Este trabalho examina a estrutura sacrificial que se encontra no centro da obra de Mário de Andrade. A primeira parte da tese é uma análise do livre de estreia de Mário, Há uma gota de sangue em cada poema, obra que se organiza como um rito sacrificial em que o próprio eu-lírico figura como vítima expiatória. A parte seguinte do trabalho se dedica a estudar a presença decisiva do sacrifício, em seus diversos aspectos, no projeto estético e na obra literária do autor de Macunaíma, principalmente na poesia. Por fim, a terceira parte da tese estuda uma das formas sacrificiais por excelência que o sacrifício assume na obra marioandradina a dança dionisíaca. O trabalho procura enfocar as relações entre a solução sacrificial e o esforço extremo, realizado por Mário, de apreensão da formação histórico-social brasileira. Sacrifício, transe e dança são interpretados como formas paradoxais de representação literária de uma estrutura histórica marcada pelas contradições da modernização conservadora e modelada, em suas origens, pela conjunção de capitalismo e escravidão. / This work studies the sacrificial structure that lies in the core of Mário de Andrades work. The first part of the thesis analyses Mários first book, Há uma gota de sangue em cada poema, work that is organized as a sacrificial rite, in which the lyric subject figures as the scapegoat. The second part investigates the presence of sacrifice, in its various forms, in the aesthetic project and literary works of Macunaímas author, specially in his poetry. Finally, the third part of the work is an interpretation of one of the major forms that sacrifice assumes in Mários literature Dionysian dance. This work focuses on the relations between sacrificial solution and the extreme effort realized by Mário de Andrade to apprehend Brazilians social and historical formation. Sacrifice, trance and dance appear as paradoxical forms that give an image of a historical structure marked by conservative modernizations contradictions and moulded in its origins by the union of capitalism and slavery.

O presente trabalho realiza um estudo do tema da busca e seus desdobramentos nos contos de João Antônio. A dissertação focaliza, em especial, as narrativas que integram os livros Malagueta Perus e Bacanaço (1963) e Abraçado ao meu Rancor (1986). O eixo teórico se constitui a partir das conceituações de tema desenvolvidas por B. Tomachevski, acrescidas de formulações de T. Todorov, Maurice Blanchot e Jean-Pierre Richard. Com o auxílio deste referencial teórico, identifica-se os elementos relacionados à busca, investigando sua ocorrência em ambos os livros e evidenciando seu papel estruturador nas narrativas. Na elaboração das análises textuais, sempre que pertinente, lança-se mão de conceitos da psicanálise freudiana que contribuem para a compreensão dos núcleos afetivos em torno dos quais se organiza a temática em foco. / This work analyses the subject matter of the search and its unfolding within João Antônios short stories. The dissertation is mainly focused on the narratives that form Malagueta Perus e Bacanaço (1963) and Abraçado ao Meu Rancor (1986) books. Theoretical axis is based on the thematic concepts developed by B. Tomachevski, added by formulations from T. Todorov, Maurice Blanchot and Jean-Pierre Richard. Supported by this theory references, the elements connected to the search have been identified, investigating occurrence in both books and evidencing its structuring role in the narratives. For textual analysis preparation, whenever applicable, concepts of Freudian psychoanalysis were used in order to cooperate for the understanding of the affection cores which center the organization of the referred subject matter.

