sobre a inovação e a transformação do léxico; no segundo capítulo, apresentam-se as teorias a respeito dos processos de criação lexical e do seu produto, o neologismo; no terceiro capítulo, os neologismos sintagmáticos são classificados e analisados de acordo com o contexto em que se inserem. Dessa forma, este trabalho tem por objetivo mostrar que a criação neológica na obra literária, além de causar uma perturbação no receptor pelo ineditismo, é vital para registrar o estilo do autor e para estimular a fantasia imagética do leitor. / In the face of several expressive resources in Mário de Andrade´s literature, we propose, in this study, a verification of the phenomenon of neological syntagmatic creations. The objectives of the research consist in identifying the neologisms, showing their formation and analyzing their expressiveness over the author´s prose fiction Primeiro andar (1926); Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928); Os contos de Belazarte (1934); Os filhos da Candinha (1943); Contos novos (1947). The lexical creations are very important to the construction of the narrative because they provide an unique aesthetics to the context, and by using them the writer reveals his world vision. This dissertation had been divided into three chapters: the chapter one establishes the principles of lexical renovation and the theorists propositions about innovation and transformation; the second chapter focuses on neology and neologisms and new theoretical views about process and product, presenting the neologism as a new essence to the text; the second chapter even expands on the discussion of linguistics rules and deflections; the third chapter presents the syntagmatic neologisms and the. analysis process according to the contexts in which they are produced.

O trabalho que propomos é norteado por alguns objetivos: o primeiro, mais geral, é reunir em um único trabalho várias questões importantes a respeito da semiótica poética dispersas ao longo da literatura sobre o tema; o segundo, mais específico, é analisar alguns poemas de Paulo Henriques Britto, poeta brasileiro contemporâneo, sob a perspectiva da semiótica francesa, aumentando o quadro de estudos sobre a poesia brasileira contemporânea, preenchendo a lacuna que há no que diz respeito a análises aprofundadas acerca dos poemas de um importante poeta da atualidade. Apesar do crescimento considerável dos estudos semióticos, ainda são relativamente poucas as análises de textos literários que se valem desse instrumental teórico tão proveitoso. Assim, nossa pesquisa se justifica também ao contribuir para a expansão dos estudos semióticos de poesia. Nossa investigação é tributária de trabalhos de alguns linguistas, tais como Ferdinand de Saussure, em seu estudo sobre os anagramas (STAROBINSKI, 1978), e Roman Jakobson (1962, 1990, 2004, s.d.), com seus estudos sobre análises estruturais e gramaticais de poesia. Ademais, percorremos alguns estudos de semioticistas, principalmente aqueles presentes em Ensaios de Semiótica Poética, coletânea organizada por Greimas (1975). Importante foi, ainda, a leitura de textos do campo da semiótica tensiva. Em todas as análises realizadas, foi dada bastante atenção ao plano da expressão, procurando mostrar como se dá a sua construção e, sempre que possível, qual é sua relação com o plano do conteúdo. O corpus selecionado para nossa pesquisa é composto por cinco poemas de Paulo Henriques Britto. São eles: I, da série Bonbonnière, V, da série Bonbonnière, O prestidigitador, da série Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007). / The work that we propose is guided by two goals: the first one is to gather several matters regarding poetic semiotics, scattered throughout the literature on the subject; the second one is to analyze some poems by Paulo Henriques Britto, contemporary Brazilian poet, from the French semiotics point of view, increasing the number of studies on the contemporary Brazilian poetry, filling the existent gap concerning detailed analysis of the work of an important poet of our times. Despite the substantial growth of semiotic studies, the ones using such theoretical perspective are not many. Thus, our research is also justified because it contributes to the expansion of semiotic analysis of poetry. We rely on the work of some linguists such as Ferdinand de Saussure, in his study on the anagrams (STAROBINSKI, 1978), and Roman Jakobson (1962, 1990, 2004), with his studies on structural and grammatical analysis of poetry. Furthermore, we have studied texts written by semioticians, especially those found in Ensaios de Semiótica Poética, collection organized by Greimas (1975). The reading of texts from the field of the so-called tensive semiotics was also very important. In all cases, we tried to demonstrate how the expression plan was built and, whenever possible, which was its interconnection with the content plan. The corpus selected for our research consists of five poems by Paulo Henriques Britto. They are: I and V, from the group Bonbonnière, O prestidigitador, from the group Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e \"Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007).

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Furniel.pdf: 841790 bytes, checksum: cc41712af5035965a3b0a18d008fcdaa (MD5) Previous issue date: 2006-02-14 / From the study about the works: Triste fim de Policarpo Quaresma (1915) and Tudo bem (1978) situated in different sign fields: literature and film. We will search to establish likenesses and differences, a dialogue between the main characters: Policarpo Quaresma and Juarez Ramos Barata, who reveal rich and conflictant nationalistic trajetories. In doing so, we will focus on Lima Barreto and his literature; the film as the seventh art; the Cinema Novo movement; Arnaldo Jabor and his works. To reach a dialogue between the two fields, the literature and the film, we shall analyse the two narratives and the fiction characters. Being sustained by Bakhtin's studies mainly about the ideology in language, poliphony and carnavalization. / A partir do estudo das obras, Triste fim de Policarpo Quaresma (1915) e Tudo bem (1978), situadas em campos sígnicos distintos: o literário e o fílmico, buscaremos estabelecer semelhanças e diferenças, um diálogo entre as personagens principais: Policarpo Quaresma e Juarez Ramos Barata que revelam ricas e conflitantes trajetórias nacionalistas. Para tanto enfocaremos Lima Barreto e sua obra literária; o Cinema como sétima arte, o movimento Cinema Novo; Arnaldo Jabor e suas obras. Ao buscar um diálogo entre os dois campos, o literário e o fílmico, analisaremos as duas narrativas e as personagens de ficção. Apoiando-nos nos estudos bakhtinianos principalmente no que diz respeito à ideologia na linguagem, à polifonia e à carnavalização.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-03T17:38:00Z No. of bitstreams: 1 LUZIA MARINA KELLER MORLÓC.pdf: 1016921 bytes, checksum: 2504f0c853714e214114d37c647a31a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T17:38:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUZIA MARINA KELLER MORLÓC.pdf: 1016921 bytes, checksum: 2504f0c853714e214114d37c647a31a6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / This research aims at reanalyzing an interpretative analysis between Edival Lourenço 's work Centopeia de Neon and some paintings of avant - garde dadaist and surrealist currents based on the aesthetic currents of humor, laughter and irony. The choice to make a comparative study between the novel Centopeia de Neon by Edival Lourenço and some paintings selected from the cutting edge of Dadaism and Surrealism was due to the fact that these arts present similarities and establish intertextual relations between the fields of work. As well as the emphasis attributed to works as a means of breaking with traditional art forms. The current Dadaist vanguard brings features such as: the critique of capitalism and consumption; the emphasis on the absurd and the themes and contents that deny the formal logic, with a strong pessimistic and ironic character, mainly in relation to political events. In this way, we propose a cultural and social dialogue between the two specific types of artistic manifestations Painting and Literature. / Esta pesquisa tem como escopo realizar uma analise interpretativa entre a obra A Centopeia de Neon, de Edival Lourenço e algumas pinturas das correntes vanguardistas dadaísta e surrealista tendo como base teórica as correntes estéticas do humor, do riso e da ironia. A escolha por fazer um estudo comparativo entre o romance A Centopeia de Neon, de Edival Lourenço e algumas pinturas selecionadas/retiradas das correntes de vanguarda Dadaísmo e Surrealismo se deu por essas artes apresentarem semelhanças e estabelecerem relações intertextuais entre os campos de trabalho. Assim como o destaque atribuído às obras como meio de ruptura com as formas de arte tradicionais. A corrente de vanguarda Dadaísta traz características tais como: a crítica ao capitalismo e ao consumo; a ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos que negam a lógica formal, com um forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos. Deste modo, propomos um diálogo cultural e social entre os dois tipos específicos de manifestações artísticas Pintura e Literatura.

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Carlos Zamboni / Resumo: Esta Dissertação aborda a obra O Filho do Pescador (1843), de Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, e se faz acompanhar de um levantamento bibliográfico da produção literária do autor, dispersa em alguns periódicos do Rio de Janeiro, no período de 1840 a 1860. O trabalho objetiva resgatar a referida obra tendo em vista o seu papel no processo de formação do romance brasileiro, no início do século XIX. A proposta justifica-se pelo fato de que não só esta obra de Teixeira e Sousa, tida como iniciadora da ficção narrativa brasileira, não vem recebendo muito cuidado por parte da crítica (apesar das reedições da mesma), como também, até hoje, não se procedeu ao levantamento tanto da produção do autor, dispersa em periódicos do século XIX, quanto da crítica que aquela recebeu. O trabalho de recuperação da crítica sobre Teixeira e Sousa até o século XX mostra como as opiniões emitidas, desde o XIX, são praticamente as mesmas, o que evidencia a pouca atenção que o autor vem despertando entre os pesquisadores brasileiros. / Abstract: This paper deals with the novel O Filho do Pescador (1843), by Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, as well as with a bibliographical survey on his literary production that was dispersed from 1840 to 1860 in some publications in Rio de Janeiro.The objective is the rescue of his work because of its important role in the creation of the Brazilian novel, in the beginnings of the 19th century. The proposition is largely justified because with the work of Teixeira e Sousa the Brazilian narrative fiction begins and literary criticism never gave the due attention to it (despite its so many reprints) and, what's more, no attempt has been made to collect all his writings forgotten in so many magazines and papers of the 19th century, as well as the literary criticism of the time. Collecting all the literary reviews of Teixeira e Sousa's work up to the 20th century demonstrates that the opinions issued since the 19th century are very similar, what makes evident the lack of attention given to the author by brazilian researchers. / Mestre