O trabalho que propomos é norteado por alguns objetivos: o primeiro, mais geral, é reunir em um único trabalho várias questões importantes a respeito da semiótica poética dispersas ao longo da literatura sobre o tema; o segundo, mais específico, é analisar alguns poemas de Paulo Henriques Britto, poeta brasileiro contemporâneo, sob a perspectiva da semiótica francesa, aumentando o quadro de estudos sobre a poesia brasileira contemporânea, preenchendo a lacuna que há no que diz respeito a análises aprofundadas acerca dos poemas de um importante poeta da atualidade. Apesar do crescimento considerável dos estudos semióticos, ainda são relativamente poucas as análises de textos literários que se valem desse instrumental teórico tão proveitoso. Assim, nossa pesquisa se justifica também ao contribuir para a expansão dos estudos semióticos de poesia. Nossa investigação é tributária de trabalhos de alguns linguistas, tais como Ferdinand de Saussure, em seu estudo sobre os anagramas (STAROBINSKI, 1978), e Roman Jakobson (1962, 1990, 2004, s.d.), com seus estudos sobre análises estruturais e gramaticais de poesia. Ademais, percorremos alguns estudos de semioticistas, principalmente aqueles presentes em Ensaios de Semiótica Poética, coletânea organizada por Greimas (1975). Importante foi, ainda, a leitura de textos do campo da semiótica tensiva. Em todas as análises realizadas, foi dada bastante atenção ao plano da expressão, procurando mostrar como se dá a sua construção e, sempre que possível, qual é sua relação com o plano do conteúdo. O corpus selecionado para nossa pesquisa é composto por cinco poemas de Paulo Henriques Britto. São eles: I, da série Bonbonnière, V, da série Bonbonnière, O prestidigitador, da série Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007). / The work that we propose is guided by two goals: the first one is to gather several matters regarding poetic semiotics, scattered throughout the literature on the subject; the second one is to analyze some poems by Paulo Henriques Britto, contemporary Brazilian poet, from the French semiotics point of view, increasing the number of studies on the contemporary Brazilian poetry, filling the existent gap concerning detailed analysis of the work of an important poet of our times. Despite the substantial growth of semiotic studies, the ones using such theoretical perspective are not many. Thus, our research is also justified because it contributes to the expansion of semiotic analysis of poetry. We rely on the work of some linguists such as Ferdinand de Saussure, in his study on the anagrams (STAROBINSKI, 1978), and Roman Jakobson (1962, 1990, 2004), with his studies on structural and grammatical analysis of poetry. Furthermore, we have studied texts written by semioticians, especially those found in Ensaios de Semiótica Poética, collection organized by Greimas (1975). The reading of texts from the field of the so-called tensive semiotics was also very important. In all cases, we tried to demonstrate how the expression plan was built and, whenever possible, which was its interconnection with the content plan. The corpus selected for our research consists of five poems by Paulo Henriques Britto. They are: I and V, from the group Bonbonnière, O prestidigitador, from the group Três peças circenses (Trovar Claro, 1997), Véspera (Macau, 2003) e \"Para um monumento ao antidepressivo (Tarde, 2007).

Esta dissertação estuda o conjunto de livros de viagens de Erico Verissimo (Gato preto em campo de neve, A volta do gato preto, México e Israel em abril) e propõe uma introdução à análise do gênero da literatura de viagem brasileira, reconstituindo a trajetória desse narrador em uma perspectiva crítica que busca estabelecer uma relação entre as rotas do viajante e os rumos do escritor. Essa abordagem permite interpretar os diferentes perfis do mesmo narrador e verifica como o estudo da literatura de viagem pode ser levado a uma revisão a partir de seu relevante papel histórico, político e social. / This dissertation looks into the set of travel books by Erico Verissimo (Gato preto em campo de neve, A volta do gato preto, México e Israel em abril) and proposes an introduction to the analysis of the Brazilian travel literature gender, reconstructing the story of this narrator from a critical perspective which tries to establish a relation between the traveler and the writers route. This approach allows an interpretation of the different profiles of the same narrator and sees how the study of travel literature can be taken to a review from its relevant historic, political and social role.

Este trabalho analisa quatro contos de Machado de Assis com o objetivo de mostrar o sujeito desarvorado, que parte de uma situação inicial em que se concebia ora como indivíduo auto-suficiente, ora capaz de grandes atitudes, mas que ao fim se mostra incapaz de sustentá-la / This work analyses four short stories of Machado de Assis aiming at showing the dismantled character, taking into consideration that, at first, they either conceived themselves as self-sufficient ones or intended a generous gesture towards someone else. However, he shows himself to be incapable of keeping that situation up in the end.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Banca: Márcio Scheel / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / Abstract: This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it / Doutor

A partir de uma comparação entre \"O Homem Nu\" (1960) e A Nudez da Verdade (1993), ambos de Fernando Sabino, este trabalho analisa e discute, em especial, três aspectos da obra do escritor mineiro: sua trajetória como artista, o trabalho com os mecanismos formais da literatura em cada texto e a relação deles com os gêneros literários a que se filiam. O primeiro aspecto é examinado por meio de um paralelo, na carreira de Sabino, entre os momentos da primeira publicação dos textos. O segundo examina as semelhanças e diferenças entre as obras, baseando-se numa leitura atenta. O terceiro, por fim, busca articular as características detectadas com a bibliografia teórica de gêneros como a crônica, o conto e a novela, além de referências mais gerais. Como síntese, três imagens conceituais são desenvolvidas: o fluido, o fixo e o entre. O fluido, no âmbito desta dissertação, condensa forças presentes na obra que tendem à instabilidade e à renovação, seja na forma literária, seja no trabalho com os gêneros. O fixo, por sua vez, se refere às forças contrárias, que tendem à estabilidade e à institucionalização. O entre, posição intermediária entre as forças, reuniria os recursos empregados por Sabino, em ambas as histórias, para manter-se equidistante d\'o fluido e d\'o fixo, e, assim, aproveitar o potencial de ambos. / This study is, at its core, a comparative reading of \"O Homem Nu\" (1960) and A Nudez da Verdade (1993), both penned by Fernando Sabino. It develops an analysis and a discussion of three main aspects of those texts: their dialogue with his career, the literary elements with which he made them and their connections to literary genres, such as the Brazilian \"crônica\", the short story and the novella. In the first chapter of this dissertation, Sabino\'s career is summarized in a parallel between the first publication date of both texts. Then, we proceed to a comparative analysis of the literary similarities and differences between them. In the third chapter, we mobilize essays discussing genre conventions, as well as broader theoretical works, to comprehend both texts. Finally, we develop three conceptual images: the fluidity, the fixedness and between. The fluidity is a set of forces that produce instability and renewal, whether in literary aspects or in genre conventions. The fixedeness represents other forces, in the opposite direction, which produce stability and institutionalisation. Between is an image that references how Sabino manages to keep distance from fluidity and fixedness at the same time, to better take advantage of both of them.

A partir da leitura do livro Mínimos, Múltiplos e Comuns de João Gilberto Noll, este trabalho busca empreender um estudo sobre as relações entre a escrita do artista e tempo na figura dos instantes ficcionais, observando a questão do microrrelato e da exigência fragmentária (cf.P. Lacoue-Labarthe e Jean-Luc Nancy), na perspectiva do inacabado/unidade, o que projeta uma hipótese de conjunto constelar para a escrita de João Gilberto Noll. Inicialmente realiza-se uma reflexão de alguns temas importantes na fortuna crítica sobre o escritor, com a intenção de saber como estes reverberam na sua escrita para, em seguida, tratar do fragmento e suas perspectivas estéticas de inacabamento e de totalidade, com relação ao tempo e como dessas questões surge a metáfora crítica do instante ficcional. As leituras críticas usadas como operadores nortearam-se a partir das noções de fragmento (romântico), e de Acontecimento, relacionadas ao par conceitual Cronos/Aiôn deleuziano / Based on the reading of Mínimos, múltiplos e comuns, by João Gilberto Noll, this work seeks to undertake a study on the relationship between the artist writing and the time in the figure of "fictional instants, noting the issue of the micro-relate and the fragmentary requirement (cf.P. Lacoue-Labarthe and Jean-Luc Nancy), in the view of the unfinished / unit, which casts a whole constellate hypothesis on the writing of João Gilberto Noll. Initially, a reflection on some important topics that are recurrent in the critical fortune of the writer is carried out with the intention of finding out how they reverberate in his writings; then, the fragment and its aesthetics perspectives of incompleteness and wholeness are treated with respect to time; finally, it is observed how, from these issues, the critical metaphor of the fictional instant takes place. The critical readings used as operators have been guided by the notions of the fragment (romantic), and Event which is related to the conceptual pair Cronos / Aeon Deleuzian

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação percorre as linhas básicas da narrativa de João Antônio, confrontando perspectivas críticas e ao mesmo tempo propondo a valorização do ponto de vista do narrador malandro como elemento fundamental da estética do autor. Busca analisar, também, no pano de fundo dos anos 60 e 70, noções ligadas a um novo realismo a partir do confronto com a questão da identidade nacional, muito presente no período em que produz o autor / The current dissertation addresses João Antônio narrative styles basic traits, challenging critical perspectives and suggesting the figure of a swindler/rascal narrator as a fundamental piece of the authors aesthetics. In the backdrop of the 1960s and 1970s, elements related to a new realism were analyzed in confrontation with the issue of national identity a very relevant matter for the period in which the author writes

Adissertação explora a relação entre a Contracultura, de modo génerico, e a obra de Caio Fernando Abreu, de modo mais detalhado e sistemático. Previlegiando os livros "O ovo apunhalado", "Pedras de Calcutá" e Morangos Mofados"; escritos entre fins da década de 1960 e o começo da década de 1980. O tema é abordado a partir do levantamento de questões centrais do imaginario contracultural (a saber: sexualidade, razão, engajamento politico e revolução) e da analise de como esse imaginario se apresenta no texto de Caio Fernando Abreu. Aborda-se ainda, como se processa o trânsito entre biografia e obra / The dissertation explores the relationship between the Counter Culture, in general, and the work of Caio Fernando Abreu, in more detailed and systematic. Focusing the books O ovo apunhalado, Pedras de Calcutá and Morangos Mofados, written between the end of the 1960s and the beginning of the 1980s. The subject is approached for the survey of central issues of counter culture imaginary (sexuality, reason, revolution and political engagement) and the analysis of how the imaginary is present in the text of Caio Fernando Abreu. It also discusses, as the traffic carried between biography and works