Este trabalho procura levantar os passos da obra poética de Lúcio Cardoso (1912-1968), desde seu provável primeiro poema (Poema do ferro e do sangue, 1934) até a publicação de seu segundo livro (Novas poesias, 1944), enfocando alguns inéditos e fazendo observações sobre seu livro póstumo (Poemas inéditos, 1982), com vistas a apreender a evolução temática de sua poética. Também apresenta traços do diálogo de sua poesia com o romantismo da segunda geração, o simbolismo, o expressionismo, o surrealismo e o modernismo. O trabalho pretende demonstrar, ainda, o entrelaçamento da temática de sua poética com a vida do homem Lúcio Cardoso, a partir das anotações em seu Diário completo (1970). Este trabalho apresenta temas, constantes e tendências que revelam como aspectos da sua obra em verso também se manifestam em sua prosa. Ao final do trabalho, é apresentada uma ampla bibliografia de e sobre Lúcio Cardoso, revista e aumentada. / This essay shows the main important aspects of the poetical work of Lúcio Cardoso (1912-1968), from his assumed first poem (Poema do ferro e do sangue, 1934) till his second published book, (Novas poesias, 1944). It also discusses some unpublished texts and offers some comments about his posthumous book (Poemas inéditos, 1982). The main purpose is to understand the theme evolution in his poetry. It also shows traces of the dialogue between Cardoso’s poetry and Brazilian second generation Romanticism, Symbolism, Expressionism, Surrealism and Modernism. This essay also has the objective of discussing the connection between Cardoso’s themes and his biography, mostly considering the comments present in his Diário completo (1970). This essay shows themes, constants and trends that points out how some aspects of Cardoso’s poetry are also present in his prose. Finally, it also contains a reviewed and enlarged bibliography by and about the author.

Esta dissertação pretende analisar a Guerra do Paraguai (1864-1870) como um problema da literatura brasileira, investigando a incorporação dos fatos históricos como objeto literário, a adequação aos gêneros e a construção de um posicionamento sobre a guerra por meio das obras. Para tanto, estuda-se a construção do heroísmo pelos poetas épicos e condoreiros, partindo-se das primeiras publicações sobre o tema nos jornais da época e das epopeias Riachuelo, de Pereira da Silva, e Glorias Brasileiras, de Antonio de Castro Mendonça Furtado, até a apropriação do tema da guerra pelos poetas do condoreirismo. Em seguida, investiga-se a crítica feita ao conflito por meio da literatura satírica publicada pela imprensa ilustrada do período, analisando as contribuições e limitações de seu ponto de vista. Finalmente, trataremos da assimilação do tema pela prosa ficcional de Joaquim Manuel de Macedo, Alfredo dEscragnolle Taunay e Machado de Assis / This dissertation sets out to analyze the War of the Triple Alliance (1864-1870) as an issue of Brazilian literature, investigating the incorporation of historical facts as literary objects, the adjustment of styles and the construction of a position on the war through the oeuvres. To this end, the building of heroism by the epic and condordorist poets is studied, from the starting point of the first publications on the theme in the newspapers of the day and the Riachuelo, by Pererira da Silva, and Glorias Brasileiras (Brazilian Glories), by Antonio de Castro Mendonça Furtado, epopees, up to the appropriation of the war theme by the poets of condorism. Thereafter, there is investigation of the criticism of the conflict through the the satirical literature published by the illustrated press of the period, analyzing the contributions and limitations of their point of view. Finally, we will deal with the assimilation of the theme by the fictional prose of Joaquim Manuel de Macedo, Alfredo d\'Escragnolle Taunay and Machado de Assis